Arquitectura de Bellas Artes ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , francés: [boz‿aʁ] ⓘ ) fue el estilo arquitectónicoacadémicoenseñado en la École des Beaux-Arts deParís, particularmente desde la década de 1830 hasta finales delsiglo XIX. Se basó en los principios delneoclasicismo francés, pero también incorporórenacentistasybarrocos, y utilizó materiales modernos, como el hierro y el vidrio, y más tarde, el acero. Fue un estilo importante en Europa y América hasta finales del siglo XIX y principios del XX.
El estilo Beaux-Arts evolucionó a partir del clasicismo francés del Estilo Luis XIV , y luego del neoclasicismo francés comenzando con el Estilo Luis XV y el Estilo Luis XVI . Los estilos arquitectónicos franceses antes de la Revolución Francesa estaban regidos por la Académie royale d'architecture (1671-1793) y luego, después de la Revolución Francesa, por la sección de Arquitectura de la Académie des Beaux-Arts . La academia organizó el concurso del Gran Premio de Roma de arquitectura, que ofrecía a los ganadores la oportunidad de estudiar la arquitectura clásica de la antigüedad en Roma. [2]
El neoclasicismo formal del antiguo régimen fue desafiado por cuatro profesores de la academia, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado en la Academia Francesa de Roma a finales de la década de 1820. Querían romper con la estricta formalidad del estilo antiguo introduciendo nuevos modelos arquitectónicos de la Edad Media y el Renacimiento . Su objetivo era crear un auténtico estilo francés basado en modelos franceses. Su trabajo se vio favorecido a partir de 1837 por la creación de la Comisión de Monumentos Históricos, encabezada por el escritor e historiador Prosper Mérimée , y por el gran interés por la Edad Media suscitado por la publicación en 1831 de El jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo. Su intención declarada era "imprimir a nuestra arquitectura un carácter verdaderamente nacional". [3]
El estilo denominado Beaux-Arts en inglés alcanzó la cúspide de su desarrollo durante el Segundo Imperio (1852-1870) y la Tercera República que le siguió. El estilo de instrucción que produjo la arquitectura Beaux-Arts continuó sin mayor interrupción hasta 1968. [2]
El estilo Beaux-Arts influyó fuertemente en la arquitectura de los Estados Unidos en el período de 1880 a 1920. [4] Por el contrario, muchos arquitectos europeos del período 1860-1914 fuera de Francia se alejaron de las Bellas Artes y se acercaron a su propio estilo académico nacional. centros. Debido a la política cultural de finales del siglo XIX, los arquitectos británicos del clasicismo imperial siguieron un rumbo algo más independiente, un desarrollo que culminó en los edificios gubernamentales de Nueva Delhi de Sir Edwin Lutyens . [ cita necesaria ]
La formación en Bellas Artes enfatizó los ejemplos principales de la arquitectura imperial romana entre Augusto y los emperadores Severos , el Renacimiento italiano y los modelos del Barroco francés e italiano especialmente, pero la formación podría luego aplicarse a una gama más amplia de modelos: fachadas de palacios florentinos del Quattrocento o Gótico tardío francés . Los arquitectos estadounidenses de la generación Beaux-Arts a menudo regresaron a los modelos griegos , que tuvieron una fuerte historia local en el Renacimiento griego estadounidense de principios del siglo XIX. Por primera vez, los repertorios de fotografías complementaron meticulosos dibujos a escala y representaciones de detalles in situ.
La formación Beaux-Arts hizo un gran uso de los agrafes , broches que unen un detalle arquitectónico con otro; a la interpenetración de formas, un hábito barroco; a la "arquitectura parlante" ( arquitectura parlante ), en la que se prestó especial atención a la idoneidad del simbolismo.
La formación en Bellas Artes hizo hincapié en la producción de bocetos conceptuales rápidos, dibujos de presentación en perspectiva muy acabados, mucha atención al programa y detalles bien informados. Las consideraciones del sitio incluyeron el contexto social y urbano. [5]
Todos los arquitectos en formación pasaron por las etapas obligatorias (estudio de modelos antiguos, construcción de analos , análisis de reproducciones de modelos griegos o romanos, estudios "de bolsillo" y otros pasos convencionales) en la larga competencia por los pocos lugares deseables en la Académie de France à Roma (ubicada en la Villa Medici ) con la exigencia tradicional de enviar a intervalos los planos de presentación denominados envois de Rome .
La arquitectura Beaux-Arts dependía de la decoración escultórica siguiendo líneas modernas conservadoras, empleando fórmulas barrocas y rococó francesas e italianas combinadas con un acabado impresionista y realismo. En la fachada que se muestra arriba, Diana se agarra a la cornisa en la que se sienta en una acción natural típica de la integración Beaux-Arts de la escultura con la arquitectura.
Detalles ligeramente sobreescalados, consolas de soporte escultóricas audaces, cornisas ricas y profundas , adornos y enriquecimientos escultóricos en el acabado más valiente que el cliente pudo permitirse dieron empleo a varias generaciones de modeladores y talladores arquitectónicos de origen italiano y centroeuropeo. Un sentido del lenguaje apropiado a nivel artesanal apoyó a los equipos de diseño de los primeros estudios de arquitectura verdaderamente modernos.
Las características de la arquitectura Beaux-Arts incluyeron:
Aunque el estilo no se utilizó tanto como en el país vecino Francia, todavía se pueden encontrar algunos ejemplos de edificios Beaux-Arts en Bélgica. El más destacado de estos ejemplos es el Museo Real de África Central en Tervuren , pero los complejos y el arco triunfal del Cincuentenario/Jubelpark en Bruselas y las ampliaciones del Palacio de Laeken en Bruselas y las Galerías Reales de Ostende también llevan el estilo Beaux-Arts. , creado por el arquitecto francés Charles Girault . Además, en Bruselas, en la Avenue Molière/Molièrelaan, se encuentran varios grandes edificios de estilo Beaux-Arts. Como antiguo alumno de la École des Beaux-Arts y como diseñador del Petit Palais , Girault fue la figura decorativa de las Bellas Artes alrededor del siglo XX. Tras la muerte de Alphonse Balat , se convirtió en el nuevo arquitecto favorito de Leopoldo II de Bélgica . Dado que Leopoldo era nieto de Luis Felipe I de Francia, le encantaba este estilo de construcción específico que es similar y tiene sus raíces en la arquitectura que se realizó en los siglos XVII y XVIII para la corona francesa.
El estilo Beaux-Arts en Francia en el siglo XIX fue iniciado por cuatro jóvenes arquitectos formados en la École des Beaux-Arts , arquitectos; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste y Léon Vaudoyer , que habían estudiado por primera vez la arquitectura romana y griega en la Villa Medici en Roma, luego, en la década de 1820, comenzaron el estudio sistemático de otros estilos arquitectónicos históricos , incluida la arquitectura francesa del Medio. Edades y Renacimiento. Instituyeron la enseñanza sobre una variedad de estilos arquitectónicos en la École des Beaux-Arts e instalaron fragmentos de edificios renacentistas y medievales en el patio de la escuela para que los estudiantes pudieran dibujarlos y copiarlos. Cada uno de ellos también diseñó nuevos edificios no clásicos en París inspirados en una variedad de estilos históricos diferentes: Labrouste construyó la Biblioteca Sainte-Geneviève (1844-1850), Duc diseñó el nuevo Palacio de Justicia y el Tribunal de Casación en la Île-de -la-Cité (1852–1868), Vaudroyer diseñó el Conservatorio nacional de artes y oficios (1838–1867) y Duban diseñó los nuevos edificios de la École des Beaux-Arts . Juntos, estos edificios, inspirados en estilos renacentista, gótico y románico y otros estilos no clásicos, rompieron el monopolio de la arquitectura neoclásica en París. [6]
Alemania es uno de los países donde el estilo Beaux-Arts fue bien recibido, junto con la arquitectura neobarroca . El estilo fue especialmente popular y se presentó de manera más destacada en la ahora inexistente región de Prusia durante el Imperio Alemán . El mejor ejemplo de edificios Beaux-Arts en Alemania hoy en día es el Museo Bode en Berlín y la Laeiszhalle y Hochschule für Musik und Theatre Hamburg en Hamburgo .
En comparación con otros países como Francia y Alemania, el estilo Beaux-Arts nunca llegó a ser prominente en los Países Bajos. Sin embargo, un puñado de edificios importantes se construyeron con este estilo durante el período de 1880 a 1920, principalmente en las ciudades de Rotterdam , Ámsterdam y La Haya .
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En el Imperio Antiguo rumano , a finales de siglo, muchos edificios administrativos y casas particulares se construyen en estilo «Beaux-Arts» o «ecléctico», traído de Francia a través de arquitectos franceses que vinieron aquí para trabajar en Rumania, formados en Francia. El Palacio del Banco Nacional de Rumanía en Strada Lipscani , construido entre 1883 y 1885 es un buen ejemplo de este estilo, decorado no sólo con columnas (principalmente jónicas ), sino también con estatuas alegóricas colocadas en nichos , que representan la agricultura, la industria, el comercio, y Justicia. Debido a la popularidad de este estilo, cambió la apariencia de Bucarest, haciéndola similar de alguna manera a París, lo que llevó a que Bucarest fuera vista como la "Pequeña París". El eclecticismo era muy popular no sólo en Bucarest e Iași , las dos ciudades más grandes de Rumania en ese momento, sino también en ciudades más pequeñas como Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Neamț , etc. Se utilizaba no sólo para palacios administrativos y grandes casas de gente rica, sino también para casas de clase media.
Las Bellas Artes ocuparon un lugar muy destacado en los edificios públicos de Canadá a principios del siglo XX. En particular, los edificios legislativos de las tres provincias de las praderas tienen este estilo.
La arquitectura Beaux-Arts tuvo una fuerte influencia en la arquitectura de los Estados Unidos debido a los muchos arquitectos estadounidenses prominentes que estudiaron en la École des Beaux-Arts , incluidos Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham y Louis Sullivan . [11] : 76
El primer arquitecto estadounidense que asistió a la École des Beaux-Arts fue Richard Morris Hunt , entre 1846 y 1855, seguido por Henry Hobson Richardson en 1860. Fueron seguidos por toda una generación. Richardson absorbió lecciones de Bellas Artes sobre masa y planificación espacial, y luego las aplicó a modelos arquitectónicos románicos que no eran característicos del repertorio de Bellas Artes. Su formación en Bellas Artes le enseñó a trascender la copia servil y a recrear en la forma esencial, totalmente digerida e idiomática de sus modelos. Richardson desarrolló un estilo muy personal ( románico richardsoniano ) libre del historicismo que influyó en el modernismo temprano . [12]
La "Ciudad Blanca" de la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago fue un triunfo del movimiento y un gran impulso para el efímero movimiento City Beautiful en los Estados Unidos. [13] La planificación urbana Beaux-Arts, con su insistencia barroca en vistas puntuadas por la simetría, monumentos llamativos, avenidas axiales, alturas de cornisa uniformes, un "conjunto" armonioso y una nobleza un tanto teatral y un encanto accesible, abrazó ideales que el El consiguiente movimiento modernista fue denunciado o simplemente desestimado. [14] La primera universidad estadounidense que instituyó un plan de estudios de Bellas Artes fue el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en 1893, cuando el arquitecto francés Constant-Désiré Despradelle fue llevado al MIT para enseñar. Posteriormente, el plan de estudios de Bellas Artes se inició en la Universidad de Columbia , la Universidad de Pensilvania y otros lugares. [15] A partir de 1916, el Instituto de Diseño de Bellas Artes de la ciudad de Nueva York educó a arquitectos, pintores y escultores para que trabajaran como colaboradores activos.
Numerosos campus universitarios estadounidenses fueron diseñados en estilo Beaux-Arts, en particular: la Universidad de Columbia , (encargada en 1896), diseñada por McKim, Mead & White ; la Universidad de California, Berkeley (encargada en 1898), diseñada por John Galen Howard ; la Academia Naval de los Estados Unidos (construida entre 1901 y 1908), diseñada por Ernest Flagg ; el campus del MIT (encargado en 1913), diseñado por William W. Bosworth ; la Universidad Emory y la Universidad Carnegie Mellon (encargadas en 1908 y 1904, respectivamente), [16] ambas diseñadas por Henry Hornbostel ; y la Universidad de Texas (encargada en 1931), diseñada por Paul Philippe Cret .
Si bien el estilo de los edificios Beaux-Art se adaptó de modelos históricos, la construcción utilizó la tecnología más moderna disponible. El Grand Palais de París (1897-1900) tenía en su interior una moderna estructura de hierro; las columnas clásicas eran puramente decorativas. La construcción de 1914-1916 del Carolands Chateau al sur de San Francisco se construyó para resistir terremotos, luego del devastador terremoto de San Francisco de 1906. El destacado ingeniero estructural español Rafael Guastavino (1842-1908), famoso por sus bóvedas, conocidas como azulejos de Guastavino , diseñó bóvedas en docenas de edificios Beaux-Arts en Boston, Nueva York y otros lugares.
La arquitectura Beaux-Arts también dio un rostro cívico a los ferrocarriles. La Union Station de Chicago , la Michigan Central Station de Detroit , la Union Terminal de Jacksonville , la Grand Central Terminal y la original Pennsylvania Station en Nueva York, y la Union Station de Washington, DC son famosos ejemplos estadounidenses de este estilo. Cincinnati tiene varios edificios notables de estilo Beaux-Arts, incluido el edificio conmemorativo del condado de Hamilton en el vecindario Over-the-Rhine y la antigua biblioteca East End Carnegie en el vecindario Columbia-Tusculum .
Una variante eclesiástica del estilo Beaux-Arts es la Basílica de Santa María de Minneapolis , [17] la primera basílica en los Estados Unidos, que fue diseñada por el arquitecto franco-estadounidense Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) e inaugurada en 1914. y una variante de templo masón, el Templo Masónico de Plainfield, en Plainfield, Nueva Jersey , diseñado por John E. Minott en 1927. Otros ejemplos incluyen la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York ; Bancroft Hall en la Academia Naval, el dormitorio académico más grande del mundo; [18] y la estación central de Michigan en Detroit, la estación de tren más alta del mundo en el momento de su finalización. [19]
A finales del siglo XIX, durante los años en que la arquitectura Beaux-Arts estaba en su apogeo en Francia, los estadounidenses eran uno de los grupos más grandes de extranjeros en París. Muchos de ellos fueron arquitectos y estudiantes de arquitectura que trajeron este estilo a América. [20] Las siguientes personas, estudiantes de la École des Beaux-Arts , son identificadas como creadoras de obras características del estilo Beaux-Arts en los Estados Unidos:
Charles McKim, William Mead y Stanford White finalmente se convertirían en socios del destacado estudio de arquitectura McKim, Mead & White , que diseñó muchos edificios Beaux-Arts conocidos. [21]
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A partir de 1880 llegó al poder en la política argentina la llamada Generación del 80 . Eran admiradores de Francia como república modelo, especialmente en lo que respecta a la cultura y los gustos estéticos. Buenos Aires es un centro de arquitectura Beaux-Arts que continuó construyéndose hasta la década de 1950. [22]
Varias ciudades australianas tienen algunos ejemplos significativos de este estilo. Por lo general, se aplicaba a bancos y edificios de oficinas públicas grandes y de apariencia sólida, particularmente durante la década de 1920.
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![Biblioteca de la Universidad Central en Calea Victoriei, Bucarest, 1891–1895, por Paul Gottereau[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Biblioteca_Central_de_la_Universidad_de_Bucarest,_Bucarest,_Ruman%C3%ADa,_2016-05-29,_DD_71.jpg/1280px-Biblioteca_Central_de_la_Universidad_de_Bucarest,_Bucarest,_Ruman%C3%ADa,_2016-05-29,_DD_71.jpg)
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![Casa Assan, Bucarest, 1914, por Ion D. Berindey[10]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Casa_Assan_1.jpg/1280px-Casa_Assan_1.jpg)
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