El Teatro Municipal de São Paulo [1] es un teatro en São Paulo , Brasil. Es considerado como uno de los hitos de la ciudad, significativo tanto por su valor arquitectónico como por su importancia histórica, habiendo sido sede de la Semana de Arte Moderno en 1922, que revolucionó las artes en Brasil. El edificio alberga actualmente la Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo , la Coral Lírico y el Ballet de la Ciudad de São Paulo.
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La idea de construir un teatro representativo de la ciudad de São Paulo surgió de la creciente importancia de la ciudad en el panorama cultural internacional. São Paulo estuvo habitada por la burguesía brasileña desde principios del siglo XX; un grupo, en gran parte, involucrado en el cultivo del café. La ciudad también tenía una población italiana significativamente grande, una comunidad de inmigrantes con artistas escénicos y experiencia en la construcción de teatros. Inicialmente, los paulistas solo podían contar con el Teatro São José , que sufrió un incendio y ya no era apto para grandes producciones extranjeras. Había teatros más modestos como el Polythéama, el Minerva y el Apolo. Los aristócratas de São Paulo exigieron la creación de un nuevo teatro, con una estructura similar a algunos de los mejores teatros del mundo y apto para montar grandes producciones de ópera.
El lugar elegido para la construcción fue el Morro do Chá, o Cerro del Té, que había sido sede del nuevo Teatro São José. Ramos de Azevedo fue el ingeniero asignado a la construcción. También contó con la ayuda de dos arquitectos italianos, Cláudio Rossi y Domiziano Rossi. En 1903 se inició la construcción y São Paulo obtuvo uno de los mejores lugares del mundo para la presentación de producciones teatrales, principalmente óperas. Como era costumbre en la época, la mayoría de los materiales de construcción fueron importados de Europa y la arquitectura se inspiró en el Palacio Garnier de París . [2] La construcción duró unos 8 años. La primera producción escénica fue la ópera Hamlet de Ambroise Thomas . La idea inicial era presentar la ópera Il Guarany de Antonio Carlos Gomes , pero la compañía, dirigida por el barítono italiano Titta Ruffo , no quiso contar con incluir obras de compositores brasileños en su repertorio. Además, surgieron otros problemas antes de la noche del estreno. Los decorados escénicos llegaron tarde, lo que provocó el aplazamiento de la fecha de inauguración. Cuando finalmente el teatro se inauguró el 12 de septiembre de 1911, el resultado superó todas las expectativas del público y de la clase dominante de la ciudad.
Entre 1912 y 1926, el teatro presentó 88 óperas de 41 compositores (italianos, franceses, brasileños y alemanes), en 270 representaciones. Pero quizás el evento más importante en la historia del teatro en ese período y en toda su existencia no fue una ópera, sino algo que enfureció a muchos paulistanos de la época: la Semana de Arte Moderno de 1922.
Entre el 11 y el 18 de febrero (1922) el Teatro Municipal acogió un evento modernista que se conoce como "Semana de Arte Moderna" [3] de 1922. Durante los siete días de eventos hubo una exposición del arte del Modernismo brasileño . un movimiento que buscaba romper con los patrones estrictamente establecidos de pinturas, teatro, poesía y música realistas de influencia europea. En las noches del 13, 15 y 17 de febrero hubo presentaciones de música , poesía y conferencias sobre la modernidad en Brasil y el resto del mundo. El modernismo desafió todos los valores estéticos y artísticos existentes que dominaban la pintura, la literatura, la poesía y otras artes hasta ese momento. La "semana" presentó a artistas que se convertirían en algunos de los nombres más célebres del movimiento modernista brasileño, como: Mário de Andrade —escritor, músico y folklorista—, Oswald de Andrade —escritor—, Tarsila do Amaral , Anita Malfatti y Menotti Del Picchia , los tres pintores. Estos artistas formaron el famoso "Grupo de los Cinco". Victor Brecheret —escultor— , Heitor Villa-Lobos —compositor—y Di Cavalcanti —pintor—fueron otras celebridades que participaron de la Semana.
Con el paso de los años, el teatro, que había sido creado casi exclusivamente para presentaciones de ópera, acogió también otros eventos artísticos, por ejemplo actuaciones de bailarinas como Anna Pavlova e Isadora Duncan . En la década de 1960, durante el gobierno del alcalde José Vicente Faria Lima , el edificio sufrió su primera remodelación porque se repintaron sus paredes y se despojó al proyecto original de sus características.
En la década de 1980, el teatro pasó por nuevas remodelaciones, iniciadas por el alcalde Jânio Quadros . Su objetivo principal fue restaurar las obras originales de Ramos de Azevedo . La fachada exterior fue restaurada con piedra arenisca procedente de la misma mina que había suministrado material para la concepción original del edificio a principios de siglo. La restauración se completó en 1991 bajo la presidencia de la alcaldesa Luiza Erundina . Con 100 años de existencia, el Teatro Municipal de São Paulo es considerado uno de los espacios culturales más famosos de América del Sur y ha presentado continuamente obras de teatro y óperas de los más grandes dramaturgos y compositores nacionales e internacionales. El Teatro Municipal de São Paulo, actualmente, posee la mayor y mejor producción lírica de Sudamérica.
Artistas y celebridades de renombre que actuaron en el teatro van desde actores hasta bailarinas, provenientes del ámbito nacional y de diversos países: Carla Fracci , Rudolph Nureyev , Titta Ruffo , Enrico Caruso , Maria Callas , Bidu Sayão , Tito Schipa , Arturo Toscanini , Procópio Ferreira, Cacilda Becker , Vivien Leigh , Raymond Jérôme, Mário de Andrade , Oswald de Andrade , Tarsila do Amaral , Anita Malfatti , Menotti Del Picchia , Victor Brecheret , Heitor Villa-Lobos , Di Cavalcanti , Lasar Segall , Marcia Haydée , Mikhail Baryshnikov , Roger Waters y Paulo Szot .
23°32′43″S 46°38′19″O / 23.54528°S 46.63861°W / -23.54528; -46.63861 (Teatro Municipal)