El estilo Segundo Imperio , también conocido como estilo Napoleón III , es un estilo de arquitectura y artes decorativas muy ecléctico , que utiliza elementos de muchos estilos históricos diferentes y también hizo un uso innovador de materiales modernos, como estructuras de hierro y tragaluces de vidrio. Floreció en el Segundo Imperio Francés durante el reinado del emperador Napoleón III (1852-1870) y tuvo una importante influencia en la arquitectura y decoración del resto de Europa y América del Norte . Los principales ejemplos de este estilo incluyen la Ópera Garnier (1862-1871) en París de Charles Garnier , la Bibliothèque nationale de France , la Iglesia de San Agustín (1860-1871) y el Ayuntamiento de Filadelfia (1871-1901). El estilo arquitectónico estaba estrechamente relacionado con la renovación de París por parte de Haussmann llevada a cabo durante el Segundo Imperio; Los nuevos edificios, como la Ópera, estaban concebidos como puntos focales de los nuevos bulevares.
El estilo Napoleón III o Segundo Imperio se inspiró en varias épocas y estilos diferentes, que a menudo se combinaban en el mismo edificio o interior. El interior de la Ópera Garnier de Charles Garnier combinó elementos arquitectónicos del Renacimiento francés , la arquitectura palladiana y el barroco francés , y logró darle coherencia y armonía. La Puerta de los Leones del Palacio del Louvre de Hector Lefuel es una versión de Luis Napoleón de la arquitectura renacentista francesa; Pocos visitantes del Louvre se dan cuenta de que se trata de una adición al edificio del siglo XIX. [1]
Otra característica del estilo Napoleón III es la adaptación del diseño del edificio a su función y a las características del material utilizado. Los ejemplos incluyen la estación de tren Gare du Nord de Jacques Ignace Hittorff , la iglesia de San Agustín de Victor Baltard y, en particular, las estructuras de hierro del mercado de Les Halles y la sala de lectura de la Bibliothèque nationale de París, ambas también de Victor. Baltard . [2]
Un principio básico de la decoración de interiores de Napoleón III era no dejar ningún espacio sin decorar. Otro principio era la policromía , abundancia de color obtenida mediante el uso de mármoles de colores, malaquita , ónix , pórfido , mosaicos y bronce bañado en plata u oro. Los paneles de madera a menudo tenían incrustaciones de maderas raras y exóticas, o se oscurecían para parecerse al ébano . [3] La fachada de la Ópera Garnier empleó diecisiete materiales de diferentes colores, incluidos varios mármoles, piedras y bronce. [4]
El Segundo Imperio es un estilo arquitectónico más popular en la segunda mitad del siglo XIX y los primeros años del siglo XX. Debe su nombre a los elementos arquitectónicos en boga durante la época del Segundo Imperio Francés . [6] A medida que el estilo del Segundo Imperio evolucionó desde sus cimientos renacentistas del siglo XVII, adquirió una mezcla de estilos europeos anteriores, sobre todo el barroco, a menudo combinado con techos abuhardillados y/o cúpulas bajas de base cuadrada. [7]
El estilo se extendió y evolucionó rápidamente como arquitectura neobarroca por toda Europa y al otro lado del Atlántico. Su idoneidad para la superescala permitió que se utilizara ampliamente en el diseño de edificios municipales y corporativos. En los Estados Unidos, donde uno de los principales arquitectos que trabajó en este estilo fue Alfred B. Mullett , los edificios de este estilo a menudo estaban más cerca de sus raíces del siglo XVII que los ejemplos del estilo que se encuentran en Europa. [8]
El estilo arquitectónico dominante del Segundo Imperio fue el eclecticismo , inspirado generosamente en el estilo gótico , el estilo renacentista y los estilos dominantes durante los reinados de Luis XV y Luis XVI . El estilo fue descrito por Émile Zola , no admirador del Imperio, como "el opulento hijo bastardo de todos los estilos". [9] El mejor ejemplo fue la Ópera Garnier , iniciada en 1862 pero no terminada hasta 1875. El arquitecto fue Charles Garnier (1825-1898), quien ganó el concurso para el diseño cuando sólo tenía treinta y siete años. Cuando la emperatriz Eugenia le preguntó cómo se llamaba el estilo del edificio, respondió simplemente: "Napoleón III". En ese momento, era el teatro de ópera más grande del mundo, pero gran parte del espacio interior se dedicaba a espacios puramente decorativos: grandes escaleras, enormes vestíbulos para pasear y grandes palcos privados . Otro ejemplo fue la Mairie , o ayuntamiento, del primer distrito de París, construida en 1855-1861 en estilo neogótico por el arquitecto Jacques Ignace Hittorff (1792-1867). [10]
La Revolución Industrial comenzaba a exigir un nuevo tipo de arquitectura: más grande, más resistente y menos costosa. La nueva era de los ferrocarriles y el enorme aumento de los viajes que provocó requirieron nuevas estaciones de tren, grandes hoteles, salas de exposiciones y grandes almacenes en París. Si bien los exteriores de la mayoría de los edificios monumentales del Segundo Imperio generalmente permanecían eclécticos, en el interior se estaba produciendo una revolución; Basándose en el modelo del Palacio de Cristal de Londres (1851), los arquitectos parisinos comenzaron a utilizar marcos de hierro fundido y paredes de vidrio en sus edificios. [11]
El uso más espectacular del hierro y el vidrio se produjo en el nuevo mercado central de París, Les Halles (1853–1870), un conjunto de enormes pabellones de hierro y vidrio diseñados por Victor Baltard (1805–1874) y Félix-Emmanuel Callet (1792– 1854). Jacques-Ignace Hittorff también hizo un uso extensivo del hierro y el vidrio en el interior de la nueva estación de tren Gare du Nord (1842-1865), aunque la fachada era perfectamente neoclásica , decorada con estatuas clásicas que representaban las ciudades a las que llegaba el ferrocarril. Baltard también utilizó una estructura de acero para construir la iglesia nueva más grande que se construyó en París durante el Imperio, la Iglesia de San Agustín (1860-1871). Si bien la estructura estaba sostenida por columnas de hierro fundido, la fachada era ecléctica. Henri Labrouste (1801–1875) también utilizó hierro y vidrio para crear una espectacular sala de lectura tipo catedral para la Biblioteca Nacional , sitio Richelieu (1854–1875). [12]
El Segundo Imperio también vio la finalización o restauración de varios tesoros arquitectónicos: el proyecto Nouveau Louvre hizo realidad una ambición de larga data de racionalizar el Palacio del Louvre , las famosas vidrieras y la estructura de la Sainte-Chapelle fueron restauradas por Eugène Viollet-le-Duc . y la Catedral de Notre-Dame fue objeto de una extensa restauración. En el caso del Louvre en particular, las restauraciones fueron a veces más imaginativas que precisamente históricas.
Durante el Segundo Imperio, bajo la influencia particularmente del arquitecto e historiador Eugène Viollet-le-Duc , la arquitectura religiosa francesa rompió con el estilo neoclásico que había dominado la arquitectura de las iglesias de París desde el siglo XVIII. Se comenzaron a construir estilos neogótico y otros estilos históricos, particularmente en los ocho nuevos distritos más alejados del centro agregados por Napoleón III en 1860. La primera iglesia neogótica fue la Basílica de Sainte-Clothilde , iniciada por Christian Gau en 1841 y terminado por Théodore Ballu en 1857. [13]
Durante el Segundo Imperio, los arquitectos comenzaron a utilizar estructuras metálicas combinadas con el estilo gótico: la Eglise Saint-Laurent, una iglesia del siglo XV reconstruida en estilo neogótico por Simon-Claude-Constant Dufeux (1862-65), Saint- Eugene -Sainte-Cecile de Louis-Auguste Boileau y Adrien-Louis Lusson (1854–55), y Saint-Jean-Baptiste de Belleville de Jean-Bapiste Lassus (1854–59). La iglesia nueva más grande construida en París durante el Segundo Imperio fue la Iglesia de San Agustín (1860-1871) de Victor Baltard , el diseñador de los pabellones metálicos del mercado de Les Halles . Si bien la fachada era ecléctica, la estructura interior era moderna, sostenida por esbeltas columnas de hierro fundido. [13]
No todas las iglesias bajo Napoleón III fueron construidas en estilo gótico. La catedral de Marsella , construida entre 1852 y 1896, fue diseñada en estilo neobizantino entre 1852 y 1896, principalmente por Léon Vaudoyer y Henri-Jacques Espérandieu .
Los numerosos proyectos de Napoleón III incluyeron la finalización del Palacio del Louvre , que lindaba con su propia residencia en el Palacio de las Tullerías . El proyecto del Nouveau Louvre fue liderado por el arquitecto Héctor Lefuel entre 1852 y 1857. Entre 1864 y 1868, Napoleón III también encargó a Lefuel la reconstrucción del Pavillon de Flore ; Lefuel añadió muchas de sus propias decoraciones e ideas al pabellón, incluida una célebre escultura de Flore de Jean-Baptiste Carpeaux . Los grands guichets del Louvre de Lefuel originalmente presentaban una estatua ecuestre de Napoleón III de Antoine-Louis Barye sobre el arco central, que fue eliminada durante la Tercera República. [14]
La comodidad era la primera prioridad de los muebles del Segundo Imperio. Las sillas estaban elaboradamente tapizadas con flecos, borlas y telas caras. Los tapices sobre muebles estaban muy de moda. La estructura de sillas y sofás solía estar completamente oculta tras el tapizado o adornada con cobre, concha u otros elementos decorativos. Nuevos y exóticos materiales, como el bambú , el papel maché y el ratán , se utilizaron por primera vez en muebles europeos, junto con madera policromada y madera pintada con laca negra . Apareció el puf tapizado , o taburete, junto con el sofá angular y sillas inusuales para conversaciones íntimas entre dos personas ( Le confident ) o tres personas ( Le indiscret ). El sillón crapaud (o sapo) era bajo, con respaldo y brazos muy acolchados y un fleco que ocultaba las patas de la silla.
El Renacimiento francés y el estilo Enrique II fueron influencias populares en cofres y gabinetes, aparadores y credencias, que eran enormes y estaban construidas como pequeñas catedrales, decoradas con columnas, frontones, cartelas , mascarones y ángeles y quimeras talladas. Por lo general, se construían de nogal o roble, o a veces de poirier teñido para parecerse al ébano . [15]
Otra influencia popular fue el estilo Luis XVI , o neoclasicismo francés , preferido por la emperatriz Eugenia . Sus habitaciones en el Palacio de las Tullerías y otros lugares estaban decoradas con este estilo.
El estilo Napoleón III es inseparable de la renovación de París bajo Georges-Eugène Haussmann , prefecto del emperador del Sena entre 1852 y 1870. Los edificios de la renovación muestran una singularidad de propósito y diseño, una coherencia de planificación urbana inusual para la época. período. Numerosos edificios públicos: las estaciones de ferrocarril, el tribunal de comercio de París y el Palacio Garnier se construyeron con este estilo. Los edificios principales, incluida la Ópera y la Iglesia de San Agustín, fueron diseñados para ser los puntos focales de las nuevas avenidas y para ser visibles a gran distancia.
Napoleón III también construyó fuentes monumentales para decorar el corazón de la ciudad; Su arquitecto de la ciudad de París, Gabriel Davioud , diseñó la policromada Fontaine Saint-Michel (oficialmente Fontaine de la Paix) al comienzo del nuevo Boulevard Saint-Michel de Haussmann . Otras obras importantes de Davioud sobre Napoleón III incluyeron los dos teatros de la Place du Châtelet , así como la valla ornamental del Parc Monceau y los quioscos y templos del Bois de Boulogne , Bois de Vincennes y otros parques de París.
La ampliación de los límites de la ciudad por parte de Napoleón III y los nuevos bulevares de Haussmann requirieron la construcción de una variedad de nuevos edificios públicos, incluido el nuevo tribunal de comercio (1861-67), influenciado por el estilo renacentista francés, de Théodore Ballu ; y el nuevo ayuntamiento del primer distrito, de Jacques Ignace Hittorff (1855-1860), en una combinación de estilos renacentista y gótico. El nuevo ayuntamiento estaba ubicado junto a la iglesia gótica de Saint-Germain l'Auxerrois . Entre las dos estructuras, el arquitecto Théodore Ballu construyó un campanario gótico (1862) para unir los dos edificios. [dieciséis]
Nuevos tipos de arquitectura relacionados con la expansión económica: estaciones de ferrocarril, hoteles, edificios de oficinas, grandes almacenes y salas de exposiciones ocuparon el centro de París, que antes había sido principalmente residencial. Para mejorar la circulación del tráfico y llevar luz y aire al centro de la ciudad, el prefecto del Sena de Napoleón destruyó los barrios ruinosos y superpoblados del corazón de la ciudad y construyó una red de grandes bulevares. El uso ampliado de nuevos materiales de construcción, especialmente estructuras de hierro, permitió la construcción de edificios mucho más grandes para el comercio y la industria. [17]
Otro aspecto del estilo Napoleón III fue la restauración de monumentos históricos que habían sido gravemente dañados durante la Revolución Francesa o estaban amenazados de destrucción por el crecimiento de las ciudades. Este programa fue llevado a cabo en gran parte por Eugène Viollet-le-Duc , cuyo diseño neogótico para una nueva Ópera de París quedó en segundo lugar después del de Garnier. La restauración de Notre-Dame, iniciada en 1845, continuó durante veinticinco años. Algunas de sus adiciones variaron de los originales. Viollet-le Duc restauró la flèche o aguja de la catedral de Notre-Dame de París , que había sido parcialmente destruida y profanada durante la Revolución Francesa, en un estilo ligeramente diferente, y añadió gárgolas que originalmente no estaban presentes en la fachada.
En 1855, completó la restauración, iniciada en 1845, de las vidrieras de la Sainte-Chapelle , y en 1862 la declaró monumento histórico nacional. También inició programas de restauración de las murallas medievales de la Cité de Carcassonne y otros sitios. La restauración de Viollet-le-Duc fue criticada a finales del siglo XX por perseguir a veces el espíritu de la obra original, en lugar de una precisión estricta (por ejemplo, al utilizar un tipo de remate de torre gótico del norte de Francia para los muros de la Cité de Carcassonne). , en lugar de un diseño de torre de esa región), pero en Carcassonne y otros casos las obras habrían sido completamente destruidas sin la intervención de Napoleón III y Viollet-le-Duc.
Napoleón III nombró a Georges-Eugène Haussmann su nuevo prefecto del Sena en 1853 y le encargó la construcción de nuevos parques en las afueras de la ciudad, siguiendo el modelo del Hyde Park de Londres, los parques que había frecuentado durante su exilio. Haussmann reunió un equipo notable: Jean-Charles Adolphe Alphand , primer director del nuevo Servicio de Paseos y Plantaciones de la ciudad; Jean-Pierre Barillet-Deschamps , primer jardinero jefe de la ciudad; Eugène Belgrand , ingeniero hidráulico que reconstruyó las alcantarillas y el suministro de agua de la ciudad, y proporcionó el agua necesaria para los parques; y Gabriel Davioud , el arquitecto jefe de la ciudad, que diseñó chalés, templos, grutas, locuras , vallas, puertas, cabañas, farolas y otra arquitectura del parque. [18]
A lo largo de diecisiete años, Napoleón III, Haussmann y Alphand crearon 1.835 hectáreas de nuevos parques y jardines y plantaron más de seiscientos mil árboles, la mayor expansión del espacio verde de París antes o después. [18] Construyeron cuatro parques importantes en el norte, sur, este y oeste de la ciudad, replantaron y renovaron los parques históricos y agregaron docenas de pequeñas plazas y jardines, de modo que nadie viviera a más de diez minutos de un parque. o cuadrado. Además, plantaron decenas de miles de árboles a lo largo de los nuevos bulevares que creó Haussmann, extendiéndose desde el centro hasta los barrios exteriores. Los parques de París proporcionaron entretenimiento y relajación para todas las clases de parisinos durante el Segundo Imperio. [18]
El estilo de diseño paisajístico de parques urbanos de Napoleón III fue muy influyente fuera de Francia. El paisajista estadounidense Frederick Law Olmsted tenía un mapa del Bois de Boulogne en la pared de su oficina. Central Park en la ciudad de Nueva York y Golden Gate Park en San Francisco muestran la influencia de los parques de Napoleón III.
El gusto de Napoleón III por la pintura era bastante tradicional, favoreciendo el estilo académico cultivado en la Académie des Beaux-Arts . Entre sus artistas favoritos se encontraban Alexandre Cabanel , Ernest Meissonier , Jean-Léon Gérôme y William-Adolphe Bouguereau , quienes recibieron importantes encargos. Ingres, cerca del final de su vida, también seguía siendo una figura importante tanto en el retrato como en la pintura histórica.
Durante el Segundo Imperio, el Salón de París era el evento más importante del año para pintores, grabadores y escultores. Se celebró cada dos años hasta 1861, y cada año a partir de entonces, en el Palais de l'Industrie , una gigantesca sala de exposiciones construida para la Exposición Universal de París de 1855. El Salón concedía medallas basadas en la tradicional jerarquía de géneros , y una medalla del Salón aseguraba al artista los encargos de mecenas ricos o del gobierno francés. Los pintores dedicaron grandes esfuerzos e intrigas a conseguir la aprobación del jurado para presentar sus cuadros en el Salón y conseguir una buena ubicación en las salas de exposición. [19]
El Salón de París fue dirigido por el conde Émilien de Nieuwerkerke , superintendente de Bellas Artes, conocido por sus gustos conservadores. Despreciaba la nueva escuela de pintores realistas liderada por Gustave Courbet . En 1863, el jurado del Salón de París rechazó todas las presentaciones de artistas de vanguardia, incluidas las de Édouard Manet , Camille Pissarro y Johan Jongkind . Los artistas y sus amigos se quejaron y las quejas llegaron a Napoleón III. Su oficina emitió un comunicado: "El Emperador ha recibido numerosas quejas sobre las obras de arte que fueron rechazadas por el jurado de la Exposición. Su Majestad, deseando que el público juzgue la legitimidad de estas quejas, ha decidido que las obras de arte rechazadas deberán exhibirse en otra parte del Palacio de Industria." [20]
Siguiendo el decreto de Napoleón, en otra parte del Palacio de la Industria, donde tuvo lugar el Salón, se celebró una exposición de las pinturas rechazadas, denominada Salón de los Rechazados . Más de mil visitantes al día acudían a ver pinturas ahora famosas como Le Déjeuner sur l'herbe de Édouard Manet y Sinfonía en blanco n.° 1 de James McNeill Whistler: La muchacha blanca . [21] El periodista Émile Zola informó que los visitantes se empujaron para entrar en las abarrotadas galerías donde se colgaban las pinturas rechazadas, y las salas estaban llenas de risas y comentarios burlones de muchos de los espectadores. Si bien las pinturas fueron ridiculizadas por muchos críticos y visitantes, la obra de la vanguardia se hizo conocida por primera vez entre el público francés y ocupó su lugar junto al estilo de pintura más tradicional. [22]
El gobierno de Napoleón III también encargó a artistas la realización de obras decorativas para edificios públicos. Ingres recibió el encargo de pintar el techo del salón principal del Hotel de Ville de París con la Apoteosis de Napoleón , el tío del Emperador. La pintura fue destruida en 1871 cuando el edificio fue incendiado por la Comuna de París . Napoleón III nombró a Ingres Gran Oficial de la Legión de Honor . En 1862 se le concedió el título de Senador y fue nombrado miembro del Consejo Imperial de Instrucción Pública. [23]
Delacroix también recibió importantes encargos oficiales. De 1857 a 1861 trabajó en los frescos de la Capilla de los Ángeles de la Iglesia de San Sulpicio de París. Incluían "La batalla de Jacob con el ángel", "San Miguel matando al dragón" y "La expulsión de Heliodoro del templo". [24]
Jean-Baptiste-Camille Corot comenzó su carrera estudiando en la École des Beaux-Arts como pintor académico, pero gradualmente comenzó a pintar con mayor libertad y a expresar emociones y sentimientos a través de sus paisajes. Su lema era "nunca perder esa primera impresión que sentimos". Hizo bocetos en los bosques alrededor de París y luego los transformó en pinturas finales en su estudio. Ya en 1827 expuso pinturas en el Salón, pero no alcanzó verdadera fama y aclamación de la crítica hasta 1855, durante el Segundo Imperio. [25]
Si bien los pintores académicos dominaron el Salón, nuevos artistas y nuevos movimientos alcanzaron una destacada prominencia bajo Napoleón III. Gustave Courbet (1819-1872) fue el líder de la escuela de pintores realistas durante el Segundo Imperio que representó la vida de la gente corriente y la vida rural, así como paisajes. Se deleitaba con el escándalo y condenó al establishment artístico, a la Academia de Bellas Artes y a Napoleón III. En 1855, cuando sus propuestas para el Salón fueron rechazadas, montó su propia exposición de cuarenta de sus pinturas en un edificio cercano. En 1870, Napoleón III propuso conceder la Legión de Honor a Courbet, pero Courbet rechazó con desdén la oferta.
El término impresionista no se inventó hasta 1874, pero durante el Segundo Imperio, todos los pintores impresionistas más importantes trabajaron en París, inventando sus propios estilos personales. Claude Monet expuso dos de sus cuadros, un paisaje y un retrato de su futura esposa Camille Doncieux , en el Salón de París de 1866.
Un importante pintor decorativo cuya carrera se inició bajo Napoleón III fue Puvis de Chavannes . Se hizo conocido en el París de la Belle Époque por sus murales en el Panteón de París , la Sorbona y el Hotel de Ville de París.
Edgar Degas (1834-1917), hijo de un banquero, estudió arte académico en la École des Beaux-Arts y viajó a Italia para estudiar a los pintores del Renacimiento . En 1868 comenzó a frecuentar el Café Guerbois, donde conoció a Manet, Monet, Renoir y otros artistas de una escuela nueva y más natural, y comenzó a desarrollar su propio estilo. [26]
El escultor más destacado del reinado de Napoleón III fue Jean-Baptiste Carpeaux , quien contribuyó a la decoración de varios monumentos de Napoleón III, incluida la fachada de la Ópera Garnier y las nuevas incorporaciones al Louvre . Su estilo complementaba perfectamente los estilos históricos, pero era lo suficientemente original y audaz como para valerse por sí solo. Nacido en Valenciennes , Nord , hijo de un albañil, sus primeros estudios los realizó con François Rude . [27] Carpeaux ingresó en la École des Beaux-Arts en 1844 y ganó el Premio de Roma en 1854, y trasladándose a Roma para encontrar inspiración, allí estudió las obras de Miguel Ángel , Donatello y Verrocchio . Estando en Roma de 1854 a 1861, adquirió el gusto por el movimiento y la espontaneidad, que unió a los grandes principios del arte barroco . Carpeaux buscó temas de la vida real en las calles y rompió con la tradición clásica. Su escultura La Danse para la fachada de la Ópera de París (1869) provocó un escándalo en el momento de su instalación, por la pose extravagante de los desnudos. [28]
Un joven y novel escultor, Auguste Rodin , intentó irrumpir en la profesión escultórica durante el Segundo Imperio, sin éxito; postuló tres veces a la École des Beaux-Arts, pero fue rechazado cada vez.
Bajo Napoleón III nació en París un nuevo género musical más ligero, la opereta , que floreció especialmente en la obra de Jacques Offenbach . No surgió de la ópera clásica, sino de la ópera cómica y el vodevil , que eran muy populares en ese momento. Sus características eran un tema ligero, abundancia de diversión y comedia, diálogos hablados mezclados con canciones y música instrumental. [29] Las primeras obras fueron puestas en escena en 1848 por August Florimond Ronger, más conocido como Hervé . [29]
Las obras de Hervé incluyeron Latrouillatt y Truffaldini, o los inconvenientes de una venganza infinitamente prolongada y demasiado larga y Agamenón, o el camello de dos jorobas . Las primeras obras se limitaban a dos intérpretes en el escenario a la vez y, por lo general, no duraban más que un solo acto. Después de 1858, se hicieron más largas y elaboradas, con elencos más grandes y varios actos, y tomaron el nombre primero de óperas bouffes y luego de operetas . Hervé abrió su propio teatro, las Folies Concertantes en el Boulevard du Temple, el principal distrito teatral de París, y también se representaron en otros teatros de la ciudad. [29]
Pronto surgió un nuevo compositor, Jacques Offenbach , para desafiar a Hervé. Nacido en Alemania, Offenbach fue primero violonchelista de la orquesta de la Opéra-Comique y luego director de la orquesta de la Comédie-Française, componiendo música interpretada entre actos. En 1853, escribió una breve escena musical entre actos y luego una comedia corta más ambiciosa, Pepito , para el Théâtre des Variétés. No pudo presentar su obra en los principales teatros, por lo que intentó un enfoque diferente. En 1855, aprovechando la primera Exposición Internacional de París, que atrajo enormes multitudes a la ciudad, alquiló un teatro en los Campos Elíseos y representó sus musicales a sala llena. [29]
Luego abrió un nuevo teatro, el Bouffes-Parisiens, que se inauguró en 1855 con una obra llamada Ba-ta-clan, un musical de estilo chino . El teatro de Offenbach atraía no sólo al público de clase media y trabajadora, al público tradicional de las salas de música, sino también a las clases altas. Las escenas de ópera cómica se alternaron con interludios musicales de Rossini, Mozart y Pergolese. En 1858 dio un paso más con su primera opereta de larga duración, con cuatro actos y coro, Orfeo en el inframundo . Fue un triunfo popular y crítico, que se proyectó durante doscientas veintiocho noches. Después de la última noche, Napoleón III concedió a Offenbach la ciudadanía francesa y su nombre cambió formalmente de Jacob a Jacques. [29]
La gran ópera y otros géneros musicales también florecieron bajo Napoleón III. La construcción de las estaciones de ferrocarril de París atrajo a la ciudad a miles de turistas de toda Francia y Europa, y aumentó la demanda de música y entretenimiento. Las óperas y los musicales podrían presentarse en salas más grandes y durar mucho más tiempo. Los antiguos teatros del "Bulevar del Crimen" fueron demolidos para dar paso a un nuevo bulevar, pero se construyeron nuevos teatros más grandes en el centro de la ciudad. Verdi firmó un contrato en 1852 para crear una nueva obra para la Ópera de París, en colaboración con Eugène Scribe . El resultado fue Les vêpres siciliennes . Verdi se quejó de que la orquesta y el coro de París eran rebeldes e indisciplinados, y los ensayó una cantidad inaudita de ciento sesenta y una veces antes de sentir que estaban listos. [30]
Su trabajo fue recompensado. La ópera fue un éxito de crítica y público, representada 150 veces, en lugar de las cuarenta representaciones propuestas originalmente. Sin embargo, no estaba contento de que sus óperas tuvieran menos éxito en París que las de su principal rival, Meyerbeer ; Regresó a Italia y no volvió durante varios años. Fue persuadido para volver a escena Don Carlos , encargo especialmente para la Ópera de París. Una vez más tuvo problemas; un cantante lo llevó a los tribunales por el casting y las rivalidades entre otros cantantes envenenaron la producción. Escribió después: "No soy un compositor para París, creo en la inspiración; a otros sólo les importa cómo se combinan las piezas". [30]
Napoleón III intervino personalmente para que Richard Wagner regresara a París; Wagner ensayó con la orquesta sesenta y tres veces para la primera producción francesa de Tannhäuser el 13 de marzo de 1861. Desafortunadamente, Wagner era impopular tanto entre los críticos franceses como entre los miembros del Jockey Club , una influyente sociedad social francesa. Durante el estreno, con Wagner entre el público, los miembros del Jockey Club silbaron y abuchearon desde las primeras notas de la Obertura. Después de sólo tres representaciones, la Ópera fue retirada del repertorio. Wagner se vengó en 1870, cuando el ejército prusiano capturó a Napoleón III y rodeó París; Escribió una pieza musical especial para celebrar el evento, "Oda al ejército alemán en París". [31]
Durante el Segundo Imperio, antes de la contracción de la Ópera Garnier , París tenía tres grandes teatros de ópera: la Salle Le Pelletier, donde el Emperador escapó por poco de una bomba terrorista en 1858; el Teatro Lírico ; y Les Italiens, donde sólo se presentaron obras italianas, en italiano. Los principales compositores franceses de la época incluyeron a Charles Gounod , Héctor Berlioz , Félicien David y Gabriel Fauré .
Si bien Verdi y Wagner ciertamente atrajeron la mayor atención, los jóvenes compositores franceses también se esforzaban por llamar la atención. Charles Gounod escribió su primera ópera, Sapho , en 1851 a instancias de su amiga, la cantante Pauline Viardot ; fue un fracaso comercial. No tuvo gran éxito teatral hasta Fausto , derivado de Goethe , que se estrenó en el Théâtre Lyrique en 1859. Ésta sigue siendo la composición por la que es más conocido; y aunque tardó un tiempo en alcanzar popularidad, se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos, con no menos de 2.000 representaciones de la obra en 1975 sólo en la Ópera de París. [32]
Georges Bizet escribió su primera ópera, Les pêcheurs de perles , para la compañía Théâtre Lyrique. Tuvo su primera representación el 30 de septiembre de 1863. La opinión crítica fue en general hostil, aunque Berlioz elogió la obra y escribió que "le hace al señor Bizet el mayor honor". [33] La reacción del público fue tibia y la ópera terminó después de 18 representaciones. No se volvió a representar hasta 1886. Bizet no tuvo gran éxito hasta Carmen en 1875. Murió después de la trigésima tercera representación. Carmen se convirtió en una de las óperas más representadas de todos los tiempos. [34]
Los estilos de música popular también evolucionaron bajo Napoleón III. El café-concierto o café-concierto era una institución parisina, con al menos uno en cada barrio. Había desde un solo cantante con piano hasta elegantes cafés con orquestas. Una ordenanza municipal, diseñada para proteger los teatros musicales tradicionales, prohíbe a los artistas en los cafés usar disfraces, bailar o hacer pantomima , o el uso de decorados o escenografía; También se les prohibió cantar más de cuarenta canciones por noche y debían presentar el programa con antelación cada día. Esta ley fue impugnada por el propietario de un café-concierto , que contrató a una ex actriz de la Comédie-Française para representar escenas de obras clásicas vestida de traje. La ley fue revisada en 1867, lo que abrió el camino a una institución completamente nueva en París, el music hall, con comedia, decorados y cantantes y bailarines disfrazados. Por primera vez, se formalizó la profesión de cantante y los compositores podían solicitar regalías por la interpretación de sus canciones. [35]
Medios relacionados con el estilo Segundo Imperio en Wikimedia Commons
![El Gran Salón de los apartamentos del Ministro de Estado, actualmente conocidos como Apartamentos Napoleón III, en el Palacio del Louvre, París (1859-1860), diseñado por Hector Lefuel y decorado con pinturas de Charles-Raphaël Maréchal[5]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg/1280px-Napoleon_III_Apartments_(44883695984).jpg)
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