El estilo Luis XV o Luis XV ( / ˌ l uː i ˈ k æ̃ z / , francés: [lwi kɛ̃z] ) es un estilo de arquitectura y artes decorativas que apareció durante el reinado de Luis XV . Desde 1710 hasta aproximadamente 1730, un período conocido como la Regencia , fue en gran medida una extensión del estilo Luis XIV de su bisabuelo y predecesor, Luis XIV . Desde aproximadamente 1730 hasta aproximadamente 1750, se volvió más original, decorativo y exuberante, en lo que se conoció como estilo Rocaille , bajo la influencia de la amante del rey, Madame de Pompadour . Marcó el comienzo del movimiento rococó europeo . Desde 1750 hasta la muerte del Rey en 1774, se volvió más sobrio, ordenado y comenzó a mostrar las influencias del Neoclasicismo .
El principal arquitecto del rey fue Jacques Gabriel desde 1734 hasta 1742, y luego su hijo más famoso, Ange-Jacques Gabriel , hasta el final del reinado. Sus obras principales incluyeron la Ecole Militaire , el conjunto de edificios que dominan la Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ; 1761-1770) y el Petit Trianon en Versalles (1764). A lo largo del reinado de Luis XV, mientras los interiores estaban profusamente decorados, las fachadas gradualmente se volvieron más simples, menos ornamentadas y más clásicas. Las fachadas diseñadas por Gabriel estaban cuidadosamente rimadas y equilibradas por hileras de ventanas y columnas y, en edificios grandes como la Plaza de la Concordia , a menudo presentaban grandes arcadas en el nivel de la calle y frontones o balaustradas clásicas en la línea del techo. Las características ornamentales a veces incluían balcones curvos de hierro forjado con diseños de rocalla ondulantes, similares a la decoración de rocalla de los interiores. [1]
La arquitectura religiosa de la época también fue sobria y monumental, y tendió, al final del reinado, hacia el neoclásico. Los ejemplos más importantes incluyen la Iglesia de Saint-Genevieve (ahora el Panteón ), construida entre 1758 y 1790 según un diseño de Jacques-Germain Soufflot , y la Iglesia de Saint-Philippe-du-Roule (1765-1777) de Jean Chalgrin , que Presentaba una enorme nave con bóveda de cañón. [2]
La decoración interior durante el reinado de Luis XV se dividió en dos períodos; el primero presentaba especialmente adornos de rocalla , curvas sinuosas y contracurvas esculpidas, a menudo con motivos florales y vegetales, aplicadas a los paneles de las paredes, a menudo con medallones en el centro. Los paneles de grandes espejos estaban enmarcados a menudo con hojas de palma esculpidas u otra decoración floral. A diferencia del estilo rococó, el adorno solía ser sobrio, simétrico y equilibrado. En el período inicial del estilo, los diseños a menudo se inspiraban en versiones francesas del arte chino, animales, especialmente monos ( Singerie ) y arabescos, o temas tomados de obras de artistas de la época, incluidos Jean Bérain el Joven , Watteau y Jean Audran . [3]
Después de 1750, como reacción a los excesos del estilo anterior, los diseños y molduras de las paredes interiores eran blancos o de colores pálidos, más geométricos, decorados con guirnaldas, rosas y coronas esculpidas, y adornados con diseños inspirados en las antiguas Grecia y Roma. . Este estilo se encontró en el Salón de Compagnie del Petit Trianon y fue el predecesor del estilo Luis XVI . [4]
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Las sillas de estilo Luis XV, comparadas con las de Luis XIV, se caracterizaban por la ligereza, la comodidad y la armonía de líneas. El soporte transversal de las piernas desapareció y las sillas fueron diseñadas para que uno pudiera sentarse cómodamente. Las piernas tenían forma de S curva. La decoración tallada presentaba floretas, palmetas, conchas marinas y follaje esculpidos. El dossier , o respaldo de la silla, era de violones , ligeramente curvado como un violín. Aparecieron varias variantes nuevas de sillas entre ellas la bergere , con brazos tapizados y rellenos, un confesionario , con brazos tapizados y acolchados; la Marquesa , un bergere con capacidad para dos personas, con espalda baja y brazos cortos. [5]
La mesa consola era una mesa diseñada para colocarse contra una pared, generalmente utilizada para exhibir objetos de arte; casi siempre era de estilo rocaille, con curvas onduladas, modeladas a partir de conchas marinas y follaje. rocaille muy sinuosa y retorcida modelada a partir de conchas marinas y follaje.
La cómoda era un nuevo tipo de mueble que apareció por primera vez a finales del reinado de Luis XIV. Se trataba de una cómoda con cajones que descansaba sobre cuatro patas en forma de S. Generalmente presentaba adornos de bronce dorado, pero durante el reinado de Luis XV también estaba cubierto con placas de maderas exóticas de diferentes colores con motivos geométricos o formas florales. Surgió una variación particular, llamada façon de Chine o "moda china", que contrastaba el bronce dorado con la madera lacada en negro. Un gran número de expertos ébénistes de toda Europa fueron contratados para refinar cómodas de madera y otros muebles para el Rey. Entre ellos se encontraban Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau y Martin Carlin . [6]
Aparecieron otros tipos de muebles nuevos, entre ellos el chiffonier , un mueble con cinco cajones, y la table de toilette , una especie de mesa-escritorio con tres contraventanas, la central con un espejo. [7]
Posteriormente, durante el reinado de Luis XV, entre 1755 y 1760, los gustos en materia de muebles empezaron a cambiar. Los diseños rocaille comenzaron a ser más discretos y sobrios, y la influencia de la antigüedad y el neoclasicismo comenzaron a aparecer en nuevos diseños de muebles. Las Cómodas pasaron a tener formas más geométricas; la decoración pasó de rocaille a formas geométricas, guirnaldas de hojas de roble, flores y motivos clásicos. Un nuevo tipo de mueble alto, el Cartonnier , apareció entre 1760 y 1765. Se inspiró en la mitología y la arquitectura griegas, con frisos, bóvedas, trofeos esculpidos, cabezas de leones de bronce y otros elementos clásicos. [8]
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Los temas dominantes de la pintura a principios del reinado de Luis XV fueron la mitología y la historia, al igual que los de Luis XIV. Más adelante en el reinado, cuando Luis comenzó a construir nuevos apartamentos dentro de los palacios de Versalles y Fontainebleau , sus gustos se inclinaron más hacia las escenas pastorales y la pintura de género. Madame de Pompadour , amante del rey, fue también una de las principales mecenas de los artistas de la época. [9]
El artista favorito del rey fue François Boucher . Produjo para el rey arte de todo tipo; pinturas religiosas, escenas de género, paisajes, pastorales y escenas exóticas, frecuentemente presentando encuentros de desnudos alegres y seductores. Como la otra gran pasión del rey era la caza, pintó La caza del leopardo (1765) y La caza del cocodrilo (1767) para los nuevos apartamentos del rey en Versalles. En 1767, cerca del final de su carrera, fue nombrado Primer Pintor del Rey. [10]
Otros pintores notables incluyeron a Jean Baptiste Oudry , cuyas escenas de caza decoraron los aposentos reales en Versalles y se convirtieron en tapices y grabados populares; los retratistas Maurice Quentin de la Tour y Jean-Marc Nattier , que realizaron retratos para la familia real y la aristocracia; y el pintor de género Jean-Baptiste-Siméon Chardin . [11]
Los estilos escultóricos del Grand Siécle de Luis XIV continuaron dominando durante la mayor parte del reinado de Luis XV. Madame de Pompadour era una patrona particularmente entusiasta de la escultura, y muchos bustos y estatuas fueron hechos de ella o encargados por ella. Los escultores más destacados del primer período fueron Guillaume Coustou el Joven y su hermano, Guillaume Coustou el Viejo , Robert Le Lorrain y Edmé Bouchardon . Bouchardon creó la estatua ecuestre de Luis XV para el centro de la nueva Place Louis XV (ahora Place de la Concorde ), que fue modelada a partir de la de Luis XIV en la Place Louis le Grand (ahora Place Vendôme ) de François Girardon . Después de la muerte de Bouchardon, la estatua fue terminada por otro importante monumentalista de la época, Jean-Baptiste Pigalle . En la última parte del reinado de Luis XV, los escultores empezaron a prestar mayor atención a los rostros; Los líderes de este nuevo estilo fueron Jean-Antoine Houdon, conocido por sus bustos de autores y estadistas célebres, y Augustin Pajou , que realizó notables retratos en bustos del científico natural Georges-Louis Leclerc, el conde de Buffon y Madame du Barry . La escultura comenzó a llegar a un público más popular durante este período, gracias a las reproducciones realizadas en terracota y porcelana sin esmaltar. [12]
En los últimos años de su reinado, Luis construyó una nueva e importante plaza en el centro de la ciudad, la Plaza Luis XV (ahora Plaza de la Concordia ), con una hilera armoniosa de nuevos edificios, diseñados por Ange-Jacques Gabriel . Construyó otras plazas monumentales en los centros de Rennes y Burdeos . También construyó una fuente monumental en París, la Fontaine des Quatre-Saisons , con estatuas de Edmé Bouchardon ; pero estaba mal situado en una calle estrecha, y si bien tenía abundantes esculturas, debido al anticuado suministro de agua de París, producía muy poca agua. La fuente fue criticada por Voltaire en una carta al Conde de Caylus en 1739, cuando aún estaba en construcción:
No tengo ninguna duda de que Bouchardon hará de esta fuente una magnífica obra arquitectónica; pero ¿qué clase de fuente tiene sólo dos grifos donde los porteadores de agua vendrán a llenar sus baldes? No es así como se construyen las fuentes en Roma para embellecer la ciudad. Necesitamos salir del gusto que es asqueroso y lamentable. Las fuentes deben construirse en lugares públicos y verse desde todas las puertas. No hay un solo lugar público en el vasto barrio de Saint-Germain ; eso hace que me hierva la sangre. París es como la estatua de Nabucodonosor , en parte hecha de oro y en parte de barro. [13]
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