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estilo Luis XIV

Palacio de Versalles (1661-1710)

El estilo Luis XIV o Luis Quatorze ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , -⁠ kə- , francés: [lwi katɔʁz] ⓘ ), también llamadoclasicismo francés, fue el estilo de arquitectura y artes decorativas destinado a glorificaral rey Luis XIVy su reinado. Presentaba majestuosidad, armonía y regularidad. Se convirtió en el estilo oficial durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), impuesto a los artistas por la recién creada Académie royale de peinture et desculpture (Real Academia de Pintura y Escultura) y la Académie royale d'architecture (Real Academia de Arquitectura). Tuvo una influencia importante en la arquitectura de otros monarcas europeos, desdeFederico el Grandede Prusia hastaPedro el Grandede Rusia. Los principales arquitectos de la época incluyerona François Mansart,Jules Hardouin Mansart,Robert de Cotte,Pierre Le Muet,Claude PerraultyLouis Le Vau. Los principales monumentos incluyeron elPalacio de Versalles, elGran Trianónde Versalles y la Iglesia deLos Inválidos(1675-1691).

El estilo Luis XIV tuvo tres períodos. Durante el primer período, que coincidió con la juventud del rey (1643-1660) y la regencia de Ana de Austria , la arquitectura y el arte estuvieron fuertemente influenciados por el estilo anterior de Luis XIII y por el estilo barroco importado de Italia. El primer período vio el comienzo del clasicismo francés, particularmente en las primeras obras de Francois Mansart , como el Chateau de Maisons (1630-1651). Durante el segundo período (1660-1690), bajo el gobierno personal del Rey, el estilo de arquitectura y decoración se volvió más clásico, triunfante y ostentoso, expresado en la construcción del Castillo de Versalles , primero por Louis Le Vau y luego por Jules. Hardouin-Mansart . [1] Hasta 1680, los muebles eran macizos y estaban decorados con profusión de esculturas y dorados. En la época posterior, gracias al desarrollo del oficio de la marquetería , los muebles se decoraban con diferentes colores y distintas maderas. El creador de muebles más destacado del período posterior fue André Charles Boulle . [2] El período final del estilo Luis XIV, aproximadamente de 1690 a 1715, se denomina período de transición; fue influenciado por Hardouin-Mansart y por el diseñador de fiestas y ceremonias del rey, Jean Bérain el Viejo . El nuevo estilo tenía una forma más ligera y presentaba mayor fantasía y libertad de líneas, gracias en parte al uso de decoración de hierro forjado y un mayor uso de diseños arabescos , grotescos y coquillas, que continuaron en el estilo Luis XV . [3]

arquitectura civil

El modelo de arquitectura civil en la primera parte del reinado fue Vaux le Vicomte (1658), de Louis Le Vau , construido para el jefe de finanzas del rey, Nicolas Fouquet , y terminado en 1658. Luis XIV acusó a Fouquet de robo, lo puso en prisión y y tomó el edificio para sí mismo. El diseño estuvo fuertemente influenciado por el clasicismo de François Mansart . Combinaba una fachada dominada y rimada por colosales columnas clásicas, bajo una cúpula, importada de la arquitectura barroca italiana , junto con una serie de elementos originales, como un salón semicircular que daba al vasto jardín formal francés creado por André Le Nôtre. . [4]

Basado en el éxito de Vaux le Vicomte, Luis XIV seleccionó a Le Vau para construir un inmenso palacio nuevo en Versalles, para aumentar un palacio más pequeño transformado a partir de un pabellón de caza por Luis XIII. Poco a poco se convirtió, a lo largo de las décadas, en la obra maestra del estilo Luis XIV. Tras la muerte de Le Vau en 1680, Jules Hardouin-Mansart se hizo cargo del proyecto de Versalles; rompió con los pintorescos salientes y la cúpula e hizo una fachada de columnas más sobria y uniforme, con un techo plano rematado por una balaustrada y una hilera de columnas (1681). Usó el mismo estilo para armonizar los otros edificios nuevos que creó en Versalles, incluidos la Orangerie y los Stables. Hardouin-Mansart construyó el Gran Trianon (terminado en 1687), un retiro real de un solo piso con ventanas arqueadas que se alternan con pares de columnas, un techo plano y una balaustrada.

Otro nuevo proyecto importante emprendido por Louis fue la construcción de una nueva fachada para el lado este del Louvre . En 1665, Luis invitó al arquitecto y escultor más famoso del barroco italiano, Gian Lorenzo Bernini , a presentar un diseño, pero en 1667 lo rechazó en favor de una columnata más sobria y clásica , diseñada por un comité de tres, integrado por Louis Le Vau, Charles Le Brun y Claude Perrault .

Arquitectura religiosa

En el primer período de su reinado, Luis comenzó a construir la iglesia de Val-de-Grâce (1645-1710), la capilla del hospital Val-de-Grâce. El diseño fue trabajado sucesivamente por Mansart , Jacques Lemercier y Pierre Le Muet antes de ser completado por Gabriel Leduc. Su pintoresca fachada tripartita, peristilo, columnas independientes, estatuas y tondi , la convierten en la iglesia más italiana y barroca de París. Sirvió como prototipo para las posteriores cúpulas de Los Inválidos y el Panteón . [5]

La siguiente iglesia importante construida bajo Luis XIV fue la iglesia de Los Inválidos (1680-1706). La nave de la iglesia, obra de Libéral Bruant , era comparable a las de otras iglesias de la época, con pilastras jónicas y bóvedas penetrantes, y un interior que recordaba el estilo alto barroco. La cúpula, de Hardouin-Mansart, era más revolucionaria, asentada sobre una estructura con planta de cruz griega . El diseño utilizó órdenes superpuestos de columnas, al estilo clásico, pero la cúpula alcanzó mayor altura, al apoyarse sobre un doble tambor o tambor, y la fachada y la propia cúpula estaban ricamente decoradas con esculturas, entablamientos en nichos y adornos de bronce dorado. alternando con las nervures o nervaduras de la cúpula. [5]

El mejor interior de una iglesia de finales del período Luis XIV es la capilla del Castillo de Versalles , creada entre 1697 y 1710 por Hardouin-Mansart y su sucesor como arquitecto de la corte, Robert de Cotte . La decoración fue cuidadosamente sobria, con colores claros y detalles escultóricos en ligero relieve en las columnas. El interior de la capilla se abrió y aligeró mediante el uso de columnas clásicas colocadas en la tribuna, un nivel por encima de la planta baja, para soportar el peso de la bóveda. [5]

El gran estilo: París

Aunque Luis XIV fue acusado más tarde de haber ignorado París, durante su reinado se produjeron varios proyectos arquitectónicos masivos que abrieron espacio y adornaron el centro de la ciudad. La idea de plazas urbanas monumentales rodeadas de una arquitectura uniforme comenzó en Italia, como muchas ideas arquitectónicas del período barroco. La primera plaza de este tipo en París fue la Place Royal (ahora Place des Vosges ), iniciada por Enrique IV de Francia , completada más tarde con una estatua ecuestre de Luis XIII; luego la plaza Dauphine en la isla de la Cité , que presentaba, junto a ella, una estatua ecuestre de Enrique IV. Los grandes proyectos iniciales de Luis XIV en París fueron nuevas fachadas en el Louvre, especialmente la Columnata, orientada hacia el este. Eran muestras del nuevo estilo monumental de Luis XIV. El antiguo ladrillo y piedra de las plazas de Enrique IV fue reemplazado por el Gran Estilo de columnas monumentales, que generalmente formaban parte de la fachada misma, en lugar de estar separadas. Todos los edificios alrededor de la plaza estaban conectados y construidos a la misma altura, en el mismo estilo. La planta baja presentaba una galería cubierta para peatones. [6]

El primer complejo de edificios de este tipo construido bajo Luis XIV fue el Collège des Quatre-Nations (ahora Instituto de Francia ) (1662-1668), frente al Louvre. Fue diseñado por Louis Le Vau y François d'Orbay , y combinaba el nuevo colegio donado por Mazarino, una capilla y la biblioteca del cardenal Mazarino . (Más tarde, como Instituto de Francia, se convertiría en la sede de las academias fundadas por el Rey). El Hôtel Royal des Invalides , un complejo para veteranos de guerra que consta de residencias, un hospital y una capilla, fue construido por Libéral Bruant. y Jules Hardouin-Mansart (1671-1679). Luego, Luis XIV encargó a Mansart la construcción de una capilla real privada separada con una cúpula llamativa, la Église du Dôme , que se añadió para completar el complejo en 1708.

El siguiente gran proyecto fue la Place des Victoires (1684-1697), un desarrollo inmobiliario de siete grandes edificios en tres segmentos alrededor de una plaza circular, con una estatua de pie de Luis XIV (luego reemplazada por una estatua ecuestre) planeada para el habitación central. Fue construido por un emprendedor y noble de la corte, Jean-Baptiste Prédot, en colaboración con el arquitecto Jules Haroudin-Mansart. El proyecto urbano final se convirtió en el más conocido, la Place Vendôme , también de Harouin-Mansart, entre 1699 y 1702. Su pieza central era una estatua ecuestre de Luis XIV (luego reemplazada por una estatua de Napoleón en lo alto de la Columna Vendôme). En otra innovación, este proyecto fue financiado parcialmente con la venta de lotes alrededor de la plaza. Todos estos proyectos presentaban fachadas monumentales de estilo Luis XIV, dando una armonía particular a las plazas. [7]

Decoración de interiores

A principios del estilo Luis XIV, las principales características de la decoración eran la riqueza de materiales y el esfuerzo por lograr un efecto monumental. Los materiales utilizados incluían mármol, a menudo combinado con piedras multicolores, bronce, pinturas y espejos. Estos se insertaron en un marco extremadamente [ se necesita más explicación ] de columnas, pilastras, nichos, que se extendían por las paredes y el techo. Las puertas estaban rodeadas de medallones, frontones y bajorrelieves. Las chimeneas eran más pequeñas que las de la época de Luis XIII, pero más ornamentadas, con un estante de mármol que sostenía jarrones, debajo de un marco tallado con un cuadro o espejos, todo rodeado por un grueso borde de hojas o flores talladas.

Los elementos decorativos de las paredes del estilo Luis XIV temprano solían estar destinados a celebrar los éxitos militares, la majestuosidad y los logros culturales del rey. A menudo presentaban trofeos militares, con cascos, hojas de roble que simbolizaban la victoria y grandes cantidades de armas, generalmente hechas de bronce deslizado o de madera esculpida, en relieve rodeadas de mármol. Otros elementos decorativos celebraban personalmente al rey: la cabeza del rey a menudo se representaba como el dios sol Apolo , rodeado de hojas de palma o rayos de luz dorados. Un águila generalmente representaba a Júpiter . Otros detalles ornamentales incluyeron números dorados, bastones reales y coronas.

El Salón de los Espejos del Palacio de Versalles (1678-1684) fue la cumbre del estilo Luis XIV temprano. Diseñado por Charles Le Brun , combinaba una riqueza de materiales (mármol, oro y bronce) que se reflejaban en los espejos.

A finales del período Luis XIV, después de 1690, comenzaron a aparecer nuevos elementos, menos militaristas y más fantásticos; particularmente conchas marinas, rodeadas de elaboradas líneas y curvas sinuosas; y diseños exóticos, incluidos arabescos y chinoiserie . [8]

Muebles

Durante el primer período del reinado de Luis XIV, los muebles seguían el estilo anterior de Luis XIII, eran macizos y profusamente decorados con esculturas y dorados. Después de 1680, gracias en gran parte al diseñador de muebles André Charles Boulle , apareció un estilo más original y delicado, conocido a veces como obra Boulle . Se basó en incrustaciones de ébano y otras maderas raras, una técnica utilizada por primera vez en Florencia en el siglo XV, que fue refinada y desarrollada por Boulle y otros que trabajaban para Luis XIV. Los muebles estaban incrustados con placas de ébano, cobre y maderas exóticas de diferentes colores. [9]

Aparecieron tipos de muebles nuevos y, a menudo, duraderos; la cómoda , con dos o cuatro cajones, reemplazó al antiguo cofre o cómoda. Apareció el canapé , o sofá, en forma de combinación de dos o tres sillones. Aparecieron nuevos tipos de sillones, incluido el fauteuil en confesionale o "sillón confesional", que tenía cojines acolchados a ambos lados del respaldo de la silla. La mesa consola también hizo su primera aparición; Fue diseñado para ser colocado contra una pared. Otro nuevo tipo de mobiliario fue la table à gibier , una mesa con tapa de mármol para guardar la vajilla. Aparecieron las primeras variedades de escritorio; El escritorio Mazarino tenía un tramo central retranqueado, colocado entre dos columnas de cajones, con cuatro pies en cada columna. [10]

Cerámica

Después de aproximadamente 1650, la loza de Nevers ( loza vidriada con estaño ), que durante mucho tiempo había fabricado artículos en el estilo mayólica istoriato italiano , adoptó el nuevo estilo de la corte francesa, tomando prestado de la orfebrería y otras artes decorativas, y utilizando grabados inspirados en la nueva generación de pintores de la corte. como Simon Vouet y Charles Lebrun por las imágenes, que también fueron pintadas en muchos colores. Las piezas eran a menudo extremadamente grandes y ornamentadas y, aparte de los jarrones de jardín y las vinotecas, sin duda eran más decorativas que prácticas. [11]

En 1663, Colbert, recientemente nombrado ministro de Finanzas de Luis XIV , tomó nota de que el otro centro importante de loza francesa, la loza de Rouen , debía ser protegido y alentado, enviar diseños y recibir encargos del rey. [12] Hacia 1670, la familia Poterat de Rouen recibió parte de los grandes y prestigiosos encargos del Trianon de porcelana de Luis XIV , un pequeño palacio cuyas paredes estaban cubiertas en gran parte de azulejos pintados, en realidad de loza más que de porcelana , que fue demolido. no mucho después. Nevers y otros centros compartieron estos encargos, y otros de grandes accesorios y decoraciones para los demás palacios de Luis. Los jarrones de jardín Nevers en azul y blanco ocuparon un lugar destacado en los jardines del Castillo de Versalles. [13]

La industria francesa de loza recibió otro gran impulso cuando, a finales del reinado de Luis en 1709, el rey presionó a los ricos para que donaran a su tesorería sus platos de plata, que antes eran lo que normalmente usaban para cenar, para ayudar a pagar sus guerras. Hubo un "frenesí nocturno" cuando la élite se apresuró a conseguir reemplazos de loza de la mejor calidad. [14]

El reinado también vio la primera porcelana francesa en porcelana de Rouen , aunque la producción fue en pequeña escala; Se cree que sólo sobreviven nueve piezas pequeñas. [15] La siguiente fábrica, la porcelana de Saint-Cloud , quizás desde 1695 en adelante, tuvo más éxito, [16] aunque sólo en el reinado siguiente se produjo porcelana francesa en cantidad.

Cuadro

En la primera parte del reinado, los pintores franceses fueron en gran medida influenciados por los italianos, particularmente Caravaggio . Entre los pintores franceses notables se encuentran Nicolas Poussin , que vivía en Roma; Claude Lorrain , que se especializó en paisajes y desarrolló la mayor parte de su carrera en Roma; Louis Le Nain , que, junto a sus hermanos, realizó principalmente obras de género; Eustache Le Sueur y Charles Le Brun , que estudiaron con Poussin en Roma y fueron influenciados por él.

Con la muerte en 1661 del cardenal Mazarino , primer ministro del rey, Luis decidió hacerse cargo personalmente de todos los aspectos del gobierno, incluidas las artes. Su principal asesor en materia de artes fue Jean Colbert (1619-1683), quien también fue su ministro de finanzas. En 1663 Colbert reorganizó los talleres reales de muebles, que fabricaban una amplia variedad de artículos de lujo, y añadió los talleres de tapices de los Gobelinos . Al mismo tiempo, con la ayuda de Le Brun, Colbert se hizo cargo de la Real Academia de Pintura y Escultura , fundada por el cardenal Mazarino. Colbert también asumió un papel dominante en la arquitectura, obteniendo el título de Superintendente de edificios en 1664. En 1666, se fundó la Academia Francesa en Roma , para aprovechar la posición de Roma como principal centro artístico de Europa y asegurar una corriente de pintores bien formados. Le Brun se convirtió en el decano de los pintores franceses bajo Luis XIV, involucrado en proyectos arquitectónicos y diseño de interiores. Sus obras decorativas notables incluyeron el techo del Salón de los Espejos del Palacio de Versalles. [18]

Los principales pintores del último reinado de Luis XIV incluyeron a Hyacinthe Rigaud (1659-1743), que llegó a París en 1681 y atrajo la atención de LeBrun. LeBrun lo orientó hacia el retrato y realizó un célebre retrato de Luis XIV en 1701, rodeado de todos los atributos del poder, desde la corona sobre la mesa hasta los tacones rojos de sus zapatos. Rigaud pronto dispuso de un elaborado taller para realizar retratos de la nobleza; Empleó artistas especializados para crear los trajes y cortinas, y otros para pintar los fondos, desde campos de batalla hasta jardines y salones, mientras él se concentraba en la composición, los colores y especialmente los rostros. [18]

Georges de La Tour (1593-1652) fue otra figura importante del estilo Luis XIV; Le dieron un título, lo nombraron pintor de la corte del rey y recibió altos pagos por sus retratos, aunque rara vez vino a París, prefiriendo trabajar en su ciudad natal de Lunéville . Sus pinturas, con sus inusuales efectos de luz y oscuridad, eran inusualmente sombrías, las figuras apenas se veían en la oscuridad, iluminadas por la luz de las antorchas, evocando meditación y compasión. Además de escenas religiosas, pintó pinturas de género, incluido el famoso Tricheur o tramposo con cartas, que muestra a un joven noble siendo engañado jugando a las cartas mientras otros miran pasivamente. El escritor y más tarde ministro de Cultura francés, André Malraux , escribió en 1951: "Ningún otro pintor, ni siquiera Rembrandt, sugirió jamás un silencio tan vasto y misterioso. La Tour es el único intérprete del aspecto sereno de las sombras". [19]

En sus últimos años, los gustos de Luis XIV volvieron a cambiar, bajo la influencia de su esposa morganica, Madame de Maintenon , hacia temas más religiosos y meditativos. Hizo que quitaran todas las pinturas de su habitación privada y las reemplazaran por un solo lienzo, San Sebastián atendido por Santa Irene (c. 1649) de Georges de La Tour. [20]

Escultura

El escultor más influyente de la época fue el italiano Gian Lorenzo Bernini , cuyo trabajo en Roma inspiró a escultores de toda Europa. Viajó a Francia; Su propuesta para una nueva fachada del Louvre fue rechazada por el rey, que quería un estilo más específicamente francés, pero Bernini sí hizo un busto de Luis XIV en 1665 que fue muy admirado e imitado en Francia.

Uno de los escultores más destacados del reinado de Luis XIV fue Antoine Coysevox (pronunciado "quazevo") (1640-1720) de Lyon. Estudió escultura con Louis Lerambert y copió en mármol obras romanas antiguas, incluida la Venus de Medici . En 1776, su busto del pintor oficial del rey, Charles Le Brun, le valió la admisión en la Real Academia de Pintura y Escultura. Pronto estaba produciendo esculturas monumentales para acompañar los nuevos edificios construidos por Luis XIV; realizó un Carlomagno para la capilla real de Los Inválidos , y luego un gran número de estatuas para el nuevo parque de Versalles y luego para el castillo de Marly . Originalmente hizo las estatuas al aire libre en estuco resistente a la intemperie, luego las reemplazó con obras de mármol cuando estuvieron terminadas en 1705. Su obra de Neptuno de Marly se encuentra ahora en el Louvre, y sus estatuas de Pan y Flora y Dríada ahora se encuentran en los Jardines de las Tullerías . Su estatua de La Fama del Rey montando a Pegaso se hizo originalmente para el castillo de Marly. Después de la Revolución se trasladó a los Jardines de las Tullerías y ahora se encuentra dentro del Louvre. También realizó una serie de retratos escultóricos muy admirados de los principales estadistas y artistas de la época; Luis XIV en Versalles, Colbert (por su tumba en la iglesia de Saint Eustache ; el cardenal Mazarino en el Collège des Quatre-Nations (hoy Instituto de Francia) en París; el dramaturgo Jean Racine ; el arquitecto Vauban y el diseñador de jardines André Le Nuestra Señora [ 21]

Jacques Sarazin fue otro escultor notable que trabajó en proyectos para Luis XIV. Realizó numerosas estatuas y decoraciones para el Palacio de Versalles, así como las Cariátides para la fachada oriental del Pabellón del Reloj del Louvre, frente al Cour Carré , que se basaron tanto en un estudio de los modelos griegos originales, como en la obra de Miguel Ángel .

Otro escultor notable del estilo Luis XV fue Pierre Paul Puget (1620-1694), escultor, pintor, ingeniero y arquitecto. Nació en Marsella y esculpió por primera vez adornos para barcos en construcción. Luego viajó a Italia, donde trabajó como aprendiz en los techos barrocos del Palacio Barberini y del Palacio Pitti . Viajó de ida y vuelta entre Italia y Francia, pintando, esculpiendo y tallando madera. Hizo su célebre estatua de cariátides para el ayuntamiento de Toulon en 1665-1667, luego fue contratado por Nicolas Fouquet para hacer una estatua de Hércules para su castillo en Vaux-le-Vicomte . Continuó viviendo en el sur de Francia, realizando notables estatuas de Milón de Crotona, Perseo y Andrómeda (ahora en el Louvre). [22]

Tapices

En 1662 Jean Baptiste Colbert compró el taller de tapices de una familia de artesanos flamencos y lo transformó en un taller real para la fabricación de muebles y tapices, bajo el nombre de Tapiz de los Gobelinos . Colbert puso el taller bajo la dirección del pintor de la corte real, Charles Le Brun , quien ocupó ese puesto desde 1663 hasta 1690. El taller trabajó en estrecha colaboración con los principales pintores de la corte, quienes produjeron los diseños. Después de 1697, la empresa se reorganizó y posteriormente se dedicó por completo a la producción de tapices para el rey. [23]

Los temas y estilos del tapiz eran en gran medida similares a los temas de las pinturas de la época, celebrando la majestad del Rey y escenas triunfales de victorias militares, escenas mitológicas y pastorales. Si bien al principio se fabricaban únicamente para uso del rey y la nobleza, la fábrica pronto comenzó a exportar sus productos a otras cortes de Europa.

La manufactura real de los Gobelinos tenía competencia con dos empresas privadas, la Manufactura de Beauvais y el taller de tapices de Aubusson , que producían obras del mismo estilo pero con un proceso de baja alabeo y con una calidad ligeramente inferior. Jean Bérain el Viejo , el dibujante real y diseñador del rey, creó una serie de alfombras grotescas para Aubusson. Estos tapices a veces celebraban temas contemporáneos, como una obra diseñada por Aubusson. Un tapiz de finales del siglo XVII y principios del XVIII realizado por la Manufactura de Beauvais que representa a astrónomos chinos en el Antiguo Observatorio de Beijing utilizando nuevos instrumentos más precisos que les trajeron los europeos (jesuitas) que fueron instalado en 1644.

Diseño y espectáculo

En los primeros años del reinado del Rey, la ceremonia real pública más importante era el carrusel , una serie de ejercicios y juegos a caballo. Estos eventos fueron diseñados para reemplazar el torneo, que había sido prohibido después de 1559 cuando el rey Enrique II murió en un accidente en una justa. En la nueva versión, menos peligrosa, los jinetes normalmente tenían que pasar su lanza por el interior de un ring o golpear maniquíes con cabezas de Medusa, Moros y Turcos. Los días 5 y 6 de junio de 1662 se celebró un gran carrusel para celebrar el nacimiento del Delfín, hijo de Luis XIV. Se celebró en la plaza que separa el Louvre del Palacio de las Tullerías, que más tarde pasó a ser conocida como la Place du Carrousel . [24]

La entrada ceremonial del rey en París se convirtió también en motivo de festividades. El regreso de Luis XIV y de la reina María Teresa a París después de su coronación en 1660 se celebró con un gran evento en un recinto ferial a las puertas de la ciudad, donde se construyeron grandes tronos para los nuevos monarcas. Después de la ceremonia, el sitio pasó a ser conocido como Place du Trône , o lugar del Trono, hasta que se convirtió en la Place de la Nation en 1880. [25]

Existía una oficina en la casa real de Luis XIV llamada Menus-Plaisirs du Roi , que se encargaba de la decoración de las ceremonias y espectáculos reales, incluidos ballets, mascaradas, iluminaciones, fuegos artificiales, representaciones teatrales y otros entretenimientos. Este cargo lo ocupó de 1674 a 1711 Jean Bérain el Viejo (1640-1711). También fue el diseñador del dormitorio y las oficinas del rey, y tuvo una enorme influencia en lo que se conoció como estilo Luis XIV; su estudio estaba ubicado en la Gran Galería del Louvre, junto con los del diseñador de muebles real André Charles Boulle . Fue particularmente responsable de introducir en el diseño de interiores francés una versión modificada del estilo grotesco de ornamentación, creado originalmente en Italia por Rafael. Utilizó la estela grotesca no sólo en paneles de pared, sino también en tapices realizados por los talleres de tapices de Aubusson . Sus muchos otros diseños variados incluyeron el diseño muy ornamentado del espejo de popa del buque de guerra Soleil Royal (1670), que lleva el nombre del Rey. [26]

Además de la decoración de interiores, diseñó el vestuario y la escenografía de los teatros reales, incluida la ópera Amadis de Jean-Baptiste Lully representada en el Teatro del Palais Royal (1684), y la ópera-ballet Les Saisons del sucesor de Lully. , Pascal Colasse , en 1695. [27]

El jardín a la francesa

Una de las formas más duraderas y populares del estilo Luis XIV es el jardin à la française o jardín formal francés , un estilo basado en la simetría y el principio de imponer orden a la naturaleza. El ejemplo más famoso son los Jardines de Versalles diseñados por André Le Nôtre , que inspiraron copias en toda Europa. El primer jardín importante a la francesa fue el castillo de Vaux-le-Vicomte , creado para Nicolas Fouquet , superintendente de finanzas de Luis XIV, a partir de 1656. Fouquet encargó a Louis Le Vau que diseñara el castillo y a Charles Le Brun el diseño de las estatuas. para el jardín, y André Le Nôtre para crear los jardines. Por primera vez el jardín y el castillo estaban perfectamente integrados. Una gran perspectiva de 1.500 metros se extendía desde los pies del castillo hasta la estatua de Hércules de Farnesio; y el espacio estaba lleno de parterres de arbustos de hoja perenne con diseños ornamentales, bordeados por arena de colores, y los callejones estaban decorados a intervalos regulares con estatuas, lavabos, fuentes y topiarios cuidadosamente esculpidos . "La simetría lograda en Vaux alcanzó un grado de perfección y unidad rara vez igualado en el arte de los jardines clásicos. El castillo está en el centro de esta estricta organización espacial que simboliza el poder y el éxito". [28]

Los Jardines de Versalles, creados por André Le Nôtre entre 1662 y 1700, fueron el mayor logro del jardín formal francés. Eran los jardines más grandes de Europa, con una superficie de 15.000 hectáreas, y estaban dispuestos en un eje este-oeste siguiendo el curso del sol: el sol salía sobre el Patio de Honor, iluminaba el Patio de Mármol, atravesaba el Castillo y Iluminaba el dormitorio del Rey, y situado al final del Gran Canal, se reflejaba en los espejos del Salón de los Espejos . [29] En contraste con las grandes perspectivas, que llegaban hasta el horizonte, el jardín estaba lleno de sorpresas: fuentes, pequeños jardines llenos de estatuas, que proporcionaban una escala más humana y espacios íntimos. El símbolo central del jardín era el sol; el emblema de Luis XIV , ilustrado por la estatua de Apolo en la fuente central del jardín . "Las vistas y perspectivas, desde y hacia el palacio, continuaban hasta el infinito. El rey reinaba sobre la naturaleza, recreando en el jardín no sólo su dominio sobre sus territorios, sino sobre la corte y sus súbditos". [30]

Ver también

Notas

  1. ^ Ducher, Robert, Caractéristique des estilos (1988), pág. 120
  2. ^ Renault y Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), Ediciones Jean-Paul Gisserot, París (en francés), págs.
  3. ^ Ducher 1988, pág. 120.
  4. ^ Ducher 1988, pág. 122.
  5. ^ abc Ducher 1988, pag. 124.
  6. ^ Texier, Simon (2012), págs. 38-39
  7. ^ Texier, Simon (2012), págs. 38–39.
  8. ^ Ducher 1988, págs. 126-129.
  9. ^ Renault y Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), pág. 59
  10. ^ Renault y Lazé, Les Styles de l'architecture et du mobilier (2006), p. 59
  11. ^ McNab, 20-21; Luna; V&A, Nevers Jardiniere
  12. ^ Orinal, 12
  13. ^ Luna; McNab, 22 años
  14. ^ Luna; McNab, 30 años
  15. ^ Munger y Sullivan, 135-137
  16. ^ Munger y Sullivan, 138-142
  17. ^ Munger y Sullivan, 135-137
  18. ^ ab Bauer y Prater 2016, pág. dieciséis.
  19. ^ citado en Bauer y Prater, Barroco (2016), p. 86.
  20. ^ Bauer y Prater 2016, pag. 86.
  21. ^ "Coysevox, Charles Antoine". Chisholm, Hugh (ed., 1911). Enciclopedia Británica (11ª ed.). 1911, págs. 355–56
  22. ^ "Puget, Pierre". Chisholm, Hugh (ed., 1911). Enciclopedia Británica (11ª ed.). 1911. pág. 637
  23. ^ "Gobelino". Chisholm, Hugh (ed., 1911). Enciclopedia Británica (11ª ed.). 1911. pág. 165
  24. ^ Fierro 1996, pag. 754.
  25. ^ Diccionario histórico de París 2013, p. 272.
  26. ^ "Bérain, Jean". Chisholm, Hugh (ed.). Enciclopedia Británica (11ª ed.). 1911.
  27. ^ "Bérain, Jean". Chisholm, Hugh (ed.). Enciclopedia Británica (11ª ed.). 1911.
  28. ^ Prévot, Histoire des jardins , p. 146
  29. ^ Prévot, Histoire des jardins , p. 152
  30. ↑ Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes , p. 64.

Referencias