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Loza de Nevers

Loza de color mostaza y azul, de cuerpo sólido, 1650-1680, con pájaros y flores de inspiración turca. [1]
Plato de Nevers en estilo istoriato , con el Triunfo de Julio César , muy libremente inspirado en Mantegna , 1600-1630

La ciudad de Nevers , Nièvre , ahora en la región de Borgoña-Franco Condado en el centro de Francia, fue un centro de fabricación de loza , o cerámica de barro vidriado con estaño , entre aproximadamente 1580 y principios del siglo XIX. La producción de loza de Nevers luego disminuyó gradualmente a una sola fábrica, antes de un resurgimiento en la década de 1880. En 2017, todavía había dos alfarerías que la fabricaban en la ciudad, después de que una tercera hubiera cerrado. [2] Sin embargo, la calidad y el prestigio de las mercancías han disminuido gradualmente, desde un producto de lujo de moda para la corte, a una especialidad regional tradicional que utiliza estilos derivados del pasado.

Plato del siglo XVII con una comitiva elegante en un paisaje de estilo europeo. El borde tiene pájaros, flores y un conejo, todos del mismo tamaño. [3]

Nevers fue uno de los centros donde se implantó el estilo istoriato de la mayólica italiana en el siglo XVI, y floreció durante bastante más tiempo que en la propia Italia. En el siglo XVII, Nevers se convirtió en pionera en la imitación de estilos cerámicos asiáticos en Europa, y en pocas décadas la siguieron todos los productores de cerámica fina. La segunda mitad del siglo XVII fue el mejor período de Nevers, con varios estilos que se produjeron al mismo tiempo, incluido un grandioso estilo cortesano italianizante. [4]

En la época de la Revolución Francesa , las piezas de Nevers habían dejado de estar de moda y ser caras, [5] pero las piezas de lozas patrióticas pintadas de manera relativamente tosca que comentaban acontecimientos políticos tienen gran interés y encanto. [6] Un renacimiento de finales del siglo XIX se concentró en piezas revivalistas de alta calidad que recreaban glorias pasadas.

Historia

La tradición debe su origen a Luis Gonzaga, duque de Nevers (1539-1595), político y cortesano mitad francés y mitad italiano que se casó con la heredera del ducado de Nevers , que entonces todavía le otorgaba grandes poderes en el condado y el ducado de Nevers . Había nacido en Mantua , cerca de varios centros de mayólica italiana , que ya se habían extendido a Ruan y Lyon , y animó a algunos alfareros italianos a trasladarse a la ciudad. Giulio Gambin ya estaba en Lyon y los hermanos Conrade (Corrado en Italia) provenían de Albisola , que fundarían la dinastía que dominó la producción de Nevers durante un siglo. [7] [8]

Nevers ya contaba con una industria local de cerámica sin esmaltar y era un lugar muy adecuado para la fabricación de loza. La ciudad estaba cerca de depósitos de arcilla de cerámica excelente, un tipo de arena excepcionalmente bueno para hacer esmalte cerámico , bosques para obtener madera para los hornos y estaba a orillas del importante río Loira . La pieza más antigua datada de los italianos es de 1587. [9]

En 1603, los hermanos recibieron el monopolio de Enrique IV para la fabricación de productos al estilo de Faenza , ya fueran policromados o con fondos blancos, y una generación más tarde, Antoine Conrade, hijo de Dominique, fue nombrado faiencier ordinaire del joven Luis XIV en 1644. [10] Esto se repitió en la siguiente generación para otro Dominique Conrade, que recibió su brevet en 1672. [11]

Faïence patriotique de la Revolución Francesa . Un aristócrata y obispo: "La desgracia nos reúne", 1791.

El monopolio de Conrade no duró mucho: en 1632 se inauguró una segunda fábrica y en 1652 ya había cuatro alfarerías diferentes en Nevers, incluida una fundada por Pierre Custode, cuya familia se convirtió en la otra dinastía principal de alfareros de Nevers. [12]

La industria francesa de loza recibió un gran impulso cuando, a finales de su reinado en 1709, Luis XIV presionó a los ricos para que donaran su vajilla de plata, que antes utilizaban normalmente para cenar, a su tesoro para ayudar a pagar sus guerras. Se produjo un "frenesí de la noche a la mañana" cuando la élite se apresuró a conseguir reemplazos de loza de la mejor calidad. Los jarrones de jardín de Nevers en azul y blanco se utilizaron de forma destacada en los jardines del Palacio de Versalles . [13]

El éxito de los productos llevó a la apertura de varias otras fábricas a principios del siglo XVIII y en 1743, el gobierno limitó el número a once para evitar inundar el mercado. En 1760, se permitió una duodécima. En este período, los productos de Nevers habían sido reemplazados en gran medida en el extremo superior del mercado por otros fabricantes, pero estaban produciendo grandes cantidades de productos menos costosos para un mercado más amplio. No intentaron competir con el elegante estilo rococó de las fábricas de porcelana francesa, que fue intentado con bastante éxito por algunos fabricantes de loza, por ejemplo, la fábrica Veuve Perrin en Marsella . Las doce fábricas de Nevers (que aún incluían los talleres Conrade y Custode) todavía estaban en funcionamiento en 1790, pero un tratado comercial con Gran Bretaña en 1786 hizo que el mercado francés se inundara de loza inglesa más barata y mejor , lo que provocó una crisis para todos los fabricantes franceses de loza, y en 1797 seis habían cesado sus operaciones, y los otros seis habían reducido su fuerza laboral a la mitad. [14]

En esa época, la porcelana europea se estaba volviendo más barata y confiable, y dificultaba la vida a los productores de loza de alta calidad en toda Europa. [15] La respuesta de Nevers fue producir lozas patrióticas temáticas con las que era poco probable que los ingleses compitieran (aunque habían hecho excelentes negocios al abastecer a la nueva república estadounidense con productos patrióticos). [16]

Plato de Montagón con Santa Cecilia , 1888

En 1838, se informó de que había 700 trabajadores empleados, [17] pero en 1846, solo quedaban seis fábricas, y en 1850, solo quedaban cinco fábricas. [18] Alexandre Brongniart también mencionó una fábrica de porcelana en Nevers en 1844 , pero se sabe poco sobre ella. [19]

La Manufacture du Bout du monde ("Fábrica del fin del mundo") fue fundada en 1648 y siguió el modelo general de las fábricas de Nevers. En 1875, su fortuna había llegado a su punto más bajo y fue comprada por Antoine Montagnon, que tenía planes ambiciosos de relanzarla para abastecer el mercado de productos revivalistas que imitaban piezas del siglo XVII, a menudo piezas grandes y complejas. [18] [20] En 1881, era la única fábrica que quedaba en Nevers. La fábrica Montagnon (faïencerie) tuvo éxito durante más de un siglo, con 50 empleados alrededor de 1900, y sus productos se exhibieron en exposiciones internacionales, [18] pero la fábrica, para entonces la más antigua de Francia, finalmente cerró en 2015. [21] En 2020, dos fábricas permanecieron en producción, ambas principalmente haciendo estilos tradicionales. [22]

Estilos

La lista de períodos estilísticos que el autor francés Du Broc de Ségange elaboró ​​en su libro de 1863 sobre la loza de Nevers todavía se repite a menudo, [23] aunque tal vez necesite algunos ajustes. Muestra varios estilos en uso en fechas particulares, lo que sin duda es el caso:

Françoise Estienne, en la década de 1980, dividió la producción de Nevers en el siglo XVII (ligeramente ampliada en ambos extremos) en once "familias" basadas en la decoración de un grupo de estudio de 1874 piezas, principalmente en museos franceses, considerando tanto temas como estilos. [24]

Estilo italiano

Plato con José y sus hermanos, 1630-1645, según grabado de Bernard Salomon ; taller de Conrade. "Inscripción en azul en el reverso: LES FRERE' DE JIOSEPH / VENUS A LUY EN EGIPTE / AU GENESE XLII (trad.: Los hermanos de José vinieron a él en Egipto en Génesis 42)". [25]

Los inmigrantes italianos continuaron en Nevers el estilo istoriato (narrativo) que ya estaba en decadencia en Italia, al menos hasta 1660. Este utilizaba tantos colores como estuvieran disponibles utilizando la técnica del grand feu de una sola cocción para la arcilla, el esmalte y la pintura, que requería una temperatura de cocción que solo unos pocos pigmentos podían tolerar. Como era habitual en Italia en 1580, los diseños se adaptaban principalmente a partir de grabados [ 26] y el contorno se establecía en la olla con un ponci o plantilla , empujando el polvo de carbón a través de pinchazos de alfiler en un dibujo de papel o calcando a partir de un grabado. [27]

Las primeras piezas no usaban generalmente marcas distintivas o inscripciones, aunque a veces se pintaba "Nevers" en la base de piezas importantes, tal vez con una fecha; la más antigua de ellas es de 1589, en un plato del Louvre . [28] Al igual que con el esmalte de Limoges pintado del siglo anterior, con el que la decoración de Nevers tiene algunas similitudes, una gran proporción de temas religiosos ilustran temas del Antiguo Testamento . Al igual que con las piezas italianas, los temas, especialmente los del Antiguo Testamento o la mitología clásica , tendían a tener nombre en la base, a veces incluso con el capítulo bíblico indicado. [29]

Existe una gran incertidumbre en la atribución de piezas entre los talleres de Nevers y entre las piezas de Nevers y las de otros centros. [30] Hasta hace poco se suponía que el gran plato con La recolección del maná ilustrado a continuación, una pieza muy conocida, era italiano y del siglo XVI. Aunque todavía hay incertidumbres, ahora se piensa que fue moldeado a partir de un plato italiano (hoy en el Victoria and Albert Museum de Londres) y luego pintado como un par a juego. [31] Un aspecto curioso de la loza de Nevers es que nunca logró producir un buen color rojo, a diferencia de Rouen y otros centros, cuya ausencia a menudo permite distinguir las piezas de Nevers. [32]

Además de las escenas que cubren toda la superficie, muchas piezas de Nevers utilizan motivos grotescos , normalmente en el borde elevado de los platos o fuentes, pero también a veces en el espacio central. Estos se utilizaron en la mayólica de Urbino en la década de 1580, y también en el esmalte pintado de Limoges . En Nevers, pueden rodear la decoración central en todos los estilos excepto el chino, y gradualmente adquieren su propio carácter local. [33]

Estilos asiáticos

Plato grande (1660-80, 49,5 cm) con músicos de estilo chino en un paisaje, inusualmente utilizando dos colores, flanqueado por dos cuencos de "estilo persa" con pintura de estilo europeo.

Una técnica exclusiva de Nevers en la loza francesa, utilizada en algunas piezas desde alrededor de 1650 durante algunas décadas, era teñir toda la arcilla de la que estaba hecha el cuerpo en azul de Nevers o (mucho más raramente) un amarillo mostaza ( Wedgwood hizo lo mismo para su loza de jaspe un siglo después). Esto luego se pintaba en blanco u otros colores, usando varios estilos, pero rara vez con más de dos colores. Este estilo se conoce tradicionalmente como "persa" o bleu persan , ya que la decoración en blanco sobre un fondo azul intenso se ve a menudo en la cerámica persa de la época. Sin embargo, la decoración pintada de pájaros y flores que se ve en la mayoría de los ejemplos del estilo "persa" de hecho deriva más de la cerámica turca de Iznik , que estaba llegando a Europa a través de Italia. [36] El estilo persa blanco sobre azul fue copiado en otros lugares, a veces incluso en la cerámica de Delft inglesa . [37]

Estilo "persa" con fondo azul de Nevers , década de 1670

Nevers adoptó las formas de los vasos chinos a principios del siglo XVII, antes que la cerámica de Delft holandesa . [38] Algunas piezas de Nevers copian claramente la porcelana china de exportación en términos de su decoración pintada, tanto la cerámica Kraak más barata como las cerámicas azules y blancas de mejor calidad, mientras que otras tienen una decoración basada en estilos turcos, persas u otros estilos islámicos de Oriente Medio. Estas a menudo tienen el fondo azul, lo cual es inusual en la porcelana china de exportación, donde las figuras azules sobre un fondo blanco son la norma en las cerámicas azules y blancas. [39] [40]

Dentro del grupo de estudio de Estienne de 1874 piezas, la familia "persa" fue la más numerosa, con 547, seguida por la china con 374, es decir, 921 piezas en estilos asiáticos en total, casi la mitad. [41] Nevers fabricó las primeras piezas azules y blancas de estilo chino en Francia, con una producción que se extendió entre aproximadamente 1650 y 1700. Los estilos chinos luego serían adoptados por fábricas en Normandía , especialmente después de la fundación de la Compañía Francesa de las Indias Orientales en 1664. [40] [16]

Gran parte de la pintura sobre piezas con fondo blanco copia la de la porcelana china azul y blanca de transición (aproximadamente entre 1625 y 1690), gran parte de la cual se exportó. Las figuras de literatos chinos contemplando la naturaleza en un exuberante jardín o paisaje son un tema común en ambos países, aunque los tratamientos franceses tienen algunas diferencias. [42] Las piezas de Nevers a menudo tienen pintura de estilo chino sobre formas de vasijas puramente occidentales, y también lo opuesto, pintura de estilo occidental sobre formas muy chinas. [43]

A diferencia de otras cerámicas francesas, especialmente las fábricas de porcelana de principios del siglo XVIII, no se encuentra influencia de los estilos de porcelana de exportación japoneses como Kakiemon en las piezas de Nevers. [44] Estienne considera que la decoración à la bougie , con salpicaduras blancas que imitan la cera de las velas sobre un fondo azul (véase más abajo), es de inspiración china. Se comparan con algunas piezas de la dinastía Song mucho más antiguas , en particular los esmaltes de "manchas de aceite" de la porcelana Jian (alrededor del siglo XII o XIII), aunque Estienne no puede explicar cómo el conocimiento de estos pudo haber llegado a Francia en el siglo XVII. [45]

Estilo cortesano Luis XIV

Después de 1650, Nevers adaptó el nuevo estilo de la corte francesa, hoy llamado estilo Luis XIV , a la loza, tomando prestadas las formas extravagantes de la metalistería y otras artes decorativas, y pintó escenas de la nueva generación de pintores de la corte, como Simon Vouet y Charles Lebrun , que también fueron pintadas en muchos colores. Ambos tipos de fuentes estaban disponibles para los alfareros en forma de grabados. Las piezas eran a menudo extremadamente grandes y ornamentadas y, aparte de los jarrones de jardín y los enfriadores de vino, sin duda eran más decorativas que prácticas. [46]

Estilos europeos

Pescador en el Loira cerca de Nevers, pintado por Claude Guillaume Bigourat (1735-1794), un plato a juego tiene una escena de caza, fechada en 1758. [47]

También se produjeron artículos en una amplia variedad de estilos basados ​​en fuentes europeas, y estos llegaron a dominar la producción en el siglo XVIII, a medida que la calidad de los artículos de Nevers disminuía. Hacia 1730, se hace evidente un "declive de la inventiva en Nevers", y más tarde los artículos de Nevers en su mayoría copian la loza de Rouen o las nuevas fábricas del sur. [48] Después de aproximadamente 1750, las fábricas de porcelana europeas reemplazaron en gran medida a las exportaciones asiáticas como los artículos dominantes en la cima del mercado, pero en este momento la mayoría de la loza de Nevers era faience populaire , generalmente más tosca, más barata y de gusto más "popular". Se produjeron algunos artículos heráldicos . [49] Nevers está en el Loira y muchas piezas tienen imágenes pintadas del estilo local de los barcos fluviales y el largo puente arqueado sobre el río. [50]

Las escenas pintadas, más que la decoración floral u ornamental, suelen ser de un solo color, la mayoría de las veces azul y blanco, pero también el blanco "persa" sobre azul u otros colores. En el siglo XVII, una fuente favorita para las escenas con figuras era la inmensamente larga novela pastoral o romance L'Astrée de Honoré d'Urfé , publicada entre 1607 y 1627, y posiblemente la obra más influyente de la literatura francesa del siglo XVII. Los personajes principales, Astrée y Celadon, pasan el tiempo disfrazados de pastor y pastora, y esta es la representación más popular; los sombreros muy anchos tienden a indicar la vida pastoral. Estas escenas no parecen tomar sus composiciones de grabados, ni siquiera aproximadamente, ni relacionarse con ningún momento específico de la historia. Parecen comenzar alrededor de 1640. [51]

Otras escenas muestran la caza y la pesca, a menudo basadas en estampas flamencas, [52] y algunos momentos históricos específicos. Hay un plato con la firma del Tratado de los Pirineos en 1659, con retratos del cardenal Mazarino y Luis de Haro , su homólogo español. [53] Muchas piezas, y muchas más cenefas, mezclan una gama de elementos: figuras, pájaros y animales, flores y motivos ornamentales, normalmente todos de aproximadamente el mismo tamaño, por ejemplo una flor, un conejo, un pájaro y un hombre. [3]

Fayenza parlantes

Las lozas patrióticas del período revolucionario suelen tener una o dos figuras en la sección central, pintadas de forma bastante tosca en unos pocos colores, con un eslogan o comentario prorrevolucionario debajo en letra cursiva negra. Los primeros ejemplos incluían piezas promonárquicas. [56] El mismo estilo se había utilizado antes de la Revolución y continuó después de ella; el grupo más amplio se denominaba faience populaire o faiences parlantes ("loza parlante"). Eran más cómicas o satíricas que políticas. [57] Otro tipo de piezas de este estilo popular, llamadas faience patronymique , mostraban al santo patrón del destinatario y eran comunes como regalos de bautizo o cumpleaños. Estos tipos se fabricaban en otros centros, pero Nevers era el productor principal. [58]

Colecciones

El grupo de piezas del siglo XVII de Estienne incluía 227 en el museo de Nevers, 179 en Sèvres y 116 en el castillo de Saumur . El Louvre tenía 49 piezas, pero de la más alta calidad. [59] JP Morgan coleccionaba piezas de Nevers y había comprado la colección de Gaston Le Breton (1845-1920), un destacado historiador del arte sobre el tema. Morgan dejó la mayor parte de sus "vastas colecciones" al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (adquirido en 1917), incluyendo varias que se ilustran aquí. [60] La mayoría de las otras colecciones de cerámica importantes tienen ejemplos, por ejemplo, el Museo Victoria and Albert de Londres tiene más de 60. [61]

Véase también

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Fayenza de Nevers .

Notas

  1. ^ McNab, 18–20; Página de Ewer en el Museo Metropolitano
  2. ^ "Désormais, Nevers ne compte plus que deux faïenceries", Lara Payet, 1 de abril de 2017, Le Journal du Centre (en francés); "les faienciers actuels", faiencedenevers.fr – sigue siendo así en 2020
  3. ^ de Estienne, 52–54
  4. ^ McNab, 12, 18, 20-21; Chaffers, 150; V&A, Jardinera de Nevers
  5. ^ Garnier, 274-275
  6. ^ Aunque no a Garnier, 275, quien es muy grosero con ellos.
  7. ^ Coutts, 28; Luna; McNab, 12; Britannica
  8. ^ Museo de Arte de Birmingham (2010). Museo de Arte de Birmingham: guía de la colección . [Birmingham, Alabama]: Museo de Arte de Birmingham. p. 173. ISBN 978-1-904832-77-5.
  9. ^ Estienne, 46
  10. ^ Coutts, 27-28
  11. ^ Garnier, 270
  12. ^ Garnier, 270; Chaffers, 148
  13. ^ Luna; McNab, 30
  14. ^ Chaffers, 148–149, que enumera los 12; Badillet, 4; Osborne, 133; Britannica
  15. ^ Osborne, 133; Luna
  16. ^ de la Enciclopedia Británica
  17. ^ de Saint-Fargeau, Girault, Guide pittoresque du voyageur en France: contenant la statistique... , Volumen 2, 11, 1838, google books
  18. ^abc Badillet, 4
  19. ^ Cerámica y porcelana: una guía para coleccionistas por Frederick Litchfield p.219
  20. ^ Dominique Romeyer, "Vingt-cinq dirigeants se sont succédé à la tête de la faïencerie Montagnon en 367 ans", Le Journal du Centre 19 de mayo de 2015
  21. ^ Monte
  22. ^ "les faienciers actuels", faiencedenevers.fr
  23. ^ de Chaffers, 150
  24. ^ Estienne, 45 y en todas partes. Las ubicaciones del grupo se describen en la nota 6 de la pág. 47; los ejemplos fuera de Francia parecen haber sido completamente ignorados.
  25. ^ Página del Museo Metropolitano
  26. ^ Coutts, 27-28; McNab, 12
  27. ^ McNab, 12
  28. ^ Cotts, 28
  29. ^ Wilson, 202 para un ejemplo italiano; página del Museo Metropolitano para la placa "José y sus hermanos" ilustrada aquí.
  30. ^ Chaffers, 149, 151–153 tiene una lista ilustrada de marcas
  31. ^ Wilson, 334–337
  32. ^ Garnier, 275; Carril, 11
  33. ^ Estienne, 51 años
  34. ^ Wilson, 334-337; Otro plato de Urbino del molde, en azul y blanco.
  35. ^ Wilson, 338; página del Museo Metropolitano
  36. ^ McNab, 18–20, 30 no 12; Estienne, 57; Algunas fuentes, por ejemplo Lane, 12 dicen que solo se coloreó el esmalte.
  37. ^ Poole, 34 años
  38. ^ McNab, 18; Carril 11
  39. ^ McNab, 18-20; Estienne, 57-59
  40. ^ ab La enciclopedia Grove de materiales y técnicas en el arte Gerald WR Ward p.38
  41. ^ Estienne, 57-58
  42. ^ Estienne, 58-59
  43. ^ Carril, 11
  44. ^ El largo relato de Estienne no menciona a Japón.
  45. ^ Estienne, 60
  46. ^ McNab, 20-21; Moon; Lane, 11-13; V&A, Jardinera de Nevers
  47. ^ "Nuevas adquisiciones 2013 - 2014", museo de artes decorativas y diseño de Burdeos
  48. ^ Lane, 13–14, 13 citado
  49. ^ McNab, 16; carril 13-14
  50. ^ Badillet, Capítulo 4 en adelante
  51. ^ Estienne, 54-55
  52. ^ Estienne, 50, 55
  53. ^ Estienne, 55-56
  54. ^ McNab, 38 no. 12; Estienne, 60 años
  55. ^ Estienne, 56
  56. ^ Chaffers, 149–150 ofrece varios ejemplos; Britannica, F; Jarra monárquica, c. 1789
  57. ^ Britannica, N, F; Lane, 13-14
  58. ^ Británica, F
  59. ^ Estienne, 47 nota 6. Al menos hoy en día, muchas piezas que se conservan en Nevers son préstamos del Louvre.
  60. ^ McNab, "Foreward"; incluyendo la jarra de mostaza al comienzo del artículo
  61. ^ una búsqueda de "Loza vidriada de Nevers" devuelve 80 resultados, pero algunos son imitaciones, atribuciones antiguas, fotografías, etc.

Referencias

Lectura adicional