La arquitectura barroca italiana se refiere a la arquitectura barroca en Italia .
El período de la arquitectura barroca comenzó en el período italiano de la basílica con cúpula cruzada y nave . Una de las primeras estructuras romanas en romper con las convenciones manieristas (como se ejemplifica en la Iglesia del Gesù ) fue la iglesia de la Iglesia de Santa Susana , diseñada por Carlo Maderno en 1596. La organización dinámica de columnas y pilastras , la masa central y la protuberancia y la decoración central condensada agregan complejidad a la estructura. La mayoría de los edificios barrocos presentan cúpulas . Hay un emergente juego con las reglas del diseño clásico, manteniendo aún el rigor.
El mismo énfasis en la plasticidad, la continuidad y los efectos dramáticos es evidente en la obra de Pietro da Cortona , ilustrada por Santi Luca e Martina (1635) y Santa Maria della Pace (1656). Santa Maria della Pace, con sus alas cóncavas diseñadas para simular un decorado teatral, llena una pequeña plaza frente a ella. Otros conjuntos romanos de la época también están impregnados de teatralidad, dominando el paisaje urbano circundante como una especie de entorno teatral.
Probablemente el ejemplo más conocido de este enfoque es la Plaza de San Pedro , de forma trapezoidal , que ha sido elogiada como una obra maestra de la arquitectura barroca . La plaza está dividida en dos partes, diseñadas por Gian Lorenzo Bernini en una escala colosal sin precedentes para adaptarse al espacio y evocar asombro. El diseño favorito del propio Bernini fue la iglesia ovalada policromada de Sant'Andrea al Quirinale (1658), que, con su altar elevado y su cúpula elevada, proporciona una muestra concentrada de la nueva arquitectura. Su idea de la casa urbana barroca está ejemplificada por el Palazzo Barberini (1629) y el Palazzo Chigi-Odescalchi (1664), ambos en Roma.
El principal rival de Bernini en la capital papal fue Francesco Borromini , cuyos diseños se desvían de las composiciones regulares del mundo antiguo y del Renacimiento aún más dramáticamente. Aclamado por generaciones posteriores como un revolucionario en arquitectura, Borromini condenó el enfoque antropomórfico del siglo XVI, eligiendo basar sus diseños en figuras geométricas complicadas (módulos). El espacio arquitectónico de Borromini parece expandirse y contraerse cuando es necesario, mostrando cierta afinidad con el estilo tardío de Miguel Ángel . Su obra maestra icónica es la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane , que se distingue por una planta ovalada ondulada y ritmos cóncavos-convexos complejos. Una obra posterior, Sant'Ivo alla Sapienza , muestra la misma antipatía hacia la superficie plana y la inventiva lúdica, personificada por una cúpula con linterna en forma de sacacorchos.
Tras la muerte de Bernini en 1680, Carlo Fontana se convirtió en el arquitecto más influyente de Roma. Su estilo inicial se ejemplifica en la fachada ligeramente cóncava de San Marcello al Corso . El enfoque académico de Fontana, aunque carecía de la deslumbrante inventiva de sus predecesores romanos, ejerció una influencia sustancial en la arquitectura barroca tanto a través de sus prolíficos escritos como de una serie de arquitectos a los que formó y que difundieron los modismos barrocos por toda la Europa del siglo XVIII.
En el siglo XVIII, la capital del mundo arquitectónico europeo se trasladó de Roma a París . El rococó italiano , que floreció en Roma a partir de la década de 1720, estuvo profundamente influenciado por las ideas de Borromini. Los arquitectos más talentosos que estuvieron activos en Roma –Francesco de Sanctis ( Plaza de España , 1723) y Filippo Raguzzini (Piazza Sant'Ignazio , 1727)– tuvieron poca influencia fuera de su país natal, al igual que numerosos artistas del barroco siciliano , entre ellos Giovanni Battista Vaccarini , Andrea Palma y Giuseppe Venanzio Marvuglia .
La última fase de la arquitectura barroca en Italia está ejemplificada por el Palacio de Caserta de Luigi Vanvitelli , supuestamente el edificio más grande erigido en Europa en el siglo XVIII. En deuda con los modelos franceses y españoles contemporáneos, el palacio se relaciona hábilmente con el paisaje. En Nápoles y Caserta , Vanvitelli practicó un estilo académico clasicista sobrio, con igual atención a la estética y la ingeniería, un estilo que haría una fácil transición al Neoclasicismo .
El barroco siciliano es la forma distintiva de arquitectura barroca que se impuso en la isla de Sicilia , frente a la costa sur de Italia, en los siglos XVII y XVIII. El estilo es reconocible no solo por sus típicas curvas y florituras barrocas, sino también por sus máscaras sonrientes y putti y una extravagancia particular que ha dado a Sicilia una identidad arquitectónica única.
El estilo barroco siciliano se materializó durante una importante oleada de reconstrucciones tras un gran terremoto en 1693. Anteriormente, el estilo barroco se había utilizado en la isla de una manera ingenua y parroquial , habiendo evolucionado a partir de una arquitectura nativa híbrida en lugar de derivarse de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto, los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron abundantes oportunidades para recrear la arquitectura barroca más sofisticada que se había vuelto popular en la Italia continental; el trabajo de estos arquitectos locales, y el nuevo género de grabados arquitectónicos del que fueron pioneros, inspiró a más arquitectos locales a seguir su ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en su uso del estilo barroco. Su interpretación particular condujo a una mayor evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada en la isla. A partir de la década de 1780, el estilo fue reemplazado gradualmente por el neoclasicismo, que estaba de moda .
El barroco siciliano, de gran ornamentación, duró apenas cincuenta años y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en la que, aunque nominalmente estaba gobernada por España, en realidad estaba gobernada por una aristocracia rica y a menudo extravagante , que controlaba la economía principalmente agrícola. Su arquitectura barroca le da a la isla un carácter arquitectónico que se ha utilizado hasta bien entrado el siglo XXI.
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En el norte de Italia, sobre todo en Turín , los monarcas de la Casa de Saboya se mostraron especialmente receptivos al nuevo estilo y contrataron a una brillante tríada de arquitectos —Guarino Guarini , Filippo Juvarra y Bernardo Vittone— para ilustrar las grandiosas ambiciones políticas y el recién adquirido estatus real de su dinastía.
Guarini fue un monje itinerante que combinó muchas tradiciones (incluida la arquitectura gótica ) para crear estructuras irregulares que se destacan por sus columnas ovaladas y fachadas poco convencionales. Basándose en los hallazgos de la geometría y la estereotomía contemporáneas , Guarini elaboró el concepto de architectura obliqua , que se aproximaba al estilo de Borromini tanto en audacia teórica como estructural. El Palazzo Carignano (1679) de Guarini puede haber sido la aplicación más extravagante del estilo barroco al diseño de una casa privada en el siglo XVII.
Las formas fluidas, los detalles ingrávidos y las perspectivas aéreas de la arquitectura de Juvarra anticiparon el arte del rococó . Aunque su práctica se extendió mucho más allá de Turín, los diseños más impresionantes de Juvarra fueron creados para Víctor Amadeo II de Cerdeña . El impacto visual de su Basílica de Superga (1717) se deriva de su elevada línea de tejado y su magistral ubicación en una colina sobre Turín. El ambiente rústico alentó una articulación más libre de la forma arquitectónica en el pabellón de caza real de la Palazzina di Stupinigi (1729). Juvarra terminó su corta pero agitada carrera en Madrid, donde trabajó en los palacios reales de La Granja y Aranjuez .
Entre los muchos que se vieron profundamente influenciados por la brillantez y la diversidad de Juvarra y Guarini, el más destacado fue Bernardo Vittone . Este arquitecto piamontés es recordado por una serie de extravagantes iglesias rococó , de planta cuatrilobulada y delicados detalles. Sus sofisticados diseños a menudo presentan múltiples bóvedas, estructuras dentro de estructuras y cúpulas dentro de cúpulas.
Francesco Maria Richini (1584-1658) fue el arquitecto milanés más importante. [1]
Entre 1607 y 1630 construyó la iglesia de San Giuseppe , que, como la iglesia del Gesù de Roma, pretendía practicar el exceso sobre el academicismo manierista en boga hasta entonces. [1] Richini introdujo una planta combinada, formada por dos áreas centrales derivadas de la iglesia de Sant'Alessandro in Zebedia , también en Milán; el efecto plástico se nota también en la fachada, decorada por una serie de nichos superpuestos.
Posteriormente, en 1627 se dedicó a la fachada del Collegio Elvetico (hoy sede del Archivio di Stato ), donde pretendió una integración entre el interior y el exterior a través de un prospecto cóncavo. Esta interesante solución, posiblemente la primera fachada curva del período barroco, es anterior a ciertos temas expresados posteriormente por Borromini y confirma a Richini como uno de los arquitectos más grandes del barroco temprano. [2]
El barroco veneciano, según la práctica local, [3] vio a Baldassarre Longhena (1598-1682) como su principal exponente. [4] Después de la peste de 1630, comenzó la construcción de la iglesia de Santa Maria della Salute , utilizando una planta central. En el cuerpo octogonal de la basílica, Longhena añadió un santuario bordeado a ambos lados por dos ábsides , similar al adoptado por Andrea Palladio en Il Redentore ; esta solución refuerza el eje longitudinal del templo, que de hecho se convirtió en el cuerpo central en la nave propiamente dicha. El estilo barroco de la iglesia es evidente en la conformación de la masa externa, ubicada a lo largo del Gran Canal : el cuerpo octogonal, cubierto por una gran cúpula, está flanqueado por la corona del santuario y dos campanarios .
Longhena también trabajó en la arquitectura civil; su Ca' Pesaro presenta una planta aparentemente convencional, pero el juego de luces y sombras que se establece en la fachada ricamente ornamentada conduce a un estilo típicamente barroco.
En cualquier caso, la exasperación de los detalles plásticos de Loghena alcanzó su punto máximo en la fachada de Santa Maria dei Derelitti (terminada en la década de 1670), decorada de manera elegante y rica con atlantes , cabezas gigantes y máscaras de leones.
En Génova , desde finales del siglo XVI, la arquitectura barroca vio la construcción de una serie de grandes edificios que los críticos han considerado entre los más importantes del paisaje italiano. [5] Entre ellos se encontraba el Palazzo Doria Tursi , donde la configuración planimétrica del vestíbulo , combinada con el jardín interior más alto a través de una amplia escalera, declara la presencia de un movimiento en profundidad.
Esta solución fue retomada por Bartolomeo Bianco (1590-1657) en la que puede considerarse su obra maestra: [6] el colegio de los jesuitas , que luego se convirtió en la sede de la Universidad de Génova (1634, aproximadamente). El edificio tiene una planta en forma de U, pero en comparación con el anterior muestra una mayor permeabilidad entre el interior y el patio; de hecho, aprovechando la conformación del terreno muy escarpado, Bianco creó un escenario urbano único, con un pórtico tan ancho como el patio y una serie de arcos y escaleras superpuestos.
