El barroco siciliano es la forma distintiva de arquitectura barroca que evolucionó en la isla de Sicilia , frente a la costa sur de Italia, en los siglos XVII y XVIII , cuando formaba parte del Imperio español . El estilo es reconocible no sólo por sus típicas curvas y florituras barrocas, sino también por sus distintivas máscaras sonrientes y amorcillos y una extravagancia particular que ha dado a Sicilia una identidad arquitectónica única.
El estilo barroco siciliano se hizo realidad durante una gran oleada de reconstrucción tras el enorme terremoto de 1693 . Anteriormente, el estilo barroco se había utilizado en la isla de una manera ingenua y provinciana , habiendo evolucionado a partir de una arquitectura nativa híbrida en lugar de derivar de los grandes arquitectos barrocos de Roma. Después del terremoto, los arquitectos locales, muchos de ellos formados en Roma, tuvieron abundantes oportunidades para recrear la arquitectura barroca más sofisticada que se había vuelto popular en la Italia continental; El trabajo de estos arquitectos locales (y el nuevo género de grabados arquitectónicos del que fueron pioneros) inspiró a más arquitectos locales a seguir su ejemplo. Alrededor de 1730, los arquitectos sicilianos habían desarrollado confianza en el uso del estilo barroco. Su particular interpretación condujo a una mayor evolución hacia una forma de arte personalizada y altamente localizada en la isla. A partir de la década de 1780, el estilo fue reemplazado gradualmente por el neoclasicismo recientemente de moda .
El período barroco siciliano, sumamente decorativo, duró apenas cincuenta años y reflejó perfectamente el orden social de la isla en una época en la que, nominalmente gobernada por España, en realidad estaba gobernada por una aristocracia rica y a menudo extravagante , en cuyas manos se encontraba la propiedad de las propiedades principalmente agrícolas. La economía estaba muy concentrada . Su arquitectura barroca le da a la isla un carácter arquitectónico que ha perdurado hasta el siglo XXI.
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La arquitectura barroca es un fenómeno europeo que se originó en la Italia del siglo XVII; Es extravagante y teatral, y está ricamente ornamentado con esculturas arquitectónicas y un efecto conocido como claroscuro , el uso estratégico de luces y sombras en un edificio creado por masa y sombra. [1] [2]
El estilo barroco en Sicilia se limitaba en gran medida a los edificios erigidos por la iglesia y los palazzi , las residencias privadas de la aristocracia siciliana. [a] Los primeros ejemplos de este estilo en Sicilia carecían de individualidad y eran típicamente pastiches de edificios vistos por visitantes sicilianos a Roma, Florencia y Nápoles. Sin embargo, incluso en esta etapa temprana, los arquitectos provinciales habían comenzado a incorporar ciertas características vernáculas de la arquitectura más antigua de Sicilia. A mediados del siglo XVIII, cuando la arquitectura barroca de Sicilia era notablemente diferente de la del continente, normalmente incluía al menos dos o tres de las siguientes características, junto con una libertad de diseño única que es más difícil de caracterizar con palabras: [4] [5]
Si bien estas características nunca ocurren todas juntas en el mismo edificio, y ninguna es exclusiva del barroco siciliano, es la combinación lo que le da al barroco siciliano su aire distintivo. Otras características barrocas, como los frontones rotos sobre las ventanas, el uso extravagante de estatuas, ventanas y puertas con remates curvos y tramos de escaleras exteriores, son emblemáticos de la arquitectura barroca y se pueden encontrar en edificios barrocos de toda Europa. [2]
Sicilia, una isla volcánica en el Mediterráneo central , frente a la península italiana , fue colonizada por los griegos y luego gobernada por los romanos , los bizantinos , los ostrogodos , los musulmanes , los normandos , los Hohenstaufen , los angevinos y los aragoneses . Luego se convirtió en una provincia del Imperio español y más tarde fue parte del Reino Borbón de las Dos Sicilias , antes de ser finalmente absorbida por el Reino de Italia en 1860. [19] Así, los sicilianos han estado expuestos a una rica secuencia de culturas dispares. , lo que se refleja en la extraordinaria diversidad de arquitectura de la isla. [20]
Una forma de arquitectura clásica decorada peculiar de Sicilia había comenzado a evolucionar a partir de la década de 1530. Inspirado en la arquitectura griega en ruinas y en las catedrales normandas de la isla, a menudo incorporaba motivos arquitectónicos griegos, como el patrón clave griego , en la arquitectura normanda tardía con elementos góticos como arcos apuntados y aberturas de ventanas. La arquitectura normanda siciliana incorporó algunos elementos bizantinos que rara vez se encuentran en la arquitectura normanda en otros lugares y, al igual que otras arquitecturas románicas , pasó a incorporar características góticas. Esta temprana arquitectura ornamentada se diferencia de la de Europa continental en que no ha evolucionado a partir de la arquitectura renacentista ; en cambio, se desarrolló a partir de estilos normandos. La arquitectura renacentista apenas tocó a Sicilia; En la ciudad capital de Palermo , el único vestigio del Alto Renacimiento es la Fontana Pretoria , una fuente de agua hecha originalmente para Don Pietro di Toleda por los artistas florentinos Franscesco Cammilliani y Michelangelo Naccerino [22] y traída a Sicilia cuando ya tenía 20 años. antiguo (Ilustración 5). [23]
Cualquiera que sea la razón por la que el estilo renacentista nunca llegó a ser popular en Sicilia, ciertamente no fue ignorancia. Antonello Gagini estaba a mitad de camino de la construcción de la Iglesia de Santa Maria di Porto Salvo en 1536 en estilo renacentista cuando murió; fue reemplazado por el arquitecto Antonio Scaglione , quien completó el edificio en estilo normando. [13] Este estilo parece haber influido en la arquitectura siciliana casi hasta el momento del terremoto de 1693. Incluso el manierismo pasó de largo por la isla. [24] Sólo en la arquitectura de Messina [b] se podía discernir una influencia renacentista, en parte por razones geográficas: a la vista de la Italia continental y del puerto más importante de Sicilia, Messina siempre fue más receptiva a las corrientes de moda predominantes fuera del isla. Los mecenas aristocráticos de la ciudad solían recurrir a Florencia o Roma para que les proporcionaran un arquitecto; un ejemplo fue el florentino Giovanni Angelo Montorsoli , quien estableció allí los estilos arquitectónicos y escultóricos toscanos a mediados del siglo XVI. Sin embargo, estas influencias se limitaron en gran medida a Messina y el distrito circundante. El patrocinio de la Iglesia Católica Romana , alejada de las influencias de la moda romana, siguió siendo conservador en gusto arquitectónico y de gran alcance en su poder. [28]
Esto no quiere decir que Sicilia estuviera completamente aislada de las tendencias del resto de Europa. La arquitectura de las principales ciudades de la isla estuvo fuertemente influenciada por la familia del escultor Domenico Gagini , que llegó de Florencia en 1463. [29] Esta familia de escultores y pintores decoró iglesias y edificios con ornamentadas esculturas decorativas y figurativas. Menos de un siglo después de que su familia comenzara a decorar cautelosamente las iglesias de la isla (1531-1537), Antonello Gagini completó el arco en forma de proscenio de la "Capella della Madonna" en el "Santuario dell'Annunziata" en Trapani . [30] Este arco con frontón que da acceso al santuario tiene pilastras , no estriadas , pero decoradas en gran medida con bustos en relieve de los santos; y, lo más importante en términos de arquitectura, el frontón está adornado por santos reclinados que sostienen guirnaldas vinculadas al escudo central que corona el frontón. Este ornamentado frontón, aunque todavía intacto, fue uno de los primeros signos de que Sicilia estaba formando su propio estilo de arquitectura decorativa. De estilo similar es la Iglesia del Gesù (Ilustración 14), construida entre 1564 y 1633, que también muestra signos tempranos del barroco siciliano. [31] [32]
Así, un tipo particular de arquitectura barroca había comenzado a evolucionar en Sicilia mucho antes del terremoto de 1693. Si bien la mayoría de los edificios que pueden clasificarse claramente como de estilo barroco datan de alrededor de 1650, la escasez de estos ejemplos aislados y supervivientes de La historia arquitectónica de Sicilia del siglo XVII dificulta una evaluación completa y precisa de la arquitectura inmediatamente antes del desastre natural: el terremoto destruyó no sólo la mayoría de los edificios, sino también la mayor parte de su documentación. Aún más se ha perdido en los terremotos posteriores y los intensos bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. [33]
El ejemplo más antiguo de barroco en la isla son los Quattro Canti de Giulio Lasso , una plaza o circo octogonal , construida alrededor de 1610 en la intersección de las dos calles principales de la ciudad. [34] Alrededor de esta intersección hay cuatro lados abiertos, que son las calles, y cuatro edificios coincidentes con esquinas inclinadas idénticas . Los lados de los cuatro edificios son curvos, lo que realza aún más el diseño barroco de los edificios que bordean el circo. Estos cuatro grandes edificios que dominan el circo están realzados cada uno por una fuente, que recuerda a las de las Quattro Fontane del Papa Sixto V en Roma. Sin embargo, en Palermo la temática barroca continúa en los tres pisos de los edificios, que están adornados con estatuas en nichos empotrados que representan las cuatro estaciones, los cuatro reyes españoles de Sicilia y las cuatro patronas de Palermo: santas Cristina , Ninfa , Olivia y Ágata . [35]
Si bien cada fachada de Quattro Canti es agradable a la vista, como esquema está desproporcionado con el tamaño limitado de la plaza y, como la mayoría de los otros ejemplos del barroco siciliano temprano, puede considerarse provinciano, ingenuo y torpe. en comparación con desarrollos posteriores. [36] Cualquiera que sea su mérito, es evidente que durante el siglo XVII el estilo barroco en manos de los arquitectos y escultores locales ya se estaba desviando del de la Italia continental. Esta variación localizada del barroco dominante no fue exclusiva de Sicilia, sino que se produjo en lugares tan lejanos como Baviera y Rusia, donde el barroco Naryshkin sería tan excéntrico como su primo siciliano. [37]
El gran terremoto de Sicilia de 1693 destruyó al menos 45 pueblos y ciudades, afectó un área de 5.600 kilómetros cuadrados (2.200 millas cuadradas) y provocó la muerte de unas 60.000 personas. El epicentro del desastre se produjo en alta mar, aunque se desconoce la posición exacta. Las ciudades que sufrieron gravemente fueron Ragusa , Modica , Scicli e Ispica . La reconstrucción comenzó casi de inmediato. [38] [39] [40]
La fastuosidad de la arquitectura que surgiría de este desastre está relacionada con la política de Sicilia en ese momento: Sicilia todavía estaba oficialmente bajo dominio español, pero el gobierno fue efectivamente delegado a la aristocracia nativa. Éste estaba encabezado por el duque de Camastra , a quien los españoles habían nombrado virrey para apaciguar a la aristocracia, que era numerosa. [41] [42] La aristocracia estaba relativamente concentrada en comparación con la mayor parte de Europa, y faltaba una clase noble . En el siglo XVIII, se estimaba que había 228 familias nobles, que proporcionaban a Sicilia una clase gobernante compuesta por 58 príncipes, 27 duques, 37 marqueses, 26 condes, un vizconde y 79 barones; el Libro de Oro de la nobleza siciliana (publicado por última vez en 1926) enumera aún más. [43] Además de estos, estaban los descendientes más jóvenes de las familias, con sus títulos de cortesía de nobile o barón . [44] [c]
La arquitectura no fue el único legado de los normandos . El gobierno sobre los campesinos (no había una clase media establecida) también estaba impuesto por un sistema feudal , sin cambios desde su introducción tras la conquista normanda de 1071 . Así, la aristocracia siciliana tenía a su disposición no sólo riqueza sino también una enorme mano de obra, algo que para entonces había decaído en muchas otras partes de Europa. Como en el sur de España, las enormes propiedades rurales permanecieron casi tan concentradas como cuando eran latifundos romanos . La economía siciliana, aunque basada en gran medida en la agricultura, era muy fuerte y lo fue aún más durante el siglo XVIII a medida que el transporte marítimo se hizo más eficiente y la amenaza de la piratería musulmana desapareció. Los mercados de exportación de limones [46] (para la gran moda de la limonada del siglo XVIII) y vinos aumentaron enormemente, y el trigo siciliano siguió siendo, como lo había sido desde la época romana, la columna vertebral de la economía. [47] Faltaba un siglo para el desastre que daría a Sicilia su reputación moderna de pobreza, es decir, la apertura del Medio Oeste estadounidense al cultivo de trigo. Cuando llegó, esto redujo permanentemente el precio del trigo a menos de la mitad y destruyó la vieja economía para siempre. [48]
La aristocracia compartía su poder sólo con la Iglesia católica romana . La Iglesia gobernaba por miedo a la condenación en la próxima vida y a la Inquisición en el presente y, en consecuencia, tanto las clases altas como las bajas daban tan generosamente como podían en los días de los santos más importantes. Muchos sacerdotes y obispos eran miembros de la aristocracia. La riqueza de la Iglesia en Sicilia se vio reforzada aún más por la tradición de presionar a los hijos más jóvenes de la aristocracia para que ingresaran en monasterios y conventos , con el fin de preservar las propiedades familiares de la división; sin embargo, esta rara vez era una opción barata ya que había que pagar a la Iglesia los gastos y un "mantenimiento oneroso" continuo. [49] Así, la riqueza de ciertas órdenes religiosas creció desproporcionadamente con el crecimiento económico de cualquier otro grupo en este momento. Ésta es una de las razones por las que tantas iglesias y monasterios barrocos sicilianos, como San Martino delle Scale, fueron reconstruidos después de 1693 a una escala tan fastuosa. [50]
Una vez que comenzó la reconstrucción, los pobres reconstruyeron sus viviendas básicas de la misma manera primitiva que antes. Por el contrario, los residentes más ricos, tanto seculares como espirituales, quedaron atrapados en una orgía casi maníaca de construcción. La mayoría de los miembros de la nobleza tenían varias casas en Sicilia. [d] Por un lado, el virrey español pasaba seis meses del año en Palermo y seis en Catania , celebrando la corte en cada ciudad y, por lo tanto, los miembros de la aristocracia necesitaban un palacio en cada ciudad. Un estilo barroco paralelo adaptado a las condiciones de los terremotos, [51] llamado barroco sísmico , también se desarrolló en las colonias españolas de Guatemala y Filipinas , propensas a terremotos, y las administraciones españolas allí brindaron su experiencia y aportes a los españoles y sicilianos en la construcción de Sicilia. Barroco. [52] Una vez que los palacios de la devastada Catania fueron reconstruidos a la nueva moda, los palacios de Palermo parecían anticuados en comparación, por lo que finalmente también fueron reconstruidos. Posteriormente, a partir de mediados del siglo XVIII, se construyeron villas para retirarse en otoño, esencialmente símbolos de estatus, en el elegante enclave de Bagheria . Este patrón se repitió, en menor escala, en las ciudades menores de Sicilia, cada una de las cuales proporcionaba una vida social más entretenida y un atractivo magnético para el aristócrata provincial que su finca. La finca tampoco escapó a la manía de la construcción. A menudo, a los castillos antiguos se añadían alas barrocas o nuevas fachadas, o se reconstruían completamente villas rurales. Así, el frenesí de la construcción cobró impulso hasta que la arquitectura barroca cada vez más fantástica exigida por estos mecenas hedonistas alcanzó su cenit a mediados del siglo XVIII. [53]
Después del terremoto, se puso rápidamente en marcha un programa de reconstrucción, pero antes de que comenzara en serio se tomaron algunas decisiones importantes que diferenciarían permanentemente muchas ciudades y pueblos sicilianos de otros desarrollos urbanos europeos. El virrey, el duque de Camastra , consciente de las nuevas tendencias en planificación urbana, decretó que en lugar de reconstruir según el plan medieval de calles estrechas y estrechas, la nueva reconstrucción ofrecería plazas y calles principales más anchas, a menudo en un plan de cuadrícula racional . [54] [42] Todo el plan a menudo debía adoptar una forma geométrica, como un cuadrado perfecto o un hexágono , típico del urbanismo renacentista y barroco. [55] La ciudad de Grammichele es un ejemplo de estas nuevas ciudades reconstruidas según un plan hexagonal. [56]
Este concepto era todavía muy nuevo en la década de 1690, y pocas ciudades nuevas habían tenido motivos para construirse en Europa: el plan urbano de Christopher Wren después del Gran Incendio de Londres en 1666 fue rechazado debido a las complejidades de la propiedad de la tierra allí. [57] Hubo algunos otros ejemplos como Richelieu , y más tarde San Petersburgo . El prototipo bien pudo haber sido la nueva ciudad de Terra del Sole , construida en 1564. Otra de las primeras ciudades que se planificó utilizando la simetría y el orden en lugar de una evolución de pequeños callejones y calles fue Alessandria , en el sur del Piamonte . Un poco más tarde, a partir de 1711, esta forma barroca de planificación fue favorecida en las colonias hispanas de América del Sur, especialmente por los portugueses en Brasil. [58] En otras partes de Europa, la falta de financiación, la compleja propiedad de la tierra y la opinión pública dividida hicieron que la replanificación radical después del desastre fuera demasiado difícil: después de 1666, Londres fue reconstruida según su antiguo plan, aunque las nuevas extensiones hacia el oeste estaban parcialmente en una cuadrícula. sistema. En Sicilia, la opinión pública (la de cualquier persona ajena a la clase dominante) no contaba para nada y, por tanto, estos nuevos conceptos aparentemente revolucionarios de planificación urbana podían ejecutarse libremente. [mi] [59]
En Sicilia, la decisión se tomó no sólo por la moda y la apariencia, sino también porque minimizaría los daños a la propiedad y a la vida que probablemente se causarían en futuros terremotos. [60] En 1693, las viviendas y las calles estrechas habían provocado que los edificios se derrumbaran como fichas de dominó. Aunque después del terremoto se ampliaron las avenidas y se redujo la densidad de viviendas en general, aún persistían áreas estrechas y estrechas de viviendas, lo que representaba un peligro para los pobres. [61] Arquitectónicamente y estéticamente, la gran ventaja del nuevo orden de planificación urbana fue que, a diferencia de muchos pueblos y ciudades italianas, donde uno encuentra con frecuencia una monumental iglesia renacentista apretujada en forma de terraza entre vecinos incongruentes, en el diseño urbano barroco uno puede dar un paso atrás. y realmente ver la arquitectura en un entorno más propicio en relación con sus proporciones y perspectiva. Esto es más notable en las ciudades en gran parte reconstruidas de Caltagirone , Militello en Val di Catania , Catania , Modica , Noto , Palazzolo Acreide , Ragusa y Scicli . [4]
Uno de los mejores ejemplos de esta nueva planificación urbana se puede ver en Noto (Ilustración 9), la ciudad reconstruida aproximadamente a 7 kilómetros (4,3 millas) de su sitio original en el monte Alveria . [62] La antigua ciudad en ruinas ahora conocida como "Noto Antica" todavía se puede ver en su estado ruinoso. El nuevo sitio elegido era más plano que el antiguo para facilitar mejor un plan lineal en forma de cuadrícula. Las calles principales corren de este a oeste por lo que se beneficiarían de una mejor iluminación y una disposición más soleada. [f] Este ejemplo de urbanismo es directamente atribuible a un erudito aristócrata local, Giovanni Battista Landolina ; Con la ayuda de tres arquitectos locales, se le atribuye la planificación de la nueva ciudad. [64] [65]
En estas nuevas ciudades, a la aristocracia se le asignaron las zonas más altas, donde el aire era más fresco y las vistas más hermosas. La iglesia fue ubicada en el centro de la ciudad (Ilustración 8), tanto por conveniencia para todos como para reflejar la posición global y central de la iglesia; Alrededor del binomio catedral y palacio episcopal vescovile se construyeron los conventos. Los comerciantes y tenderos eligieron sus lotes en las calles más amplias planificadas que partían de la plaza principal. Finalmente, a los pobres se les permitió construir sus sencillas chozas y casas de ladrillo en las zonas que nadie más quería. Abogados, médicos y miembros de las pocas profesiones, incluidos los artesanos más calificados (aquellos que se encontraban entre la clase alta y la baja estrictamente definida) y que podían permitirse terrenos para construir, a menudo vivían en la periferia de los sectores comerciales y residenciales de la clase alta. pero con la misma frecuencia estas personas simplemente vivían en una casa más grande o más grande que sus vecinos de las zonas más pobres. Sin embargo, muchos de los hábiles artistas que trabajaron en la reconstrucción vivían como parte de las familias extendidas de sus mecenas. De esta manera, la planificación urbana barroca llegó a simbolizar y reflejar la autoridad política, y más tarde su estilo y filosofía se extendieron hasta Annapolis y Savannah en la América inglesa, [66] y más notablemente el rediseño de París del siglo XIX por Haussmann . El escenario estaba ahora preparado para la explosión de la arquitectura barroca, que predominaría en Sicilia hasta principios del siglo XIX. [67]
Más tarde, muchas otras ciudades sicilianas que habían resultado poco dañadas o completamente intactas por el terremoto, como Palermo, también fueron transformadas por el estilo barroco, cuando la moda se extendió y los aristócratas con un palacio en Catania llegaron a desear su palacio en la capital era tan opulenta como la de la segunda ciudad. En Palermo, la Iglesia de Santa Caterina , iniciada en 1566, fue una de las muchas de la ciudad que fueron redecoradas por dentro en el siglo XVIII en estilo barroco, con mármoles de colores . [68]
De la propia forma del barroco de Sicilia, posterior a 1693, se ha dicho: "Los edificios concebidos a raíz de este desastre expresaban una alegre libertad de decoración cuya incongruente alegría pretendía, tal vez, mitigar el horror". [69] Si bien esta es una descripción precisa de un estilo que es casi una celebración de la alegría de vivir en piedra, es poco probable que sea el motivo de la elección. Como ocurre con todos los estilos arquitectónicos, la selección del estilo estaría directamente relacionada con la moda actual. Versalles se completó en 1688 en un estilo barroco mucho más severo; El nuevo palacio de Luis XIV fue inmediatamente emulado en toda Europa por cualquier aristócrata o soberano que aspirara a la riqueza, el gusto o el poder. [70] Por lo tanto, era la elección obvia para los "ricos sin hogar" de Sicilia, de los cuales había cientos. Sin embargo, los excesos de los palacios y villas rurales de estilo barroco que se construirían en Sicilia pronto harían que Versalles pareciera un modelo de moderación. [71]
Cuando amaneció el siglo XVIII, se contrató a arquitectos sicilianos para crear los nuevos palacios e iglesias. Estos arquitectos, a menudo locales, pudieron diseñar con un estilo más sofisticado que los de finales del siglo XVII: muchos se habían formado en la Italia continental y habían regresado con una comprensión más detallada del lenguaje barroco. Su trabajo inspiró a diseñadores sicilianos menos viajados. Es muy importante que estos arquitectos también contaran con la ayuda de los libros de grabados de Domenico de' Rossi , quien por primera vez escribió texto con sus grabados, dando las dimensiones y medidas precisas de muchas de las principales fachadas renacentistas y barrocas de Roma. De esta manera, el Renacimiento finalmente llegó tarde a Sicilia por poderes. [72]
En esta etapa de su desarrollo, el barroco siciliano todavía carecía de la libertad de estilo que adquiriría más tarde. Giovanni Battista Vaccarini fue el principal arquitecto siciliano de este período. Llegó a la isla en 1730 trayendo consigo una fusión de los conceptos de Bernini y Borromini , e introdujo en la arquitectura de la isla un movimiento unificado y un juego de curvas, que habría sido inaceptable en la propia Roma. Sin embargo, sus obras se consideran de menor calidad que las que vendrían después. [73] Las obras notables que datan de este período son las alas del siglo XVIII del Palazzo Biscari en Catania y la Cattedrale di Sant'Agata de Vaccarini , también en Catania. En este edificio Vaccarini copió claramente los capiteles de la Architettura Civile de Guarino Guarini . Es esta copia frecuente de diseños establecidos lo que hace que la arquitectura de este período, aunque opulenta, también sea disciplinada y casi controlada. El estilo de Vaccarini, nombrado arquitecto de la ciudad en 1736, dominaría Catania durante las siguientes décadas. [74] [75]
Un segundo obstáculo para que los arquitectos sicilianos alcanzaran plenamente su potencial antes era que a menudo sólo reconstruían una estructura dañada y, como consecuencia, tenían que adaptar sus diseños a lo que había antes o lo que quedaba. La Catedral de San Giorgio en Modica (Ilustración 10) es un ejemplo. Fue gravemente dañado por un terremoto de 1613, reconstruido en 1643 en estilo barroco manteniendo el diseño medieval, luego dañado nuevamente en 1693. La reconstrucción comenzó nuevamente en 1702, por un arquitecto desconocido; Rosario Gagliardi supervisó la finalización de la fachada en 1760, [76]
También hubo otras influencias en acción en este momento. Entre 1718 y 1734 Sicilia estuvo gobernada personalmente por Carlos VI de Viena , de lo que se pueden percibir estrechos vínculos con la arquitectura austriaca. Varios edificios de la isla son imitaciones descaradas de las obras de Fischer von Erlach , que había comenzado a reconstruir el palacio de Schönbrunn en 1686 en una forma sencilla de estilo barroco; [77] esta forma se reproduciría más tarde en Sicilia en los últimos años de su época barroca. El palacio también tenía una escalera exterior (eliminada en 1746) similar a las que posteriormente evolucionaron en Sicilia. Un arquitecto siciliano, Tommaso Napoli , un monje, visitó Viena dos veces a principios de siglo, [78] y regresó con una gran cantidad de grabados y dibujos. Más tarde fue el arquitecto de dos villas de campo del período barroco siciliano temprano, notables por sus paredes cóncavas y convexas y el complejo diseño de sus escaleras exteriores. Una villa, su Villa Palagonia en Bagheria , iniciada en 1705, [79] es la más compleja e ingeniosa de todas las construidas en la época barroca de Sicilia: [78] su doble escalera de tramos rectos, que cambiaba con frecuencia de dirección, iba a ser el prototipo de un rasgo distintivo del barroco siciliano. [80]
Más tarde, una nueva ola de arquitectos que dominarían los sentimientos barrocos, conscientes de los estilos interiores rococó que comenzaban a ganar predominio sobre el barroco en otros lugares, desarrollarían la extravagancia y las "concepciones elásticas del espacio" que hoy son sinónimo del término siciliano. Barroco. [67]
Alrededor de 1730, el estilo barroco comenzó gradualmente a separarse del estilo barroco romano definido y a ganar una individualidad aún más fuerte, por dos razones: la prisa por reconstruir estaba disminuyendo y la construcción se estaba volviendo más pausada y reflexiva; y un nuevo grupo de arquitectos sicilianos locales pasó a primer plano. Esta nueva generación había presenciado la reconstrucción en el Barroco y estudiado los grabados y los libros y tratados de arquitectura que llegaban cada vez con más frecuencia del continente. Sin embargo, no eran como sus predecesores (los antiguos alumnos de los romanos) y, en consecuencia, pudieron formular sus propios estilos individuales fuertes. Entre ellos se encontraban Andrea Palma , Rosario Gagliardi y Tommaso Napoli . [g] Si bien tuvieron en cuenta el barroco de Nápoles y Roma, ahora adaptaron sus diseños a las necesidades y tradiciones locales. Su uso de los recursos y la explotación de los sitios fue a menudo tremendamente inventivo. Nápoles y luego Vaccarini habían promovido el uso de la escalera exterior, que ahora se llevaba a una nueva dimensión: a las iglesias en las cimas de las colinas se llegaba por fantásticos tramos de escaleras que evocaban la Plaza de España del mentor de Vaccarini, Francesco de Sanctis, en Roma. [81]
Las fachadas de las iglesias a menudo llegaron a parecerse a pasteles de boda en lugar de lugares de culto a medida que los arquitectos crecieron en confianza, competencia y estatura. [h] Los interiores de las iglesias, que hasta entonces habían sido ligeramente peatonales, se adornaron especialmente en Palermo con un derroche de mármoles incrustados de una amplia variedad de colores. Anthony Blunt ha descrito esta decoración como "fascinante o repulsiva, pero independientemente de cómo reaccione el espectador individual, este estilo es una manifestación característica de la exuberancia siciliana y debe clasificarse entre las creaciones más importantes y originales del arte barroco en la isla". ". [83] Ésta es la clave del barroco siciliano: encajaba idealmente con la personalidad siciliana, y esta fue la razón por la que evolucionó tan dramáticamente en la isla. En ningún lugar de Sicilia es más evidente el desarrollo del nuevo estilo barroco que en Ragusa y Catania . [84]
Ragusa sufrió graves daños en 1693. La ciudad está dividida en dos mitades, dividida por un profundo barranco conocido como el "Valle dei Ponti": [85] la ciudad más antigua de Ragusa Ibla y la superior Ragusa Superiore.
Ragusa Ibla, la ciudad baja, cuenta con una impresionante variedad de arquitectura barroca, que incluye el Duomo de San Giorgio de Rosario Gagliardi , diseñado en 1738 (Ilustración 12). En el diseño de esta iglesia, Gagliardi aprovechó el difícil terreno de la ladera. La iglesia se eleva impresionantemente sobre una enorme escalera de mármol de unos 250 escalones, [86] un elemento barroco, especialmente explotado en Sicilia debido a la topografía de la isla . La torre parece explotar desde la fachada, acentuada por las columnas y pilastras inclinadas contra las paredes curvas. Por encima de las puertas y aberturas de las ventanas, los frontones se desplazan y se curvan con una sensación de libertad y movimiento que habría sido impensable para los arquitectos anteriores inspirados en Bernini y Borromini . La cúpula neoclásica no se añadió hasta 1820. [87]
En un callejón que conecta Ragusa Ibla con Ragusa Superiore se encuentra la iglesia de Santa Maria delle Scale . Esta iglesia es interesante, aunque gravemente dañada por el terremoto. Sólo la mitad de la iglesia fue reconstruida en estilo barroco, mientras que la mitad superviviente se mantuvo en el estilo normando original (con elementos góticos), lo que demuestra la evolución del barroco siciliano. [88]
El Palazzo Zacco es uno de los edificios barrocos más notables de la ciudad, sus columnas corintias sostienen balcones de sorprendente trabajo en hierro forjado, mientras que los soportes de grotescos burlan, sorprenden o divierten al transeúnte. El palacio fue construido en la segunda mitad del siglo XVIII por el barón Melfi di San Antonio. [89] Más tarde fue adquirida por la familia Zacco , de la que lleva el nombre. El edificio tiene dos fachadas a la calle, cada una con seis amplios balcones que llevan el escudo de la familia Melfi, un marco de hojas de acanto del que se apoya un putto . Los balcones, característicos del palacio, destacan por las diferentes ménsulas que los sostienen, desde amorcillos hasta músicos y grotescos. Los puntos focales de la fachada principal son los tres balcones centrales, divididos por columnas con capiteles corintios . Aquí los balcones están sostenidos por imágenes de músicos con rostros grotescos. [90]
La Catedral de Ragusa en Ragusa Superiore fue construida entre 1718 y 1778. [91] Su fachada principal es barroca pura y contiene finas tallas y esculturas. La catedral tiene un alto campanario siciliano del mismo estilo. El ornamentado interior barroco está dividido en tres pasillos con columnatas . Ragusa Superiore fue replanificada a partir de 1693 en torno a la catedral y muestra un fenómeno insólito del barroco siciliano: los palacios son característicos de esta ciudad, de sólo dos plantas y largos, con el tramo central sólo realzado por un balcón y un arco que da al jardín interior. . Este estilo tan portugués, probablemente diseñado para minimizar los daños en futuros terremotos, es muy diferente de los palacios de Ragusa Ibla, que son de auténtico estilo siciliano. Curiosamente, el barroco perduró aquí hasta principios del siglo XIX. El último palacio construido aquí fue de forma barroca pero con columnas dóricas romanas y balcones neoclásicos. [92]
La segunda ciudad de Sicilia, Catania , fue la más dañada de todas las ciudades más grandes en 1693, [93] quedando sólo el Castello Ursino medieval y tres tribunas de la catedral; por eso fue replanificado y reconstruido. El nuevo diseño dividió la ciudad en barrios, divididos por dos calles que se encuentran en una intersección conocida como Piazza del Duomo (Plaza de la Catedral). La reconstrucción fue supervisada por el obispo de Catania y el único arquitecto superviviente de la ciudad, Alonzo di Benedetto . [94] Di Benedetto encabezó un equipo de arquitectos jóvenes llamados desde Messina, que rápidamente comenzó a reconstruir, concentrándose primero en la Piazza del Duomo. Aquí se encuentran tres palacios, el Palacio Episcopal, el Seminario y otro más. Los arquitectos trabajaron en completa armonía y es imposible distinguir el trabajo de di Benedetto del de sus colegas más jóvenes. El trabajo es competente pero no notable, con una decoración rústica al estilo siciliano del siglo XVII, pero a menudo la decoración de los pisos superiores es superficial. Esto es típico del barroco de este período inmediatamente posterior al terremoto. [94]
En 1730 Vaccarini llegó a Catania como arquitecto de la ciudad e inmediatamente imprimió en la arquitectura el estilo barroco romano. [95] Las pilastras pierden su rusticación y sostienen cornisas y entablamentos de tipo romano , o frontones curvos, y columnas exentas sostienen balcones. Vaccarini también explotó la piedra de lava negra local como elemento decorativo más que como material de construcción general, usándola intermitentemente con otros materiales, y de manera espectacular para un obelisco sostenido sobre el lomo del elefante heráldico de Catan , para una fuente al estilo de Bernini en frente al nuevo Ayuntamiento. [96] La fachada principal de Vaccarini a la catedral de Catania, dedicada a Santa Ágata, muestra fuertes influencias españolas incluso en esta última etapa del barroco siciliano. También en la ciudad se encuentra la Basílica della Collegiata de Stefano Ittar , construida alrededor de 1768, [97] y un ejemplo del barroco siciliano en su forma más estilísticamente simple. [98]
Los exteriores de las iglesias sicilianas habían sido decorados con estilos elaborados desde el primer cuarto del siglo XVII, con amplio uso de esculturas , estuco , frescos y mármol (Ilustración 14). A medida que las iglesias posteriores al terremoto se fueron terminando a finales de la década de 1720, los interiores también comenzaron a reflejar esta decoración externa, volviéndose más claros y menos intensos (compárese la ilustración 14 con el interior posterior de la ilustración 15), con profusa ornamentación esculpida de pilares, cornisas, y frontones, a menudo en forma de amorcillos, flora y fauna. Mármoles de colores con incrustaciones en pisos y paredes en patrones complejos son una de las características más definitorias del estilo. [99] Estos patrones con sus círculos de pórfido a menudo se derivan de diseños encontrados en las catedrales normandas de Europa, lo que demuestra nuevamente los orígenes normandos de la arquitectura siciliana. El altar mayor suele ser la pieza de resistencia : en muchos casos un solo bloque de mármol de colores, decorado con volutas y festones dorados , y frecuentemente incrustado con otras piedras como lapislázuli y ágata . Los escalones que conducen al estrado del altar son característicamente curvos entre cóncavos y convexos y en muchos casos están decorados con incrustaciones de mármoles de colores. Un ejemplo de esto es la iglesia de Santa Zita en Palermo. [12]
La construcción de las iglesias de Sicilia normalmente sería financiada no sólo por órdenes religiosas individuales sino también por una familia aristocrática. Contrariamente a la creencia popular, la mayoría de la nobleza de Sicilia no optó por que sus restos mortales se exhibieran para la eternidad en las Catacumbas de los Capuchinos , sino que fueron enterrados de manera bastante convencional en bóvedas debajo de las iglesias familiares. Se ha dicho, sin embargo, que "el funeral de un aristócrata siciliano fue uno de los grandes momentos de su vida, y el lujo del que había disfrutado en esta vida le conduciría a la siguiente". [100] Los funerales se convirtieron en tremendas muestras de riqueza; Como resultado de esta ostentación, las losas de piedra conmemorativas que cubren hoy las bóvedas funerarias proporcionan un barómetro preciso del desarrollo de las técnicas barrocas y de incrustaciones de mármol en un momento específico. Por ejemplo, los de la primera mitad del siglo XVII son de sencillo mármol blanco decorado con un escudo de armas inciso, nombre, fecha, etc. De c. 1650 , aparecen pequeñas cantidades de incrustaciones de mármol de colores, formando patrones, y esto se puede ver desarrollándose hasta que, a finales de siglo, los escudos de armas y la caligrafía son enteramente de mármol de colores insertados, con bordes decorativos estampados. Mucho después de que el barroco comenzara a pasar de moda en la década de 1780, la decoración barroca todavía se consideraba más adecuada para el ritual católico que el nuevo neoclasicismo de base pagana. [101]
La Iglesia de San Benedetto en Catania (Ilustración 15) es un excelente ejemplo de interior barroco siciliano, decorado entre 1726 y 1762, el período en el que el barroco siciliano estaba en el apogeo de su moda e individualidad. Los techos fueron pintados al fresco por el artista Giovanni Tuccari . La parte más espectacular de la decoración de la iglesia es el coro de monjas (Ilustración 15), creado c. 1750 , que fue diseñado de tal manera que las voces de las monjas se podían escuchar durante los servicios, pero las monjas mismas todavía estaban bastante separadas y no eran vistas por el mundo exterior menos espiritual. [102] [103] [104]
Con frecuencia los interiores de los palacios son menos elaborados que los de las iglesias barrocas de Sicilia. Muchos se terminaron con poca decoración interior ornamentada porque tomó mucho tiempo construirlos: cuando se terminaron, el barroco había pasado de moda; en estos casos, las habitaciones principales estaban frecuentemente decoradas en un estilo neoclásico influenciado por la anglomanía siciliana de finales del siglo XVIII y, en particular, por la admiración por la cerámica de Robert Adam y Wedgwood . [105] Sin embargo, en el verdadero estilo siciliano, incluso este estilo más casto a menudo estaría adornado con figuras barrocas trompe-l'œil y coloridos pisos de baldosas sicilianas, como los que se pueden encontrar en la Villa Spedalotto en Bagheria . [105]
A menudo se encuentra una fusión de los dos estilos, como en el ala del salón de baile del Palazzo Ajutamicristo en Palermo, construido por Andrea Giganti en 1763, donde el techo del salón de baile fue pintado al fresco por Giuseppe Crestadoro con escenas alegóricas enmarcadas por motivos barrocos dorados en yeso . Este techo ya estaba pasado de moda cuando se terminó, y el resto de la habitación estaba decorado de un modo mucho más sencillo. [106] Cuando se produjo la decoración interior barroca, como en otras partes de Italia, las habitaciones más finas y decoradas eran las del piano nobile , reservadas para los invitados y el entretenimiento. Sin embargo, a veces la tardía fecha de finalización hace que la decoración pueda describirse como rococó , el extravagante canto del cisne de la época barroca. [107]
Otra razón de la ausencia de decoración barroca, y la más común, es que la mayoría de las habitaciones nunca estuvieron destinadas a la vista del público y, por tanto, fueron una decoración costosa. Muchos de los palacios eran enormes; El Palazzo Biscari dispone de 700 habitaciones. [108] Esto era necesario porque la casa de un aristócrata siciliano, comenzando por él mismo, su esposa y muchos hijos, normalmente también contendría un conjunto de parientes más pobres y otros miembros de la familia extendida, todos los cuales tenían apartamentos menores en la casa. [109] Además, había empleados remunerados, que a menudo incluían un capellán o confesor privado, un mayordomo , institutrices, secretario, archivero, contable, bibliotecario e innumerables sirvientes inferiores, como un portero para tocar una campana un número prescrito de veces según al rango de un invitado que se acerca. [109] A menudo, las familias extensas de los sirvientes, especialmente si eran ancianos, también vivían en el palacio. Por tanto, se necesitaban muchas habitaciones para albergar la casa. Estas viviendas cotidianas, incluso los dormitorios de los "Maestro y Maestra di Casa", a menudo estaban decorados y amueblados de forma sencilla. [110] Gérard Gefen afirma en su libro Sicilia, tierra de los príncipes leopardo que los dormitorios se mantenían austeros, ya que eran espacios tanto para luchar contra la tentación y el pecado como para dormir. [110]
La tradición siciliana requería más habitaciones: era un signo de mala educación permitir que incluso simples conocidos se hospedaran en posadas locales. [109] Cualquier extranjero visitante, especialmente de una metrópolis europea lejana, era considerado como un trofeo especial y un prestigio social añadido. De ahí que la casa del aristócrata siciliano rara vez estuviera vacía o en silencio. [111]
A las habitaciones del piano nobile se accedía formalmente desde una escalera doble barroca exterior: consistían en un conjunto de salones grandes y pequeños, siendo un salón muy grande la habitación principal de la casa, a menudo utilizada como salón de baile. A veces también se ubicaban aquí los dormitorios de invitados, pero a finales del siglo XVIII se ubicaban con mayor frecuencia en un segundo piso superior. Si estuvieran decoradas durante la época barroca, las habitaciones estarían profusamente ornamentadas. Las paredes estaban frecuentemente reflejadas, los espejos insertados en marcos dorados en las paredes, a menudo alternando con pinturas enmarcadas de manera similar, mientras que ninfas y pastoras moldeadas decoraban los espacios intermedios. Los techos eran altos y tenían frescos , y del techo colgaban enormes candelabros de cristal de Murano de colores , [112] mientras que la luz provenía de apliques dorados que flanqueaban los espejos que adornaban las paredes. Una de las salas más notables de este estilo es la Galería de los Espejos del Palacio Valguarnera-Gangi de Palermo (Ilustración 16), un edificio descrito como "el palacio más famoso de Sicilia". [113] Esta sala con su techo con frescos de Gaspare Fumagalli es, sin embargo, una de las pocas salas barrocas de este palacio barroco, que fue ampliado y transformado (a partir de 1750) por su propietaria Marianna Valguarnera, principalmente en el estilo neoclásico posterior. estilo. [i] [115] La decoración interior barroca alcanzó tal exuberancia que pasó a ser conocida como rococó: esto se ejemplifica en la escalera interior (Ilustración 17) del Palazzo Biscari , terminada en 1763. [116] [117]
Los muebles de la época barroca estaban en consonancia con el estilo: ornamentados, dorados y frecuentemente con mármol utilizado para las mesas. Los muebles eran transitorios dentro de la casa, frecuentemente se movían entre habitaciones según fuera necesario, dejando otras habitaciones sin amueblar. A veces se encargaban muebles específicos para una determinada habitación, por ejemplo, a juego con un panel de pared de seda dentro de un marco dorado. Durante la mayor parte del siglo XVIII, los muebles siempre se dejaban dispuestos contra una pared, nunca en el estilo conversacional posterior en el centro de una habitación, que en la época barroca siempre se dejaba vacía: una disposición que mostraba el mármol, o más a menudo baldosas de cerámica estampadas. [118]
El trabajo de estuco era común al diseño interior de iglesias y palacios . El estuco es un componente importante del diseño y la filosofía barrocos, ya que combina a la perfección arquitectura, escultura y pintura en forma tridimensional. Su combinación con techos y paredes en trampantojo en la pintura ilusionista barroca confunde realidad y arte. Mientras que en las iglesias el estuco podría representar ángeles y amorcillos unidos por guirnaldas de flores, [119] en una casa privada podría representar instrumentos musicales o las comidas favoritas del propietario. [120]
El cambio de uso en los últimos 250 años ha simplificado aún más la decoración del palazzo, ya que las plantas bajas ahora suelen ser tiendas, bancos o restaurantes, y los pisos superiores se dividen en apartamentos, con sus interiores perdidos o deteriorados. [121]
El barroco finalmente pasó de moda. En algunas partes de Europa, se metamorfoseó en el rococó , pero no en Sicilia, donde el rococó sólo se encuentra internamente. Ya no gobernada por Austria, Sicilia, desde 1735 oficialmente Reino de Sicilia , fue gobernada por el rey de Nápoles , Fernando IV . Por lo tanto, Palermo estuvo en constante asociación con la capital principal, Nápoles , donde arquitectónicamente hubo una creciente reversión a los estilos arquitectónicos más clásicos. Junto con esto, muchos miembros de la nobleza siciliana más culta desarrollaron una obsesión de moda por todo lo francés, desde la filosofía hasta las artes, la moda y la arquitectura. Muchos de ellos visitaron París en pos de estos intereses y regresaron con los últimos grabados arquitectónicos y tratados teóricos.
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El arquitecto francés Léon Dufourny estuvo en Sicilia entre 1787 y 1794 para estudiar y analizar los antiguos templos griegos de la isla. [122] Así, los sicilianos redescubrieron su pasado antiguo, que con sus modismos clásicos estaba ahora a la altura de la moda. El cambio de gustos no se produjo de la noche a la mañana. El barroco siguió siendo popular en la isla, pero ahora los balcones sicilianos, extravagantes como siempre, se colocarían junto a severas columnas clásicas. Dufourny comenzó a diseñar en Palermo, y su "Templo de entrada" (1789) al Jardín Botánico de Palermo fue el primer edificio en Sicilia con un estilo basado en el orden dórico griego. Es pura arquitectura neoclásica, tal como se estableció en Inglaterra desde 1760, y fue un signo de lo que vendría. [j] [124]
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Fue el gran amigo y colega arquitecto de Dufourny, Giuseppe Marvuglia , quien presidió el gradual declive del barroco siciliano. En 1784 diseñó el Palazzo Belmonte Riso (Ilustración 21), un buen ejemplo del período de transición arquitectónica, que combina motivos barrocos y neoclásicos , construido alrededor de un patio porticado que proporciona masas barrocas de luces y sombras, o claroscuros . [k] La fachada principal, salpicada de pilastras gigantes , también tenía elementos barrocos, pero el horizonte estaba intacto. Las pilastras eran sin decoración, sencillas y jónicas , y sostenían un entablamento sin decoración . Sobre las ventanas había frontones clásicos ininterrumpidos . El barroco siciliano estaba decayendo. [126] [127]
En los últimos años del siglo XVIII, la empobrecida Sicilia estaba gobernada desde Nápoles por el débil Fernando IV y su dominante esposa. En 1798 y nuevamente en 1806, los invasores franceses obligaron al rey a huir de Nápoles a Sicilia. Los franceses sólo pudieron mantener a raya a Sicilia gracias a una fuerza expedicionaria de 17.000 soldados británicos , y Sicilia ahora estaba gobernada por Gran Bretaña de hecho, aunque no de nombre. Luego, en 1811, el rey Fernando impuso el primer impuesto a Sicilia, alienando de un solo golpe a su aristocracia. [128]
Sin embargo, la influencia británica en Sicilia proporcionaría al barroco siciliano un último florecimiento. Marvuglia, reconociendo la nueva moda para todo lo británico, desarrolló el estilo que había utilizado con cautela por primera vez en el Palazzo Belmonte Riso en 1784, combinando algunos de los elementos más sencillos y sólidos del barroco con motivos palladianos en lugar de diseños palladianos. El barroco siciliano tardío era similar en estilo al barroco popular en Inglaterra a principios del siglo XVIII, popularizado por Sir John Vanbrugh con edificios como el Palacio de Blenheim . [129] Un ejemplo es la Iglesia de San Francesco di Sales de Marvuglia, que es casi inglesa en su interpretación del barroco. Sin embargo, esto fue sólo un éxito temporal y pronto el estilo neoclásico se hizo dominante. Pocos aristócratas podían ahora permitirse el lujo de construir, y el nuevo estilo se utilizó principalmente en edificios públicos y civiles como los del Jardín Botánico de Palermo. Los arquitectos sicilianos (incluso Andrea Giganti , que alguna vez fue un arquitecto competente en el barroco) comenzaron ahora a diseñar en el estilo neoclásico, pero en la versión del neoclásico adoptada por la Francia de moda. Un ejemplo es su Villa Galletti en Bagheria , inspirada en la obra de Ange-Jacques Gabriel . Un viajero contemporáneo, el conde de Borch, notó la influencia francesa y describió la villa como "décorée à la française, avec trumeaux, boiseries légères, etc." [130]
El declive del barroco siciliano era inevitable. No sólo los gustos estaban cambiando en general, sino que el dinero aristocrático se estaba acabando. [131] Durante el siglo XVII, la aristocracia había vivido principalmente en sus propiedades, cuidándolas y mejorándolas, y como resultado sus ingresos también aumentaron. Durante el siglo XVIII, la nobleza migró progresivamente hacia las ciudades, en particular hacia Palermo, para disfrutar de los placeres sociales de la corte del virrey y de Catania. Los palacios de la ciudad crecieron en tamaño y esplendor, en detrimento de las propiedades abandonadas, de las que todavía se esperaba que proporcionaran ingresos. Los agentes inmobiliarios que se quedaron para administrar las propiedades con el tiempo se volvieron menos eficientes o corruptos, y a menudo ambas cosas. En consecuencia, los ingresos aristocráticos cayeron. [l] La aristocracia pidió dinero prestado utilizando las propiedades como garantía , hasta que el valor de las propiedades abandonadas cayó por debajo del dinero prestado contra ellas. Además, Sicilia era ahora tan inestable políticamente como lo era financieramente su nobleza. [133]
El impopular impuesto de Fernando de 1811 fue rescindido por los británicos en 1812, quienes luego impusieron una constitución de estilo británico en la isla. Una innovación jurídica de esta época de especial importancia para la aristocracia fue que los acreedores , que antes sólo podían exigir el pago de los intereses de un préstamo o una hipoteca , ahora podían apoderarse de la propiedad. La propiedad comenzó a cambiar de manos en parcelas más pequeñas en las subastas y, en consecuencia, inmediatamente comenzó a florecer una burguesía terrateniente . Las revueltas contra los Borbones en 1821 y 1848 dividieron a la nobleza y el liberalismo estaba en el aire. Estos factores, junto con la agitación social y política del siguiente Risorgimento en el siglo XIX, significaron que la aristocracia siciliana era una clase condenada al fracaso, que tenía que vivir de su capital. [131] Inmediatamente después del Risorgimento, la anexión de Sicilia al nuevo estado italiano fue económicamente desastrosa para la isla, en gran parte debido a la relajación de las divisas, que sólo fue ventajosa para el norte más industrial del nuevo reino, pero obligó a que el sur, más agrícola, compita en los mercados de productos básicos de América del Norte. [131] Además, debido a su abandono y abandono de la nobleza obliga , un elemento esencial del sistema feudal, el campo a menudo estaba gobernado por bandidos fuera de las aldeas cerradas, y las alguna vez grandes villas de campo estaban decayendo. El dominio de la clase alta siciliana había terminado. [134]
Al igual que en los primeros días del barroco siciliano, los primeros edificios de la nueva era neoclásica fueron a menudo copias o híbridos de los dos estilos. El Palacio Ducezio (Ilustración 19) se comenzó a construir en 1746 y la planta baja, con arcadas que crean juegos de luces y sombras, es de puro barroco. Sin embargo, cuando unos años más tarde se añadió el piso superior, a pesar del uso de frontones barrocos rotos sobre las ventanas, la influencia neoclásica francesa es muy pronunciada, resaltada por el tramo curvo central. El barroco siciliano fue progresiva y lentamente sustituido por el neoclasicismo francés. [135]
El barroco siciliano se reconoce hoy como un estilo arquitectónico, en gran parte debido al trabajo de Sacheverall Sitwell , cuyo Southern Barroco Art de 1924 fue el primer libro en apreciar el estilo, [136] seguido por el trabajo más académico de Anthony Blunt en 1968. [ 137]
La mayoría de los palacios barrocos continuaron siendo propiedad privada durante todo el siglo XIX, cuando la antigua aristocracia se casó con dinero de la clase media o se endeudó aún más. Hubo algunas excepciones y algunos de ellos aún conservan sus palacios ancestrales. Gracias a la continua devoción religiosa del pueblo siciliano, muchas de las iglesias barrocas sicilianas todavía conservan el uso para el que fueron diseñadas. Grandes zonas de Mesina , reconstruidas tras el terremoto de 1783, fueron destruidas por otro en 1908 . [78]
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Sin embargo, gran parte de la culpa por el deterioro y el ruinoso estado de conservación de tantos palazzi debe recaer no sólo en los propietarios que no están dispuestos a aceptar el cambio, sino en las agendas políticas de los sucesivos gobiernos socialistas. Algunas de las mejores villas y palacios barrocos todavía están en ruinas tras los bombardeos estadounidenses de 1943 . En muchos casos, no se ha intentado restaurarlos o incluso protegerlos. Los que sobrevivieron a las redadas en buen estado, y también algunos de los que no, incluido el Palazzo Lampedusa, la casa de los Príncipes de Lampedusa en Palermo , a menudo se subdividen en oficinas o apartamentos, con sus interiores barrocos desmantelados, divididos y vendido. [138] [139]
Los restantes miembros de la aristocracia siciliana que todavía habitan en sus palacios ancestrales no pueden hacer de la apertura de sus casas al turismo una fuente importante de ingresos, a diferencia de algunos homólogos del norte, especialmente ingleses. El equivalente local del National Trust [140] es muy pequeño y hay mucho menos interés local entre la población general. Los príncipes, marqueses y condes de Sicilia que aún viven en sus casas viven en un espléndido aislamiento, rodeados a menudo de belleza y decadencia. Sólo hoy tanto los propietarios como el Estado están despertando a la posibilidad de que si no se toman medidas pronto será demasiado tarde para salvar esta parte particular del patrimonio siciliano. [141] [142]
A medida que Sicilia se convierte en un entorno políticamente más estable, seguro y menos corrupto, los palacios barrocos poco a poco están empezando a abrir sus puertas a un público entusiasta y pagador, tanto estadounidense y del norte de Europa como italiano. En 1963, cuando se estrenó la película The Leopard , el salón de baile del Gangi Palace era casi único por haber sido un set de filmación, pero hoy en día salones y salones de baile en desuso durante mucho tiempo albergan eventos públicos y corporativos. Algunos palacios ofrecen a los huéspedes de pago un servicio de alojamiento y desayuno , ofreciendo una vez más una impresionante hospitalidad a los visitantes de Sicilia, el objetivo para el que fueron concebidos originalmente. [143] [144] [145]
En 2002, la UNESCO incluyó selectivamente los monumentos barrocos de Val di Noto en su Lista del Patrimonio Mundial por "proporcionar un testimonio excepcional del genio exuberante del arte y la arquitectura del Barroco tardío" y "representar la culminación y el florecimiento final del arte barroco en Europa " .
