Jean Désiré Gustave Courbet ( Reino Unido : / ˈkʊərb eɪ / KOOR -bay , [ 1 ] EE. UU .: / kʊərˈb eɪ / koor -BAY , [2] francés : [ɡystav kuʁbɛ] ; 10 de junio de 1819 - 31 de diciembre de 1877) [3] fue un pintor francés que lideró el movimiento Realismo en la pintura francesa del siglo XIX . Comprometido a pintar solo lo que podía ver, rechazó la convención académica y el Romanticismo de la generación anterior de artistas visuales. Su independencia sentó un ejemplo que fue importante para artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas . Courbet ocupa un lugar importante en la pintura francesa del siglo XIX como innovador y como artista dispuesto a hacer declaraciones sociales audaces a través de su trabajo.
Las pinturas de Courbet de finales de la década de 1840 y principios de la de 1850 le trajeron su primer reconocimiento. Desafiaron las convenciones al representar campesinos y trabajadores no idealizados, a menudo en una gran escala tradicionalmente reservada para pinturas de temas religiosos o históricos. Las pinturas posteriores de Courbet fueron en su mayoría de un carácter menos abiertamente político: paisajes , marinas , escenas de caza , desnudos y naturalezas muertas . Courbet fue encarcelado durante seis meses en 1871 por su participación en la Comuna de París y vivió exiliado en Suiza desde 1873 hasta su muerte cuatro años después.
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Gustave Courbet nació en 1819, hijo de Régis y Sylvie Oudot Courbet, en Ornans ( departamento de Doubs ). En su casa prevalecían sentimientos antimonárquicos (su abuelo materno luchó en la Revolución Francesa ). Las hermanas de Courbet, Zoé, Zélie y Juliette, fueron sus primeras modelos para dibujar y pintar. Después de mudarse a París, a menudo regresaba a su casa de Ornans para cazar, pescar y encontrar inspiración. [4]
Courbet se trasladó a París en 1839 y trabajó en el estudio de Steuben y Hesse. De espíritu independiente, pronto abandonó el taller y prefirió desarrollar su propio estilo estudiando las pinturas de los maestros españoles, flamencos y franceses en el Louvre y pintando copias de sus obras. [5]
Las primeras obras de Courbet fueron una Odalisca inspirada en los escritos de Victor Hugo y una Lélia que ilustraba a George Sand , pero pronto abandonó las influencias literarias y optó por basar sus pinturas en la realidad observada. Entre sus pinturas de principios de la década de 1840 se encuentran varios autorretratos , de concepción romántica, en los que el artista se retrata a sí mismo en diversos papeles. Entre ellas se incluyen Autorretrato con perro negro ( c. 1842-1844 , aceptado para su exhibición en el Salón de París de 1844 ), el Autorretrato teatral también conocido como Hombre desesperado ( c. 1843-1845 ), Amantes en el campo (1844, Museo de Bellas Artes , Lyon), El escultor (1845), El hombre herido (1844-1854, Museo de Orsay , París), El violonchelista, Autorretrato (1847, Museo Nacional , Estocolmo, mostrado en el Salón de 1848) y Hombre con pipa (1848-1849, Museo Fabre , Montpellier). [6]
Los viajes a los Países Bajos y Bélgica en 1846-47 reforzaron la creencia de Courbet de que los pintores debían retratar la vida que los rodeaba, como lo habían hecho Rembrandt , Hals y otros maestros holandeses . En 1848, había ganado partidarios entre los críticos más jóvenes, los neorrománticos y los realistas, en particular Champfleury . [7]
Courbet logró su primer éxito en el Salón en 1849 con su cuadro Después de cenar en Ornans . La obra, que recordaba a Chardin y Le Nain , le valió a Courbet una medalla de oro y fue adquirida por el estado. [8] La medalla de oro significó que sus obras ya no necesitarían la aprobación del jurado para ser exhibidas en el Salón [9] , una exención que Courbet disfrutó hasta 1857 (cuando la regla cambió). [10]
Entre 1849 y 1850, Courbet pintó Los picapedreros (destruidos en el bombardeo aliado de Dresde en 1945), que Proudhon admiraba como icono de la vida campesina; se la ha llamado "la primera de sus grandes obras". [11] La pintura se inspiró en una escena que Courbet presenció al borde del camino. Más tarde le explicó a Champfleury y al escritor Francis Wey: "No es frecuente encontrar una expresión tan completa de pobreza y, en ese mismo momento, se me ocurrió la idea de pintar un cuadro. Les dije que vinieran a mi estudio a la mañana siguiente". [11]
La obra de Courbet no pertenecía ni a las escuelas predominantes, la romántica ni a la neoclásica . La pintura histórica , que el Salón de París consideraba la más alta vocación de un pintor, no le interesaba, pues creía que «los artistas de un siglo [son] básicamente incapaces de reproducir el aspecto de un siglo pasado o futuro...». [12] En cambio, sostenía que la única fuente posible de arte vivo es la propia experiencia del artista. [12] Él y Jean-François Millet encontrarían inspiración pintando la vida de los campesinos y los trabajadores. [13]
Courbet pintó composiciones figurativas , paisajes, marinas y naturalezas muertas. Se ganó la controversia al abordar temas sociales en su obra y al pintar temas que se consideraban vulgares, como la burguesía rural, los campesinos y las condiciones laborales de los pobres. Su obra, junto con la de Honoré Daumier y Jean-François Millet, se conoció como Realismo . Para Courbet, el realismo no se ocupaba de la perfección de la línea y la forma, sino que implicaba un manejo espontáneo y tosco de la pintura, lo que sugería una observación directa por parte del artista al retratar las irregularidades de la naturaleza . Retrató la dureza de la vida y, al hacerlo, desafió las ideas académicas contemporáneas del arte. Una de las características distintivas del Realismo de Courbet fue su apego de por vida a su provincia natal, el Franco Condado, y a su lugar de nacimiento, Ornans.
Considerada como la primera de las grandes obras de Courbet, Los picapedreros de 1849 es un ejemplo de realismo social que causó sensación cuando se expuso por primera vez en el Salón de París en 1850. La obra se basaba en dos hombres, uno joven y otro viejo, a quienes Courbet descubrió realizando trabajos agotadores al costado del camino cuando regresó a Ornans para una visita de ocho meses en octubre de 1848. Sobre su inspiración, Courbet les dijo a sus amigos y críticos de arte Francis Wey y Jules Champfleury: "No es frecuente encontrar una expresión tan completa de la pobreza y, por eso, en ese momento y lugar, se me ocurrió la idea de un cuadro". [14]
Aunque otros artistas habían representado la difícil situación de los pobres rurales, los campesinos de Courbet no están idealizados como aquellos en obras como la pintura de Breton de 1854, Las espigadoras . [15]
Durante la Segunda Guerra Mundial, del 13 al 15 de febrero de 1945, los aliados bombardearon continuamente la ciudad de Dresde, Alemania . Las tropas alemanas cargaron apresuradamente obras de arte de las galerías y museos de Dresde en camiones. Los picapedreros fue destruido , junto con otras 153 pinturas, cuando un vehículo de transporte que trasladaba las imágenes a la fortaleza de Königstein , cerca de Dresde, fue bombardeado por las fuerzas aliadas. [16]
El Salón de 1850-1851 [a] lo encontró triunfante con Los picapedreros , Los campesinos de Flagey y Un entierro en Ornans . El entierro , una de las obras más importantes de Courbet, registra el funeral de su tío abuelo [19] al que asistió en septiembre de 1848. Las personas que asistieron al funeral fueron los modelos para la pintura. Anteriormente, los modelos se habían utilizado como actores en narraciones históricas, pero en El entierro Courbet dijo que "pintó a las mismas personas que habían estado presentes en el entierro, todos los habitantes de la ciudad". El resultado es una representación realista de ellos y de la vida en Ornans.
La enorme pintura, de 3,0 por 6,7 metros, recibió elogios y feroces denuncias de los críticos y del público, en parte porque alteró las convenciones al representar un ritual prosaico en una escala que anteriormente habría estado reservada para un tema religioso o real.
Según la historiadora de arte Sarah Faunce, "en París, El entierro fue juzgado como una obra que se había insertado en la gran tradición de la pintura histórica, como un advenedizo con botas sucias que irrumpe en una fiesta elegante, y en términos de esa tradición, por supuesto, se lo consideró deficiente". [20] La pintura carece de la retórica sentimental que se esperaba en una obra de género : los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor y sus rostros parecían más caricaturizados que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de una búsqueda deliberada de la fealdad. [20]
Con el tiempo, el público se interesó más por el nuevo enfoque realista y la fantasía decadente y suntuosa del Romanticismo perdió popularidad. Courbet comprendió bien la importancia de la pintura y dijo de ella: " El entierro en Ornans fue en realidad el entierro del romanticismo". [21]
Courbet se convirtió en una celebridad y se habló de él como un genio, un "terrible socialista" y un "salvaje". [22] Fomentó activamente la percepción del público de él como un campesino sin educación, mientras que su ambición, sus audaces declaraciones a los periodistas y su insistencia en retratar su propia vida en su arte le dieron una reputación de vanidad desenfrenada. [23]
Courbet asoció sus ideas de realismo en el arte con el anarquismo político y, tras ganarse el apoyo de un público amplio, promovió ideas políticas escribiendo ensayos y disertaciones con motivaciones políticas. Su rostro familiar fue objeto de frecuentes caricaturas en la prensa popular francesa. [24]
En 1850, Courbet le escribió a un amigo:
...en nuestra sociedad tan civilizada es necesario que viva como un salvaje. Debo ser libre incluso de los gobiernos. El pueblo tiene mi simpatía, debo dirigirme a él directamente. [25]
Durante la década de 1850, Courbet pintó numerosas obras figurativas utilizando a gente común y amigos como temas, como Las doncellas del pueblo (1852), Los luchadores (1853), Los bañistas (1853), La hilandera dormida (1853) y Los tamices (1854).
En 1855, Courbet presentó catorce pinturas para su exposición en la Exposición Universal . Tres fueron rechazadas por falta de espacio, entre ellas Un entierro en Ornans y su otro lienzo monumental El taller del artista . [26] Al negarse a que le rechazaran, Courbet tomó el asunto en sus propias manos. Expuso cuarenta de sus pinturas, entre ellas El taller del artista , en su galería llamada El Pabellón del Realismo (Pavillon du Réalisme), que era una estructura temporal que erigió al lado de la Exposición Universal oficial, de estilo Salón . [26]
La obra es una alegoría de la vida de Courbet como pintor, vista como una aventura heroica, en la que está flanqueado por amigos y admiradores a la derecha, y desafíos y oposición a la izquierda. Los amigos de la derecha incluyen a los críticos de arte Champfleury y Charles Baudelaire , y al coleccionista de arte Alfred Bruyas . A la izquierda hay figuras (sacerdote, prostituta, sepulturero, comerciante y otros) que representan lo que Courbet describió en una carta a Champfleury como "el otro mundo de la vida trivial, la gente, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados y los explotadores, la gente que vive de la muerte". [27]
En primer plano, a la izquierda, hay un hombre con perros, que no fue mencionado en la carta de Courbet a Champfleury. Las radiografías muestran que fue pintado más tarde, pero su papel en la pintura es importante: es una alegoría del entonces emperador francés, Napoleón III , identificado por sus famosos perros de caza y su icónico bigote enroscado. Al colocarlo a la izquierda, Courbet muestra públicamente su desdén por el emperador y lo representa como un criminal, sugiriendo que su "propiedad" de Francia es ilegal. [28]
Aunque artistas como Eugène Delacroix fueron ardientes defensores de su obra, el público acudió a la muestra principalmente por curiosidad y para burlarse de él. La asistencia y las ventas fueron decepcionantes, [29] pero el estatus de Courbet como héroe de la vanguardia francesa quedó asegurado. Fue admirado por el estadounidense James Abbott McNeill Whistler y se convirtió en una inspiración para la generación más joven de artistas franceses, incluidos Édouard Manet y los pintores impresionistas . El taller del artista fue reconocido como una obra maestra por Delacroix, Baudelaire y Champfleury, aunque no por el público.
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Aunque las marinas de Courbet, pintadas durante sus numerosas visitas a la costa norte de Francia a finales de la década de 1860, fueron decididamente menos controvertidas que sus presentaciones para el salón, promovieron sus contribuciones (voluntarias o no) al realismo con su énfasis tanto en la belleza como en el peligro del mundo natural. Hay una gama distintiva en los tonos de este período con El mar en calma (1869) que representa la serenidad de la marea que retrocede, y El velero (c. 1869) que muestra un velero luchando contra las violentas mareas. [30]
Courbet escribió un manifiesto realista para la introducción del catálogo de esta exposición personal e independiente, en el que se hacía eco del tono de los manifiestos políticos de la época. En él, afirma que su objetivo como artista es "traducir las costumbres, las ideas y la apariencia de mi época según mi propia estimación". [31]
El título de realista me fue impuesto del mismo modo que a los hombres de 1830 se les impuso el de romántico. Los títulos nunca han dado una idea verdadera de las cosas: si fuera de otro modo, las obras serían innecesarias.
Sin extenderme en la mayor o menor exactitud de un nombre que espero que nadie pueda entender, me limitaré a unas pocas palabras de aclaración para atajar los malentendidos.
He estudiado el arte de los antiguos y el arte de los modernos, evitando todo sistema preconcebido y sin prejuicios. No quería imitar a uno ni copiar al otro; ni tampoco pretendía alcanzar el trivial objetivo del "arte por el arte". ¡No! Quería simplemente extraer, de un conocimiento completo de la tradición, la conciencia razonada e independiente de mi propia individualidad.
Saber para hacer, ésa era mi idea. Estar en condiciones de traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi tiempo, según mi propia apreciación; ser no sólo pintor sino también hombre; en una palabra, crear arte vivo: ése es mi objetivo. (Gustave Courbet, 1855) [32]
En el Salón de 1857, Courbet expuso seis cuadros, entre ellos Señoritas a orillas del Sena (verano) , en el que se representa a dos prostitutas bajo un árbol, [33] así como la primera de muchas escenas de caza que Courbet pintaría durante el resto de su vida: Cierva acorralada en la nieve y La cantera . [10]
Señoritas a orillas del Sena , pintado en 1856, [34] provocó un escándalo. Los críticos de arte acostumbrados a las mujeres desnudas convencionales y "atemporales" en los paisajes se quedaron estupefactos ante la representación que hizo Courbet de mujeres modernas que exhibían despreocupadamente su ropa interior. [35]
Al exhibir obras sensacionales junto a escenas de caza, del tipo que había traído éxito popular al pintor inglés Edwin Landseer , Courbet se garantizó "tanto notoriedad como ventas". [36]
Durante la década de 1860, Courbet pintó una serie de obras cada vez más eróticas , como Femme nue couchée , que culminó con El origen del mundo (1866), que representa genitales femeninos y que no se exhibió públicamente hasta 1988, [37] y Sueño (1866), que presenta a dos mujeres en la cama. Esta última pintura se convirtió en el tema de un informe policial cuando fue exhibida por un comerciante de cuadros en 1872. [38]
Hasta aproximadamente 1861, el régimen de Napoleón había exhibido características autoritarias, utilizando la censura de prensa para evitar la propagación de la oposición, manipulando las elecciones y privando al Parlamento del derecho al libre debate o de cualquier poder real. Sin embargo, en la década de 1860, Napoleón III hizo más concesiones para aplacar a sus oponentes liberales. Este cambio comenzó permitiendo debates libres en el Parlamento e informes públicos de los debates parlamentarios. La censura de prensa también se relajó y culminó con el nombramiento del liberal Émile Ollivier , anteriormente líder de la oposición al régimen de Napoleón, como primer ministro de facto en 1870. Como señal de apaciguamiento hacia los liberales que admiraban a Courbet, Napoleón III lo nombró para la Legión de Honor en 1870. Su rechazo a la cruz de la Legión de Honor enfureció a los que estaban en el poder, pero lo hizo inmensamente popular entre los que se oponían al régimen imperante.
El 4 de septiembre de 1870, durante la guerra franco-prusiana , Courbet hizo una propuesta que más tarde le volvería en contra. Escribió una carta al Gobierno de Defensa Nacional proponiendo que se derribara la columna de la plaza Vendôme , erigida por Napoleón I para honrar las victorias del ejército francés. Escribió:
"En la medida en que la Columna Vendôme es un monumento desprovisto de todo valor artístico, que tiende a perpetuar por su expresión las ideas de guerra y de conquista de la pasada dinastía imperial, que son reprobadas por el sentimiento de una nación republicana, el ciudadano Courbet expresa el deseo de que el gobierno de Defensa Nacional le autorice a desmontar esta columna." [39]
Courbet propuso que la columna se trasladara a un lugar más apropiado, como el Hotel des Invalides , un hospital militar. También escribió una carta abierta dirigida al ejército alemán y a los artistas alemanes, proponiendo que los cañones alemanes y franceses se fundieran y se coronaran con un gorro de la libertad, y se convirtieran en un nuevo monumento en la plaza Vendôme, dedicado a la federación de los pueblos alemán y francés. El Gobierno de Defensa Nacional no hizo nada ante su sugerencia de derribar la columna, pero no cayó en el olvido. [40]
El 18 de marzo, tras la derrota francesa en la guerra franco-prusiana , un gobierno revolucionario llamado la Comuna de París tomó brevemente el poder en la ciudad. Courbet participó activamente y organizó una Federación de Artistas, que celebró su primera reunión el 5 de abril en el Gran Anfiteatro de la Facultad de Medicina. Asistieron entre trescientos y cuatrocientos pintores, escultores, arquitectos y decoradores. Había algunos nombres famosos en la lista de miembros, entre ellos André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou y Édouard Manet . Manet no estaba en París durante la Comuna y no asistió, y Corot, que tenía setenta y cinco años, se quedó en una casa de campo y en su estudio durante la Comuna, sin participar en los acontecimientos políticos.
Courbet presidió la reunión y propuso que el Louvre y el Museo de Luxemburgo , los dos principales museos de arte de París, cerrados durante el levantamiento, reabrieran lo antes posible y que la tradicional exposición anual llamada el Salón se celebrara como en años anteriores, pero con diferencias radicales. Propuso que el Salón debería estar libre de cualquier interferencia gubernamental o recompensas a artistas preferidos; no se entregarían medallas ni encargos gubernamentales. Además, pidió la abolición de las instituciones estatales más famosas del arte francés: la Escuela de Bellas Artes , la Academia Francesa en Roma , la Escuela Francesa de Atenas y la sección de Bellas Artes del Instituto de Francia . [42]
El 12 de abril, el Comité Ejecutivo de la Comuna encargó a Courbet, aunque todavía no era oficialmente miembro de la Comuna, la apertura de los museos y la organización del Salón. En la misma reunión se emitió el siguiente decreto: «La columna de la plaza Vendôme será demolida». [43] El 16 de abril se celebraron elecciones especiales para sustituir a los miembros más moderados de la Comuna que habían renunciado a sus escaños, y Courbet fue elegido delegado del distrito 6 de París . Se le concedió el título de delegado de Bellas Artes, y el 21 de abril también fue nombrado miembro de la Comisión de Educación. En la reunión de la Comisión del 27 de abril, las actas informaron de que Courbet había solicitado que se derribara la columna de Vendôme y que la columna fuera sustituida por una figura alegórica que representara la toma del poder de la Comuna el 18 de marzo. [43]
No obstante, Courbet era un disidente por naturaleza y pronto se opuso a algunas de las medidas de la Comuna junto con la mayoría de los miembros de la misma. Fue uno de los miembros de la Comuna que se opuso a la creación de un Comité de Salvación Pública, inspirado en el comité del mismo nombre que llevó a cabo el Régimen del Terror durante la Revolución Francesa . [44]
Courbet se opuso a la Comuna por otro asunto más grave: la detención de su amigo Gustave Chaudey, un destacado socialista, magistrado y periodista, cuyo retrato había pintado Courbet. El popular periódico de la Comuna, Le Père Duchesne , acusó a Chaudey, cuando fue brevemente vicealcalde del distrito IX antes de que se formara la Comuna, de ordenar a los soldados que dispararan contra una multitud que había rodeado el Hôtel de Ville. La oposición de Courbet no sirvió de nada; el 23 de mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna, Chaudey fue fusilado por un pelotón de fusilamiento de la Comuna. Según algunas fuentes, Courbet dimitió de la Comuna en protesta. [45]
El 13 de mayo, a propuesta de Courbet, la casa parisina de Adolphe Thiers , el jefe ejecutivo del gobierno francés, fue demolida y su colección de arte confiscada. Courbet propuso que el arte confiscado fuera entregado al Louvre y a otros museos, pero el director del Louvre se negó a aceptarlo. [46] El 16 de mayo, apenas nueve días antes de la caída de la Comuna, en una gran ceremonia con bandas militares y fotógrafos, la columna Vendôme fue derribada y hecha pedazos. Algunos testigos dijeron que Courbet estaba allí, otros lo negaron. Al día siguiente, la Federación de Artistas debatió la destitución de los directores del Louvre y de los museos de Luxemburgo, sospechosos por algunos en la Comuna de tener contactos secretos con el gobierno francés, y nombró nuevos directores de los museos.
Según una leyenda, Courbet defendió el Louvre y otros museos contra las «turbas saqueadoras», pero no hay registros de ningún ataque de ese tipo a los museos. La única amenaza real para el Louvre llegó durante la «Semana Sangrienta», del 21 al 28 de mayo de 1871, cuando una unidad de comuneros, liderada por un general de la Comuna, Jules Bergeret, incendió el Palacio de las Tullerías , junto al Louvre. [47] El fuego se extendió a la biblioteca del Louvre, que fue destruida, pero los esfuerzos de los conservadores del museo y los bomberos salvaron la pinacoteca. [48]
Tras la supresión final de la Comuna por parte del ejército francés el 28 de mayo, Courbet se escondió en los apartamentos de distintos amigos. Fue arrestado el 7 de junio. En su juicio ante un tribunal militar el 14 de agosto, Courbet argumentó que sólo se había unido a la Comuna para pacificarla y que había querido mover la Columna Vendôme, no destruirla. Dijo que sólo había pertenecido a la Comuna durante un corto período y que rara vez asistía a sus reuniones. Fue condenado, pero recibió una sentencia más leve que otros líderes de la Comuna: seis meses de prisión y una multa de quinientos francos. Cumplió parte de su condena en la prisión de Sainte-Pélagie en París, donde se le permitió tener un caballete y pinturas, pero no podía permitir que posaran modelos para él. Realizó una famosa serie de pinturas de naturalezas muertas de flores y frutas. [49]
Courbet cumplió su condena de prisión el 2 de marzo de 1872, pero sus problemas causados por la destrucción de la Columna Vendôme aún no habían terminado. En 1873, el recién elegido presidente de la República, Patrice de MacMahon , anunció planes para reconstruir la columna, con el costo a cargo de Courbet. Incapaz de pagar, Courbet se exilió voluntariamente en Suiza para evitar la bancarrota. En los años siguientes, participó en exposiciones regionales y nacionales suizas. Vigilado por el servicio de inteligencia suizo, gozó en el pequeño mundo artístico suizo de la reputación de jefe de la "escuela realista" e inspiró a artistas más jóvenes como Auguste Baud-Bovy y Ferdinand Hodler . [50]
Entre las obras importantes de este período se incluyen varias pinturas de truchas , «enganchadas y sangrando por las agallas», [51] que se han interpretado como autorretratos alegóricos del artista exiliado. [51] En sus últimos años, Courbet pintó paisajes, incluidas varias escenas de agua emergiendo misteriosamente de las profundidades de la tierra en las montañas del Jura , en la frontera entre Francia y Suiza . [52] Courbet también trabajó en esculturas durante su exilio. Anteriormente, a principios de la década de 1860, había producido algunas esculturas, una de las cuales, El pescador de Chavots (1862), donó a Ornans para una fuente pública, pero fue retirada después del arresto de Courbet. [53]
En mayo de 1877, el Estado fijó el coste final de la reconstrucción de la Columna Vendôme en 323.000 francos que Courbet debía reembolsar en cuotas anuales de 10.000 francos durante los siguientes 33 años. [54] El 31 de diciembre de 1877, un día antes de que venciera el primer pago, [55] Courbet murió, a los 58 años, en La Tour-de-Peilz , Suiza, de una enfermedad hepática agravada por el consumo excesivo de alcohol.
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Courbet fue admirado por muchos artistas jóvenes. Claude Monet incluyó un retrato de Courbet en su propia versión de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865-1866 (Musée d'Orsay, París). El particular tipo de realismo de Courbet influyó en muchos artistas posteriores, entre ellos notablemente los pintores alemanes del círculo de Leibl , [56] James McNeill Whistler y Paul Cézanne . La influencia de Courbet también se puede ver en la obra de Edward Hopper , cuyo Puente en París (1906) y Acercándose a una ciudad (1946) han sido descritos como ecos freudianos de La fuente del amor y El origen del mundo de Courbet . [57] Entre sus alumnos se encontraban Henri Fantin-Latour , Hector Hanoteau y Olaf Isaachsen .
Courbet escribió una vez esto en una carta:
Yo siempre he vivido en libertad; que termine mi vida en libertad; cuando muera, que se diga de mí esto: «No perteneció a ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia, y mucho menos a ningún régimen excepto el régimen de la libertad». [58]
Dos artistas del siglo XIX prepararon el camino para el surgimiento del cubismo en el siglo XX: Courbet y Cézanne . [60] Las contribuciones de Cézanne son bien conocidas. [61] La importancia de Courbet fue anunciada por Guillaume Apollinaire , poeta portavoz de los cubistas. Escribiendo en Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) declaró: "Courbet es el padre de los nuevos pintores". [62] Jean Metzinger y Albert Gleizes a menudo retrataron a Courbet como el padre de todo el arte moderno. [62]
Ambos artistas buscaron trascender los métodos convencionales de representación de la naturaleza: Cézanne a través de un método dialéctico que revela el proceso de la visión, Courbet por su materialismo. [63] Los cubistas combinarían estos dos enfoques para desarrollar una revolución en el arte. [64]
En el plano formal, Courbet deseaba transmitir las características físicas de lo que estaba pintando: su densidad, peso y textura. El crítico de arte John Berger dijo: «Ningún pintor antes de Courbet fue capaz de enfatizar de manera tan inflexible la densidad y el peso de lo que estaba pintando». [65] Este énfasis en la realidad material dotó de dignidad a sus temas. [66] Berger observó que los pintores cubistas «se esforzaron mucho por establecer la presencia física de lo que estaban representando. Y en esto, son los herederos de Courbet». [67]
Durante el Tercer Reich (1933-1945), los coleccionistas de arte judíos de toda Europa sufrieron la confiscación de sus bienes como parte del Holocausto . Muchas obras de arte creadas por Courbet fueron saqueadas por los nazis y sus agentes durante este período y solo recientemente han sido recuperadas por las familias de los propietarios anteriores.
La Falaise d'Etretat de Courbet era propiedad del coleccionista judío Marc Wolfson y su esposa Erna, ambos asesinados en Auschwitz . Tras desaparecer durante la ocupación nazi de Francia , reapareció años después en el museo de Orsay . [68]
El gran coleccionista judío húngaro, el barón Mor Lipot Herzog, poseía varias obras de Courbet, entre ellas Le Chateau de Blonay (Neige) ( c. 1875 , "El castillo de Blonay (nieve)", que ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Budapest), [69] y la obra más infame de Courbet: L'Origine du monde ("El origen del mundo"). Su colección de 2000 a 2500 piezas fue saqueada por los nazis y muchas de ellas siguen desaparecidas. [70]
Las pinturas de Gustav Courbet La muchacha del pueblo con la cabra , El padre y Paisaje con rocas fueron descubiertas en el tesoro de arte Gurlitt, escondido en Múnich. No se sabe a quién pertenecían. [71] [72]
Josephine Weinmann y su familia, que eran judíos alemanes, habían sido propietarios de Le Grand Pont antes de verse obligados a huir. El militante nazi Herbert Schaefer lo adquirió y lo prestó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale , contra la que los Weinmann presentaron una demanda. [73]
La base de datos francesa de objetos de arte del Jeu de Paume (saqueo cultural del Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) tiene 41 entradas para Courbet. [74]
En marzo de 2023, un museo de la Universidad de Cambridge , en el Reino Unido , devolvió un cuadro La Ronde Enfantine de Gustave Courbet, que fue robado en 1941 por los nazis en París . El lienzo pertenecía a un miembro judío de la Resistencia. El Spoliation Advisory Panel , un organismo creado en 2000 por el gobierno británico, concluyó el 28 de marzo "que el cuadro fue robado por las fuerzas de ocupación nazis porque Robert Bing era judío". [75]
Se han escrito monografías sobre el arte y la vida de Courbet por parte de Estignard (París, 1874), D'Ideville (París, 1878), Silvestre en Les artistes français (París, 1878), Isham en Van Dyke's Modern French Masters (Nueva York, 1896), Meier-Graefe, Corot y Courbet (Leipzig, 1905), Cazier (París, 1906), Riat (París, 1906), Muther (Berlín, 1906), Robin (París, 1909), Benedite (París, 1911) y Lazár Béla (París, 1911). Consultar también Muther , History of Modern Painting , volumen II (Londres, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" en Les artistas célèbres y La vérité sur Courbet (París, 1879); Le Men, Courbet (Nueva York, 2008).
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