Jean Désiré Gustave Courbet ( Reino Unido : / ˈ k ʊər b eɪ / KOOR -bay , [1] EE. UU .: / k ʊər ˈ b eɪ / koor- BAY , [2] francés: [ɡystav kuʁbɛ] ; 10 de junio de 1819 – 31 de diciembre 1877) [3] fue un pintor francés que lideró el movimiento del Realismo en la pintura francesa del siglo XIX . Comprometido a pintar sólo lo que podía ver, rechazó las convenciones académicas y el romanticismo de la generación anterior de artistas visuales. Su independencia dio un ejemplo que fue importante para artistas posteriores, como los impresionistas y los cubistas . Courbet ocupa un lugar importante en la pintura francesa del siglo XIX como innovador y artista dispuesto a hacer declaraciones sociales audaces a través de su obra.
Las pinturas de Courbet de finales de la década de 1840 y principios de la de 1850 le valieron su primer reconocimiento. Desafiaron las convenciones al representar a campesinos y trabajadores no idealizados, a menudo en una gran escala tradicionalmente reservada para pinturas de temas religiosos o históricos. Las pinturas posteriores de Courbet fueron en su mayoría de un carácter menos abiertamente político: paisajes , paisajes marinos , escenas de caza , desnudos y naturalezas muertas . Courbet fue encarcelado durante seis meses en 1871 por su participación en la Comuna de París y vivió exiliado en Suiza desde 1873 hasta su muerte cuatro años después.
_-_WGA05486.jpg/1280px-Gustave_Courbet_-_Self-Portrait_(Man_with_Leather_Belt)_-_WGA05486.jpg)
Gustave Courbet nació en 1819 de Régis y Sylvie Oudot Courbet en Ornans ( departamento de Doubs ). En el hogar prevalecían sentimientos antimonárquicos. (Su abuelo materno luchó en la Revolución Francesa ). Las hermanas de Courbet, Zoé, Zélie y Juliette fueron sus primeros modelos para dibujar y pintar. Después de mudarse a París, regresaba a menudo a Ornans para cazar, pescar y encontrar inspiración. [4]
Courbet fue a París en 1839 y trabajó en el estudio de Steuben y Hesse. De espíritu independiente, pronto lo abandonó, prefiriendo desarrollar su propio estilo estudiando las pinturas de los maestros españoles, flamencos y franceses en el Louvre , y pintando copias de sus obras. [5]
Las primeras obras de Courbet fueron una Odalisca inspirada en los escritos de Victor Hugo y una Lélia que ilustraba a George Sand , pero pronto abandonó las influencias literarias y optó por basar sus pinturas en la realidad observada. Entre sus pinturas de principios de la década de 1840 se encuentran varios autorretratos , de concepción romántica, en los que el artista se retrata a sí mismo en diversos roles. Estos incluyen Autorretrato con perro negro ( c. 1842-1844 , aceptado para exhibición en el Salón de París de 1844 ), el autorretrato teatral también conocido como Hombre desesperado ( c. 1843-1845 ), Amantes en el campo ( 1844, Musée des Beaux-Arts , Lyon), El escultor (1845), El hombre herido (1844-1854, Musée d'Orsay , París), El violonchelista, Autorretrato (1847, Museo Nacional , Estocolmo, mostrado en 1848 Salón) y El hombre de la pipa (1848-1849, Museo Fabre , Montpellier). [6]
Los viajes a los Países Bajos y Bélgica en 1846-1847 reforzaron la creencia de Courbet de que los pintores debían retratar la vida que los rodeaba, como lo habían hecho Rembrandt , Hals y otros maestros holandeses . En 1848, había ganado seguidores entre los críticos más jóvenes, los neorrománticos y los realistas, en particular Champfleury . [7]
Courbet logró su primer éxito en un Salón en 1849 con su cuadro Después de cenar en Ornans . La obra, que recuerda a Chardin y Le Nain , le valió a Courbet una medalla de oro y fue comprada por el Estado. [8] La medalla de oro significó que sus obras ya no requerirían la aprobación del jurado para su exhibición en el Salón [9] , una exención que Courbet disfrutó hasta 1857 (cuando la regla cambió). [10]
En 1849-1850, Courbet pintó Los rompepiedras (destruida en el bombardeo aliado de Dresde en 1945), que Proudhon admiraba como un icono de la vida campesina; se le ha llamado "la primera de sus grandes obras". [11] La pintura se inspiró en una escena que Courbet presenció al borde de la carretera. Más tarde explicó a Champfleury y al escritor Francis Wey: "No es frecuente que uno se encuentre con una expresión de pobreza tan completa y entonces, en ese mismo momento, se me ocurrió la idea de un cuadro. Les dije que vinieran a mi estudio al día siguiente. mañana." [11]
La obra de Courbet no pertenecía ni a las escuelas románticas ni a las neoclásicas predominantes . La pintura histórica , que el Salón de París consideraba la más alta vocación de un pintor, no le interesaba, porque creía que "los artistas de un siglo [son] básicamente incapaces de reproducir el aspecto de un siglo pasado o futuro..." [12 ] En cambio, sostuvo que la única fuente posible para el arte vivo es la propia experiencia del artista. [12] Él y Jean-François Millet encontrarían inspiración pintando la vida de campesinos y trabajadores. [13]
Courbet pintó composiciones figurativas , paisajes, marinas y naturalezas muertas. Generó controversia al abordar cuestiones sociales en su obra y al pintar temas que se consideraban vulgares, como la burguesía rural, los campesinos y las condiciones laborales de los pobres. Su obra, junto con la de Honoré Daumier y Jean-François Millet, pasó a ser conocida como Realismo . Para Courbet, el realismo no se ocupaba de la perfección de la línea y la forma, sino que implicaba un manejo espontáneo y tosco de la pintura, lo que sugería una observación directa por parte del artista mientras retrataba las irregularidades de la naturaleza . Describió la dureza de la vida y, al hacerlo, desafió las ideas académicas contemporáneas sobre el arte. Uno de los rasgos distintivos del realismo de Courbet fue su apego durante toda su vida a su provincia natal, el Franco Condado, y a su lugar de nacimiento, Ornans.
Considerada la primera de las grandes obras de Courbet, Los rompepiedras de 1849 es un ejemplo de realismo social que causó sensación cuando se exhibió por primera vez en el Salón de París en 1850. La obra se basó en dos hombres, uno joven y otro anciano. , a quien Courbet descubrió realizando trabajos agotadores al costado de la carretera cuando regresó a Ornans para una visita de ocho meses en octubre de 1848. Inspirado, Courbet dijo a sus amigos y críticos de arte Francis Wey y Jules Champfleury: "No es A menudo uno se encuentra con una expresión tan completa de pobreza y así, en ese mismo momento, se me ocurrió la idea de una pintura." [14]
Mientras que otros artistas habían representado la difícil situación de los pobres de las zonas rurales, los campesinos de Courbet no están idealizados como los de obras como la pintura de Breton de 1854, Las espigadoras . [15]
Durante la Segunda Guerra Mundial, del 13 al 15 de febrero de 1945, los aliados bombardearon continuamente la ciudad de Dresde, Alemania . Las tropas alemanas cargaron apresuradamente en camiones obras de arte de las galerías y museos de Dresde. Los Rompepiedras fueron destruidos , junto con otros 153 cuadros, cuando un vehículo de transporte que transportaba los cuadros a la fortaleza de Königstein , cerca de Dresde, fue bombardeado por las fuerzas aliadas. [dieciséis]
El Salón de 1850-1851 [a] lo encontró triunfante con Los picapedreros , Los campesinos de Flagey y Un entierro en Ornans . El Entierro , una de las obras más importantes de Courbet, registra el funeral de su tío abuelo [19] al que asistió en septiembre de 1848. Las personas que asistieron al funeral sirvieron de modelo para el cuadro. Anteriormente, los modelos habían sido utilizados como actores en narraciones históricas, pero en El entierro Courbet dijo que "pintó a las mismas personas que habían estado presentes en el entierro, a todos los habitantes del pueblo". El resultado es una presentación realista de ellos y de la vida en Ornans.
La enorme pintura, que medía 3,0 por 6,7 metros (10 por 22 pies), provocó elogios y feroces denuncias de la crítica y el público, en parte porque trastornó la convención al representar un ritual prosaico en una escala que anteriormente habría estado reservada para un sujeto religioso o real.
Según la historiadora de arte Sarah Faunce, "En París, el Entierro fue juzgado como una obra que se había insertado en la gran tradición de la pintura histórica, como un advenedizo con botas sucias que irrumpe en una fiesta elegante, y en términos de esa tradición era, Por supuesto, lo encontré deficiente." [20] La pintura carece de la retórica sentimental que se esperaba en una obra de género : los dolientes de Courbet no hacen gestos teatrales de dolor y sus rostros parecían más caricaturizados que ennoblecidos. Los críticos acusaron a Courbet de buscar deliberadamente la fealdad. [20]
Con el tiempo, el público se interesó más en el nuevo enfoque realista y la lujosa y decadente fantasía del romanticismo perdió popularidad. Courbet comprendió bien la importancia del cuadro y dijo de él: " El entierro en Ornans fue en realidad el entierro del romanticismo". [21]
Courbet se convirtió en una celebridad y se habló de él como un genio, un "socialista terrible" y un "salvaje". [22] Fomentó activamente la percepción que el público tenía de él como un campesino sin educación, mientras que su ambición, sus pronunciamientos audaces a los periodistas y su insistencia en representar su propia vida en su arte le dieron una reputación de vanidad desenfrenada. [23]
Courbet asoció sus ideas sobre el realismo en el arte con el anarquismo político y, habiendo ganado audiencia, promovió ideas políticas escribiendo ensayos y disertaciones con motivación política. Su rostro familiar fue objeto de frecuentes caricaturas en la prensa popular francesa. [24]
En 1850, Courbet le escribió a un amigo:
...en nuestra sociedad tan civilizada es necesario que yo viva la vida de un salvaje. Debo ser libre incluso de los gobiernos. El pueblo tiene mis simpatías, debo dirigirme a él directamente. [25]
Durante la década de 1850, Courbet pintó numerosas obras figurativas utilizando a gente común y amigos como temas, como Village Damsels (1852), The Wrestlers (1853), The Bathers (1853), The Sleeping Spinner (1853) y The Wheat Sifters ( 1853). 1854).
En 1855, Courbet presentó catorce pinturas para su exposición en la Exposición Universal . Tres fueron rechazados por falta de espacio, incluido Un entierro en Ornans y su otro lienzo monumental El estudio del artista . [26] Negándose a ser negado, Courbet tomó el asunto en sus propias manos. Exhibió cuarenta de sus pinturas, incluido El estudio del artista , en su galería llamada El Pabellón del Realismo (Pavillon du Réalisme), que era una estructura temporal que erigió al lado de la Exposición Universal oficial similar a un Salón . [26]
La obra es una alegoría de la vida de Courbet como pintor, vista como una aventura heroica, en la que está flanqueado por amigos y admiradores de la derecha, y desafíos y oposición de la izquierda. Entre sus amigos de la derecha se encuentran los críticos de arte Champfleury y Charles Baudelaire , y el coleccionista de arte Alfred Bruyas . A la izquierda hay figuras (sacerdote, prostituta, sepulturero, comerciante y otros) que representan lo que Courbet describió en una carta a Champfleury como "el otro mundo de la vida trivial, el pueblo, la miseria, la pobreza, la riqueza, los explotados y los explotadores, el pueblo que vive de la muerte." [27]
En primer plano, a la izquierda, hay un hombre con perros, que no fue mencionado en la carta de Courbet a Champfleury. Las radiografías muestran que fue pintado más tarde, pero su papel en la pintura es importante: es una alegoría del entonces actual emperador francés, Napoleón III , identificado por sus famosos perros de caza y su icónico bigote retorcido. Al situarlo a la izquierda, Courbet muestra públicamente su desdén por el emperador y lo describe como un criminal, sugiriendo que su "propiedad" de Francia es ilegal. [28]
Aunque artistas como Eugène Delacroix fueron fervientes defensores de su esfuerzo, el público acudió al espectáculo principalmente por curiosidad y para burlarse de él. La asistencia y las ventas fueron decepcionantes, [29] pero el estatus de Courbet como héroe de la vanguardia francesa quedó asegurado. Fue admirado por el estadounidense James Abbott McNeill Whistler y se convirtió en una inspiración para la generación más joven de artistas franceses, incluidos Édouard Manet y los pintores impresionistas . El Estudio del Artista fue reconocido como una obra maestra por Delacroix, Baudelaire y Champfleury, aunque no por el público.
,_c._1869.jpg/1280px-Courbet_-_The_Sailboat_(Seascape),_c._1869.jpg)
Si bien los paisajes marinos de Courbet, pintados durante sus numerosas visitas a la costa norte de Francia a finales de la década de 1860, fueron decididamente menos controvertidos que sus presentaciones para salones, impulsaron sus contribuciones (voluntarias o no) al realismo con su énfasis tanto en la belleza como en el peligro de el mundo natural. Hay una gama distinta en los tonos de este período: The Calm Sea (1869), que representa la serenidad de la marea baja, y The Sailboat (c. 1869), que muestra un velero luchando con mareas violentas. [30]
Courbet escribió un manifiesto realista para la introducción del catálogo de esta exposición personal e independiente, haciéndose eco del tono de los manifiestos políticos de la época. En él, afirma que su objetivo como artista es "traducir las costumbres, las ideas, la apariencia de mi época según mi propia estimación". [31]
El título de Realista me fue impuesto del mismo modo que se impuso el título de Romántico a los hombres de 1830. Los títulos nunca han dado una idea verdadera de las cosas: si fuera de otro modo, las obras serían innecesarias.
Sin extenderme sobre la mayor o menor precisión de un nombre que espero que nadie pueda entender realmente, me limitaré a unas pocas palabras de aclaración para acortar los malentendidos.
He estudiado el arte de los antiguos y el arte de los modernos, evitando cualquier sistema preconcebido y sin prejuicios. Ya no quería imitar a uno sino copiar al otro; ni, además, era mi intención alcanzar el trivial objetivo del "arte por el arte". ¡No! Simplemente quería extraer, de un completo conocimiento de la tradición, la conciencia razonada e independiente de mi propia individualidad.
Saber para hacer, esa fue mi idea. Estar en condiciones de traducir las costumbres, las ideas, el aspecto de mi tiempo, según mi propia estimación; ser no sólo pintor sino también hombre; en resumen, crear arte vivo: este es mi objetivo. (Gustave Courbet, 1855) [32]
En el Salón de 1857, Courbet expuso seis cuadros. Estos incluían Señoritas a orillas del Sena (Verano) , que representa a dos prostitutas bajo un árbol, [33] así como la primera de muchas escenas de caza que Courbet pintaría durante el resto de su vida: Hind at Bay in the Snow. y La Cantera . [10]
Señoritas a orillas del Sena , pintada en 1856, [34] provocó un escándalo. Los críticos de arte acostumbrados a las mujeres desnudas convencionales y "atemporales" en los paisajes quedaron impactados por la descripción de Courbet de mujeres modernas mostrando casualmente su ropa interior. [35]
Al exponer obras sensacionales junto a escenas de caza, como las que habían dado éxito popular al pintor inglés Edwin Landseer , Courbet se garantizaba "tanto notoriedad como ventas". [36]
Durante la década de 1860, Courbet pintó una serie de obras cada vez más eróticas , como Femme nue Couchée , que culminó con El origen del mundo (L'Origine du monde) (1866), que representa genitales femeninos y no se exhibió públicamente hasta 1988 . ] y Sleep (1866), protagonizada por dos mujeres en la cama. Esta última pintura fue objeto de un informe policial cuando fue exhibida por un comerciante de cuadros en 1872. [38]
Hasta aproximadamente 1861, el régimen de Napoleón había exhibido características autoritarias, utilizando la censura de prensa para impedir la expansión de la oposición, manipulando las elecciones y privando al Parlamento del derecho al libre debate o de cualquier poder real. Sin embargo, en la década de 1860, Napoleón III hizo más concesiones para aplacar a sus oponentes liberales. Este cambio comenzó permitiendo debates libres en el Parlamento e informes públicos de los debates parlamentarios. La censura de prensa también se relajó y culminó con el nombramiento del liberal Émile Ollivier , anteriormente líder de la oposición al régimen de Napoleón, como Primer Ministro de facto en 1870. Como señal de apaciguamiento hacia los liberales que admiraban a Courbet, Napoleón III lo nominó para la Legión de Honor en 1870. Su rechazo de la cruz de la Legión de Honor enfureció a quienes estaban en el poder, pero lo hizo inmensamente popular entre quienes se oponían al régimen imperante.
El 4 de septiembre de 1870, durante la guerra franco-prusiana , Courbet hizo una propuesta que más tarde volvió a perseguirle. Escribió una carta al Gobierno de Defensa Nacional, proponiendo que se derribara la columna de la plaza Vendôme , erigida por Napoleón I para honrar las victorias del ejército francés. El escribio:
En la medida en que la Columna Vendôme es un monumento desprovisto de todo valor artístico, que tiende a perpetuar con su expresión las ideas de guerra y de conquista de la pasada dinastía imperial, que son reprobadas por el sentimiento de una nación republicana, el ciudadano Courbet expresa el deseo de que la El gobierno de la Defensa Nacional le autorizará a desmantelar esta columna." [39]
Courbet propuso trasladar la Columna a un lugar más apropiado, como el Hotel de los Inválidos , un hospital militar. También escribió una carta abierta dirigida al ejército alemán y a los artistas alemanes, proponiendo que los cañones alemanes y franceses fueran fundidos y coronados con un gorro de la libertad, y convertidos en un nuevo monumento en la Place Vendôme, dedicado a la federación de los alemanes. y los franceses. El Gobierno de la Defensa Nacional no hizo nada ante su sugerencia de derribar la columna, pero no quedó en el olvido. [40]
El 18 de marzo, tras la derrota francesa en la guerra franco-prusiana , un gobierno revolucionario llamado Comuna de París tomó brevemente el poder en la ciudad. Courbet participó activamente y organizó una Federación de Artistas, que celebró su primera reunión el 5 de abril en el Gran Anfiteatro de la Facultad de Medicina. Asistieron entre trescientos y cuatrocientos pintores, escultores, arquitectos y decoradores. Había algunos nombres famosos en la lista de miembros, entre ellos André Gill , Honoré Daumier , Jean-Baptiste-Camille Corot , Eugène Pottier , Jules Dalou y Édouard Manet . Manet no estuvo en París durante la Comuna y no asistió, y Corot, que tenía setenta y cinco años, permaneció en una casa de campo y en su estudio durante la Comuna, sin participar en los acontecimientos políticos.
Courbet presidió la reunión y propuso que el Louvre y el Museo de Luxemburgo , los dos principales museos de arte de París, cerrados durante el levantamiento, fueran reabiertos lo antes posible y que la tradicional exposición anual denominada Salón se celebrara como en años anteriores. pero con diferencias radicales. Propuso que el Salón debería estar libre de interferencias gubernamentales o recompensas a los artistas preferidos; no se entregarían medallas ni comisiones gubernamentales. Además, pidió la abolición de las instituciones estatales más famosas del arte francés; la École des Beaux-Arts , la Academia Francesa de Roma , la Escuela Francesa de Atenas y la sección de Bellas Artes del Instituto de Francia . [42]
El 12 de abril, el Comité Ejecutivo de la Comuna encargó a Courbet, aunque todavía no era oficialmente miembro de la Comuna, la tarea de abrir los museos y organizar el Salón. En la misma reunión emitieron el siguiente decreto: "La columna de la plaza Vendôme será demolida". [43] El 16 de abril, se celebraron elecciones especiales para sustituir a los miembros más moderados de la Comuna que habían renunciado a sus escaños, y Courbet fue elegido delegado del VI distrito de París . Se le otorgó el título de Delegado de Bellas Artes y el 21 de abril también se le nombró miembro de la Comisión de Educación. En la reunión de la Comisión del 27 de abril, el acta informó que Courbet solicitó la demolición de la columna Vendôme y que la columna sería sustituida por una figura alegórica que representaría la toma del poder de la Comuna el 18 de marzo. [43]
Sin embargo, Courbet era un disidente por naturaleza y pronto se opuso a algunas de sus medidas con la mayoría de los miembros de la Comuna. Formó parte de una minoría de miembros de la comuna que se opusieron a la creación de un Comité de Seguridad Pública, inspirado en el comité del mismo nombre que llevó a cabo el Reino del Terror durante la Revolución Francesa . [44]
Courbet se opuso a la Comuna por otro asunto más grave; el arresto de su amigo Gustave Chaudey, destacado socialista, magistrado y periodista, cuyo retrato había pintado Courbet. El periódico popular de la Comuna, Le Père Duchesne , acusó a Chaudey, cuando fue brevemente vicealcalde del distrito 9 antes de que se formara la Comuna, de ordenar a los soldados que dispararan contra una multitud que había rodeado el Hôtel de Ville. La oposición de Courbet fue inútil; El 23 de mayo de 1871, en los últimos días de la Comuna, Chaudey fue fusilado por un pelotón de fusilamiento de la Comuna. Según algunas fuentes, Courbet dimitió de la Comuna en señal de protesta. [45]
El 13 de mayo, a propuesta de Courbet, la casa parisina de Adolphe Thiers , jefe del ejecutivo del gobierno francés, fue demolida y su colección de arte confiscada. Courbet propuso que las obras de arte confiscadas fueran entregadas al Louvre y a otros museos, pero el director del Louvre se negó a aceptarlo. [46] El 16 de mayo, apenas nueve días antes de la caída de la Comuna, en una gran ceremonia con bandas militares y fotógrafos, la columna Vendôme fue derribada y destrozada. Algunos testigos dijeron que Courbet estaba allí, otros lo negaron. Al día siguiente, la Federación de Artistas debatió la destitución de los directores del Louvre y de los museos de Luxemburgo, sospechosos por algunos en la Comuna de tener contactos secretos con el gobierno francés, y nombró nuevos directores de los museos.
Según una leyenda, Courbet defendió el Louvre y otros museos contra las "turbas saqueadoras", pero no hay registros de ataques de este tipo a los museos. La única amenaza real al Louvre se produjo durante la "Semana Sangrienta", del 21 al 28 de mayo de 1871, cuando una unidad de comuneros, liderada por un general de la Comuna, Jules Bergeret, prendió fuego al Palacio de las Tullerías , junto al Louvre. [47] El incendio se extendió a la biblioteca del Louvre, que fue destruida, pero los esfuerzos de los conservadores del museo y los bomberos salvaron la galería de arte. [48]
Después de la represión definitiva de la Comuna por parte del ejército francés el 28 de mayo, Courbet se ocultó en los apartamentos de diferentes amigos. Fue detenido el 7 de junio. En su juicio ante un tribunal militar el 14 de agosto, Courbet argumentó que sólo se había unido a la Comuna para pacificarla y que había querido trasladar la Columna Vendôme, no destruirla. Dijo que había pertenecido a la Comuna sólo por un corto período y que rara vez asistía a sus reuniones. Fue declarado culpable, pero recibió una sentencia más leve que la de otros líderes de la Comuna; seis meses de prisión y una multa de quinientos francos. Cumpliendo parte de su condena en la prisión de Sainte-Pélagie en París, se le permitió un caballete y pinturas, pero no pudo hacer que modelos posaran para él. Hizo una famosa serie de bodegones de flores y frutas. [49]
Courbet cumplió su pena de prisión el 2 de marzo de 1872, pero los problemas causados por la destrucción de la Columna Vendôme aún no habían terminado. En 1873, el recién elegido presidente de la República, Patrice Mac-Mahon , anunció planes para reconstruir la columna, cuyo coste correría a cargo de Courbet. Al no poder pagar, Courbet se exilió a sí mismo en Suiza para evitar la quiebra. En los años siguientes participó en exposiciones regionales y nacionales suizas. Vigilado por el servicio de inteligencia suizo, gozó en el pequeño mundo del arte suizo de la reputación de líder de la "escuela realista" e inspiró a artistas más jóvenes como Auguste Baud-Bovy y Ferdinand Hodler . [50]
Entre las obras importantes de este período se incluyen varias pinturas de truchas , "enganchadas y sangrando por las branquias", [51] que han sido interpretadas como autorretratos alegóricos del artista exiliado. [51] En sus últimos años, Courbet pintó paisajes, incluidas varias escenas de agua que emerge misteriosamente de las profundidades de la tierra en las montañas del Jura en la frontera entre Francia y Suiza . [52] Courbet también trabajó en escultura durante su exilio. Anteriormente, a principios de la década de 1860, había realizado algunas esculturas, una de las cuales, El pescador de Chavots (1862), la donó a Ornans para una fuente pública, pero fue retirada tras la detención de Courbet. [53]
En mayo de 1877, el Estado fijó el coste final de la reconstrucción de la Columna Vendôme en 323.000 francos que Courbet debía pagar en cuotas anuales de 10.000 francos durante los próximos 33 años. [54] El 31 de diciembre de 1877, un día antes de la fecha de vencimiento del primer pago, [55] Courbet murió, a los 58 años, en La Tour-de-Peilz , Suiza, de una enfermedad hepática agravada por el consumo excesivo de alcohol.
.JPG/1280px-Fox_In_The_Snow_-_Courbet_(1860).JPG)
Courbet fue admirado por muchos artistas más jóvenes. Claude Monet incluyó un retrato de Courbet en su propia versión de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865-1866 (Musée d'Orsay, París). El tipo particular de realismo de Courbet influyó en muchos artistas a seguir, especialmente entre ellos los pintores alemanes del círculo de Leibl , [56] James McNeill Whistler y Paul Cézanne . La influencia de Courbet también se puede ver en la obra de Edward Hopper , cuyo Puente en París (1906) y Acercándose a una ciudad (1946) han sido descritos como ecos freudianos de La fuente del Loue y El origen del mundo de Courbet . [57] Entre sus alumnos se encontraban Henri Fantin-Latour , Héctor Hanoteau y Olaf Isaachsen .
Courbet escribió una vez esto en una carta:
Siempre he vivido en libertad; déjame terminar mi vida libre; cuando esté muerto, que se diga esto de mí: "No pertenecía a ninguna escuela, a ninguna iglesia, a ninguna institución, a ninguna academia, y menos aún a ningún régimen excepto el de libertad". [58]
Dos artistas del siglo XIX prepararon el camino para el surgimiento del cubismo en el siglo XX: Courbet y Cézanne . [60] Las contribuciones de Cézanne son bien conocidas. [61] La importancia de Courbet fue anunciada por Guillaume Apollinaire , poeta-portavoz de los cubistas. En Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913), declaró: "Courbet es el padre de los nuevos pintores". [62] Jean Metzinger y Albert Gleizes a menudo retrataron a Courbet como el padre de todo el arte moderno. [62]
Ambos artistas buscaron trascender los métodos convencionales de representar la naturaleza; Cézanne mediante un método dialéctico que revela el proceso de ver, Courbet mediante su materialismo. [63] Los cubistas combinarían estos dos enfoques para desarrollar una revolución en el arte. [64]
A nivel formal, Courbet deseaba transmitir las características físicas de lo que pintaba: su densidad, peso y textura. El crítico de arte John Berger dijo: "Ningún pintor antes de Courbet pudo enfatizar de manera tan inflexible la densidad y el peso de lo que estaba pintando". [65] Este énfasis en la realidad material dotó a sus súbditos de dignidad. [66] Berger observó que los pintores cubistas "se esforzaron mucho en establecer la presencia física de lo que representaban. Y en esto, son los herederos de Courbet". [67]
Durante el Tercer Reich (1933-1945), a los coleccionistas de arte judíos de toda Europa se les confiscaron sus propiedades como parte del Holocausto. Muchas obras de arte creadas por Courbet fueron saqueadas por los nazis y sus agentes durante este período y recientemente han sido recuperadas por las familias de los propietarios anteriores.
La Falaise d'Etretat de Courbet era propiedad del coleccionista judío Marc Wolfson y su esposa Erna, ambos asesinados en Auschwitz . Tras desaparecer durante la ocupación nazi de Francia , reapareció años más tarde en el museo de Orsay [68]
El gran coleccionista judío húngaro, el barón Mor Lipot Herzog, poseía varias obras de arte de Courbet, entre ellas Le Chateau de Blonay (Neige) ( c. 1875 , "El castillo de Blonay (Nieve)", ahora en el Museo de Bellas Artes de Budapest), [69] y la obra más infame de Courbet: L'Origine du monde ("El origen del mundo"). Su colección de entre 2.000 y 2.500 piezas fue saqueada por los nazis y muchas siguen desaparecidas. [70]
Las pinturas de Gustav Courbet Chica del pueblo con cabra , El padre y Paisaje con rocas fueron descubiertas en el tesoro de arte Gurlitt escondido en Munich. No se sabe a quién pertenecían. [71] [72]
Josephine Weinmann y su familia, que eran judíos alemanes, eran propietarios de Le Grand Pont antes de verse obligados a huir. El militante nazi Herbert Schaefer lo adquirió y lo prestó a la Galería de Arte de la Universidad de Yale , contra la cual los Weinmann presentaron una demanda. [73]
La base de datos francesa de objetos de arte en el Jeu de Paume (Saqueo cultural del Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) tiene 41 entradas para Courbet. [74]
En marzo de 2023, un museo de la Universidad de Cambridge , en el Reino Unido , devolvió un cuadro La Ronde Enfantine de Gustave Courbet, que fue robado en 1941 por los nazis en París . El lienzo pertenecía a un miembro judío de la Resistencia. El Panel Asesor sobre Expoliación , organismo creado en 2000 por el gobierno británico, concluyó el 28 de marzo "que el cuadro fue robado por las fuerzas de ocupación nazis porque Robert Bing era judío". [75]
_-_WGA05478.jpg/1280px-Gustave_Courbet_-_Self-Portrait_(Courbet_with_Black_Dog)_-_WGA05478.jpg)
.jpg/1280px-Gustave_Courbet_-_Le_D%C3%A9sesp%C3%A9r%C3%A9_(1843).jpg)
,_oil_on_canves,_1872-3.jpg/1280px-Courbet_-_Stream_in_the_Jura_Mountains_(The_Torrent),_oil_on_canves,_1872-3.jpg)
.jpg/1280px-Gustave_Courbet_-_Effet_de_neige_(1860s).jpg)
.jpg/1280px-Gustave_Courbet_-_La_Font_(1862).jpg)
_The_Fishing_Boat_1865.jpg/1280px-Gustave_Courbet_(French,_1819%E2%80%931877)_The_Fishing_Boat_1865.jpg)
{{cite book}}: |website=ignorado ( ayuda )Estignard (París, 1874), D'Ideville (París, 1878), Silvestre en Les Artistes français (París, 1878), Isham en Modern French Masters de Van Dyke (Nueva York) han escrito monografías sobre el arte y la vida de Courbet. York, 1896), Meier-Graefe, Corot y Courbet , (Leipzig, 1905), Cazier (París, 1906), Riat, (París, 1906), Muther, (Berlín, 1906), Robin, (París, 1909), Benedite, (París, 1911) y Lazár Béla (París, 1911). Consultar también Muther , History of Modern Painting , volumen ii (Londres, 1896, 1907); Patoux, "Courbet" en Les artistas célèbres y La vérité sur Courbet (París, 1879); Le Men, Courbet (Nueva York, 2008).
Medios relacionados con Gustave Courbet en Wikimedia Commons
