Gustav Heinrich Ernst Martin Wilhelm Furtwängler (Reino Unido: /ˈfʊərtvɛŋɡlər/FOORT-veng-glər; Estados Unidos: /-vɛŋlər / -lər ; alemán : [ ˈvɪlhɛlm ˈfʊɐ̯tvɛŋlɐ ] ; 25 de enero de 1886 - 30 de noviembre de 1954 ) fue un director de orquesta y compositor alemán . Se le considera uno de los más grandes directores sinfónicos y operísticos del siglo XX. Fue una gran influencia para muchos directores posteriores, y su nombre se menciona a menudo cuando se habla de sus estilos interpretativos. [1]
Furtwängler fue director principal de la Filarmónica de Berlín entre 1922 y 1945, y de 1952 a 1954. También fue director principal de la Orquesta de la Gewandhaus (1922-26) y fue director invitado de otras orquestas importantes, incluida la Filarmónica de Viena .
Aunque no era partidario del nazismo , [2] fue el principal conductor que permaneció en Alemania durante el régimen nazi . A pesar de su abierta oposición al antisemitismo y la ubicuidad del simbolismo nazi, el régimen no intentó suprimirlo, a instancias de Joseph Goebbels , por razones propagandísticas. Esta situación provocó una controversia duradera, y aún se debate hasta qué punto su presencia prestó prestigio a la Alemania nazi.
Wilhelm Furtwängler nació en Schöneberg (actualmente un distrito de Berlín) en el seno de una familia importante. Su padre, Adolf , era arqueólogo y su madre, pintora. Pasó la mayor parte de su infancia en Múnich , donde su padre enseñaba en la Universidad Ludwig Maximilian de la ciudad . Recibió una educación musical desde muy pequeño y desarrolló un amor temprano por Ludwig van Beethoven , un compositor con cuyas obras permaneció estrechamente asociado durante toda su vida.
Aunque Furtwängler alcanzó la fama principalmente por su labor como director, se consideraba a sí mismo sobre todo como compositor. Comenzó a dirigir para interpretar sus propias obras. A los veinte años ya había compuesto varias obras. Sin embargo, no fueron bien recibidas y eso, combinado con la inseguridad financiera de una carrera como compositor, lo llevó a concentrarse en la dirección. Hizo su debut como director con la Orquesta Kaim (actualmente la Filarmónica de Múnich ) en la Novena Sinfonía de Anton Bruckner . Posteriormente ocupó puestos de director en Múnich , Estrasburgo , Lübeck , Mannheim , Frankfurt y Viena .
Furtwängler sucedió a Artur Bodanzky como director principal de la Academia de Ópera y Música de Mannheim en 1915, cargo que ocupó hasta 1920. De niño, se alojaba a veces en casa de su abuela en Mannheim. A través de su familia conoció a los Geissmar, una familia judía que eran destacados abogados y músicos aficionados en la ciudad. [3] Berta Geissmar escribió: "Furtwängler llegó a ser tan bueno en [el esquí] que alcanzó una habilidad casi profesional... Casi todos los deportes le atraían: le encantaba el tenis, la vela y la natación... Era un buen jinete..." [4] También relata que era un gran escalador y excursionista.
Berta Geissmar se convirtió posteriormente en su secretaria y administradora comercial, en Mannheim y más tarde en Berlín, hasta que se vio obligada a abandonar Alemania en 1935. [5] A partir de 1921, Furtwängler compartió las vacaciones en la Engadina con Berta y su madre. En 1924 compró una casa allí. Después de casarse, la casa quedó abierta a un amplio círculo de amigos. [6]
En 1920 fue nombrado director de la Staatskapelle de Berlín, sucediendo a Richard Strauss . En enero de 1922, tras la repentina muerte de Arthur Nikisch , fue nombrado miembro de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig . Poco después fue nombrado miembro de la prestigiosa Filarmónica de Berlín , de nuevo en sucesión de Nikisch. [7] Furtwängler hizo su debut en Londres en 1924, y continuó apareciendo allí antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial hasta 1938, cuando dirigió El anillo de Richard Wagner . [2] (Furtwängler dirigió más tarde en Londres muchas veces entre 1948 y 1954). En 1925 apareció como director invitado de la Filarmónica de Nueva York , haciendo visitas de regreso en los dos años siguientes. [2]
En enero de 1945, Furtwängler huyó a Suiza. Fue durante este período cuando completó lo que se considera su composición más importante, la Sinfonía n.º 2 en mi menor . Fue estrenada en 1948 por la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Furtwängler y fue grabada para Deutsche Grammophon .
Tras la guerra, volvió a actuar y grabar y siguió siendo un director popular en Europa, aunque sus actuaciones en los años 30 y 40 fueron objeto de constantes críticas. Murió en 1954 en Ebersteinburg , cerca de Baden-Baden . Está enterrado en el Bergfriedhof de Heidelberg .
Furtwängler fue muy crítico del nombramiento de Adolf Hitler como Canciller de Alemania , [8] y estaba convencido de que Hitler no permanecería en el poder por mucho tiempo. [9] Había dicho de Hitler en 1932: "Este vendedor ambulante silbante nunca llegará a ninguna parte en Alemania". [10]
A medida que la Alemania nazi aumentaba la persecución de los judíos, los músicos judíos se vieron obligados a dejar el trabajo y comenzaron a abandonar Alemania. Los nazis eran conscientes de que Furtwängler se oponía a las políticas y también podría decidir irse al extranjero, por lo que la Filarmónica de Berlín, que empleaba a muchos judíos, quedó exenta de las políticas. [11] En 1933, cuando Bruno Walter fue despedido de su puesto como director principal de la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig , los nazis pidieron a Furtwängler que lo reemplazara para una gira internacional. Su objetivo era mostrar al mundo que Alemania no necesitaba músicos judíos. Furtwängler se negó, y fue Richard Strauss quien reemplazó a Walter. [12]
El 10 de abril de 1933, Furtwängler escribió una carta pública a Goebbels para denunciar el antisemitismo de los nuevos gobernantes:
En definitiva, sólo hay una línea divisoria que reconozco: la que separa el arte bueno del malo. Sin embargo, mientras que la línea divisoria entre judíos y no judíos se traza con una precisión teórica absolutamente despiadada, esa otra línea divisoria, la que a la larga es tan importante para nuestra vida musical, sí, la decisiva línea divisoria entre el bien y el mal, parece tener una importancia demasiado pequeña... Si los conciertos no ofrecen nada, la gente no asistirá; por eso la CALIDAD no es sólo una idea: es de vital importancia. Si la lucha contra el judaísmo se concentra en esos artistas que son desarraigados y destructivos y que buscan triunfar en el kitsch, el virtuosismo estéril y cosas por el estilo, entonces es completamente aceptable; la lucha contra esta gente y la actitud que encarnan (como, por desgracia, encarnan muchos no judíos) no se puede llevar a cabo con la suficiente profundidad o sistemáticamente. "Si, por el contrario, esta campaña se dirige también a los grandes artistas, deja de ser en interés de la vida cultural alemana... Por tanto, hay que decir que a hombres como Walter, Klemperer, Reinhardt, etc., también en Alemania se les debe permitir ejercer su talento, exactamente como a Kreisler, Huberman, Schnabel y otros grandes instrumentistas de raza judía. Es justo que los alemanes tengamos presente que en el pasado tuvimos a Joseph Joachim, uno de los más grandes violinistas y maestros de la tradición clásica alemana, y en Mendelssohn, incluso, un gran compositor alemán, pues Mendelssohn forma parte de la historia musical de Alemania." [13]
Como afirma el historiador Fred K. Prieberg , esta carta demuestra que si bien los conceptos de nación y patriotismo tenían un significado profundo para él, "está claro que la raza no significaba nada para él". [14] En junio de 1933, para un texto que sería la base de una discusión con Goebbels, Furtwängler fue más allá y escribió: "La cuestión judía en las esferas musicales: ¡una raza de gente brillante!". Amenazó con dimitir inmediatamente de todos sus puestos si los boicots contra los judíos se extendían a las actividades artísticas, concluyendo que "en cualquier caso, seguir dando conciertos sería absolutamente imposible sin [los judíos]; eliminarlos sería una operación que provocaría la muerte del paciente". [15]
Debido a su alto perfil, la oposición pública de Furtwängler provocó una reacción mixta de la dirección nazi. Heinrich Himmler deseaba enviar a Furtwängler a un campo de concentración . [16] Goebbels y Göring ordenaron a su administración escuchar las solicitudes de Furtwängler y darle la impresión de que harían lo que él pedía. [17] Esto lo llevó a creer que tenía alguna influencia positiva para detener la política racial. Posteriormente invitó a varios artistas judíos y antifascistas (como Yehudi Menuhin , Artur Schnabel y Pablo Casals ) a actuar como solistas en su temporada 1933/34, pero se negaron a venir a la Alemania nazi . [18] Furtwängler posteriormente invitó a músicos judíos de su orquesta, como Szymon Goldberg, a tocar como solistas.
La Gestapo armó un caso contra Furtwängler, señalando que estaba brindando ayuda a los judíos. Furtwängler entregó todos sus honorarios a emigrantes alemanes durante sus conciertos fuera de Alemania. [19] El erudito literario alemán Hans Mayer fue uno de estos emigrantes. Mayer observó más tarde que para las representaciones de óperas de Wagner en París antes de la guerra, Furtwängler contrataba únicamente a emigrantes alemanes (judíos u oponentes políticos de los nazis) para cantar. [20] Georg Gerullis, un director del Ministerio de Cultura, comentó en una carta a Goebbels: "¿Puede nombrarme a un judío en cuyo nombre Furtwängler no haya intervenido?" [21]
Furtwängler nunca se unió al Partido Nazi. [22] Se negó a hacer el saludo nazi , a dirigir el Horst-Wessel-Lied o a firmar sus cartas con "Heil Hitler", incluso las que escribió a Hitler. [2] [23] [24] Prieberg ha encontrado todas las cartas del director al dictador: siempre son solicitudes de audiencia para defender a músicos judíos o músicos considerados "degenerados". El hecho de que se negara a firmarlas "Heil Hitler" fue considerado una afrenta importante por el liderazgo nazi y explica por qué muchas de estas solicitudes de audiencia fueron rechazadas. [25] Sin embargo, Furtwängler fue designado como el primer vicepresidente del Reichsmusikkammer y Staatsrat de Prusia , y aceptó estos cargos honorarios para tratar de doblegar la política racial de los nazis en la música y apoyar a los músicos judíos. [26] [27] Para los conciertos en Londres y París antes de la guerra, Furtwängler se negó a dirigir los himnos nazis o a tocar música en salas adornadas con esvásticas. [25] Durante la Exposición Universal celebrada en París en 1937 , se tomó una fotografía de la delegación alemana frente al Arco de Triunfo . En la imagen, Furtwängler es el único alemán que no hace el saludo nazi (tiene la mano en el hombro). [28] Esta imagen fue suprimida en su momento. Sin embargo, la foto fue cuidadosamente preservada por la Gestapo, proporcionando una nueva prueba de que Furtwängler se oponía a la política nazi. [25]
En 1933, Furtwängler se reunió con Hitler para intentar frenar su nueva política antisemita en el ámbito de la música. Había preparado una lista de músicos judíos importantes: entre ellos se encontraban el compositor Arnold Schoenberg , el musicólogo Curt Sachs , el violinista Carl Flesch y miembros judíos de la Filarmónica de Berlín. [29] Hitler no escuchó a Furtwängler, quien perdió la paciencia, y la reunión se convirtió en una pelea a gritos. [30] Berta Geissmar escribió: "Después de la audiencia, me dijo que ahora sabía lo que había detrás de las medidas de mentalidad estrecha de Hitler. No se trata sólo de antisemitismo, sino del rechazo de cualquier forma de pensamiento artístico y filosófico, el rechazo de cualquier forma de cultura libre..." [31] [32]
El 26 de abril de 1933, Furtwängler y la Filarmónica de Berlín ofrecieron un concierto conjunto en Mannheim con la orquesta local para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Wagner y recaudar fondos para la orquesta de Mannheim. El concierto se había organizado antes de que los nazis llegaran al poder. El Comité de la Orquesta de Mannheim naziscada exigió que el líder judío de la orquesta de Berlín, Szymon Goldberg , cediera el puesto al líder de la orquesta de Mannheim durante esa velada. Furtwängler se negó y el concierto se celebró como estaba previsto.
Antes del banquete organizado para esa noche, miembros del Comité de la Orquesta de Mannheim acudieron a Furtwängler para protestar contra él, acusándolo de "falta de sentimiento nacional". [33] [34] Furtwängler se marchó furioso antes del banquete para reunirse con Berta Geissmar y su madre. El hecho de que Furtwängler hubiera preferido pasar la velada con sus "amigos judíos" en lugar de con las autoridades nazis provocó una polémica. Posteriormente se negó a dirigir de nuevo en Mannheim, [35] [36] y no regresó hasta 21 años después, en 1954.
En 1934, Furtwängler describió públicamente a Hitler como un "enemigo de la raza humana" y la situación política en Alemania como una Schweinerei ("vergüenza", literalmente: "porcidad"). [37]
El 25 de noviembre de 1934, escribió una carta en el Deutsche Allgemeine Zeitung , "Der Fall Hindemith" ("El caso Hindemith"), en apoyo del compositor Paul Hindemith . Hindemith había sido etiquetado como un artista degenerado por los nazis. Furtwängler también dirigió una pieza de Hindemith, Mathis der Maler , aunque la obra había sido prohibida por los nazis. [38] El concierto recibió una enorme aclamación y desató una tormenta política. Los nazis (especialmente Alfred Rosenberg , el principal teórico racial del Partido Nazi) formaron una violenta conspiración contra el director, que renunció a sus cargos oficiales, incluyendo el de vicepresidente del Reichsmusikkammer y como miembro del Consejo de Estado prusiano . Su renuncia a este último cargo fue rechazada por Göring. También fue obligado por Goebbels a renunciar a todos sus cargos artísticos. [39]
Furtwängler decidió abandonar Alemania, [40] pero los nazis se lo impidieron. [41] [42] Aprovecharon la oportunidad para arianizar la orquesta y su personal administrativo. La mayoría de los músicos judíos de la orquesta ya habían abandonado el país y habían encontrado puestos fuera de Alemania, con la ayuda de Furtwängler.
El objetivo principal de los nazis era Berta Geissmar. En su libro sobre Furtwängler escribió que era tan cercana al director que los nazis habían iniciado una investigación para saber si era su amante. Después de ser acosada durante un período de dos años, se mudó a Londres y se convirtió en la asistente principal de Sir Thomas Beecham . En el libro que escribió sobre Furtwängler en Inglaterra en 1943, dijo:
Furtwängler, aunque había decidido quedarse en Alemania, no era ningún nazi... Tenía una línea telefónica privada conmigo que no estaba conectada a través de la centralita... Antes de irse a la cama, solía charlar conmigo por teléfono. A veces le contaba historias divertidas para animarlo, a veces hablábamos de política. Una de las principales amenazas que los nazis utilizaron contra Furtwängler y contra mí más tarde fue la afirmación de que habían grabado todas esas conversaciones. ¡Nunca hubiera pensado que fuera posible! ¿Había suficiente laca ? Si los nazis realmente hicieron eso, seguramente se les quemaron las orejas, y no fue sorprendente que Furtwängler acabara en su lista negra, y ni hablar de mí. [43]
Goebbels se negó a reunirse con Furtwängler para aclarar su situación durante varios meses. [44] Durante el mismo período, muchos miembros de la orquesta y de su público le rogaban que no emigrara y los abandonara. [45] [46] Además, Goebbels le envió una señal clara de que si abandonaba Alemania nunca se le permitiría regresar, atemorizándolo con la perspectiva de la separación permanente de su madre (con quien era muy cercano) y sus hijos. [47] Furtwängler se consideró responsable de la Filarmónica de Berlín y de su familia, y decidió quedarse. [48] [49] [50]
El 28 de febrero de 1935, Furtwängler se reunió con Goebbels, quien quería mantener a Furtwängler en Alemania, ya que lo consideraba, como Richard Strauss y Hans Pfitzner , un "tesoro nacional". Goebbels le pidió que jurara lealtad públicamente al nuevo régimen. Furtwängler se negó. [51] [52] Goebbels propuso entonces que Furtwängler reconociera públicamente que Hitler estaba a cargo de la política cultural. Furtwängler aceptó: Hitler era un dictador y controlaba todo en el país. Pero agregó que debía quedar claro que no quería tener nada que ver con la política y que permanecería como un artista apolítico, sin ningún cargo oficial. [53] [54] El acuerdo se alcanzó. Goebbels hizo un anuncio declarando que el artículo de Furtwängler sobre Hindemith no era político: Furtwängler había hablado sólo desde un punto de vista artístico y era Hitler quien estaba a cargo de la política cultural en Alemania.
Goebbels no reveló la segunda parte del acuerdo. [55] Sin embargo, el acuerdo entre ellos se respetó en gran medida. En su posterior juicio por desnazificación , Furtwängler fue acusado de dirigir solo dos conciertos oficiales durante el período 1933-1945. Furtwängler apareció solo en dos cortometrajes de propaganda.
Otros líderes nazis no estaban satisfechos con el compromiso, ya que creían que Furtwängler no había capitulado: Rosenberg exigió en vano que Furtwängler se disculpara con el régimen. [55] Goebbels, que quería mantener a Furtwängler en Alemania, escribió en su diario que estaba satisfecho con el acuerdo y comentó sobre "la increíble ingenuidad de los artistas". [56]
Hitler le permitió entonces tener un nuevo pasaporte. Cuando se volvieron a encontrar en abril, Hitler atacó a Furtwängler por su apoyo a la música moderna y le hizo retirarse de la dirección regular por el momento, salvo por su actuación programada en Bayreuth. [57] Sin embargo, Hitler confirmó que Furtwängler no recibiría ningún título oficial y sería tratado como un individuo privado. Pero Hitler rechazó la petición de Furtwängler de anunciar esto, diciendo que sería perjudicial para el "prestigio del Estado". [58]
Furtwängler volvió a dirigir. El 25 de abril de 1935, regresó a la Filarmónica de Berlín con un programa dedicado a Beethoven. Mucha gente que había boicoteado la orquesta durante su ausencia acudió al concierto para apoyarlo. [59] Fue llamado diecisiete veces. [58] El 3 de mayo, en su camerino, antes de dirigir el mismo programa, le informaron de que Hitler y todo su personal asistirían al concierto. Se le dio la orden de dar la bienvenida a Hitler con el saludo nazi. [60] [61] Furtwängler estaba tan furioso que arrancó el revestimiento de madera de un radiador. [62] [63] Franz Jastrau, el director de la orquesta, le sugirió que mantuviera su batuta en su mano derecha todo el tiempo. [63] Cuando entró en la sala, todos los líderes nazis estaban presentes haciendo el saludo hitleriano, pero Furtwängler mantuvo su batuta y comenzó el concierto de inmediato. Hitler probablemente no podía imaginar que tal afrenta fuera posible, pero decidió dar un buen espectáculo: se sentó y el concierto continuó. [61]
Al final del concierto, Furtwängler siguió sosteniendo la batuta en su mano derecha. Hitler comprendió la situación y se levantó de un salto y le tendió la mano derecha de manera ostentosa. [64] [65] La misma situación se produjo durante otro concierto posterior, cuando los nazis habían movilizado a un fotógrafo para la ocasión: la foto del famoso apretón de manos entre Furtwängler y Hitler fue distribuida por todas partes por Goebbels. [56] Goebbels había conseguido lo que deseaba: mantener a Furtwängler en Alemania y dar la impresión a quienes no estaban bien informados (especialmente fuera del país) de que Furtwängler era ahora un partidario del régimen.
Furtwängler escribió en su diario en 1935 que había una completa contradicción entre la ideología racial de los nazis y la verdadera cultura alemana, la de Schiller , Goethe y Beethoven . [66] Añadió en 1936: «vivir hoy es más que nunca una cuestión de coraje». [67]
En septiembre de 1935, el barítono Oskar Jölli, miembro del partido nazi, informó a la Gestapo que Furtwängler había dicho: "Todos los que están en el poder deberían ser fusilados, y las cosas en Alemania no cambiarían hasta que eso se hiciera". [68] Hitler le prohibió dirigir durante varios meses, hasta el quincuagésimo cumpleaños de Furtwängler en enero de 1936. [69] Hitler y Goebbels le permitieron dirigir de nuevo y le ofrecieron regalos: a Hitler una pensión anual de 40.000 marcos del Reich y a Goebbels una batuta adornada de oro y marfil. Furtwängler los rechazó. [48] [70] [71]
A Furtwängler se le ofreció el puesto de director principal de la Filarmónica de Nueva York , que era entonces el puesto más codiciado y mejor pagado en la vida musical internacional. [72] Debía suceder a Arturo Toscanini , quien había declarado que Furtwängler era el único hombre que lo sucedería. [73] [74] Furtwängler aceptó el puesto, pero sus conversaciones telefónicas fueron grabadas por la Gestapo. [16]
Mientras Furtwängler estaba de viaje, la sucursal berlinesa de la Associated Press filtró una noticia por orden de Hermann Göring . [75] En ella se sugería que Furtwängler probablemente sería reelegido como director de la Ópera Estatal de Berlín y de la Filarmónica de Berlín. [48] [73] Esto hizo que el ánimo en Nueva York se volviera en su contra: parecía que Furtwängler era ahora partidario del Partido Nazi. [76] Al leer la reacción de la prensa estadounidense, Furtwängler decidió no aceptar el puesto en Nueva York. Tampoco aceptó ningún puesto en la Ópera de Berlín.
Furtwängler incluyó músicos judíos y otros no arios durante sus giras por el extranjero en la década de 1930. Así ocurrió en Francia en abril de 1934 donde dirigió óperas de Wagner. Hans Mayer , profesor de literatura, judío comunista exiliado de Alemania, informó después de la guerra que Furtwängler había elegido voluntariamente un elenco formado casi en su totalidad por judíos o por personas expulsadas de Alemania durante estos conciertos. [20] Asimismo, durante la Exposición Universal de París de 1937, Furtwängler realizó una serie de conciertos wagnerianos que fueron un triunfo. Goebbels anunció en la prensa alemana que Furtwängler y Wagner habían sido aclamados en París. De hecho, quienes hicieron de Furtwängler un triunfo fueron precisamente los exiliados alemanes, entre ellos muchos judíos, que vivían en París y que veían a Furtwängler como un símbolo de la Alemania antinazi. Furtwängler también se negó a dirigir el himno nazi [77] y exigió que se retiraran todas las esvásticas de sus salas de conciertos [78]. Los nazis se dieron cuenta y se quejaron de que Furtwängler no traía dinero de sus giras al extranjero. Al principio creyeron que Furtwängler gastaba todo en él, pero más tarde se dieron cuenta de que estaba dando todo el dinero a los emigrados alemanes. Después de la guerra se confirmó que el director les dio todo lo que tenía "hasta el último centavo" cuando los conoció. [79] Furtwängler siempre se negó a practicar el saludo nazi y dirigir los himnos nazis. Cuando la orquesta de Berlín actuaba en el extranjero, tenía que comenzar el concierto con el himno nazi Horst-Wessel-Lied. Como pudieron ver los ingleses y los franceses durante el período 1935-1939, Furtwängler fue reemplazado por el mayordomo Hans von Benda y solo entró en la sala después de eso. [25]
Furtwängler dirigió en el Festival de Bayreuth en 1936 por primera vez desde 1931, a pesar de su mala relación con Winifred Wagner . Allí, dirigió una nueva puesta en escena de Lohengrin (la primera vez que esta obra se representó en el festival desde 1909) para la que Hitler se aseguró de que no se escatimaran gastos; el vestuario y el diseño de la escenografía fueron de una escala mayor y más costosa que todo lo visto anteriormente en Bayreuth. [50] Esta actuación se transmitió por toda Europa y América, y se utilizó como parte de un esfuerzo de propaganda destinado a retratar a la "Nueva Alemania" como la heredera triunfante de la tradición musical alemana en lugar de una ruptura con el pasado, para lo cual el lugar de Furtwängler en el podio fue fundamental. [80] Tanto Hitler como Goebbels asistieron al festival e intentaron obligarlo a aceptar un puesto oficial. Friedelind Wagner , la nieta antinazi del compositor, presenció una reunión entre Hitler y Furtwängler en la casa de su madre en Bayreuth:
Recuerdo que Hitler se volvió hacia Furtwängler y le dijo que ahora tendría que permitir que el partido lo utilizara con fines propagandísticos, y recuerdo que Furtwängler se negó categóricamente. Hitler montó en cólera y le dijo a Furtwängler que en ese caso habría un campo de concentración listo para él. Furtwängler respondió tranquilamente: "En ese caso, Herr Reichkanzler, al menos estaré en muy buena compañía". Hitler ni siquiera pudo responder y desapareció de la habitación. [81]
Furtwängler evitó los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 en Berlín y canceló todos sus compromisos públicos durante la siguiente temporada de invierno para componer. [82] Regresó a la Filarmónica de Berlín en 1937, actuando con ellos en Londres para la coronación de Jorge VI y en París para la Exposición Universal , donde nuevamente se negó a dirigir el Horst-Wessel-Lied o a asistir a los discursos políticos de los funcionarios alemanes. [25] [50]
El Festival de Salzburgo era considerado un festival del "mundo libre" y un centro para artistas antifascistas. Hitler había prohibido a todos los músicos alemanes actuar allí. [83] En 1937, Furtwängler recibió la invitación de dirigir la novena sinfonía de Beethoven en Salzburgo. A pesar de la fuerte oposición de Hitler y Goebbels, aceptó la invitación. [84]
Arturo Toscanini , un destacado antifascista, se puso furioso al saber que Furtwängler estaría en el Festival. Aceptó su compromiso en Salzburgo con la condición de que no tendría que encontrarse con Furtwängler. [85] Pero los dos se encontraron y discutieron sobre las acciones de Furtwängler. Toscanini argumentó: "Sé muy bien que usted no es miembro del Partido. También soy consciente de que ha ayudado a sus amigos judíos... ¡Pero todo aquel que dirige en el Tercer Reich es un nazi!". Furtwängler lo negó enfáticamente y dijo: "Con eso, usted implica que el arte y la música son mera propaganda, una fachada falsa, por así decirlo, para cualquier gobierno que esté en el poder. Si un gobierno nazi está en el poder, entonces, como director, soy un nazi; bajo los comunistas, sería un comunista; bajo los demócratas, un demócrata... ¡No, mil veces no! La música pertenece a un mundo diferente y está por encima de los acontecimientos políticos casuales". Toscanini no estuvo de acuerdo y ahí terminó la discusión. [86]
Furtwängler volvió al Festival de Bayreuth , con una relación cada vez peor con Winifred Wagner . No volvió a actuar en Bayreuth hasta 1943. [84] Escribió una carta a Winifred Wagner, enviando copias a Hitler, Göring y Goebbels, acusándola de haber traicionado la herencia de Wagner al aplicar reglas raciales y no artísticas en la elección de los artistas, y de poner su "confianza en los poderes de un estado autoritario". [87] Este claro ataque a Hitler provocó una dura reacción: Hitler quería echar a Furtwängler de Bayreuth después de todo. [87] Goebbels escribió en dos entradas de su diario en 1937 que Furtwängler ayudaba constantemente a judíos, "medio judíos" y "a su pequeño Hindemith". [88]
Según el historiador Fred Prieberg, a finales de 1937 nadie que estuviera correctamente informado podía acusar a Furtwängler de trabajar para los nazis. [87]
Los dirigentes nazis buscaron otro director para contrarrestar a Furtwängler. [89] En la Alemania nazi apareció un joven y talentoso director austríaco: Herbert von Karajan . Karajan había sido miembro del Partido Nazi desde 1935 y estaba mucho más dispuesto a participar en la propaganda del nuevo régimen que Furtwängler. [90]
Furtwängler había asistido a varios de sus conciertos, elogiando sus dotes técnicas pero criticando su estilo de dirección; no lo consideraba un competidor serio. Sin embargo, cuando Karajan dirigió Fidelio y Tristán e Isolda en Berlín a finales de 1938, Göring decidió tomar la iniciativa. [89] El crítico musical Edwin von der Nüll escribió una reseña de estos conciertos con el apoyo de Göring. Su título, "El milagro de Karajan", era una referencia al famoso artículo "El milagro de Furtwängler" que había hecho famoso a Furtwängler como joven director en Mannheim. Von der Nüll defendió a Karajan diciendo: "Un hombre de treinta años crea una actuación por la que nuestros grandes cincuentones pueden envidiarlo con razón". La foto de Furtwängler fue impresa junto al artículo, dejando clara la referencia. [91]
El artículo formaba parte de un ataque más amplio contra Furtwängler. [91] La prensa nazi lo criticó por ser "un hombre del siglo XIX" cuyas ideas políticas estaban obsoletas y que no comprendía ni aceptaba los nuevos cambios en Alemania. La situación se volvió intolerable para Furtwängler. Obtuvo de Goebbels la promesa de cesar estos ataques. [92]
Sin embargo, la posición de Furtwängler se vio debilitada: sabía que si abandonaba Alemania, Karajan se convertiría inmediatamente en el director de la Filarmónica de Berlín. Fue el comienzo de un odio y un desprecio obsesivos hacia Karajan que no lo abandonaron hasta su muerte. A menudo se negaba a llamar a Karajan por su nombre, llamándolo simplemente "Herr K". La opinión de Hitler era que, aunque Furtwängler fuera infinitamente mejor que Karajan como director, era necesario mantener a Karajan "en reserva", ya que Furtwängler "no era políticamente digno de confianza".
Furtwängler se vio muy afectado por los acontecimientos de la Noche de los Cristales Rotos . Berta Geissmar, que lo conoció en París, lo describió como "muy deprimido". [93] Friedelind Wagner , que lo vio también en París, escribió que era un "hombre muy infeliz". [94] Andrew Schulhof, que lo conoció en Budapest, dijo que "tenía la impresión de que lo que había hecho antes por sus amigos judíos se había perdido". [95]
Furtwängler aprobó el Anschluss que se había producido el 12 de marzo de 1938. [96] Pero rápidamente se mostró en desacuerdo con la decisión de los líderes nazis de "anexionarse la cultura austríaca" aboliendo la actividad cultural independiente en Austria y subordinándola a Berlín. [97] Justo después del Anschluss, Furtwängler descubrió que una enorme bandera con la esvástica estaba desplegada en la sala del Musikverein . Se negó a dirigir la Filarmónica de Viena "mientras el trapo estuviera visible". La bandera fue finalmente retirada. [98]
Goebbels quería eliminar la Filarmónica de Viena y convertir la Ópera de Viena y el Festival de Salzburgo en filiales de la Ópera de Berlín y del Festival de Bayreuth respectivamente. [99] Además, deseaba confiscar la mayor colección musical del mundo, perteneciente a la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena, y trasladarla a Berlín. El objetivo de Hitler era negar que Austria hubiera desarrollado su propia cultura independientemente de Alemania. Los círculos musicales austriacos pidieron ayuda a Furtwängler, que era el presidente honorario de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. [97]
Furtwängler hizo campaña para convencer a los líderes nazis de que abandonaran sus planes. Según el historiador Fred K. Prieberg , dirigió conciertos (a menudo con la Filarmónica de Viena) en presencia de líderes alemanes durante este período a cambio de la conservación de la orquesta. Organizó varios conciertos de música austríaca en Berlín y Viena para Hitler, para resaltar la cultura austríaca. El liderazgo nazi, que quería aprovechar esta situación, invitó a Furtwängler en 1938 a dirigir Los maestros cantores de Núremberg con la Filarmónica de Viena en Núremberg para el congreso del partido nazi. Furtwängler aceptó dirigir, siempre y cuando la actuación no fuera durante el congreso del partido. Hitler finalmente aceptó las condiciones de Furtwängler: [100] el concierto tuvo lugar el 5 de septiembre y el evento político se inauguró formalmente a la mañana siguiente. [101] Este concierto, junto con uno dado en Berlín en 1942 para el cumpleaños de Hitler, provocó fuertes críticas a Furtwängler después de la guerra. Sin embargo, Furtwängler había logrado no participar en el congreso del partido. También había logrado conservar la Filarmónica de Viena y las colecciones musicales de Viena y de la Ópera de Viena, donde convenció a Hitler y Goebbels para que aceptaran el nombramiento de Karl Böhm como director artístico. [99] En la Filarmónica de Viena, como en la Filarmónica de Berlín, Furtwängler logró proteger a los «mestizos» o a los miembros con esposas «no arias» hasta el final de la guerra (estos eran casos excepcionales en Alemania durante el período nazi). [101] Sin embargo, en contraste con su experiencia con la Filarmónica de Berlín, no pudo salvar las vidas de los judíos «de sangre pura»: fueron perseguidos y muchos murieron en campos de concentración.
Goebbels estaba convencido de que Furtwängler había dirigido los conciertos de Viena, Praga y Núremberg, pensando que estos conciertos daban una justificación "cultural" a la anexión de Austria y Checoslovaquia. [102] Durante este período dijo que Furtwängler estaba "dispuesto a ponerse a mi disposición para cualquiera de mis actividades", describiéndolo como "un chovinista declarado". [103] Sin embargo, se quejaba regularmente de que Furtwängler estaba ayudando a judíos y "medio judíos", y sus quejas continuaron durante la guerra. [88] Goebbels escribió en su diario que el objetivo de Furtwängler era eludir la política cultural nazi. Por ejemplo, Goebbels escribió que Furtwängler apoyó el festival de Salzburgo para contrarrestar el Festival de Bayreuth, una piedra angular del régimen nazi. [102]
Furtwängler se vio muy afectado por los acontecimientos de la década de 1930. Fred K. Prieberg describe a Furtwängler en 1939 como un "hombre destrozado". [104] El gobierno francés le concedió la Legión de Honor en 1939, lo que puede apoyar la teoría de que los servicios diplomáticos occidentales sabían que Furtwängler no era partidario del régimen nazi. Hitler prohibió que se difundiera la noticia de la condecoración en Alemania. [95]
Durante la guerra, Furtwängler trató de evitar dirigir en la Europa ocupada. Declaró: "Nunca tocaré en un país como Francia, al que estoy tan apegado, considerándome un 'vencedor'. Volveré a dirigir allí sólo cuando el país haya sido liberado". [105] [106] Se negó a ir a Francia durante su ocupación, aunque los nazis trataron de obligarlo a dirigir allí. [105] [106] Como había dicho que dirigiría allí sólo por invitación de los franceses, Goebbels obligó al director francés Charles Munch a enviarle una invitación personal. Pero Munch escribió en pequeños caracteres al pie de su carta "de acuerdo con las autoridades de ocupación alemanas". Furtwängler declinó la invitación. [107]
Furtwängler dirigió en Praga en noviembre de 1940 y marzo de 1944. El programa de 1940, elegido por Furtwängler, incluía Moldau de Smetana . Según Prieberg, "Esta pieza es parte del ciclo en el que el maestro checo celebraba Má vlast (Mi país), y ... tenía la intención de apoyar la lucha de sus compatriotas por la independencia de la dominación austríaca ... Cuando Furtwängler comenzó con 'Moldau' no fue un riesgo deliberado, sino una declaración de su postura hacia los checos oprimidos". [108] El concierto de 1944 marcó el quinto aniversario de la ocupación alemana y fue el resultado de un acuerdo entre Furtwängler y Goebbels: Furtwängler no quería actuar en abril para el cumpleaños de Hitler en Berlín. Le dijo a Goebbels en marzo (como lo había hecho en abril de 1943) que estaba enfermo. Goebbels le pidió que actuara en Praga, [109] donde dirigió la Sinfonía n.º 9 de Antonín Dvořák . En 1943 dirigió en Oslo, donde ayudó al director judío Issay Dobrowen a huir a Suecia. [109]
En abril de 1942, Furtwängler dirigió una interpretación de la novena sinfonía de Beethoven con la Filarmónica de Berlín para el cumpleaños de Hitler. Al menos los minutos finales de la actuación fueron filmados y pueden verse en YouTube. Al final, Goebbels se acercó al frente del escenario para estrechar la mano de Furtwängler. Este concierto provocó fuertes críticas a Furtwängler después de la guerra. De hecho, Furtwängler había planeado varios conciertos en Viena durante este período para evitar esta celebración. [110] Pero después de la derrota del ejército alemán durante la Batalla de Moscú , Goebbels había decidido hacer un largo discurso en vísperas del cumpleaños de Hitler para galvanizar a la nación alemana. El discurso sería seguido por la novena sinfonía de Beethoven. Goebbels quería que Furtwängler dirigiera la sinfonía por cualquier medio para dar una dimensión trascendente al evento. Poco antes, Goebbels llamó a Furtwängler para pedirle que aceptara dirigir la sinfonía, pero éste se negó argumentando que no tenía tiempo para ensayar y que debía realizar varios conciertos en Viena. Pero Goebbels obligó a los organizadores en Viena (amenazándolos: algunos fueron agredidos físicamente por los nazis) a cancelar los conciertos y ordenó a Furtwängler regresar a Berlín [111]. En 1943 y 1944, Furtwängler proporcionó certificados médicos falsos con antelación para estar seguro de que una situación así no volvería a ocurrir. [110] [112]
Ahora se sabe que Furtwängler continuó usando su influencia para ayudar a músicos y no músicos judíos a escapar de la Alemania nazi. [16] [24] [113] Logró que Max Zweig, sobrino del director de orquesta Fritz Zweig , fuera liberado del campo de concentración de Dachau. Otros, de una extensa lista de judíos a los que ayudó, incluyeron a Carl Flesch, Josef Krips y el compositor Arnold Schoenberg . [114]
Furtwängler se negó a participar en la película de propaganda Philharmoniker . Goebbels quería que Furtwängler apareciera en ella, pero Furtwängler se negó a participar. La película se terminó en diciembre de 1943 y mostró a muchos directores relacionados con la Filarmónica de Berlín, incluidos Eugen Jochum , Karl Böhm , Hans Knappertsbusch y Richard Strauss , pero no a Furtwängler. [115] Goebbels también le pidió a Furtwängler que dirigiera la música en una película sobre Beethoven, nuevamente con fines propagandísticos. Discutieron violentamente sobre este proyecto. Furtwängler le dijo: "Está equivocado, Herr Minister , si cree que puede explotar a Beethoven en una película". Goebbels renunció a sus planes para la película. [116]
En abril de 1944, Goebbels escribió:
Furtwängler nunca ha sido nacionalsocialista y nunca ha ocultado su condición, lo que para los judíos y los emigrados era suficiente para considerarlo uno de ellos, un representante clave de la llamada «emigración interior». La actitud de Furtwängler hacia nosotros no ha cambiado en lo más mínimo. [111] [117] [118] [119]
Friedelind Wagner (una abierta oponente de los nazis) informó de una conversación que tuvo con su madre Winifred Wagner (una abierta partidaria y amiga de Hitler) durante la guerra, en la que le decía que Hitler no confiaba en Furtwängler ni le gustaba, y que Göring y Goebbels estaban molestos por el continuo apoyo de Furtwängler a sus "amigos indeseables". Sin embargo, Hitler, en agradecimiento por la negativa de Furtwängler a abandonar Berlín incluso cuando estaba siendo bombardeada, ordenó a Albert Speer que construyera un refugio antiaéreo especial para el conductor y su familia. Furtwängler se negó, pero el refugio se construyó en la casa contra su voluntad. [120] Speer contó que en diciembre de 1944 Furtwängler preguntó si Alemania tenía alguna posibilidad de ganar la guerra. Speer respondió que no y le aconsejó que huyera a Suiza para evitar posibles represalias nazis. [121] En 1944, fue el único artista alemán destacado que se negó a firmar el folleto «Nos mantenemos firmes y caemos con Adolf Hitler». [122]
El nombre de Furtwängler fue incluido en la lista Gottbegnadeten ("Lista de los dotados de Dios") de septiembre de 1944 como uno de los tres únicos músicos en la categoría especial designada como unersetzliche Künstler ("artistas indispensables"; los otros eran Richard Strauss y Hans Pfitzner). [123] Sin embargo, fue eliminado el 7 de diciembre de 1944 debido a sus relaciones con la resistencia alemana . [124] Furtwängler tenía fuertes vínculos con la resistencia alemana que organizó el complot del 20 de julio . Declaró durante su juicio de desnazificación que sabía que se estaba organizando un ataque contra Hitler, aunque no participó en su organización. Conocía muy bien a Claus von Stauffenberg [125] y su médico, Johannes Ludwig Schmitt, quien le escribió muchas recetas médicas falsas para eludir los requisitos oficiales, era miembro del Círculo Kreisau . [112] Los conciertos de Furtwängler fueron elegidos a veces por los miembros de la resistencia alemana como punto de encuentro. Rudolf Pechel, miembro del grupo de resistencia que organizó el complot del 20 de julio, le dijo a Furtwängler después de la guerra: "En el círculo de nuestro movimiento de resistencia era un hecho aceptado que usted era el único en todo nuestro mundo musical que realmente resistía, y usted era uno de nosotros". [126] Graf Kaunitz, también miembro de ese círculo, declaró: "En los conciertos de Furtwängler éramos una gran familia de la resistencia". [127]
Grove Online afirma que Furtwängler estuvo "a pocas horas de ser arrestado" por la Gestapo cuando huyó a Suiza, tras un concierto en Viena con la Filarmónica de Viena el 28 de enero de 1945. Los nazis habían comenzado a tomar medidas enérgicas contra los liberales alemanes. En el concierto dirigió la Segunda sinfonía de Brahms , que fue grabada y se considera una de sus mejores interpretaciones. [128]
En febrero de 1946, Furtwängler conoció en Viena a un judío alemán llamado Curt Riess que había huido de Alemania en 1933. [129] Este último era músico y escritor, y más tarde escribió un libro sobre Furtwängler. Riess era entonces periodista y corresponsal en Suiza para periódicos estadounidenses. Pensaba que Furtwängler era un colaborador nazi y se opuso a que Furtwängler dirigiera en Suiza en 1945. Furtwängler pidió reunirse con él y cuando Riess estudió todos los documentos relacionados con Furtwängler, cambió completamente de opinión. Al darse cuenta de que Furtwängler nunca había sido un nazi y había ayudado a muchas personas de origen judío, se convirtió en su "asesor de desnazificación". Se produjo una larga amistad y Curt Riess pasó los dos años siguientes haciendo todo lo posible para que Furtwängler fuera exonerado. Como escribe Roger Smithson en la conclusión de su artículo "Los años silenciosos de Furtwängler (1945-1947)": "En última instancia, el regreso de Furtwängler a la dirección fue en gran medida el resultado de la habilidad y la tenacidad de Curt Riess. Los admiradores de Furtwängler tienen una gran deuda con él". [130]
Furtwängler quería inicialmente que Curt Riess escribiera artículos sobre él basándose en los numerosos documentos que le había proporcionado porque Curt Riess era periodista. Sin embargo, Curt Riess prefirió ir él mismo a reunirse con el general Robert A. McClure , que estaba a cargo del expediente de Furtwängler. [131] El general, después de reunirse con Riess y hacer traducir todos los documentos al inglés, admitió que no se podía presentar ninguna acusación seria contra Furtwängler y que habían cometido un error con respecto al conductor, que era "un hombre muy bueno". Pidió a Riess que le dijera a Furtwängler que no hablara con la prensa, para no dar la impresión de que estaba ejerciendo presión sobre las fuerzas aliadas. Dijo que el caso se cerraría en unas semanas. Riess envió un telegrama a Furtwängler a tal efecto, pero el telegrama tardó mucho en llegar a su destino y llegó demasiado tarde. [132]
Mientras tanto, Furtwängler había cometido un error muy grave: había ido a Berlín, que estaba ocupado por los soviéticos. [133] Estos últimos lo recibieron como Jefe de Estado porque querían recuperar al que Arsenyi Gouliga, el representante de la Unión Soviética en el proceso a Furtwängler, llamó el "mayor director del mundo" para dirigir una gran política cultural en Berlín. Precisamente, los soviéticos ofrecieron a Furtwängler el puesto de director de la Ópera Estatal de Berlín , que estaba en la zona soviética. El general Robert A. McClure se vio obligado a pasar a Furtwängler por el procedimiento normal de desnazificación. Le explicó a Curt Riess, por teléfono, [133] que de lo contrario daba la impresión de que los americanos habían cedido ante los soviéticos en el expediente Furtwängler. Las autoridades estadounidenses sabían que el director de orquesta tendría que ser absuelto necesariamente [134] por el tribunal de desnazificación y las autoridades soviéticas declararon que este proceso no tenía sentido y era "ridículo". [135] Así, en el contexto de la Guerra Fría , Furtwängler, que quería a toda costa recuperar la Filarmónica de Berlín que se encontraba en la zona de ocupación británica, se vio obligado a pasar por el tribunal de desnazificación. [136]
Furtwängler se vio obligado a someterse a un proceso de desnazificación . Los cargos eran muy bajos. [137] Se le acusó de haber dirigido dos conciertos nazis oficiales durante el período 1933-1945. Furtwängler declaró que en dos conciertos que le habían sido "extorsionados", había evitado sesenta. [137] El primero fue para las Juventudes Hitlerianas el 3 de febrero de 1938. Se le presentó a Furtwängler como una forma de familiarizar a las generaciones más jóvenes con la música clásica. Según Fred Prieberg: "cuando miró al público se dio cuenta de que esto era más que un simple concierto para escolares en uniforme; toda una colección de figuras políticas prominentes estaban sentadas allí también... y fue la última vez que levantó su batuta con este propósito". [138] [50]
El segundo concierto fue la interpretación de Los maestros cantores de Núremberg de Wagner con la Filarmónica de Viena el 5 de septiembre de 1938, la noche anterior al congreso nazi en Núremberg. [101] Furtwängler había accedido a dirigir este concierto para ayudar a preservar la Filarmónica de Viena y, por insistencia suya, el concierto no fue parte del congreso. [101]
Fue acusado por su título honorario de "Consejero de Estado de Prusia" ( ‹Ver Tfd› en alemán: Preußischer Staatsrat ) (había renunciado a este título en 1934, pero los nazis habían rechazado su renuncia) y por hacer un comentario antisemita contra el director de orquesta judío en parte Victor de Sabata (ver más abajo). [139] [140] El presidente de la comisión, Alex Vogel, conocido por ser comunista, [141] comenzó el juicio con la siguiente declaración:
Las investigaciones demostraron que Furtwängler no había sido miembro de ninguna organización [nazi], que intentó ayudar a personas perseguidas por su raza y que también evitaba... formalidades como hacer el saludo hitleriano. [139]
La acusación creyó que había algo más sustancial, porque Hans von Benda, un ex miembro del Partido Nazi que había sido director artístico de la Filarmónica de Berlín durante el período nazi y, por lo tanto, había estado en contacto constante con Furtwängler durante muchos años, quería testificar a toda costa para acusar a Furtwängler de antisemitismo. [142] Dijo que escuchó, durante una discusión con otro músico alemán, que Furtwängler supuestamente dijo: "un judío como Sabata no puede tocar la música de Brahms". Esta historia pronto se volvió ridícula: Furtwängler había tocado música de Brahms con muchos músicos judíos (especialmente los de su orquesta). Esto fue un error o un malentendido: Furtwängler probablemente no tenía sentimientos antisemitas hacia Sabata, quien había sido su amigo. Por otro lado, Hans von Benda se vio obligado a admitir que no estaba directamente presente cuando Furtwängler supuestamente pronunció estas palabras, y por lo tanto su testimonio no fue tomado en serio por la acusación. El motivo de la conducta de Hans von Benda fue el siguiente: había sido despedido de su puesto de director artístico de la Orquesta de Berlín el 22 de diciembre de 1939 por numerosas faltas profesionales graves. [142] Había querido aprovechar la oportunidad del proceso judicial para vengarse de Furtwängler, considerándolo responsable de su despido por haber apoyado a Karajan, versión muy fuertemente refutada por Furtwängler y su esposa. [143] Además, el historiador Fred Prieberg ha demostrado que, por el contrario, Hans von Benda nunca había dejado de enviar información a los nazis (para denunciarlos) demostrando que Furtwängler ayudaba a los judíos y se oponía a sus políticas.
Dos de las personas principales que prepararon la defensa de Furtwängler para su juicio por desnazificación fueron dos judíos alemanes que tuvieron que huir del régimen nazi: su secretaria Berta Geissmar y Curt Riess. Los dos tenían antecedentes muy diferentes. Berta Geissmar conocía personalmente a Furtwängler y había presenciado todo lo que hizo al comienzo del período nazi; abandonó Alemania en 1936, pero regresó del exilio. Curt Riess no conocía a Furtwängler en absoluto e inicialmente tenía una visión muy negativa del director. Geissmar había reunido cientos de archivos para preparar la defensa del director, archivos que contenían una lista de más de 80 personas judías y no judías que habían afirmado haber sido ayudadas o salvadas por él. [144] Esta lista no era exhaustiva, pero se refería a casos en los que Geissmar había logrado encontrar pruebas concretas indiscutibles. Entre las muchas personas involucradas había comunistas, socialdemócratas, así como ex nazis contra los que el régimen se había vuelto. [145] [146] Berta Geissmar había enviado los documentos al general Robert A. McClure, encargado del proceso contra Furtwängler, pero los documentos habían desaparecido misteriosamente en Berlín, [147] cuando debían ser entregados al general de la zona de ocupación estadounidense. Curt Riess tampoco encontró estos documentos en los archivos de Washington. [147] Furtwängler se encontró, por tanto, sin medios para demostrar la ayuda que había prestado a muchas personas. Sin embargo, tres personas de origen judío habían hecho el viaje a Berlín y certificaron el 17 de diciembre de 1946, el segundo día del proceso, que Furtwängler había arriesgado su vida para protegerlos. Uno de ellos era Paul Heizberg, antiguo director de ópera. Los otros dos eran miembros de la Filarmónica, como Hugo Strelitzer, que declaró:
Si hoy estoy vivo se lo debo a este gran hombre. Furtwängler ayudó y protegió a un gran número de músicos judíos y esta actitud demuestra mucho coraje, ya que lo hizo ante los ojos de los nazis, en la propia Alemania. La historia será su juez. [148]
Como parte de sus comentarios finales en su juicio de desnazificación, Furtwängler dijo:
Yo sabía que Alemania estaba en una crisis terrible; me sentía responsable de la música alemana, y mi tarea era sobrevivir a esta crisis, tanto como pudiera. La preocupación de que mi arte fuera mal utilizado con fines propagandísticos tuvo que ceder ante la preocupación mayor de que la música alemana se preservara, de que sus propios músicos le dieran música al pueblo alemán. Esas personas, los compatriotas de Bach y Beethoven , de Mozart y Schubert , todavía tenían que seguir viviendo bajo el control de un régimen obsesionado con la guerra total. Nadie que no haya vivido aquí en aquellos días puede juzgar cómo era. ¿ Cree realmente Thomas Mann [que criticó las acciones de Furtwängler] que en "la Alemania de Himmler " no se debería permitir tocar a Beethoven? ¿No podía darse cuenta de que la gente nunca necesitó más, nunca anheló más escuchar a Beethoven y su mensaje de libertad y amor humano, que precisamente esos alemanes, que tuvieron que vivir bajo el terror de Himmler? No me arrepiento de haberme quedado con ellos. [149]
La propia fiscalía reconoció que no se podía presentar ninguna acusación de antisemitismo o simpatía por la ideología nazi contra el director, por lo que Furtwängler fue absuelto de todos los cargos. [139] Incluso después de la absolución de Furtwängler en los juicios por desnazificación, Mann siguió criticándolo por seguir dirigiendo en Alemania y por creer que el arte podía ser apolítico en un régimen como la Alemania nazi, que estaba tan empeñada en utilizar el arte como propaganda . En una carta redactada al editor de la revista Aufbau , Mann elogia a Furtwängler por ayudar a los músicos judíos y como un "músico preeminente", pero en última instancia lo presenta como un ejemplo representativo de una fatal "falta de comprensión y falta de deseo de comprender lo que había tomado el poder en Alemania". [150]
Entre los músicos judíos que tenían una opinión positiva de Furtwängler se encontraba el violinista Yehudi Menuhin , junto con Arnold Schoenberg , Bronisław Huberman y Nathan Milstein . En febrero de 1946 envió un telegrama al general Robert A. McClure :
A menos que usted tenga pruebas incriminatorias secretas contra Furtwängler que respalden su acusación de que era un instrumento del Partido Nazi, me permito cuestionar enérgicamente su decisión de prohibirle el acceso a la institución. El hombre nunca fue miembro del Partido. En numerosas ocasiones arriesgó su propia seguridad y reputación para proteger a amigos y colegas. No crea que el hecho de permanecer en su propio país es suficiente para condenar a un hombre. Al contrario, como militar, usted sabrá que permanecer en su puesto a menudo requiere mayor coraje que huir. Él salvó, y por eso somos profundamente deudores suyos, la mejor parte de su propia cultura alemana... Creo que es patentemente injusto y sumamente cobarde que hagamos de Furtwängler un chivo expiatorio de nuestros propios crímenes. [151]
En 1949 Furtwängler aceptó el puesto de director principal de la Orquesta Sinfónica de Chicago . Sin embargo, la orquesta se vio obligada a rescindir la oferta bajo la amenaza de un boicot por parte de varios músicos destacados, entre ellos Arturo Toscanini , George Szell , Vladimir Horowitz , Arthur Rubinstein , Isaac Stern y Alexander Brailowsky . [152]
Según un informe del New York Times , Horowitz dijo que "estaba dispuesto a perdonar a los de abajo que no tenían otra alternativa que quedarse y trabajar en Alemania". Pero Furtwängler "estuvo fuera del país en varias ocasiones y podría haber elegido quedarse fuera". [152] Rubinstein también escribió en un telegrama: "Si Furtwängler hubiera sido firme en sus convicciones democráticas, habría abandonado Alemania". [152] Yehudi Menuhin estaba molesto con este boicot, declarando que algunos de los principales organizadores le habían admitido que lo habían organizado sólo para eliminar la presencia de Furtwängler en América del Norte. [151]
Wilhelm Furtwängler murió el 30 de noviembre de 1954 a causa de una neumonía en Baden-Baden. Fue enterrado en el cementerio de Heidelberg, el Bergfriedhof, en el panteón de su madre. En el funeral estuvieron presentes numerosas personalidades del mundo artístico y político, entre ellas el canciller Konrad Adenauer .
Tras la muerte de Furtwängler, el escritor y director teatral judío Ernst Lothar dijo:
Era totalmente alemán y siguió siéndolo a pesar de los ataques. Por eso no abandonó su profanado país, que más tarde fue considerado como una mancha para él por quienes no lo conocieron lo suficiente. Pero no se quedó con Hitler y Himmler, sino con Beethoven y Brahms. [153]
Al final de su vida, Yehudi Menuhin dijo de Furtwängler: "Fue su grandeza lo que atrajo el odio". [154]
Furtwängler tenía una filosofía musical única. Veía la música sinfónica como creaciones de la naturaleza que sólo podían ser materializadas subjetivamente en sonido. Neville Cardus escribió en el Manchester Guardian en 1954 sobre el estilo de dirección de Furtwängler: "Él no consideraba las notas impresas en la partitura como una declaración final, sino más bien como otros tantos símbolos de una concepción imaginativa, siempre cambiante y siempre para ser sentida y materializada subjetivamente..." [155] Y el director Henry Lewis : "Admiro a Furtwängler por su originalidad y honestidad. Se liberó de la esclavitud de la partitura; se dio cuenta de que las notas impresas en la partitura no son más que SÍMBOLOS. La partitura no es ni la esencia ni el espíritu de la música. Furtwängler tenía este don muy raro y grandioso de ir más allá de la partitura impresa y mostrar lo que la música realmente era". [156]
Muchos comentaristas y críticos lo consideran el mejor director de orquesta de la historia. [157] [158] [159 ] [160] [161] [162] [163] [164] [165] [166] [167] [168] En su libro sobre las sinfonías de Johannes Brahms , el musicólogo Walter Frisch escribe que las grabaciones de Furtwängler muestran que es "el mejor director de orquesta de Brahms de su generación, quizás de todos los tiempos", demostrando "a la vez una mayor atención al detalle y a las marcas de Brahms que sus contemporáneos y al mismo tiempo un mayor sentido del flujo rítmico-temporal que nunca se desvía por los matices individuales. Tiene la capacidad no solo de respetar, sino de dar sentido musical a las marcas dinámicas y las indicaciones de crescendo y diminuendo... Lo que se transmite ampliamente... es la rara combinación de un director que entiende tanto el sonido como la estructura". [169] Señala a Vladimir Ashkenazy , quien dice que su sonido "nunca es áspero. Es muy pesado, pero al mismo tiempo nunca es pesado. En su fortissimo siempre se siente cada voz... Nunca he escuchado un fortissimo tan hermoso en una orquesta", y Daniel Barenboim dice que "tenía una sutileza de color de tono que era extremadamente rara. Su sonido era siempre 'redondo' e incomparablemente más interesante que el de los grandes directores alemanes de su generación".
Por otra parte, el crítico David Hurwitz critica duramente a los que denomina "los locos de Furtwängler" que "le perdonarán prácticamente cualquier desliz, sin importar lo grave que sea", y caracteriza al propio director como "ocasionalmente incandescente pero criminalmente descuidado". [170] A diferencia de directores como Carlos Kleiber o Sergiu Celibidache , Furtwängler no intentó alcanzar la perfección en los detalles, y el número de ensayos con él fue pequeño. Dijo:
Me han dicho que cuanto más se ensaya, mejor se toca. Esto es un error. A menudo tratamos de reducir lo imprevisto a un nivel controlable, de impedir un impulso repentino que escapa a nuestra capacidad de control, pero que también responde a un deseo oscuro. Dejemos que la improvisación tenga su lugar y desempeñe su papel. Creo que el verdadero intérprete es el que improvisa. Hemos mecanizado el arte de dirigir hasta un grado terrible, en la búsqueda de la perfección más que del sueño... En cuanto el rubato se obtiene y se calcula científicamente, deja de ser verdadero. Hacer música es otra cosa que buscar un logro. Pero esforzarse por alcanzarlo es hermoso. Algunas esculturas de Miguel Ángel son perfectas, otras son sólo esbozos y estas últimas me conmueven más que las primeras perfectas porque allí encuentro la esencia del deseo, del sueño despierto. Eso es lo que realmente me conmueve: fijar sin congelar en el cemento, dejar que el azar tenga su oportunidad. [156]
Su estilo se contrasta a menudo con el de su contemporáneo Arturo Toscanini . Una vez salió de un concierto de Toscanini, llamándolo "un simple golpeador del tiempo". A diferencia de Toscanini, Furtwängler buscaba un sonido orquestal con peso, menos estricto rítmicamente, más orientado al bajo, con un uso más conspicuo de cambios de tempo no indicados en la partitura impresa. [171] En lugar de la perfección en los detalles, Furtwängler buscaba lo espiritual en el arte. Sergiu Celibidache explicó:
En aquella época, todo el mundo estaba influido por Arturo Toscanini . Era fácil entender lo que intentaba hacer: no era necesario hacer referencia a la dimensión espiritual. Había un cierto orden en la forma en que se presentaba la música. Con Toscanini nunca sentí nada espiritual. Con Furtwängler, en cambio, comprendí que allí me enfrentaba a algo completamente diferente: la metafísica, la trascendencia, la relación entre sonidos y sonoridades... Furtwängler no era sólo un músico, era un creador... Furtwängler tenía el oído para ello: no el oído físico, sino el oído espiritual que capta estos movimientos paralelos. [172]
El arte de dirigir de Furtwängler se considera la síntesis y la cumbre de la llamada "escuela germánica de dirección". [173] [149] Esta "escuela" fue iniciada por Richard Wagner . A diferencia del estilo de dirección de Mendelssohn , que se "caracterizaba por ritmos rápidos y uniformes e imbuido de lo que mucha gente consideraba como lógica y precisión modélicas..., el estilo de Wagner era amplio, hiperromántico y abrazaba la idea de la modulación del ritmo". [174] Wagner consideraba la interpretación como una recreación y ponía más énfasis en la frase que en el compás. [175] El hecho de que el ritmo fuera cambiando no era algo nuevo; el propio Beethoven interpretaba su propia música con mucha libertad. Beethoven escribió: «mis tempi son válidos sólo para los primeros compases, pues el sentimiento y la expresión deben tener su propio tempo», y «¿por qué me molestan pidiéndome mis tempos? O son buenos músicos y deberían saber tocar mi música, o son malos músicos y en ese caso mis indicaciones no servirían de nada». [176] Los discípulos de Beethoven, como Anton Schindler , testificaron que el compositor variaba el tempo cuando dirigía sus obras. [177] La tradición de Wagner fue seguida por los dos primeros directores permanentes de la Filarmónica de Berlín . [178] Hans von Bülow destacó más la estructura unitaria de las obras sinfónicas, mientras que Arthur Nikisch destacó la magnificencia del tono. [179] Los estilos de estos dos directores fueron sintetizados por Furtwängler. [179]
En Múnich (1907-1909), Furtwängler estudió con Felix Mottl , un discípulo de Wagner. [180] Consideró a Arthur Nikisch como su modelo. [181] Según John Ardoin , el estilo subjetivo de dirección de Wagner condujo a Furtwängler, y el estilo objetivo de dirección de Mendelssohn condujo a Toscanini. [178]
El arte de Furtwängler estuvo profundamente influenciado por el gran teórico musical judío Heinrich Schenker, con quien trabajó entre 1920 y su muerte en 1935. Schenker fue el fundador del análisis schenkeriano , que enfatizaba las tensiones y resoluciones armónicas subyacentes de largo alcance en una pieza musical. [182] [183] Furtwängler leyó la famosa monografía de Schenker sobre la Novena sinfonía de Beethoven en 1911, y posteriormente intentó encontrar y leer todos sus libros. [184] Furtwängler conoció a Schenker en 1920, y trabajaron juntos continuamente en el repertorio que dirigió Furtwängler. Schenker nunca consiguió un puesto académico en Austria y Alemania, a pesar de los esfuerzos de Furtwängler por apoyarlo. [185] Schenker dependía de varios mecenas, incluido Furtwängler. La segunda esposa de Furtwängler certificó mucho más tarde que Schenker tuvo una inmensa influencia en su marido. [186] Schenker consideraba a Furtwängler como el mejor director del mundo y como el "único director que realmente entendía a Beethoven". [187]
Las grabaciones de Furtwängler se caracterizan por una "extraordinaria riqueza sonora [179] ", con especial énfasis en violonchelos, contrabajos, [179] percusión e instrumentos de viento madera. [188] Según Furtwängler, aprendió a obtener este tipo de sonido de Arthur Nikisch. Esta riqueza de sonido se debe en parte a su ritmo "vago", a menudo llamado "ritmo fluido". [189] Este ritmo fluido creaba ligeros huecos entre los sonidos realizados por los músicos, lo que permitía a los oyentes distinguir todos los instrumentos de la orquesta, incluso en las secciones tutti . [190] Vladimir Ashkenazy dijo una vez: "Nunca escuché fortissimi tan hermosos como los de Furtwängler". [191] Según Yehudi Menuhin , el ritmo fluido de Furtwängler era más difícil pero superior al ritmo muy preciso de Toscanini. [192] A diferencia de Otto Klemperer , Furtwängler no intentó suprimir la emoción en la interpretación, sino que le dio un aspecto hiperromántico [193] a sus interpretaciones. La intensidad emocional de sus grabaciones de la Segunda Guerra Mundial es particularmente famosa. El director y pianista Christoph Eschenbach ha dicho de Furtwängler que era un "mago formidable, un hombre capaz de prender fuego a todo un conjunto de músicos, llevándolos a un estado de éxtasis". [194] Furtwängler deseaba conservar un elemento de improvisación y de lo inesperado en sus conciertos, concibiendo cada interpretación como una recreación. [179] Sin embargo, la línea melódica así como la unidad global nunca se perdieron con Furtwängler, incluso en las interpretaciones más dramáticas, en parte debido a la influencia de Heinrich Schenker y al hecho de que Furtwängler era compositor y había estudiado composición durante toda su vida. [195]
Furtwängler era famoso por su excepcional falta de articulación cuando hablaba de música. Su alumno Sergiu Celibidache recordaba que lo máximo que podía decir era: "Bueno, escuchad" (la música). Carl Brinitzer de la BBC alemana, intentó entrevistarlo y pensó que tenía ante sí a un imbécil. Una grabación en directo de un ensayo con una orquesta de Estocolmo no documenta casi nada inteligible, sólo tarareos y murmullos. Por otro lado, una colección de sus ensayos, On Music, revela una profunda reflexión.
Uno de los protegidos de Furtwängler fue el pianista prodigio Karlrobert Kreiten , asesinado por los nazis en 1943 por haber criticado a Hitler. Fue una importante influencia para el pianista y director Daniel Barenboim (que decidió convertirse en director cuando tenía ocho años durante un concierto de la Pasión según San Mateo de Bach dirigido por Furtwängler en 1950 en Buenos Aires), de quien la viuda de Furtwängler, Elisabeth Furtwängler, dijo: "Er furtwänglert" ("Él furtwänglers"). Barenboim ha dirigido una grabación de la Segunda Sinfonía de Furtwängler con la Orquesta Sinfónica de Chicago . Otros directores que hablan con admiración de Furtwängler son Valery Gergiev , Claudio Abbado , Carlos Kleiber , Carlo Maria Giulini , Simon Rattle , Sergiu Celibidache , Otto Klemperer , Karl Böhm , Bruno Walter , Dimitri Mitropoulos , Christoph Eschenbach , Alexander Frey , Philippe Herreweghe , Eugen Jochum , Zubin Mehta , Ernest Ansermet , Nikolaus Harnoncourt , Bernard Haitink (que decidió convertirse en director cuando era niño y estaba postrado en cama mientras escuchaba un concierto de Furtwängler en la radio durante la Segunda Guerra Mundial), Rafael Kubelík , Gustavo Dudamel , Jascha Horenstein (que había trabajado como asistente de Furtwängler en Berlín durante la década de 1920), Kurt Masur y Christian Thielemann . Por ejemplo, Carlos Kleiber pensaba que "nadie podía igualar a Furtwängler". [196] George Szell , cuya precisa musicalidad era en muchos sentidos antitética a la de Furtwängler, siempre tenía una foto de Furtwängler en su camerino. Incluso Arturo Toscanini , considerado habitualmente como la antítesis total de Furtwängler (y muy crítico de Furtwängler por motivos políticos), dijo una vez -cuando se le pidió que nombrara al mejor director de orquesta del mundo aparte de él mismo- "¡Furtwängler!". Herbert von Karajan , que en sus primeros años fue rival de Furtwängler, mantuvo durante toda su vida que Furtwängler fue una de las grandes influencias en su forma de hacer música, aunque su estilo fresco, objetivo y moderno tenía poco en común con el romanticismo candente de Furtwängler. Karajan dijo:
Sin duda ejerció una enorme influencia sobre mí... Recuerdo que cuando era director general de música en Aquisgrán, un amigo me invitó a un concierto que Furtwängler dio en Colonia... La interpretación que Furtwängler hizo de la Cuarta Sinfonía de Schumann , que yo en aquel momento no conocía, me abrió un mundo nuevo. Me impresionó profundamente. No quería olvidar ese concierto, así que regresé inmediatamente a Aquisgrán. [197]
Y Claudio Abbado dijo en una entrevista sobre su carrera (publicada en 2004):
Furtwängler es el más grande de todos […]; es cierto que a veces se pueden discutir sus elecciones, sus opciones, pero casi siempre prevalece el entusiasmo, sobre todo en Beethoven. Es el músico que más influyó en mi formación artística. [198]
Las interpretaciones de Furtwängler de Beethoven, Wagner, Bruckner y Brahms siguen siendo importantes puntos de referencia en la actualidad, al igual que sus interpretaciones de otras obras como la 88.ª Sinfonía de Haydn , la Novena Sinfonía de Schubert y la Cuarta Sinfonía de Schumann. También fue un defensor de la música moderna, en particular de las obras de Paul Hindemith y Arnold Schoenberg [199] y dirigió el estreno mundial del Quinto Concierto para piano de Sergei Prokofiev (con el compositor al piano) el 31 de octubre de 1932 [200], así como interpretaciones del Concierto para orquesta de Béla Bartók .
Los músicos que han expresado la más alta opinión sobre Furtwängler son algunos de los más destacados del siglo XX como Arnold Schoenberg, [201] Paul Hindemith , [202] o Arthur Honegger . [a] Solistas como Dietrich Fischer-Dieskau , [203] [204] Yehudi Menuhin [205] Pablo Casals , Kirsten Flagstad , Claudio Arrau y Elisabeth Schwarzkopf [206] que han tocado música con casi todos los grandes directores del siglo XX han declarado claramente en varias ocasiones que, para ellos, Furtwängler era el más importante. John Ardoin ha relatado la siguiente discusión que tuvo con Maria Callas en agosto de 1968 después de haber escuchado la Octava Sinfonía de Beethoven con la Orquesta de Cleveland dirigida por George Szell :
—Bueno —suspiró—, ya ves a lo que nos hemos reducido. Ahora estamos en una época en la que a un Szell se lo considera un maestro. ¡Qué pequeño era al lado de Furtwängler! —Aturdido por esta incredulidad —no por su veredicto, con el que yo estaba de acuerdo, sino por la cruda agudeza del mismo—, balbuceé: —Pero ¿cómo conoces a Furtwängler? Nunca cantaste con él. —¿Cómo crees? —me miró con la misma incredulidad—. Empezó su carrera después de la guerra en Italia [en 1947]. Escuché docenas de sus conciertos allí. Para mí, era Beethoven . [189]
Actualmente, hay una gran cantidad de grabaciones de Furtwängler disponibles, la mayoría en vivo. Muchas de ellas se realizaron durante la Segunda Guerra Mundial utilizando tecnología de cinta experimental. Después de la guerra, la Unión Soviética las confiscó durante décadas y solo recientemente se han vuelto ampliamente disponibles, a menudo en múltiples sellos. A pesar de sus limitaciones, las grabaciones de esta época son ampliamente admiradas por los devotos de Furtwängler.
Lo que sigue es sólo una pequeña selección de algunas de las grabaciones más famosas de Furtwängler.
Obras tempranas
Trabajos posteriores
(todas las obras tempranas)
En los momentos culminantes de la Marcia funebre y en el final, la interpretación de Viena de 1944 sigue siendo insuperable... Ningún director articula el drama de la Heroica —humano e histórico, individual y universal— de forma más poderosa o elocuente que Furtwängler. De sus 11 grabaciones existentes, es esta versión de Viena de 1944, seguida de cerca por la versión de Berlín de 1950, la que más merece un lugar de honor.
inihm den größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts [cualquiera lo vio y lo ve como el mejor director de orquesta del siglo XX]
Fuentes
