Arturo Toscanini ( / ɑːr ˈ t ʊər oʊ ˌ t ɒ s k ə ˈ n iː n i / ; italiano: [arˈtuːro toskaˈniːni] ; 25 de marzo de 1867 - 16 de enero de 1957) fue un director de orquesta italiano. Fue uno de los músicos más aclamados e influyentes de finales del siglo XIX y principios del XX, reconocido por su intensidad, su perfeccionismo, su oído para los detalles orquestales y la sonoridad, y su memoria eidética . [1] Fue en varias ocasiones director musical de La Scala de Milán y de la Filarmónica de Nueva York . Más adelante en su carrera, fue nombrado primer director musical de la Orquesta Sinfónica de la NBC (1937-1954), lo que le llevó a convertirse en un nombre muy conocido, especialmente en los Estados Unidos, a través de sus transmisiones de radio y televisión y muchas grabaciones de la Repertorio operístico y sinfónico.
Toscanini nació en Parma , Emilia-Romaña, su padre era sastre. Obtuvo una beca para el Conservatorio de Parma , donde estudió violonchelo. Las condiciones de vida en el conservatorio eran duras y estrictas. Por ejemplo, el menú del invernadero consistía casi exclusivamente en pescado; En sus últimos años, Toscanini se negó rotundamente a comer cualquier cosa que viniera del mar. [ cita necesaria ]
Ingresó en la orquesta de una compañía de ópera organizada por Claudio Rossi, con la que realizó una gira por Brasil en 1886. Después de actuar en Sao Paulo, el director contratado localmente, Leopoldo Miguez, renunció al cargo unas horas antes de la representación de Aida en Río de Janeiro el el 25 de junio, diciendo a los periódicos que su decisión había sido provocada por el comportamiento de la orquesta. Su sustituto, Carlo Superti, fue fuertemente contestado por el público, incapaz incluso de atacar a la orquesta. Desesperados, los cantantes sugirieron el nombre de su asistente del director del coro, que conocía toda la ópera de memoria. Aunque no tenía experiencia como director, los músicos finalmente persuadieron a Toscanini para que tomara la batuta a las 9:15 pm y dirigió una representación de la ópera de dos horas y media, completamente de memoria. [2]
El público quedó sorprendido, primero por la juventud, el carisma y la intensidad de este desconocido director, luego por su sólida maestría musical. El resultado fue una aclamación asombrosa. Durante el resto de esa temporada, Toscanini dirigió 18 óperas, cada una de las cuales fue un éxito absoluto. Así comenzó su carrera como director de orquesta, a los 19 años. [3]
Al regresar a Italia, Toscanini emprendió un doble camino. Continuó dirigiendo, siendo su primera aparición en Italia en el Teatro Carignano de Turín , el 4 de noviembre de 1886, [4] en el estreno mundial de la versión revisada de Edmea de Alfredo Catalani (se había estrenado en su versión original). forma en La Scala , Milán, el 27 de febrero de ese año). Este fue el comienzo de la amistad de toda la vida de Toscanini y la defensa de Catalani; incluso llamó a su primera hija Wally en honor a la heroína de la ópera La Wally de Catalani . [5] También volvió a su cátedra en la sección de violonchelo, y participó como violonchelista en el estreno mundial de Otello de Verdi (La Scala, Milán, 1887) bajo la supervisión del compositor. Verdi, que habitualmente se quejaba de que los directores nunca parecían interesados en dirigir sus partituras tal como él las había escrito, quedó impresionado por los informes de Arrigo Boito sobre la capacidad de Toscanini para interpretar sus partituras. El compositor también quedó impresionado cuando Toscanini le consultó personalmente sobre el Te Deum de Verdi , sugiriendo un allargando donde no estaba previsto en la partitura. Verdi dijo que lo había omitido por temor a que "algunos intérpretes hubieran exagerado la calificación". [6] [7]
Poco a poco, la reputación de Toscanini como director de ópera de inusual autoridad y habilidad suplantó su carrera en el violonchelo. En la década siguiente, consolidó su carrera en Italia, donde se le confiaron los estrenos mundiales de La bohème de Puccini y Pagliacci de Leoncavallo . En 1896, Toscanini dirigió su primer concierto sinfónico (en Turín, con obras de Schubert , Brahms , Tchaikovsky y Wagner ). Mostró una considerable capacidad de trabajo duro, dirigiendo 43 conciertos en Turín en 1898. [8] En 1898, Toscanini era director principal de La Scala, donde permaneció hasta 1908, regresando como director musical, de 1921 a 1929. En diciembre de 1920 , llevó a la Orquesta de La Scala a los Estados Unidos en una gira de conciertos durante la cual realizó sus primeras grabaciones para la Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey . [9]
En 1908, Toscanini se unió a la Metropolitan Opera de Nueva York, junto con Giulio Gatti-Casazza , quien dejó La Scala para asumir el cargo de director general del Met. Durante las siete temporadas de Toscanini en el Met (1908-1915), realizó varias reformas y estableció muchos estándares en la producción y representación de ópera que todavía se aplican en la actualidad. Al final de su última temporada con la Metropolitan Opera en mayo de 1915, Toscanini debía regresar a Europa a bordo del condenado RMS Lusitania , pero en lugar de eso acortó su agenda de conciertos y se fue una semana antes, a bordo del transatlántico italiano Duca degli Abruzzi . [10] Toscanini dirigió la Filarmónica de Nueva York desde 1926 hasta 1936; Realizó una gira por Europa con la Filarmónica en 1930. En cada actuación, él y la orquesta fueron aclamados tanto por la crítica como por el público. Toscanini fue el primer director no alemán que actuó en Bayreuth (1930-1931), y la Filarmónica de Nueva York fue la primera orquesta no alemana que tocó allí. [11]
En la década de 1930, dirigió en el Festival de Salzburgo (1934-1937), así como en el concierto inaugural de 1936 de la Orquesta Palestina (más tarde rebautizada como Orquesta Filarmónica de Israel ) en Tel Aviv , dirigiéndolas más tarde en Jerusalén , Haifa , El Cairo y Alejandría. . Durante su vinculación con la Filarmónica de Nueva York, su concertino fue Hans Lange , hijo del último Maestro de la Música del Sultán en Estambul, quien, más tarde, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Chicago y fundador de la Orquesta Sinfónica de Nuevo México como un conjunto profesional. [12]
Durante su carrera como director de ópera, Toscanini colaboró con artistas como Enrico Caruso , Feodor Chaliapin , Ezio Pinza , Giovanni Martinelli , Geraldine Farrar y Aureliano Pertile .
En 1919, Toscanini se postuló sin éxito con la candidatura socialista para un cargo municipal menor en Milán. [13] El líder fascista Benito Mussolini lo había llamado "el mejor director de orquesta del mundo" . Toscanini ya se había desilusionado del fascismo antes de la Marcha sobre Roma de octubre de 1922 y desafió repetidamente al dictador italiano. Se negó a exhibir la fotografía de Mussolini o a dirigir el himno fascista Giovinezza en La Scala. [14] Le gritó a un amigo: "Si fuera capaz de matar a un hombre, mataría a Mussolini". [15]
En un concierto en memoria del compositor italiano Giuseppe Martucci el 14 de mayo de 1931 en el Teatro Comunale de Bolonia , se ordenó a Toscanini que comenzara interpretando Giovinezza , pero él se negó rotundamente, a pesar de la presencia del ministro de comunicaciones fascista Costanzo Ciano entre el público. Posteriormente, fue, según sus propias palabras, "atacado, herido y golpeado repetidamente en la cara" por un grupo de camisas negras . [16] Mussolini, indignado por la negativa del conductor, hizo intervenir su teléfono , lo puso bajo vigilancia constante y confiscó su pasaporte. Su pasaporte fue devuelto sólo después de una protesta mundial por el trato recibido por Toscanini. [14] Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Toscanini abandonó Italia. Regresó en 1946 para dirigir un concierto para la inauguración de la restaurada Ópera de La Scala, que sufrió graves daños por los bombardeos durante la guerra. [17]
En 1936, Toscanini renunció a la Filarmónica de Nueva York, regresó a Italia y estaba considerando retirarse; David Sarnoff , presidente de la Radio Corporation of America (RCA), propuso crear una orquesta sinfónica para conciertos de radio y contratar a Toscanini para que la dirigiera. Inicialmente, Toscanini no estaba interesado en la propuesta, pero Sarnoff envió al amigo de Toscanini, Samuel Chotzinoff, a visitar al director en Milán ; Chotzinoff pudo persuadir al cauteloso Toscanini para que aceptara la oferta de Sarnoff. Toscanini regresó a los Estados Unidos para dirigir su primer concierto retransmitido con la Orquesta Sinfónica de la NBC el 25 de diciembre de 1937 en el NBC Studio 8-H del Rockefeller Center de la ciudad de Nueva York . [18] La infame acústica seca del estudio de radio especialmente construido le dio a la orquesta, como se escuchó en las primeras transmisiones y grabaciones, una calidad áspera y plana; algunas remodelaciones en 1942, ante la insistencia de Leopold Stokowski , agregaron un poco más de reverberación. En 1950, 8-H se convirtió en un estudio de televisión y los conciertos transmitidos por la NBC Symphony se trasladaron al Carnegie Hall . Studio 8-H ha sido el hogar de Saturday Night Live de NBC desde 1975. En enero de 1980, Zubin Mehta y la Filarmónica de Nueva York comenzaron una serie de conciertos especiales televisados por NBC llamados Live From Studio 8H , siendo el primero un tributo a Toscanini, puntuado por clips de sus conciertos televisivos de NBC. [19] [ se necesita una mejor fuente ]
Las transmisiones de NBC se conservaron inicialmente en grandes discos de transcripción de 16 pulgadas grabados a 33-1/3 rpm, hasta que NBC comenzó a usar cinta magnética en 1949. NBC empleó micrófonos RCA especiales de alta fidelidad para las transmisiones, y se pueden ver en algunas fotografías. de Toscanini y la orquesta. Algunas de las sesiones de grabación de Toscanini para RCA Victor fueron masterizadas en película sonora en un proceso desarrollado alrededor de 1930, como detalla el productor de RCA Victor, Charles O'Connell, en sus memorias, On and Off The Record . Además, se conservaron cientos de horas de ensayos de Toscanini con la NBC Symphony y ahora se encuentran en el archivo Toscanini Legacy en la Biblioteca Pública de Nueva York . [20] [ se necesita fuente no primaria ]
Toscanini fue a veces criticado por descuidar la música estadounidense, pero el 5 de noviembre de 1938 dirigió los estrenos mundiales de dos obras orquestales de Samuel Barber , Adagio para cuerdas y Ensayo para orquesta . [21] [22] La actuación recibió importantes elogios de la crítica. [21] En 1945, Toscanini dirigió la orquesta en las sesiones de grabación de Un americano en París de George Gershwin y la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé , con Grofé presente. Ambas obras habían sido interpretadas previamente en conciertos retransmitidos. También dirigió presentaciones televisivas de El Salón México de Copland ; Rapsodia en azul de Gershwin con los solistas Earl Wild y Benny Goodman y el Concierto para piano en fa con el pianista Oscar Levant ; y música de varios otros compositores estadounidenses, incluidas algunas marchas de John Philip Sousa . Incluso escribió su propio arreglo orquestal de The Star-Spangled Banner , que se incorporó a las interpretaciones de la Sinfónica de la NBC del Himno de las Naciones de Verdi , junto con la Internacional Soviética . (Anteriormente, mientras era director musical de la Filarmónica de Nueva York, dirigió música de Abram Chasins , Bernard Wagenaar y Howard Hanson ).
En 1940, Toscanini llevó a la Sinfónica de la NBC a una gira por Sudamérica, navegando desde Nueva York en el transatlántico SS Brazil el 14 de mayo. [24] Más tarde ese año, Toscanini tuvo un desacuerdo con la gerencia de la NBC sobre el uso de sus músicos en otras transmisiones de NBC. Esto, entre otras razones, resultó en una carta de renuncia que Toscanini escribió el 10 de marzo de 1941 al presidente de la RCA, David Sarnoff. Declaró que ahora deseaba "retirarse de la escena militante del arte" y por ello declinó firmar un nuevo contrato para la próxima temporada de invierno, pero dejó la puerta abierta a un eventual regreso "si mi estado de ánimo, mi salud y mi el resto mejorará bastante". Leopold Stokowski firmó un contrato de tres años para dirigir la orquesta y se desempeñó como director musical de la NBC Symphony desde 1941 hasta 1944. El estado mental de Toscanini pronto experimentó un cambio y regresó como codirector de Stokowski para la segunda y tercera temporada de este último. , retomando el control total en 1944. [25]
Una de las transmisiones más notables [ ¿por qué? ] fue en julio de 1942, cuando Toscanini dirigió el estreno americano de la Sinfonía n.º 7 de Dmitri Shostakovich . Debido a la Segunda Guerra Mundial, la partitura fue microfilmada en la Unión Soviética y llevada por correo a los Estados Unidos. Stokowski había ofrecido previamente los estrenos estadounidenses de la Primera, Tercera y Sexta Sinfonías de Shostakovich en Filadelfia, y en diciembre de 1941, instó a la NBC a obtener la partitura de la Séptima Sinfonía, ya que deseaba dirigir también su estreno. Toscanini codiciaba esto para sí mismo, lo que provocó una disputa entre ambos directores que finalmente ganó. Una gran tormenta virtualmente destruyó las señales de radio de NBC en la ciudad de Nueva York, pero la actuación se escuchó en otros lugares y se conservó en discos de transcripción . [26] RCA Victor publicó por primera vez la grabación en LP en 1967 y en disco compacto en 1991. [27] En los últimos años de Toscanini, el director expresó desdén por el trabajo y asombro por haberse molestado en memorizar la música y dirigirla. . [28]
En la primavera de 1950, Toscanini dirigió la Sinfónica de la NBC en la única gira extensa de la orquesta por los Estados Unidos. Fue durante este recorrido que se tomó la conocida fotografía de Toscanini subiendo al remonte de Sun Valley, Idaho . Toscanini y los músicos viajaron en un tren especial fletado por NBC. [ cita necesaria ]
Los conciertos de la NBC Symphony continuaron en el Studio 8-H hasta 1950. Ese verano, el 8-H fue remodelado para transmisiones televisivas, y los conciertos se trasladaron brevemente al Manhattan Center, y poco después se trasladaron nuevamente al Carnegie Hall ante la insistencia de Toscanini, donde muchos de Las sesiones de grabación de la orquesta se habían llevado a cabo debido a la acre acústica del Estudio 8-H. El 4 de abril de 1954, Toscanini dirigió su última actuación televisiva, un programa exclusivamente de Wagner, en el Carnegie Hall. Durante este concierto final, el anciano Toscanini sufrió un pequeño error de concentración que se convirtió en una causa célebre cuando los técnicos de transmisión reaccionaron exageradamente con pánico y sacaron la música del aire durante aproximadamente un minuto, sustituyéndola por la grabación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms y haciendo que el error pareciera. ser mucho peor de lo que realmente fue; mucha gente todavía cree que la orquesta dejó de tocar, pero no fue así; Toscanini rápidamente recuperó la compostura y el concierto continuó. [29] [ se necesita una mejor fuente ]
En junio de 1954, Toscanini participó en sus últimas sesiones de RCA Victor, grabando repeticiones de pasajes aislados e insatisfactorios de sus transmisiones de radio de la NBC de las óperas de Verdi Aida y Un Ballo in Maschera , para su publicación en discos. Toscanini tenía 87 años cuando finalmente renunció. Después de su retiro, NBC disolvió la Sinfónica en 1954. [30] La mayor parte de los miembros de la orquesta se reorganizó como la Sinfónica del Aire . [31] El conjunto apareció en conciertos e hizo grabaciones hasta su disolución en 1963. NBC utilizó la "Sinfónica de NBC". Orchestra" una vez más para su transmisión de 1963 de la ópera navideña para televisión de Gian Carlo Menotti , Amahl and the Night Visitantes . [ cita necesaria ]
Toscanini preparó y dirigió siete óperas completas para transmisiones de radio de NBC: Fidelio , La bohème , La Traviata , Otello , Aida , Falstaff y Un Ballo in Maschera (los conciertos en dos partes de Aida también se transmitieron por televisión). Todas estas actuaciones fueron finalmente publicadas en discos y CD por RCA Victor, lo que permitió a los oyentes modernos la oportunidad de escuchar cómo sonaba una ópera dirigida por Toscanini. También dirigió, transmitió y grabó actos completos y varios extractos de varias otras óperas. [ cita necesaria ]
Con la ayuda de su hijo Walter, Toscanini pasó los años que le quedaban evaluando y editando cintas y transcripciones de sus actuaciones retransmitidas con la NBC Symphony para una posible publicación futura en discos. Muchas de estas grabaciones fueron finalmente publicadas por RCA Victor. [ cita necesaria ]
Sachs y otros biógrafos han documentado los numerosos directores, cantantes y músicos que visitaron a Toscanini durante su jubilación. Según se informa, le gustaba ver combates de boxeo y lucha libre, así como programas de comedia en televisión. [ cita necesaria ]
Toscanini sufrió un derrame cerebral el día de Año Nuevo de 1957 y murió el 16 de enero, a la edad de 89 años, en su casa de la sección Riverdale del Bronx en la ciudad de Nueva York. [32] Era el cumpleaños número 57 de su hija Wally. Su cuerpo fue devuelto a Italia y sepultado en el Cimitero Monumentale de Milán. [33] Su epitafio está tomado de un relato de sus comentarios al concluir el estreno en 1926 de la inacabada Turandot de Puccini : " Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto " ("Aquí termina la ópera, porque en este punto la murió el maestro"). [34] Durante su funeral, Leyla Gencer cantó un extracto del Réquiem de Verdi . [ cita necesaria ]
En su testamento dejó su batuta a su protegida Herva Nelli , quien cantó en las retransmisiones de Otello , Aida , Falstaff , el Réquiem de Verdi y Un ballo in maschera . [ cita necesaria ]
Toscanini recibió póstumamente el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 1987. [ cita necesaria ]
Toscanini se casó con Carla De Martini el 21 de junio de 1897, cuando ella aún no tenía 20 años. Su primer hijo, Walter , nació el 19 de marzo de 1898. Una hija, Wally, nació el 16 de enero de 1900. Carla dio a luz a un niño, Giorgio, en septiembre de 1901, pero murió de difteria el 10 de junio de 1906. , en Buenos Aires . Luego, ese mismo año (1906), Carla dio a luz a su segunda hija, Wanda . [ cita necesaria ]
Toscanini trabajó con muchos grandes cantantes y músicos a lo largo de su carrera, pero pocos le impresionaron tanto como el pianista Vladimir Horowitz . Trabajaron juntos varias veces y grabaron el segundo concierto para piano de Brahms y el primer concierto para piano de Tchaikovsky con la NBC Symphony para RCA Victor. Horowitz también se hizo cercano a Toscanini y su familia. En 1933, Wanda Toscanini se casó con Horowitz, con las bendiciones y advertencias del director; permanecieron casados hasta la muerte de Vladimir Horowitz en 1989. Life fotografió a la hija de Wanda, Sonia, jugando con el director. [35]
Durante la Segunda Guerra Mundial, Toscanini vivió en Wave Hill , una casa histórica en Riverdale. [36]
A pesar de las infidelidades reveladas en las cartas de Toscanini documentadas por Harvey Sachs (la más famosa, con la soprano Geraldine Farrar ), permaneció casado con Carla hasta que ella murió el 23 de junio de 1951, y Toscanini quedó viudo. [37] [38]
En La Scala, que tenía instalado lo que entonces era el sistema de iluminación escénica más moderno en 1901 y un foso orquestal instalado en 1907, Toscanini impulsó reformas en la interpretación de la ópera. Insistió en atenuar las luces de la casa durante las actuaciones. Como escribió su biógrafo Harvey Sachs : "Él creía que una actuación no podía tener éxito artístico a menos que primero se estableciera la unidad de intención entre todos los componentes: cantantes, orquesta, coro, puesta en escena, decorados y vestuario". [ cita necesaria ]
Toscanini favoreció la distribución de asientos orquestal tradicional con los primeros violines y violonchelos a la izquierda, las violas casi a la derecha y los segundos violines en el extremo derecho. [39]
Toscanini dirigió los estrenos mundiales de muchas óperas, cuatro de las cuales han pasado a formar parte del repertorio operístico estándar: Pagliacci , La bohème , La fanciulla del West y Turandot . También participó activamente en la finalización de Turandot de Puccini por parte de Alfano . [40] Dirigió las primeras representaciones italianas de Siegfried , Götterdämmerung , Salome , Pelléas et Mélisande y Euryanthe , así como los estrenos sudamericanos de Tristan und Isolde y Madama Butterfly y los estrenos norteamericanos de Boris Godunov y Dmitri Shostakovich . Sinfonía nº 7 . También dirigió el estreno mundial del Adagio para cuerdas de Samuel Barber . [41]
Toscanini hizo sus primeras grabaciones en diciembre de 1920 con la Orquesta de La Scala en el estudio Trinity Church de Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey , y la última con la Orquesta Sinfónica de la NBC en junio de 1954 en el Carnegie Hall . Todo su catálogo de grabaciones comerciales fue publicado por RCA Victor , salvo dos grabaciones para Brunswick en 1926 (la primera por proceso eléctrico) con la Filarmónica de Nueva York y una serie de excelentes grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la BBC de 1937 a 1939 para EMI. Es el sello His Master's Voice (emitido en EE. UU. por RCA Victor, filial estadounidense de HMV/EMI). Toscanini también dirigió la Filarmónica de Nueva York en el Carnegie Hall para RCA Victor en varias grabaciones en 1929 y 1936. Hizo una serie de grabaciones inéditas con la Orquesta de Filadelfia para RCA Victor en la Academia de Música de Filadelfia en 1941 y 1942. Todas las obras de Toscanini Las grabaciones comerciales de RCA Victor y HMV han sido remasterizadas digitalmente y publicadas en discos compactos . También hay conciertos grabados con varias orquestas europeas, especialmente con la Orquesta de La Scala y la Orquesta Filarmónica . En 2012, RCA Red Seal lanzó una nueva reedición en caja de 84 CD de las grabaciones completas de RCA Victor de Toscanini y grabaciones HMV publicadas comercialmente con la Orquesta Sinfónica de la BBC. [42] En 2013, EMI Classics publicó un conjunto de 6 CD que contenía las grabaciones HMV completas de Toscanini con la BBC Symphony. La aversión de Toscanini por grabar era bien conocida; Despreciaba especialmente el método acústico y, como resultado, durante varios años grabó sólo esporádicamente. Tenía cincuenta y tres años y llevaba treinta y cuatro dirigiendo cuando grabó sus primeros discos en 1920, y no empezó a grabar de forma regular hasta 1938, después de convertirse en director de la Orquesta Sinfónica de la NBC a la edad de setenta. A medida que mejoró el proceso de grabación, también mejoró la actitud de Toscanini hacia la grabación de discos y, finalmente, se interesó más en preservar sus interpretaciones para la posteridad. La mayoría de las grabaciones de Toscanini se realizaron con la NBC Symphony y cubren la mayor parte de su repertorio. Estas grabaciones documentan la fase final de sus 68 años de carrera como director. [ cita necesaria ]
Toscanini fue especialmente famoso por sus interpretaciones de Beethoven , Brahms , Wagner , Richard Strauss , Debussy y sus propios compatriotas Rossini , Verdi , Boito y Puccini . Hizo muchas grabaciones, especialmente hacia el final de su carrera, la mayoría de las cuales todavía están impresas. Además, hay muchas grabaciones disponibles de sus actuaciones retransmitidas, así como de sus ensayos con la NBC Symphony. [ cita necesaria ]
Charles O'Connell, que produjo muchas de las grabaciones de RCA Victor de Toscanini en los años 1930 y principios de los 1940, dijo que RCA Victor decidió grabar a la Orquesta Sinfónica de la NBC en el Carnegie Hall, siempre que fuera posible, después de numerosas quejas de los clientes sobre el sonido plano y aburrido de los primeros tiempos. grabaciones realizadas en Studio 8-H en 1938 y 1939. (Sin embargo, algunas sesiones de grabación en Studio 8-H persistieron hasta junio de 1950, probablemente debido a modificaciones en el estudio que comenzaron en 1939, incluida la instalación de una cubierta acústica en 1941 en (La insistencia de Leopold Stokowski, antes de reemplazar temporalmente a Toscanini como director principal en el otoño). O'Connell y otros se quejaron a menudo de que el Maestro estaba poco interesado en los detalles del sonido grabado y, como escribió Harvey Sachs, Toscanini frecuentemente se decepcionaba de que los micrófonos no pudo captar todo lo que escuchó mientras dirigía la orquesta. O'Connell incluso se quejó de la falta de cooperación de Toscanini con él durante las sesiones. El propio Toscanini a menudo se sentía decepcionado porque los discos de 78 rpm no lograban capturar completamente todos los instrumentos de la orquesta o alteraban su sonido hasta tal punto que se volvían irreconocibles. Quienes asistieron a los conciertos de Toscanini dijeron más tarde que la sección de cuerdas de la NBC fue especialmente destacada. [43]
O'Connell también documentó ampliamente los problemas técnicos de RCA con las grabaciones de la Orquesta de Filadelfia de 1941-1942, que requirieron una extensa edición electrónica antes de que pudieran publicarse (mucho después de la muerte de Toscanini, a partir de 1963, y el resto en 1977). Harvey Sachs también cuenta que los maestros sufrieron daños durante el procesamiento, posiblemente debido al uso de materiales algo inferiores impuestos por las restricciones de la guerra. Toscanini había escuchado varias grabaciones de prueba y había dado su aprobación a algunas grabaciones, rechazado otras y estaba dispuesto a volver a grabar las partes insatisfactorias. Desafortunadamente, la prohibición de grabación de Petrillo / AFM de 1942-44 había comenzado e impidió repeticiones inmediatas; al final de la prohibición, más de dos años después, el contrato de la Orquesta de Filadelfia con RCA Victor había expirado y la orquesta había firmado con Columbia Records . Aparentemente, RCA Victor ahora dudaba en promocionar la orquesta y las grabaciones, ya que ahora estaba bajo contrato con su archirrival Columbia y declaró que los masters defectuosos eran insalvables. Cuando le dijeron que RCA finalmente había decidido descartar las grabaciones de Filadelfia, Toscanini exclamó con vehemencia: "¡Trabajé como un perro!". El director finalmente grabó la misma música con la Sinfónica de NBC. La que mejor suena de las grabaciones de Filadelfia es la Sinfonía nº 9 de Schubert (La "Grande"), que había sido restaurada y publicada con éxito por RCA Victor en 1963. En 1968, la Orquesta de Filadelfia regresó a RCA y la compañía se mostró más favorable hacia emitiendo todos los discos. Cuando RCA finalmente lanzó una edición completa de las grabaciones de Toscanini/Philadelphia en 1977, Sachs y otros sugirieron que algunos de los masters podrían haberse deteriorado aún más. En cuanto a la naturaleza histórica de las grabaciones, incluso en la primera edición del disco compacto RCA Victor, lanzado en 1991, algunas de las caras tienen un ruido superficial considerable y cierta distorsión, especialmente durante los pasajes más fuertes. Sin embargo, a pesar de los problemas ocasionales, el sonido ha mejorado notablemente en el CD y todo el conjunto es un documento impresionante de la colaboración de Toscanini con los músicos de Filadelfia. Una segunda reedición en CD RCA de 2006 hace un uso más eficaz de la edición y el procesamiento digitales en un intento de producir un sonido mejorado. El veterano director de Filadelfia Eugene Ormandy expresó su admiración por lo que Toscanini logró con la orquesta. [ cita necesaria ]
Cuando la cinta magnética reemplazó la grabación directa en discos de cera y se introdujeron los discos de larga duración de alta fidelidad a fines de la década de 1940, Toscanini dijo que se sentía mucho más feliz haciendo grabaciones. Sachs escribió que un periodista italiano, Raffaele Calzini, dijo que Toscanini le dijo: "Mi hijo Walter me envió la versión de prueba de la Novena [de Beethoven] desde Estados Unidos; quiero escuchar y comprobar cómo quedó, y posiblemente corregirla. Estos discos de larga duración a menudo me hacen feliz". [44]
NBC grabó todas las actuaciones retransmitidas de Toscanini en un televisor de 33 pulgadas de 16 pulgadas .+Discos de transcripción de 1 ⁄ 3 rpm desde el inicio de las transmisiones del Maestro en diciembre de 1937, pero el uso poco frecuente de películas sonoras de alta fidelidad para las sesiones de grabación comenzó ya en 1933 con la Filarmónica, y en diciembre de 1948, hizo su aparición la alta fidelidad mejorada. cuando RCA comenzó a utilizar cinta magnética de forma regular. La alta fidelidad rápidamente se convirtió en la norma para la empresa y la industria. Le siguió NBC Radio, que adoptó la nueva tecnología en el otoño de 1949 para sus transmisiones de NBC Symphony, entre otras. Inmediatamente después siguieron las primeras sesiones de grabación de Toscanini en el Carnegie Hall, aunque las tomas individuales continuaron como en el caso del 78, cada una con sólo unos 4 minutos de duración.+1 ⁄ 2 minutos. RCA continuó en esta línea con carretes de cinta de 7 pulgadas hasta 1953, cuando finalmente se implementaron tomas largas en carretes de 10 pulgadas para la grabación de la Missa Solemnis de Beethoven . Con los experimentos de RCA en estéreo comenzando a principios de 1953, cuando los ingenieros entregaron por primera vez reproductores de dos pistas a los productores de discos (según Jack Pfeiffer, entrevista del 11/77, NYC, por CWR), eventualmente se hicieron cintas estéreo con las dos últimas transmisiones de Toscanini. conciertos, además del ensayo general para la emisión final, tal y como documentan Samuel Antek en This Was Toscanini y Pfeiffer. A estas siguieron sesiones de prueba en el Manhattan Center de Nueva Yorken diciembre de Delibes con miembros de la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Pierre Monteux, en febrero de 1954 con toda la Sinfónica de Boston bajo la dirección de Charles Munch en La condenación de Fausto de Berlioz , y a principios de marzo con la Sinfónica de la NBC en Manhattan Center nuevamente bajo la dirección de Stokowski interpretando lasinfonía Pastoral de Beethoven. Para Toscanini, a finales de marzo y principios de abril, los micrófonos se colocaron relativamente cerca de la orquesta con una separación limitada, por lo que los efectos estéreo no fueron tan dramáticos como las grabaciones comerciales "Living Stereo" que RCA Victor comenzó a hacer en marzo con el Chicago Symphony, apenas unas semanas antes. Dos días después del concierto final, Guido Cantelli subió al podio en una sesión organizada apresuradamente para grabar la Sinfonía de Franck en re menor, para RCA Victor, utilizando el mismo micrófono y equipo instalados para el Maestro. La versión estéreo de la grabación fue finalmente lanzada en LP por RCA en 1978 ( Warner Music Group ahora posee los derechos y ha publicado varias versiones en CD). Las sesiones de junio de Toscanini se grabaron monofónicamente para corregir partes insatisfactorias de las grabaciones transmitidas de Aida y Un Ballo in Maschera . [ cita necesaria ]
Un ejemplo más de Toscanini y la NBC Symphony en estéreo ahora también existe en una edición disponible comercialmente. Éste pertenece al concierto del 27 de enero de 1951 dedicado al Réquiem de Verdi , previamente grabado y publicado en sonido monofónico de alta fidelidad por RCA Victor. Recientemente, Pristine Audio adquirió una cinta separada de NBC de la misma interpretación, utilizando un micrófono diferente en una ubicación diferente . Utilizando tecnología digital moderna, la compañía construyó una versión estereofónica de la interpretación a partir de las dos grabaciones que puso a disposición en 2009. La compañía llama a esto un ejemplo de "estéreo accidental". [ cita necesaria ]
Entre sus grabaciones más aclamadas por la crítica, muchas de las cuales no fueron lanzadas oficialmente durante su vida, se encuentran las siguientes (con la Sinfónica de NBC a menos que se indique lo contrario):
Hay muchas piezas que Toscanini nunca grabó en el estudio; entre estos están:
Se grabaron muchos cientos de horas de ensayos de Toscanini. Algunos de ellos han circulado en grabaciones de edición limitada. También han sobrevivido muchas grabaciones transmitidas con orquestas distintas de la NBC, entre ellas: La Filarmónica de Nueva York de 1933 a 1936, 1942 y 1945; La Orquesta Sinfónica de la BBC de 1935 a 1939; La Orquesta del Festival de Lucerna; y retransmisiones del Festival de Salzburgo a finales de los años 1930. Los documentos de las apariciones especiales de Toscanini con la Orquesta de La Scala desde 1946 hasta 1952 incluyen una grabación en vivo del Réquiem de Verdi con la joven Renata Tebaldi . Las diez transmisiones de la Sinfónica de la NBC de Toscanini desde 1948 hasta 1952 se conservaron en películas de cinescopio de las transmisiones en vivo. Estas películas, publicadas por RCA en cinta VHS y disco láser y en DVD por Testament, proporcionan una documentación en vídeo única de la apasionada pero sobria técnica del podio por la que era bien conocido. [ cita necesaria ]
Se puede encontrar una guía de la carrera discográfica de Toscanini en "From the Pit to the Podium: Toscanini in America" de Mortimer H. Frank en International Classical Record Collector (1998, 15 8-21) y en "Toscanini's European Inheritance" de Christopher Dyment en International Classical. Coleccionista de discos (1998, 15 22–8). Frank y Dyment también analizan la historia de las actuaciones del maestro Toscanini en la edición del 50 aniversario de Classic Record Collector (2006, 47) Frank con 'Toscanini – Myth and Reality' (10-14) y Dyment 'A Whirlwind in London' (15-21) Este número también contiene entrevistas con personas que actuaron con Toscanini: Jon Tolansky 'Licia Albanese – Maestro and Me' (22–6) y 'A Mesmerizing Beat: John Tolansky habla con algunos de los que trabajaron con Arturo Toscanini para descubrir algunos de los secretos de su dominio sobre los cantantes, las orquestas y el público. (34–7). También hay un artículo destacado sobre la interpretación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms: Norman C. Nelson, 'Primero entre iguales... La interpretación de Toscanini de la Primera Sinfonía de Brahms en el contexto de otros' (28–33)
En 1969, Clyde J. Key cumplió el sueño que tenía de conocer a Toscanini y fundó la Sociedad Arturo Toscanini para publicar una serie de actuaciones en vivo "no aprobadas" de Toscanini. Como informó la revista Time , Key recorrió Estados Unidos y Europa en busca de transcripciones de transmisiones de Toscanini, adquiriendo casi 5.000 transcripciones (todas transferidas a cinta) de material inédito: un catálogo completo de transmisiones del Maestro entre 1933 y 1954. Incluía unos 50 conciertos que nunca fueron retransmitidos, pero que fueron grabados subrepticiamente por ingenieros que supuestamente estaban probando sus equipos.
Un club privado sin fines de lucro con sede en Dumas, Texas, ofrecía a sus miembros cinco o seis LP al año por una cuota de membresía de 25 dólares al año. El primer paquete ofrecido por Key incluía el Réquiem alemán de Brahms , las Sinfonías núms. 88 y 104 de Haydn y Ein Heldenleben de Richard Strauss , todas transmisiones sinfónicas de la NBC que datan de finales de los años 1930 o principios de los 1940. En 1970, los lanzamientos de la Sociedad incluyeron la Sinfonía nº 4 de Sibelius , la Sinfonía "escocesa" de Mendelssohn , que data del mismo período de la NBC; y un LP de Rossini-Verdi-Puccini procedente de la reapertura de La Scala en la posguerra el 11 de mayo de 1946, con el Maestro dirigiendo. Ese mismo año lanzó una colección del bicentenario de Beethoven que incluía la Missa Solemnis de 1935 con la Filarmónica y LP del concierto televisado de 1948 de la novena sinfonía tomados de una transcripción de radio FM, completo con los comentarios de Ben Grauer. (A principios de la década de 1990, RCA lanzó los cinescopios de estos y otros conciertos televisados con bandas sonoras dobladas de las transcripciones de radio de NBC; en 2006, Testament los relanzó en DVD).
Los lanzamientos adicionales incluyeron una serie de sinfonías de Beethoven grabadas con la Filarmónica de Nueva York durante la década de 1930, una interpretación del Concierto para piano n.° 27 de Mozart el 20 de febrero de 1936, en la que Rudolf Serkin hizo su debut en Nueva York, y una versión transmitida en 1940. de la Missa Solemnis de Beethoven . [ cita necesaria ]
Debido a que la Sociedad Arturo Toscanini no tenía fines de lucro, Key dijo que creía haber superado con éxito tanto las restricciones de derechos de autor como el laberinto de vínculos contractuales entre RCA y la familia del Maestro. Los abogados de RCA pronto investigaron el asunto para ver si estaban de acuerdo. Mientras siguió siendo pequeña, la Sociedad pareció ofrecer poca competencia real a la RCA. Pero las ganancias de los LP clásicos eran lo suficientemente bajas incluso en 1970, y la piratería por parte de empresas fugaces era tan frecuente dentro de la industria en ese momento (unas ventas de cintas estimadas en 100 millones de dólares sólo en 1969), que incluso una organización bucanera benévola como la La Sociedad Arturo Toscanini tuvo que ser examinada dos veces antes de que pudiera ser tolerada. [46]
Posteriormente, los informes de revistas y periódicos detallaron las acciones legales tomadas contra Key y la Sociedad, presumiblemente después de que algunos de los LP comenzaron a aparecer en las tiendas minoristas. Los fans y coleccionistas de discos de Toscanini quedaron consternados porque, aunque Toscanini no había aprobado la publicación de estas actuaciones en todos los casos, muchas de ellas resultaron ser una prueba más de la grandeza del talento musical del maestro. Un ejemplo destacado de una actuación destacada que no fue aprobada por el Maestro fue su emisión en la NBC en diciembre de 1948 de las Variaciones Sinfónicas de Dvořák , publicadas en un LP por la Sociedad. (Un cinescopio de la misma actuación, de la transmisión simultánea de televisión, fue lanzado en VHS y disco láser por RCA/BMG y en DVD por Testament). Se especuló que la propia familia Toscanini, impulsada por su hija Wanda, había tratado de defender las decisiones originales del Maestro (tomada principalmente durante sus últimos años) sobre lo que debería ser liberado. Walter Toscanini admitió más tarde que su padre probablemente rechazó actuaciones que fueran satisfactorias. Cualesquiera que sean las verdaderas razones, la Sociedad Arturo Toscanini se vio obligada a disolverse y dejar de publicar más grabaciones.
Arturo Toscanini fue uno de los primeros directores de orquesta en realizar apariciones prolongadas en televisión en vivo . Entre 1948 y 1952, dirigió diez conciertos transmitidos por televisión en NBC, incluido un concierto en dos partes de la ópera completa Aida de Verdi, protagonizada por Herva Nelli y Richard Tucker , y la primera transmisión completa de la Novena Sinfonía de Beethoven . Todo esto fue transmitido simultáneamente por radio. Todos estos conciertos se mostraron solo una vez durante ese lapso de cuatro años, pero se conservaron en cinescopios . [47]
Las transmisiones comenzaron el 20 de marzo de 1948 con un programa exclusivamente de Wagner , incluido el Preludio al Acto III de Lohengrin ; la obertura y bacanal de Tannhäuser ; "Murmullos del bosque" de Siegfried ; "El viaje por el Rin de Dawn y Siegfried" de Götterdämmerung ; y "La cabalgata de las valquirias" de Die Walküre . El mismo día en que este concierto fue transmitido en vivo, el director Eugene Ormandy también hizo su debut en un concierto televisivo en vivo con la Orquesta de Filadelfia. [48] Interpretaron la obertura de Weber para Der Freischutz y la Sinfonía n.º de Rachmaninoff . 1, que había sido redescubierto recientemente. [49] El concierto de Ormandy fue transmitido por la cadena rival CBS, pero los horarios se organizaron de modo que los dos programas no interfirieran entre sí. [49]
Menos de un mes después del primer concierto televisado de Toscanini, el 3 de abril de 1948 se transmitió por televisión una interpretación completa del director de la Novena Sinfonía de Beethoven. El 13 de noviembre de 1948, hubo un programa exclusivamente de Brahms , incluido el Concierto para violín y violonchelo. y Orquesta en La menor (Mischa Mischakoff, violín; Frank Miller, violonchelo); Liebeslieder-Walzer , op. 52 (con dos pianistas y un pequeño coro); y Danza Húngara No. 1 en sol menor. El 3 de diciembre de 1948, Toscanini dirigió la Sinfonía n.º 40 en sol menor de Mozart ; Las Variaciones Sinfónicas de Dvořák ; y la obertura original de Wagner a Tannhäuser . [ cita necesaria ]
Hubo dos transmisiones de Toscanini en 1949, ambas dedicadas al concierto de Aida de Verdi desde el estudio 8H. Los actos I y II se transmitieron el 26 de marzo y el III y IV el 2 de abril. Partes del audio se volvieron a grabar en junio de 1954 para su lanzamiento comercial en discos LP. Como muestra el vídeo, los solistas estaban colocados cerca de Toscanini, delante de la orquesta, mientras que los miembros del Robert Shaw Chorale, vestidos con túnicas , estaban en gradas detrás de la orquesta. [ cita necesaria ]
No hubo transmisiones de Toscanini en 1950, pero se reanudaron desde el Carnegie Hall el 3 de noviembre de 1951, con la obertura de Weber a Euryanthe y la Sinfonía n.° 1 de Brahms . El 29 de diciembre de 1951, hubo otro programa exclusivamente de Wagner que incluía los dos extractos de Siegfried y Die Walküre presentados en la transmisión televisiva de marzo de 1948, más el Preludio al Acto II de Lohengrin ; el Preludio y Liebestod de Tristán e Isolda ; y "La música de la muerte y el funeral de Siegfried" de Götterdämmerung . [ cita necesaria ]
El 15 de marzo de 1952, Toscanini dirigió el Interludio sinfónico de Rédemption de Franck ; En saga de Sibelius ; "Nuages" y "Fêtes" de Nocturnes , de Debussy ; y la obertura de Guillermo Tell de Rossini . La última transmisión en vivo de Toscanini, el 22 de marzo de 1952, incluyó la Sinfonía n.° 5 de Beethoven y Los pinos de Roma de Respighi . [ cita necesaria ]
Las cámaras de la NBC a menudo permanecían enfocadas en Toscanini durante períodos prolongados, documentando no sólo sus técnicas con la batuta sino también su profunda implicación en la música. Al final de una pieza, Toscanini generalmente asentía en lugar de hacer una reverencia y salía rápidamente del escenario. Aunque NBC continuó transmitiendo la orquesta por radio hasta abril de 1954, las transmisiones por televisión se abandonaron después de marzo de 1952. [ cita necesaria ]
Como parte de un proyecto de restauración iniciado por la familia Toscanini a fines de la década de 1980, los cinescopios fueron completamente restaurados y emitidos por RCA en VHS y disco láser a partir de 1989. La porción de audio del sonido se tomó, no de los ruidosos cinescopios, sino de desde discos de transcripción de 16 pulgadas a 33-1/3 rpm y grabaciones en cinta de audio de alta fidelidad realizadas simultáneamente por técnicos de RCA durante los conciertos televisados. El audio de alta fidelidad se sincronizó con el vídeo del cinescopio para el lanzamiento del vídeo doméstico. Las introducciones originales del veterano locutor de NBC, Ben Grauer, fueron reemplazadas por nuevos comentarios de Martin Bookspan . Desde entonces, Testament ha reeditado todo el grupo de vídeos de Toscanini en DVD, con nuevas mejoras en el sonido. [ cita necesaria ]
En diciembre de 1943, Toscanini realizó una película de 31 minutos para la Oficina de Información de Guerra de los Estados Unidos llamada Himno de las Naciones , dirigida por Alexander Hammid . Se filmó principalmente en el Studio 8-H de NBC y consiste en Toscanini dirigiendo la Sinfónica de NBC en una interpretación de la obertura de Verdi, La forza del destino y la cantata de Verdi Inno delle nazioni (Himno de las Naciones), que contiene himnos nacionales de Inglaterra y Francia. , e Italia (las naciones aliadas de la Primera Guerra Mundial), a las que Toscanini añadió la " Internacional " soviética y " The Star-Spangled Banner ". El tenor Jan Peerce y el Coro de Westminster actuaron en esta última obra y la película fue narrada por Burgess Meredith . [50]
La película fue lanzada por RCA/BMG en DVD en 2004. Mucho antes de ese momento, la "Internacional" había sido eliminada de la película de 1943, pero la grabación completa del Himno de las Naciones, incluida la "Internacional", se puede escuchar en todos los canales RCA. Lanzamientos en LP y CD de la cantata. [51] Himno de las Naciones fue nominado al Premio de la Academia de 1944 al Mejor Cortometraje Documental . [52]
Toscanini: El Maestro es un documental de 1985 realizado para televisión por cable. La película presenta imágenes de archivo del director y entrevistas con músicos que trabajaron con él. Esta película fue lanzada en VHS y en 2004 en el mismo DVD que incluía la película, Himno de las Naciones . [ cita necesaria ]
Toscanini es el tema de la biografía ficticia de 1988 Il giovane Toscanini ( El joven Toscanini ), protagonizada por C. Thomas Howell y Elizabeth Taylor , y dirigida por Franco Zeffirelli . [53] Recibió críticas mordaces y nunca fue lanzado oficialmente en los Estados Unidos. La película es un relato ficticio de los acontecimientos que llevaron a Toscanini a debutar como director en Río de Janeiro en 1886. Aunque casi toda la trama está embellecida, los acontecimientos que rodearon el repentino e inesperado debut como director se basan en hechos. [ cita necesaria ]
John Kavanagh (actor) interpreta a Toscanini en una breve escena de Florence Foster Jenkins (película) .
A lo largo de su carrera, Toscanini fue prácticamente idolatrado por la crítica, así como por la mayoría de sus compañeros músicos y el público por igual. Disfrutó del tipo de aclamación crítica constante durante su vida que pocos músicos han tenido. [ cita necesaria ] Apareció tres veces en la portada de la revista Time , en 1926, 1934 y nuevamente en 1948. En la historia de la revista, es el único director de orquesta que ha sido tan honrado. [54] [55] [56] [ verificación fallida ] El 25 de marzo de 1989, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal de 25 centavos en su honor. [57] [ cita completa necesaria ] Algunos críticos en línea como Peter Gutmann han descartado gran parte de lo que se escribió sobre Toscanini durante su vida y durante unos diez años después como "fanfarronería adoradora". [58] Sin embargo, los compositores y otras personas que trabajaron con Toscanini, incluido Aaron Copland en una entrevista de audio, reconocieron fácilmente lo que sentían que era su grandeza. [59] [ verificación fallida ]
Durante los últimos treinta años, aproximadamente, a medida que ha ido apareciendo una nueva generación, se ha dirigido una cantidad cada vez mayor de críticas revisionistas a Toscanini. Estos críticos sostienen que Toscanini fue, en última instancia, un perjuicio para la música estadounidense en lugar de una ventaja debido al tremendo marketing que hizo RCA sobre él como el mejor director de orquesta de todos los tiempos y su preferencia por interpretar principalmente música europea más antigua. Según Harvey Sachs , Mortimer Frank y BH Haggin , esta crítica se debe a la falta de atención a Toscanini como director de orquesta y no a su legado. Frank, en su libro de 2002 Toscanini: The NBC Years , rechaza con bastante fuerza este revisionismo [60] y cita al autor Joseph Horowitz (autor de Understanding Toscanini ) como quizás el más extremo de estos críticos. Frank escribe que este revisionismo ha influido injustamente en los oyentes y críticos más jóvenes, quienes tal vez no hayan escuchado tantas interpretaciones de Toscanini como los oyentes mayores y, como resultado, la reputación de Toscanini, extraordinariamente alta en los años que estuvo activo, ha sufrido un declive. Por el contrario, Joseph Horowitz sostiene que quienes mantienen viva la leyenda de Toscanini son miembros de un "culto a Toscanini", una idea que Frank no refutó del todo, pero que tampoco aceptó. [ cita necesaria ]
Algunos críticos contemporáneos, particularmente Virgil Thomson , también criticaron a Toscanini por no prestar suficiente atención al "repertorio moderno" (es decir, a los compositores del siglo XX, de los cuales Thomson era uno). Se puede especular, conociendo la antipatía de Toscanini hacia gran parte de la música del siglo XX, que tal vez Thomson tenía la sensación de que el director nunca habría tocado nada de su música (la de Thomson), y que tal vez debido a esto, Thomson guardaba resentimiento contra él. Sin embargo, durante la mediana edad de Toscanini, compositores ahora ampliamente aceptados como Richard Strauss y Claude Debussy , cuya música el director tenía en gran estima, eran considerados radicales y modernos. Interpretó obras de Zoltán Kodály , y en 1930 Toscanini le pidió que compusiera una sinfonía que sería estrenada en 1961 y dedicada a la memoria de Toscanini. [61] También interpretó extractos de Petrushka y su Feu d'artifice de Igor Stravinsky , dos de las sinfonías de Dmitri Shostakovich (núms. 1 y 7) y tres de las obras más famosas de George Gershwin , Rapsodia en azul , Un americano en París , y el Concierto para piano en fa , aunque sus interpretaciones de estas tres últimas obras han sido criticadas por no ser lo suficientemente "jazzosas". [ ¿OMS? ]
Otra crítica dirigida a Toscanini proviene de la calidad de sonido limitada que proviene de muchas de sus grabaciones, en particular las realizadas en el Studio 8-H de NBC . Studio 8-H fue ante todo un estudio de radio y más tarde un estudio de televisión, no una verdadera sala de conciertos. Su acústica seca y carente de mucha reverberación, aunque ideal para la radiodifusión, no era adecuada para conciertos sinfónicos y ópera. Se cree ampliamente que Toscanini lo favoreció porque su microfonía cercana permitía a los oyentes escuchar claramente cada hilo instrumental de la orquesta, algo en lo que el director creía firmemente. [ cita necesaria ]
Toscanini también ha sido criticado por sus interpretaciones metronómicas (rítmicamente demasiado rígidas):
Otros atacaron al director porque era esclavo del metrónomo. Decían que su ritmo era inexorable, que sus ritmos eran rígidos, que era enemigo de la canción italiana y destructor del arte del bel canto. [62] : 109
Cuando era joven como director, se quejaba de Toscanini de que mantenía el tempo y el ritmo de la música firmemente en su curso y que tenía la exactitud mecánica de un metrónomo. [62] : 280— El maestro: La vida de Arturo Toscanini (1951) de Howard Taubman
Toscanini también se ha destacado por su temperamento en los ensayos. Aparentemente menos controlado en el futuro, era conocido por desahogar su ira frente a la orquesta cuando pensaba que no estaban tocando bien. Un ejemplo bien conocido proviene de una grabación de un ensayo de La Traviata en la que grita de frustración cuando los contrabajos no están del todo juntos. [63] [64] [65] [ se necesita fuente no primaria ]
La canción (Si no puedes cantarla) tendrás que balancearla (Sr. Paganini) es una sátira de Toscanini. [66]
A partir de 1963, NBC Radio transmitió una serie semanal de programas titulada Toscanini: The Man Behind The Legend , que conmemora los años de Toscanini con la Orquesta Sinfónica de NBC. El programa, presentado por el locutor de NBC Ben Grauer, quien también había presentado muchas de las transmisiones originales de Toscanini, incluyó entrevistas con miembros de la familia del director, así como con músicos de la Sinfónica de NBC, David Sarnoff, y destacados músicos clásicos que habían trabajado con el director de orquesta, como Giovanni Martinelli . Destacó retransmisiones parciales o completas de muchas de las grabaciones de Toscanini. El programa duró al menos tres años y no incluyó ninguno de los comentarios revisionistas sobre el director que se encuentran tan a menudo hoy en día en revistas como American Record Guide . [67] [ verificación fallida ] La serie fue retransmitida por la radio PBS a finales de los años 1970. [ cita necesaria ]
En 1986, la Biblioteca Pública de Artes Escénicas de Nueva York compró la mayor parte de los artículos, partituras y grabaciones sonoras de Toscanini a sus herederos. Esta vasta colección, denominada El legado de Toscanini, contiene miles de cartas, programas y documentos diversos, más de 1.800 partituras y más de 400 horas de grabaciones sonoras. En el sitio web de la biblioteca se encuentra disponible una ayuda para la búsqueda de partituras y grabaciones sonoras. Hay ayudas de búsqueda internas disponibles para otras partes de la colección. [ cita necesaria ]
La biblioteca también tiene muchas otras colecciones que contienen materiales de Toscanini, como los artículos de Bruno Walter, los artículos de Fiorello H. La Guardia y una colección de material de Rose Bampton . [ cita necesaria ]
En 1967, The Bell Telephone Hour transmitió un programa titulado Toscanini: The Maestro Revisited , escrito y narrado por el crítico musical del New York Times Harold C. Schonberg , y con comentarios de los directores Eugene Ormandy , George Szell , Erich Leinsdorf y Milton Katims (que había tocó la viola en la Orquesta Sinfónica de NBC). El programa también incluyó clips de dos de los conciertos televisivos de Toscanini, en los días previos a su remasterización para vídeo y DVD.
Toscanini allegro con brio comentario.
