Inno delle nazioni (Himno de las naciones), unacantataen un solo movimiento, es una de las dos únicas obras corales seculares compuestas porGiuseppe Verdi. Este Himno incorpora "Dios salve al Rey", "La Marsellesa" e "Il Canto degli Italiani". Fue la primera colaboración entre el compositor yArrigo Boito, quien, mucho más tarde, revisaría el libreto deSimon Boccanegray escribiría los libretos originales deOtelloyFalstaff.
Aunque fue escrito para la Exposición Internacional de 1862 en Londres, se estrenó en el Her Majesty's Theatre el 24 de mayo de 1862. Se convirtió en la pieza central de una película de propaganda de 1944, Himno de las Naciones , donde fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Arturo Toscanini con el Coro de Westminster y Jan Peerce como tenor solista.
En diciembre de 1858, la Sociedad de las Artes de Londres anunció su intención de celebrar lo que se llamaría Exposición Internacional de 1862 , vista como sucesora de La Gran Exposición de 1851. [1] Queriendo incluir actuaciones musicales (que estaban excluidas de la Exposición de 1851), por sugerencia del destacado crítico musical Henry Chorley , solicitaron nuevas obras a Daniel Auber (en representación de Francia), William Sterndale Bennett (Inglaterra), Giacomo Meyerbeer (Alemania) y Gioachino Rossini (Italia). [2] Rossini rechazó la invitación.
Roberta Montemorra Marvin (que editó Inno delle nazioni para la serie Las obras completas de Giuseppe Verdi ) considera que el comité no pidió inicialmente a Verdi que compusiera una pieza debido a la antipatía de Chorley hacia las obras del compositor. Sin embargo, tras la negativa de Rossini, en 1861 el comité invitó a Verdi y le ofreció cuatro sugerencias en cuanto a la forma: himno, coral, marcha triunfal (para orquesta completa) o marcha (para instrumentos de viento). [3] Si bien se sintió honrado por la solicitud, Verdi declinó tentativamente, a pesar de la intervención de su compatriota y director de orquesta italiano Michael Costa , alegando que sus deberes en la preparación de La forza del destino no le dejaban tiempo disponible. Prometió considerar la cuestión en febrero de 1862, una vez finalizados los preparativos de la ópera. [3]
Aunque Verdi detestaba escribir obras ocasionales, Marvin supone que desde que Verdi fue informado de la aceptación del encargo por parte de Auber y Meyerbeer, el orgullo personal y la oportunidad de representar a Italia en una exposición internacional fueron las razones clave por las que aceptó el encargo. [4]
Cuando la enfermedad de la soprano obligó a posponer La forza del destino , Verdi partió de San Petersburgo y llegó a París el 24 de febrero de 1862. Dos encuentros influyeron en su decisión de comenzar a trabajar en una composición para la exposición. La primera fue con el compositor Daniel Auber quien aparentemente le comunicó a Verdi que estaba componiendo una marcha para la ocasión. [5] En una correspondencia recordando este encuentro, Verdi indicó que también estaba componiendo una marcha. Pero en una carta posterior a Costa indicó que estaba escribiendo una obertura. Costa transmitió esta información a los comisarios que estuvieron de acuerdo con la forma de composición.
En segundo lugar, dos prometedores escritores italianos, Arrigo Boito y Franco Faccio , se reunieron con Verdi a finales de febrero de 1862, trayendo una carta de presentación de la condesa Clara Maffei . Marvin sugiere que el propósito de la reunión podría haber sido impulsar indirectamente a Verdi a trabajar en la comisión. Como resultado de esta reunión, Boito fue el encargado de redactar el texto del trabajo propuesto. [5]
El 19 de marzo los comisionados recibieron una carta del compositor "en la que expresaba su deseo de sustituir la obertura por una cantata con letra italiana, cuya parte solista sería ejecutada por el signor Tamberlik ". [6] Aunque los comisionados rechazaron la propuesta de Verdi (creyendo que la obra sería demasiado grande para el espacio de exposición), Verdi rechazó su rechazo y continuó trabajando en la cantata (llamó a la obra Cantica ), completándola hacia finales de marzo. [5]
Le entregó el manuscrito completo a su esposa Giuseppina , quien viajó a Londres para entregarlo a principios de abril. [7] Firmes en su negativa a aceptar la obra, no quisieron reunirse con Giuseppina y escribieron a Verdi que no podían aceptar la interpretación de la cantata, ya que los preparativos necesarios serían una empresa demasiado grande. Verdi llegó a Londres el 20 de abril, esperando que su obra fuera realizada. Después de muchas discusiones, los comisionados se mantuvieron firmes en su negativa, Costa declaró que al estar compuesta para voces, no sólo para orquesta, iba en contra de las reglas de la Comisión, que no había llegado a tiempo y que no habría suficiente hora de ensayar. [2] Verdi escribió al editor Léon Escudier el 22 de abril diciéndole que su cantata no se interpretaría. [7]
La prensa se enteró de la negativa y escribió que el problema era la incapacidad de Verdi de cumplir el plazo. [7] En respuesta, Verdi escribió a The Times , publicado el 24 de abril, negando la afirmación: "[Los comisionados] hicieron saber que veinticinco días (suficientes para aprender una nueva ópera) no fueron suficientes para aprender esta breve cantata; y la rechazaron." Continuó afirmando que quería "corregir el error de que no envié mi composición". [8]
La opinión crítica se puso del lado de Verdi y la culpa recayó en los comisarios. [9] El incidente resultó vergonzoso para ellos y para el director musical Costa. Según Musical World , "Todo el sentimiento del país en este caso está con el maestro italiano y contra los comisionados. De un extremo al otro del reino se ha extendido el grito de que se ha cometido un grave error, y que la restitución es imperativamente exigida." [10]
Verdi estuvo entre el público del concierto inaugural de la Exposición Internacional el 1 de mayo de 1862. El concierto recibió sólo una tibia recepción, lo que hizo feliz a Verdi de que su Cantica no hubiera sido programada. La primera representación de la cantata tuvo lugar en el Her Majesty's Theatre (en ese momento bajo la dirección de James Henry Mapleson ) el 24 de mayo de 1862, después de una representación de El barbero de Sevilla . "Todos los miembros" de la compañía de Mapleson participaron en la actuación, complementados por 200 coristas de la Asociación Vocal de Jules Benedict, todo el conjunto dirigido por Luigi Arditi . [11] Verdi escribió a su editor Giovanni Ricordi : "El efecto parecía bueno y se repitió... Interpretación buena en general, muy buena por parte de la orquesta. Arditi es un buen director". [11] Franco Faccio (que había estado con Boito en su primer encuentro con Verdi) le escribió a Boito: "El efecto de la pieza es irresistible". [11]
Marvin siente que la controversia en torno a la génesis de la obra dificulta evaluar la recepción contemporánea. Una reseña en la Revue et gazette musicale (1 de junio de 1862) subraya la dificultad: "[La] conducta incomprensible y sin precedentes [que los comisionados mostraron] hacia un hombre tan famoso como Verdi, rechazando una composición que él mismo se había tomado la molestia de preparar. , provocó tal asombro y de tal modo volvió todas las simpatías a su lado, que su composición se hizo famosa incluso antes de que nadie la hubiera escuchado." [11]
La mayoría de las críticas tendían a ser demasiado comprensivas con el compositor. El informe del Daily Telegraph proporciona un ejemplo de la reacción exagerada:
Al concluir la Cantata, se llamó en voz alta al signor Verdi y, después de algún retraso, fue conducido por la enérgica y entusiasta Mdlle. Tietjiens , no una ni dos sólo, sino varias veces, para recibir el más cordial tributo de aprobación que un público inglés agradecido y comprensivo podría otorgarle. No es que las manifestaciones de buenos sentimientos se limitaran únicamente a los aplausos, pues se arrojaron ramos y coronas de flores sobre el maestro favorito, y los vocalistas favoritos incluso fueron sacados de su habitual apatía para rendir homenaje demostrativo a su ilustre compatriota. Continuando el aplauso, se repitió toda la cantata. Al final de la segunda función, el signor Giuglini condujo al signor Verdi hacia adelante , e incluso después de caer el telón, se vio obligado nuevamente a inclinarse en agradecimiento. [11]
La reseña de Chorley continuó su antagonismo hacia Verdi: "debemos afirmar francamente que la Cantata no parece ser un espécimen favorable de la manera peculiar del Signore Verdi, y además de ser de una forma completamente diferente de aquella en la que fue invitado a componer, es, en todos los sentidos punto de gusto y de arte, inadecuado a la ocasión para la que fue diseñado." [12]
Los críticos cuestionaron la decisión de Verdi de incluir canciones que representaran a Inglaterra (" God Save the Queen "), Francia (" La Marsellesa ") e Italia (" Il Canto degli Italiani ", también conocida como "Inno di Mameli"). En ese momento, ni "La Marsellesa" ni "Il Canto degli Italiani" eran los himnos nacionales de sus respectivos países. Algunos críticos, como el anónimo que escribe en Musical World , pensaron incorrectamente que la inclusión de tales canciones nacionalistas o la posible vergüenza política por su inclusión fue el motivo del rechazo de la cantata en el concierto inaugural. [13]
Chorley y otros críticos acusaron a Boito de presentar una visión sesgada de la armonía europea, dominada por Italia. [14] Marvin observa que la portada también muestra a Italia a la par de Inglaterra y Francia y plantea la hipótesis de que no fue una ganancia financiera lo que llevó a Verdi a aceptar el encargo, sino más bien el deseo de afirmar la supremacía musical de Italia, particularmente su supremacía operística. [14] Este sentimiento se ilustra en la larga carta que Verdi escribió a Arrivabene: [15] Marvin considera que Verdi, muy consciente de su propia importancia en el mundo musical, vio en esto una oportunidad de servir como voz de apoyo a la música italiana. en un contexto internacional, [11] aunque el compositor expresó tanto a su editor como a su amigo el Conde Arrivabene su falta de interés en escribir piezas para una ocasión determinada. [dieciséis]
Después del estreno mundial, Inno delle nazioni se presentó seis veces más en Londres en 1862; la última ocasión fue el 16 de junio, junto con toda la música escrita para la Exposición Internacional de 1862. [12] El estreno en París tuvo lugar el 2 de mayo de 1863 en el Théatre Italien en un concierto benéfico para el compositor Charles Billema. El solo fue interpretado por la soprano Rosina Penco . [12]
La primera representación italiana tuvo lugar el 24 de junio de 1864 en el Teatro alla Scala , aunque, al dar el permiso, Verdi se mostró escéptico sobre que fuera a ser un éxito: "Será un fiasco, como lo son todas mis obras, cuando se representen por primera vez. en Milan". [17] La primera actuación estadounidense tuvo lugar el 28 de abril de 1874 en la Academia de Música de Nueva York, dirigida por Emanuele Muzio (un antiguo asistente de Verdi), con Christina Nilsson como solista. [18]
Algunas de las representaciones del siglo XX de Inno delle nazioni tuvieron fines propagandísticos. Arturo Toscanini la dirigió el 25 de julio de 1915 en un estadio al aire libre en Milán, poco después de que Italia entrara en la Primera Guerra Mundial . Durante la Segunda Guerra Mundial, Toscanini la interpretó el 31 de enero de 1943 con la Orquesta Sinfónica de la NBC , Jan Peerce como solista y coristas del Westminster Choir College en una transmisión muy promocionada y la obra también fue la pieza central de una película de 31 minutos para los Estados Unidos. Oficina de Información de Guerra denominada Himno de las Naciones , dirigida por Alexander Hammid . Fue filmado en los estudios NBC y consiste en Toscanini dirigiendo la Sinfónica de NBC en una interpretación de la Obertura de Verdi para La forza del destino e Inno delle nazioni , que contiene los himnos nacionales de Inglaterra, Francia e Italia (las naciones aliadas de la Primera Guerra Mundial). ), a lo que Toscanini añadió la " Internacional " soviética y " El estandarte estrellado ". La película, que contó con una actuación de Toscanini y las mismas fuerzas que la transmisión de 1943, fue narrada por Burgess Meredith . [19] [20]
Se encargó otra interpretación para el final del documental 16 Days of Glory sobre los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 en Los Ángeles. Con Plácido Domingo como tenor solista, la nueva orquestación incorporó los himnos nacionales de Finlandia, Países Bajos, Italia, Reino Unido, Francia, Australia, Canadá, México, Japón, Alemania y Estados Unidos. [21]
La cantata está compuesta para flautín, 2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 trompetas, 3 trombones, cimbasso , timbales, bombo, platillos, percusión, 2 arpas y cuerdas. [ cita necesaria ]
Los "personajes" de la edición crítica se denominan "Coro di Popolo" (Coro de gente de todas las naciones) y el tenor solista es "Un Bardo" (un poeta) ("Una voz entre ellos"). [22]
En los tiempos modernos, Julian Budden ha señalado que "el propio experimento de Verdi al combinar himnos nacionales [...] suena artificial porque tiene que haber una cierta cantidad de manipulación armónica para hacerlo posible" [23] pero sí considera "los atrevidos, por no decir imprudente, combinación de diferentes melodías" que señalan el camino a seguir y que en realidad se logran "con mayor habilidad en Aida ". [24]