Las Andrews Sisters fueron un grupo estadounidense de canto en armonía cerrada de las eras del swing y el boogie-woogie . El grupo estaba formado por tres hermanas: la contralto LaVerne Sophia Andrews (1911-1967), la soprano Maxene Anglyn Andrews (1916-1995) y la mezzosoprano Patricia Marie Andrews (1918-2013). [1] Se estima que las hermanas han vendido 80 millones de discos. [2] Su éxito de 1941 " Boogie Woogie Bugle Boy " puede considerarse un ejemplo temprano de jump blues . Otras canciones estrechamente asociadas con las Andrews Sisters incluyen su primer gran éxito, " Bei Mir Bist Du Schön (Means That You're Grand) " (1937), " Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)" (1939), " Beat Me Daddy, Eight to the Bar " (1940), " Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else but Me) " (1942), y " Rum and Coca-Cola " (1945), que ayudó a introducir al público estadounidense al calipso .
Las armonías y canciones de las Andrews Sisters siguen siendo influyentes hoy en día y han sido copiadas y grabadas por artistas como Patti Page , Bette Midler , Christina Aguilera , Pentatonix y otros. El grupo estuvo entre los primeros incorporados al Salón de la Fama de los Grupos Vocales en su apertura en 1998. [3] Escribiendo para Bloomberg , Mark Schoifet dijo que las hermanas se convirtieron en el grupo vocal femenino más popular de la primera mitad del siglo XX. [4] Todavía son ampliamente aclamadas hoy en día por sus famosas armonías cercanas. Fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock/Country de Minnesota en mayo de 2006.
Las hermanas nacieron de Olga "Ollie" (de soltera Sollie) y Peter Andreas. Peter Andreas (más tarde "Andrews") era griego y su esposa era de ascendencia noruega criada en la fe luterana . La familia Sollie desaprobó el matrimonio de Olga, pero la relación se reparó una vez que nació su primera hija, LaVerne, el 6 de julio de 1911. Su segunda hija, Anglyn, murió a los ocho meses de edad el 16 de marzo de 1914. Maxene llegó el 3 de enero de 1916 y Patty nació el 16 de febrero de 1918.
Patty, la cantante principal del grupo, tenía 7 años cuando se formó el trío y 12 cuando ganaron el primer premio en un concurso de talentos en el Teatro Orpheum local en Minneapolis , donde LaVerne tocaba el piano como acompañamiento para las proyecciones de películas mudas a cambio de lecciones de baile para ella y sus hermanas. Tras el colapso del restaurante de su padre en Minneapolis, las hermanas se pusieron en camino para apoyar a la familia. [5] Las tres asistieron a la Franklin Junior High School y a la North High School , ambas en Minneapolis. [6]
Comenzaron su carrera como imitadores de un grupo de canto exitoso anterior, las Boswell Sisters , que habían sido populares hasta su separación en 1936. [7] Después de cantar con varias bandas de baile y hacer giras de vodevil con Leon Belasco (y su orquesta) [8] y el director de banda cómico Larry Rich, llegaron a la atención nacional por primera vez con sus grabaciones y transmisiones de radio en 1937, sobre todo a través de su gran éxito discográfico de Decca, " Bei Mir Bist Du Schön " (traducción: "Para mí, eres hermosa"), [9] originalmente una melodía yiddish , cuya letra Sammy Cahn había traducido al inglés y "que las chicas armonizaron a la perfección". [10] Siguieron este éxito con una serie de discos superventas durante los siguientes dos años y, en la década de 1940, se habían convertido en un nombre familiar. [11]
El éxito de las hermanas a lo largo de los años estuvo determinado por sus padres, Olga y Peter, su director de orquesta y arreglista musical, Vic Schoen (1916-2000), y Jack y David Kapp , quienes fundaron Decca Records.
En los años previos y durante la Segunda Guerra Mundial , las Andrews Sisters estaban en la cima de su popularidad, y el grupo todavía tiende a ser asociado en la mente del público con los años de guerra. Tuvieron numerosos éxitos durante estos años, tanto en solitario como en colaboración con el artista de Decca Records Bing Crosby . Algunos de estos éxitos tenían temas relacionados con el servicio militar, incluidos " Boogie Woogie Bugle Boy ", "Three Little Sisters", " Don't Sit Under the Apple Tree (with Anyone Else but Me) ", " A Hot Time In the Town of Berlin " y " Rum and Coca-Cola ". Las hermanas interpretaron sus éxitos en películas de comedia militar, como Buck Privates y Private Buckaroo .
Durante la guerra, entretuvieron ampliamente a las fuerzas aliadas en África e Italia , así como en los EE. UU., visitando bases del Ejército , la Armada , la Infantería de Marina y la Guardia Costera , zonas de guerra, hospitales y fábricas de municiones. [12] Alentaron a los ciudadanos estadounidenses a comprar bonos de guerra con su interpretación de la canción de Irving Berlin " Any Bonds Today? ". También ayudaron a la actriz Bette Davis y al actor John Garfield a fundar la famosa Hollywood Canteen de California , un refugio de bienvenida para militares donde el trío actuaba a menudo, ofreciendo su tiempo personal para cantar y bailar para los soldados, marineros e infantes de marina (hicieron lo mismo en la Stage Door Canteen de la ciudad de Nueva York durante la guerra).
Durante sus giras, solían invitar a cenar a tres militares al azar cuando salían a cenar. Grabaron una serie de discos de la victoria ( V-Discs ) para distribuirlos únicamente a las fuerzas de combate aliadas , y nuevamente ofrecieron su tiempo como voluntarios para las sesiones de estudio para la rama musical de la división de servicios especiales de las fuerzas de servicio del ejército, y fueron apodados los "novias del servicio de radio de las fuerzas armadas " por sus numerosas apariciones en programas como "Command Performance", " Mail Call " y " GI Journal". [13]
El éxito de las hermanas de 1945, " Rum and Coca-Cola ", se convirtió en una de sus grabaciones más populares y conocidas, pero también inspiró cierta controversia. Algunas estaciones de radio se mostraron reacias a reproducir el disco porque mencionaba un producto comercial por su nombre y porque la letra sutilmente sugería que las mujeres locales se prostituían con los militares estadounidenses que servían en la base naval de Trinidad . La canción estaba basada en un calipso trinitense , y una disputa sobre su procedencia condujo a un caso judicial muy publicitado. [14] Las hermanas dijeron más tarde a los biógrafos que se les pidió que grabaran la melodía con poca antelación y que no estaban al tanto ni del problema de los derechos de autor ni de las implicaciones de la letra. [15]
Un anuncio en el 'Radio Annual' de 1951 mostraba fotos de las Andrews cuando eran niñas, como cantantes contemporáneas y como mujeres mayores en el entonces futuro año de 1975, aunque el acto no duraría tanto. [16] En la década de 1950, Patty Andrews decidió separarse del acto para ser solista. [17] Se había casado con el pianista del trío, Walter Weschler, quien se convirtió en el mánager del grupo y exigió más dinero para Patty. [1] Cuando Maxene y LaVerne se enteraron de la decisión de Patty por las columnas de chismes de los periódicos en lugar de por su propia hermana, provocó una amarga separación de dos años, especialmente cuando Patty demandó a LaVerne por una parte mayor del patrimonio de sus padres. [18] Patty atribuyó la ruptura a la muerte de sus padres: "Habíamos estado juntos casi toda nuestra vida", explicó Patty en 1971. "Luego, en un año, nuestro mundo de sueños terminó. Nuestra madre murió (en 1948) y luego nuestro padre (en 1949). Los tres estábamos molestos y nos estábamos peleando todo el tiempo". [1] En 1951, grabaron " The Windmill Song ", que es una adaptación de la canción francesa "Maître Pierre" escrita en 1948 por Henri Betti (música) y Jacques Plante (letra). [19] La letra en inglés fue escrita por Mitchell Parish . [20] Las Andrews Sisters se separaron formalmente en 1953. [17]
Maxene y LaVerne intentaron continuar con el dúo y tuvieron buena prensa durante una gira de 10 días por Australia , pero un intento de suicidio de Maxene en diciembre de 1954 [21] puso fin a cualquier gira futura (Maxene pasó un corto tiempo en el hospital después de tragarse 18 pastillas para dormir, un hecho que LaVerne dijo a los periodistas que fue un accidente). Maxene y LaVerne aparecieron juntos en The Red Skelton Show el 26 de octubre de 1954, cantando la divertida "Why Do They Give the Solos to Patty" y haciendo playback de "Beer Barrel Polka" con Skelton vestido de drag queen reemplazando a Patty. Sin embargo, esto no le sentó bien a Patty, y se le envió una orden de cese y desistimiento a Skelton. La relación privada de las hermanas a menudo era problemática, y Patty culpó a Maxene: "Desde que nací, Maxene ha sido un problema, y ese problema no ha parado", dijo. [22]
El trío se reunió en 1956 y firmó un nuevo contrato discográfico con Capitol Records , para quien Patty ya era solista destacada. En ese momento, sin embargo, el rock and roll y el doo-wop dominaban las listas de éxitos y los artistas más veteranos se quedaron en el camino. Las hermanas grabaron una docena de sencillos hasta 1959, algunos de los cuales intentaron mantenerse al día incorporando sonidos de rock. Ninguno de ellos logró un gran éxito. Además, produjeron tres álbumes de alta fidelidad , incluido un vibrante LP de canciones de los bailables años 20 con la orquesta de Billy May . En 1962, firmaron con Dot Records y grabaron una serie de álbumes estéreo hasta 1967, ambos regrabaciones de éxitos anteriores que incorporaron técnicas de producción actualizadas, así como material nuevo, incluyendo " I Left My Heart in San Francisco ", " Still ", " The End of the World ", " Puff the Magic Dragon ", " Sailor ", " Satin Doll ", " Mr. Bass Man ", el tema de Come September y el tema de A Man and a Woman . Realizaron una extensa gira durante la década de 1960, favoreciendo los mejores clubes nocturnos de Las Vegas , California , y Londres, Inglaterra . [23]
La hermana mayor, LaVerne, murió en 1967 a la edad de 55 años después de un año de lucha contra el cáncer , [24] durante el cual fue reemplazada por la cantante Joyce DeYoung (24 de mayo de 1926 - 7 de marzo de 2014). DeYoung cumplió con las apariciones en conciertos, incluida una aparición en The Dean Martin Show el 30 de noviembre de 1967, pero no grabó con Patty y Maxene. LaVerne había fundado el grupo original y a menudo actuó como pacificadora entre las tres durante la vida de las hermanas, más a menudo del lado de sus padres, a quienes las niñas eran extremadamente devotas, que de cualquiera de sus hermanas. Su última aparición juntas como trío fue en The Dean Martin Show el 29 de septiembre de 1966.
Después de la muerte de LaVerne, Maxene y Patty continuaron actuando periódicamente hasta 1968, cuando Maxene se convirtió en la Decana de Mujeres en Tahoe Paradise College, [25] enseñando actuación, teatro y oratoria, y trabajando con adolescentes con problemas; y Patty estaba nuevamente ansiosa por ser solista . [26]
En 1969, Patty apareció en la tercera serie de Lucille Ball , Here's Lucy , en el sexto episodio de la segunda temporada, titulado "Lucy and the Andrews Sisters". El episodio muestra a Patty reclutando la ayuda de Lucy, su hija Kim (interpretada por Lucie Arnaz ) y su hijo Craig ( Desi Arnaz Jr. ) para interpretar un popurrí de éxitos de Andrews Sisters para la reunión del Andrews Sisters Fan Club. Lucy interpretó a LaVerne, Kim (Lucie Arnaz) interpretó a Maxene y Craig (Desi Arnaz Jr.) interpretó a Bing Crosby . También tuvo un cameo como ella misma junto con muchas otras estrellas en la película de 1970 The Phynx .
Las carreras de Patty y Maxene experimentaron un resurgimiento cuando Bette Midler versionó " Boogie Woogie Bugle Boy " en 1973. Al año siguiente, la pareja debutó en Broadway en el nostálgico musical de la Segunda Guerra Mundial de los Sherman Brothers : Over Here!, que se estrenó en el Teatro Shubert con excelentes críticas. Esta fue una continuación del éxito de Patty en Victory Canteen , una revista californiana de 1971. Over Here! fue protagonizada por Maxene y Patty (con Janie Sell reemplazando a LaVerne y ganando un premio Tony por su actuación) y fue escrita con ambas hermanas en mente para los papeles principales. Lanzó las carreras de muchas estrellas de teatro, cine y televisión ahora notables, entre ellas John Travolta , Marilu Henner , Treat Williams y Ann Reinking . Fue la última gira importante de las hermanas y se interrumpió debido a un conflicto con los productores del espectáculo sobre el salario de las hermanas, lo que resultó en la cancelación de una gira por carretera ampliamente programada. [27] Over Here! duró sólo un año, y su final marcó la última vez que las hermanas cantarían juntas. [28]
Patty se distanció continuamente de Maxene, hasta su muerte, y no explicaba sus motivos con respecto a la separación. Maxene apeló a Patty para una reunión, personal si no profesional, tanto en público como en privado, pero fue en vano. Maxene sufrió un ataque cardíaco grave mientras actuaba en Illinois en 1982 y se sometió a una cirugía de bypass cuádruple , de la que se recuperó con éxito. Patty visitó a su hermana mientras estaba hospitalizada. Ahora apareciendo a veces como "Patti" (pero todavía firmando autógrafos como "Patty"), resurgió a fines de la década de 1970 como panelista habitual en The Gong Show . Maxene tuvo un regreso exitoso como solista de cabaret en 1979 y realizó giras por todo el mundo durante los siguientes 15 años, grabando un álbum en solitario en 1985 titulado "Maxene: An Andrews Sister" para Bainbridge Records. Patty comenzó su propio espectáculo en solitario en 1980, pero no recibió el mismo reconocimiento de la crítica que su hermana por sus actuaciones, a pesar de que Patty fue considerada la "estrella" del grupo durante años. La principal queja de los críticos fue que el espectáculo de Patty se centraba demasiado en el material de las Andrews Sisters, lo que no permitía que brillaran los propios talentos de Patty como vocalista expresiva y blusera. [29]
Las dos hermanas se reunieron, aunque brevemente, el 1 de octubre de 1987, cuando recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , e incluso cantaron algunos compases de " Beer Barrel Polka " para las cámaras de Entertainment Tonight . El terremoto de Whittier Narrows de 1987 había sacudido la zona esa mañana y la ceremonia casi se canceló, lo que provocó que Patty bromeara: "Algunas personas dijeron que el terremoto de esta mañana fue LaVerne porque no pudo estar aquí, pero en realidad éramos solo Maxene y yo hablando por teléfono". Además de esto, y algunos breves encuentros privados, permanecieron algo distanciadas durante los años que les quedaban, y Maxene murió en 1995. [30]
Poco después de su debut fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York en un espectáculo llamado Swingtime Canteen , Maxene sufrió otro ataque cardíaco y murió en el Hospital de Cape Cod el 21 de octubre de 1995, lo que convirtió a Patty en la última hermana Andrews sobreviviente. No mucho antes de morir, Maxene le dijo al historiador musical William Ruhlmann:
No tengo nada de qué arrepentirme. Nos subimos al carrusel y cada una de nosotras recibió su anillo y yo estaba satisfecha con eso. No hay nada que haría para cambiar las cosas si pudiera... Sí, lo haría. Desearía tener la capacidad y el poder de salvar la brecha que separa mi relación con mi hermana, Patty. [31]
Al enterarse de la noticia de la muerte de su hermana, Patty se angustió. Varios días después, el marido de Patty, Wally, se cayó por unas escaleras y se rompió ambas muñecas. Patty no asistió a los servicios fúnebres de su hermana en la ciudad de Nueva York ni en California . [ cita requerida ] Bob Hope dijo sobre la muerte de Maxene: "Ella era más que parte de The Andrews Sisters, mucho más que una cantante. Era una mujer cálida y maravillosa que compartía su talento y sabiduría con los demás". [31]
Encontraron un atractivo instantáneo entre los adolescentes y adultos jóvenes que estaban absortos en los modismos del swing y el jazz , especialmente cuando actuaron con casi todas las grandes bandas importantes , incluidas las lideradas por Glenn Miller , Benny Goodman , Buddy Rich , Tommy Dorsey , Jimmy Dorsey , Gene Krupa , Joe Venuti , Freddie Slack , Eddie Heywood , Bob Crosby (hermano de Bing), Desi Arnaz , Guy Lombardo , Les Brown , Bunny Berigan , Xavier Cugat , Paul Whiteman , Ted Lewis , Nelson Riddle y Gordon Jenkins . [ cita requerida ]
Aunque las hermanas se especializaron en pop tradicional , [32] swing , boogie-woogie y éxitos novedosos con sus características síncopas vocales ultrarrápidas, también produjeron grandes éxitos en jazz , baladas , folk , country , títulos de temporada y religiosos , siendo las primeras artistas de Decca en grabar un álbum de estándares gospel en 1950. [33] Su versatilidad les permitió asociarse con muchos artistas diferentes en los estudios de grabación, produciendo éxitos Top 10 con artistas como Bing Crosby [34] (el único artista de grabación de la década de 1940 en vender más discos que The Andrews Sisters), Danny Kaye , Dick Haymes , Carmen Miranda , Al Jolson , Ray McKinley , Burl Ives , Ernest Tubb , Red Foley , Dan Dailey , Alfred Apaka y Les Paul . [35] [36] En apariciones personales, en radio y televisión, cantaron con todos, desde Rudy Vallee , Judy Garland y Nat "King" Cole , hasta Jimmie Rodgers , Andy Williams y The Supremes . [35] [37] Algunas de las grabaciones del trío de finales de la década de 1930 tienen notables influencias vocales de las Boswell Sisters . [38]
LaVerne Andrews se casó con Lou Rogers, [24] un trompetista de la banda de Vic Schoen , en 1948. Los dos permanecieron juntos hasta la muerte de LaVerne por cáncer de hígado el 8 de mayo de 1967, a la edad de 55 años. Lou murió en 1995. [39]
Maxene Andrews se casó con el editor musical Lou Levy en 1941, separándose en 1949. Adoptaron una niña y un niño, Aleda Ann y Peter. [40] Levy fue el manager de las hermanas desde 1937 hasta 1951. Más adelante en la vida, según su hija adoptiva, Maxene entabló una relación de trece años con su manager Lynda Wells y luego pasaron muchos años como compañeros de vida. "Para mí, ser gay no era un foco central de la vida de Maxene en absoluto", dijo Wells a la estación de radio The Current ( KCMP ) en una entrevista de 2019. [41] "Su arte lo era. Su canto lo era". Pero Wells dice que su condición de compañeros y los problemas de salud de Maxene a medida que envejecía llevaron a Maxene a adoptarla como hija. "No existía tal cosa como estar casado en ese momento", dijo. "Durante su vida, no existía tal cosa para nosotros". [41] Maxene murió el 21 de octubre de 1995, a los 79 años. Las cenizas de LaVerne y Maxene Andrews están enterradas en el Columbario de la Memoria del Cementerio Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California , [29] cerca de las cenizas de sus padres.
Patty Andrews se casó con el agente Marty Melcher en 1947, pero lo dejó en 1949, cuando él inició una relación romántica con Doris Day . Luego se casó con Walter Weschler, el pianista del trío, en 1951. Patty murió por causas naturales en su casa de Northridge, California , el 30 de enero de 2013, a la edad de 94 años. Weschler, su esposo de casi 60 años, había muerto el 28 de agosto de 2010, a la edad de 88 años. [5] [42]
Joyce DeYoung Murray, quien reemplazó a LaVerne desde finales de 1966 hasta 1968, murió en marzo de 2014 a la edad de 87 años. [43]
Las Andrews Sisters fueron el grupo femenino de canto más imitado de todos e influyeron en muchos artistas, entre ellos Mel Tormé , Les Paul y Mary Ford , las Four Freshmen , las Supremes , los Beach Boys , las McGuire Sisters , las Lennon Sisters , las Pointer Sisters , las Manhattan Transfer , Barry Manilow y Bette Midler . [ cita requerida ] Su estilo incluso fue emulado internacionalmente; las Harmony Sisters, un popular grupo finlandés que actuó desde la década de 1930 hasta la de 1950, fue un ejemplo de ello. [44]
La mayor parte de la música de las Andrews Sisters ha sido restaurada y publicada en formato de CD . Más de 300 de sus grabaciones originales para Decca, una buena parte de las cuales fueron material de gran éxito, aún no han sido publicadas por MCA /Decca. Muchas de sus grabaciones en Decca se han utilizado en programas de televisión y películas de Hollywood como Homefront , ER , Agent Carter , The Brink's Job , National Lampoon's Christmas Vacation , Swing Shift , Raggedy Man , Summer of '42 , Slaughterhouse-Five , Maria's Lovers , Harlem Nights , In Dreams , Murder in the First , LA Confidential , American Horror Story , Just Shoot Me , Gilmore Girls , Mama's Family , War and Remembrance , Jakob the Liar , Lolita , The Polar Express , Las crónicas de Narnia , Molly: An American Girl on the Home Front , Memorias de una geisha y Bon Voyage, Charlie Brown (and Don't Come Back!!) . Se pueden encontrar referencias cómicas al trío en comedias de televisión desde I Love Lucy y tan recientemente como Everybody Loves Raymond . En 2007, su versión de « Bei Mir Bist Du Schön » fue incluida en el juego BioShock , un juego de disparos en primera persona que tiene lugar en una historia alternativa de 1960, y más tarde en 2008, su canción «Civilization» (con Danny Kaye ) fue incluida en el videojuego inspirado en la Era Atómica Fallout 3. El videojuego de 2010 Mafia II presenta numerosas canciones de las Andrews Sisters, con «Boogie Woogie Bugle Boy», « Strip Polka » y «Rum and Coca-Cola». El videojuego de 2011 LA Noire presenta la canción « Pistol Packin' Mama », donde las hermanas realizan un dueto con Bing Crosby . [45] Las hermanas volvieron a aparecer en un juego de Fallout en 2015, cuando sus canciones «Pistol Packin' Mama» y «Civilization» aparecieron en el videojuego Fallout 4 .
Christina Aguilera utilizó "Boogie Woogie Bugle Boy" de las Andrews Sisters para inspirar su canción " Candyman " (lanzada como sencillo en 2007) de su exitoso álbum Back to Basics . La canción fue coescrita por Linda Perry . El trío con base en Londres Puppini Sisters utiliza sus armonías de estilo en varios éxitos de las Andrews Sisters y otros éxitos de los años 1940 y 1950, así como en éxitos posteriores del rock y la música disco . El trío ha dicho que su nombre es un homenaje a The Andrews Sisters. Las Victory Belles del Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial se enorgullecen de rendir homenaje a las Andrews Sisters interpretando su música a diario en el Stage Door Canteen de Nueva Orleans . The Manhattan Dolls, un grupo de gira con base en la ciudad de Nueva York, interpreta tanto las melodías populares cantadas por las Andrews Sisters como algunas de las melodías más oscuras como "Well Alright" y "South American Way". [46] [47]
En 2008 y 2009, la BBC produjo The Andrews Sisters: Queens of the Music Machines , un documental de una hora sobre la historia de las Andrews Sisters desde su crianza hasta el presente. El estreno norteamericano del programa fue el 21 de junio de 2009, en su enclave de vacaciones de verano de Mound, Minnesota. En 2008, Mound dedicó "The Andrews Sisters Trail". Las hermanas pasaban los veranos en Mound [1] con sus tíos Pete y Ed Solie, que tenían una tienda de comestibles allí. Maxene Andrews siempre dijo que los veranos en Mound crearon una gran sensación de "normalidad" y "una infancia maravillosa" en una vida que, de otro modo, se centraba en las carreras de las hermanas. La Sociedad Histórica de Westonka tiene una gran colección de recuerdos de las Andrews Sisters. [48]
Patty, Maxene y LaVerne aparecieron en 17 películas de Hollywood. Su primera película, Noches argentinas , las emparejó con otro trío entusiasta, los hermanos Ritz . [49] Universal Pictures , siempre consciente del presupuesto, se negó a contratar a un coreógrafo, por lo que los Ritz les enseñaron a las hermanas algunos pasos excéntricos. Así, en Noches argentinas y la siguiente película de las hermanas, Buck Privates , las hermanas Andrews bailan como los hermanos Ritz. [ cita requerida ]
Buck Privates , con Abbott y Costello , presentó la canción más conocida de las Andrews Sisters, " Boogie Woogie Bugle Boy ". [50] Esta composición de Don Raye - Hughie Prince fue nominada a Mejor Canción en laceremonia de los Premios Oscar de 1941. [51]
Universal contrató a las hermanas para dos comedias más de Abbott y Costello y luego las promovió al estrellato en musicales de serie B. What's Cookin'?, Private Buckaroo , Give Out, Sisters (en la que se disfrazan de ancianas como parte de la alocada trama) y Moonlight and Cactus estuvieron entre las películas de larga duración más populares del equipo. [52]
Las hermanas Andrews cantan la canción principal mientras aparecen los créditos iniciales y también interpretan dos números especiales en la revista estelar Hollywood Canteen (1944). Se las puede ver cantando "You Don't Have to Know the Language" con Bing Crosby en Road to Rio with Bob Hope de Paramount , la película más taquillera de ese año. Sus voces cantadas se escuchan en dos largometrajes de Walt Disney : " Make Mine Music ", [53] en un segmento que presentaba a los personajes animados Johnny Fedora y Alice Blue Bonnet ; y " Melody Time ", en el segmento Little Toot (ambos están disponibles en DVD hoy en día). [ cita requerida ]
Las Andrews Sisters fueron las cantantes más solicitadas en espectáculos teatrales en todo el mundo durante la década de 1940 y principios de la de 1950, siempre superando los promedios anteriores de la casa. [54] [55] [56] El trío encabezó el cartel en el London Palladium en 1948 [57] y 1951. [58] Presentaron sus propios programas de radio para ABC y CBS desde 1944 hasta 1951, [59] cantando jingles comerciales especialmente escritos para productos como chicles Wrigley's , [60] piñas Dole , [61] automóviles Nash , electrodomésticos Kelvinator , [62] sopas Campbell's y productos alimenticios franco-americanos . [63] El "The Andrews Sisters' Show" de temática western (subtitulado "Eight-to-the-Bar Ranch"), copresentado por Gabby Hayes, comenzó en 1944 y contó con un invitado especial cada semana. [64]
Grabaron 47 canciones con el cantante Bing Crosby , 23 de las cuales llegaron a las listas de Billboard , lo que convirtió al equipo en una de las parejas de artistas más exitosas en un estudio de grabación en la historia del mundo del espectáculo . Sus ventas millonarias con Crosby incluyeron " Pistol Packin' Mama ", [65] " Don't Fence Me In ", [34] " South America, Take It Away " y " Jingle Bells ". [66]
La popularidad de las hermanas fue tal que después de la guerra descubrieron que algunos de sus discos habían sido introducidos de contrabando en Alemania después de que las etiquetas se cambiaran para que dijeran " Canciones de marcha de Hitler ". Su grabación de Bei Mir Bist Du Schön se convirtió en una de las favoritas de los nazis , hasta que se descubrió que los compositores de la canción eran de ascendencia judía . Aun así, no impidió que los reclusos de los campos de concentración la cantaran en secreto, lo que es muy probable porque la canción era originalmente una canción yiddish " Bei Mir Bistu Shein ", y se había popularizado dentro de la comunidad judía antes de que las hermanas Andrews la grabaran como una versión "cover" más exitosa. [67]
Edward Habib en las notas del programa del CD Songs That Won the War Vol. 2 The Hollywood Canteen afirma que la transcripción radial de Elmer's Tune de las Andrews Sisters fue "tan popular que incluso se escuchó en la radio alemana", y señala que "la oposición abrazó a las Andrews Sisters y sus canciones de la misma manera que las Fuerzas Aliadas adoptaron a Lili Marlene ".
Junto con Bing Crosby , por separado y en conjunto, The Andrews Sisters estuvieron entre los artistas que incorporaron estilos de música étnica en las listas de éxitos de Estados Unidos , popularizando o mejorando la popularidad de canciones con melodías originarias de Brasil , Checoslovaquia , Francia , Irlanda , Israel , Italia , México , Rusia , España , Suecia y Trinidad , muchas de las cuales su manager eligió para ellas. [68] [69]
Las Andrews Sisters se convirtieron en el grupo vocal femenino más popular de la primera mitad del siglo XX. [70]
Los primeros tríos de armonías cercanas femeninas comparativas fueron las Boswell Sisters , las Pickens Sisters y las Three X Sisters . [ cita requerida ]
Posiciones más altas en las listas de Billboard ; con Vic Schoen y su orquesta, a menos que se indique lo contrario:
(lista parcial)
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