La aparición de Ronald Reagan en la música incluye menciones y representaciones del actor convertido en político en canciones, álbumes, videos musicales y nombres de bandas, particularmente durante sus dos mandatos como presidente de los Estados Unidos . Reagan apareció por primera vez en algunas portadas de álbumes durante su época como actor de Hollywood , mucho antes de su carrera política. Durante la década de 1960, los músicos de folk , rock y satíricos criticaron a Reagan en sus primeros años como gobernador de California por su ataque al Movimiento de Libertad de Expresión con sede en Berkeley . En la década de 1980, las canciones que criticaban a Reagan se volvieron más extendidas y numerosas una vez que ascendió al cargo nacional y se involucró en la renovación de la Guerra Fría , la carrera armamentista nuclear , el conservadurismo social , el evangelicalismo de derecha y sus políticas económicas en relación con las personas de bajos ingresos. Si bien aparecen referencias a Reagan durante su presidencia en la música pop , su presencia en las letras de las canciones y en las portadas de los álbumes a menudo se asocia con la contracultura del hardcore punk de los años 1980.
El auge de las canciones políticas sobre un presidente en ejercicio en los años 1980 marcó un cambio en la cultura y ayudó a definir el paisaje sonoro de la década, en parte impulsado por el ataque de Reagan a aspectos de la cultura asociados con el rock and roll , a saber, el sexo, las drogas y la política de tendencia izquierdista . Mientras que los presidentes Lyndon B. Johnson y Richard Nixon habían sido objeto de canciones de protesta y música políticamente satírica durante la Guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate , los presidentes Gerald Ford y Jimmy Carter fueron mencionados solo ocasionalmente por los compositores en la década de 1970. Eso cambió con la presidencia de Reagan, que trajo ecos de su campaña anterior contra los activistas contraculturales una generación antes durante sus mandatos como gobernador de California. La llegada de la televisión musical agregó un componente visual a muchas de estas canciones, al igual que numerosas portadas de álbumes que usaban la imagen del presidente en sus ilustraciones. El acceso de los artistas a la tecnología digital y el auge del hip hop también hicieron de Reagan la primera figura política cuya voz fue ampliamente sampleada en la música.
En lo que respecta al gusto musical, el propio Reagan fue un defensor de los estándares de los musicales de Hollywood y del Great American Songbook , y dirigió tres campañas con la melodía de " California Here I Come ". Como conservador social, él y su administración a veces estaban en desacuerdo con los estilos de vida y la política de los músicos populares, y la época de Reagan como presidente estuvo marcada por varios malentendidos que involucraron a los Beach Boys , Bruce Springsteen y otros. La longevidad de Reagan como figura pública y el legado de música escrita sobre él han llevado a los músicos a seguir haciendo comentarios sobre Reagan mucho después de su carrera política.
Mientras Ronald Reagan comenzó a involucrarse en la política a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, otros cambios culturales y políticos en los Estados Unidos se unieron para crear un aumento en la música de protesta . [1] Las oleadas de afroamericanos que se mudaron del sur de los Estados Unidos a los centros urbanos del norte , medio oeste y oeste durante y después de la Segunda Guerra Mundial ayudaron a electrificar el blues y aceleraron la evolución del rock and roll . [2] Un baby boom de posguerra significó que un gran segmento de la población estaba entrando en la adolescencia a principios de la década de 1960 y se convirtió en la audiencia de facto para esta nueva música. Simultáneamente, el Movimiento por los Derechos Civiles y la Guerra de Vietnam impulsaron a cantantes populares como Bob Dylan y Phil Ochs a escribir y grabar numerosas canciones de actualidad que llegaron a una gran base de fanáticos principalmente jóvenes. [1] Mientras que la escalada de la participación estadounidense en Vietnam del presidente Lyndon Johnson se encontró con un aumento de las protestas , Reagan comenzó su campaña para gobernador de California . [3] Phil Ochs mencionó a Johnson y a Reagan en su álbum de 1966, Phil Ochs in Concert . En su introducción a "Ringing of Revolution", Ochs comienza la canción especulando sobre un futuro en el que los últimos burgueses están sitiados en una mansión en lo alto de una colina. Ochs imagina una película basada en sus propias letras:
Está protagonizada por el senador Carl Hayden como Ho Chi Minh ,
Frank Sinatra interpreta a Fidel Castro ,
Ronald Reagan interpreta a George Murphy
y John Wayne interpreta a Lyndon Johnson.
Y Lyndon Johnson interpreta a Dios. [4]
Ochs intercambia actores y políticos [5] y se burla de Reagan por seguir los pasos de George Murphy: [6] Murphy, como Reagan, había sido actor de cine y se convirtió en presidente del Sindicato de Actores de Cine (SAG), luego pasó a ser senador republicano de los EE. UU. por el estado de California . [7] Reagan había sucedido a Murphy como presidente del SAG, donde trabajó como informante para el FBI durante el período de la lista negra de Hollywood . Dos décadas después, Reagan también se postuló para un cargo y se convirtió en gobernador de California. [8]
Tom Lehrer hizo una comparación similar en su canción "George Murphy", que comienza:
Hollywood ha intentado a menudo mezclar
el mundo del espectáculo con la política,
desde Helen Gahagan
hasta Ronald Reagan. [9]
Helen Gahagan también fue una artista que se convirtió en política, progresando desde Broadway al Congreso de los Estados Unidos hasta que Richard Nixon la desbancó después de afirmaciones de que Gahagan era " rosa hasta la ropa interior". [10] En la canción de Lehrer en su álbum en vivo de 1965 , acentúa el nombre de Reagan con un signo de interrogación, evocando una risa de una audiencia que aún no sabía que Reagan arrasaría en las elecciones para gobernador del año siguiente. [11] En una línea similar a Lehrer estaba el artista de Borscht Belt Allan Sherman , quien satirizó la gobernación de Reagan en su canción de 1967, "There's No Governor Like Our New Governor", con la melodía de " There's No Business Like Show Business ". [12] [13]
En 1969, Creedence Clearwater Revival mencionó a Reagan en su canción inspirada en la ciencia ficción " It Came Out of the Sky ", en la que un platillo volador que aterriza en el Medio Oeste de los EE. UU. se convierte en un fiasco comercial y político. [14] En sus letras, el líder de CCR, John Fogerty, imagina cómo responderían los diferentes sectores del establishment, con Hollywood convirtiendo el evento en una película épica , el Vaticano declarándolo como el regreso de Cristo , el entonces vicepresidente Spiro Agnew proponiendo un arancel a todas las cosas marcianas y el gobernador Reagan sospechando una conspiración comunista. [15] Fogerty escribió sobre su inspiración para el espectáculo de la canción y su referencia a Reagan en sus memorias de 2015, diciendo: " Walter Cronkite y Eric Sevareid están allí, grandes presentadores de noticias en ese momento. Y Ronald Reagan, lo llamo Ronnie el Popular". [14]
En Woodstock , en 1969, Jeffrey Shurtleff dedicó su interpretación junto a Joan Baez de "Drug Store Truck Driving Man" a "Ronald Reagunz".
En 1970, Jefferson Starship se refirió a las políticas y actitudes de Reagan como gobernador en la canción "Mau Mau (Amerikon)" en su álbum debut Blows Against the Empire . En la canción, el vocalista Paul Kantner canta, "los perros de la guerra del gobernador de una estrella de cine de grado B" [16] en referencia a las acciones del año anterior tomadas contra los estudiantes de la Universidad de California, Berkeley que estaban creando un Parque del Pueblo como parte de la contracultura política de la década de 1960. [ 17] [18] [19] El jefe de personal del gobernador Reagan, Edwin Meese , había ordenado al sheriff del condado de Alameda que disparara contra la multitud con perdigones , lo que resultó en la muerte de un estudiante y la hospitalización de otros 128. [20] [21] Estas directivas habían venido del propio Reagan, quien había criticado públicamente a los administradores de UC Berkeley por tolerar las manifestaciones estudiantiles. [22] En su campaña para gobernador de 1966 había prometido acabar con lo que llamó "un refugio para simpatizantes comunistas, manifestantes y desviados sexuales" en el campus de Berkeley. [23] [22] [24] En su canción, Jefferson Starship contrarrestó el conservadurismo social de Reagan con la frase: "Jugaremos a la pelota en vuestros parques". [25]
Aunque los presidentes Johnson y Nixon habían sido objeto de críticas líricas por parte de los compositores por el papel que desempeñaron en la guerra de Vietnam y contra los manifestantes en los EE. UU., las canciones sobre los presidentes Ford y Carter eran escasas en comparación. [26] Las excepciones incluyen el sencillo de James Brown " Funky President " (1974); [27] "Please, Mr. President" (1975), grabado por Paula Webb, de 10 años; [28] el éxito de Devo " Whip It " (1980); [29] y un puñado de discos novedosos , primero parodiando los debates presidenciales Ford/Carter y luego las crisis energéticas y de rehenes en Irán de los años 70 durante la presidencia de Carter.
El 19 de diciembre de 1980, Stiff Records lanzó "The Wit And Wisdom Of Ronald Reagan", un álbum de vinilo que contenía las dos pistas "The Wit of Ronald Reagan" y "The Wisdom of Ronald Reagan", una en cada lado y ambas completamente silenciosas. [30]
En 1980, el productor Dickie Goodman parodió los debates Carter/Reagan en su sencillo "Election 80", que utilizó la técnica de "break-in" o " flying saucer " de Goodman, que en ese entonces era muy popular y que intercalaba fragmentos de diálogo, escritos y grabados por Goodman, con fragmentos de canciones populares. Goodman continuaría satirizando a Reagan en sus siguientes temas, "Mr, President", "America 81", "Washington In-Side-Out", "Election '84" y "Safe Sex Report" a lo largo de la presidencia de Reagan. [31]
Aunque los discos de Goodman se centraban más en los acontecimientos actuales y el proceso político que en el propio presidente, el regreso de Reagan a un cargo político importante marcó el inicio de su renovada campaña contra cosas que suelen asociarse con el estilo de vida del rock and roll: el sexo promiscuo, las drogas ilícitas y la política de izquierdas. Como había sucedido en los años 60, estas actitudes, junto con las políticas internas y externas de Reagan, designaron a Reagan como un objetivo principal para una nueva generación de música de protesta. [26]
Después de la elección de Reagan como presidente de los Estados Unidos en 1980, muchos artistas de música pop respondieron con las letras de sus canciones. En 1981, " (We Don't Need This) Fascist Groove Thang " de los synth-poppers británicos Heaven 17 criticó a la primera ministra del Reino Unido Margaret Thatcher junto con Reagan, denunciando las políticas de los líderes como tendientes al racismo y al fascismo . [32] La canción fue prohibida por la BBC por preocupaciones de difamación , pero se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido a pesar de su ausencia en las ondas de radio. [33] [34] El grupo escocés Fire Engines desafió la prohibición al interpretar una versión en vivo de "Fascist Groove Thang" en The John Peel Show . [35] El crítico Stewart Mason escribió más tarde sobre la canción como un ejemplo de la "perspectiva sesgada" de Heaven 17: en un nivel, la canción es una condena directa de la derecha. En otro... bueno, ¿qué era exactamente una cosa de groove fascista? La letra pone imágenes de Margaret Thatcher y Ronald Reagan haciendo P-Funk en la cabeza del oyente". [36] Desde entonces, la canción se ha convertido en un elemento básico para que otras bandas la toquen, a veces manteniendo la letra original contra Reagan, a veces insertando a otros líderes de derecha en relación con las situaciones políticas actuales. [37] [35]
Después de la investidura de Reagan , Prince lanzó "Ronnie, Talk to Russia" para el álbum Controversy , una canción que la revista Rolling Stone llamó una "súplica apresurada a Reagan para que busque el desarme". [38] [26] En el mismo disco, la canción "Annie Christian" imagina a un ángel de la muerte responsable de los recientes eventos violentos, incluido el intento de John Hinckley contra la vida de Reagan, el asesinato de John Lennon y una ola de infanticidio en Atlanta, Georgia . [39]
En 1982, la banda de rock australiana Midnight Oil criticó la intervención militar estadounidense en los asuntos de otras naciones en su sencillo " US Forces ". El cantante Peter Garrett dijo más tarde que "se interpreta como una canción antiamericana, pero era una canción anti-Reagan, anti-republicana sobre lo que estaban haciendo y el impacto que estaba teniendo en nuestro país en ese momento". [40] Dos años después del lanzamiento de la canción, Garrett se postuló para un escaño en el Senado australiano en representación del recién formado Partido del Desarme Nuclear . Después de ganar más votos que su oponente, otros partidos unieron fuerzas para negarle a Garrett y su partido un escaño en el Senado. [41] Ese mismo año, el artista Joseph Beuys lanzó su sencillo "Sonne statt Reagan", un juego de palabras con una frase alemana que significa "sol en lugar de lluvia" con la palabra "lluvia" ( Regen ) escrita como el apellido del presidente estadounidense. [42] La canción de protesta de Beuys contra el sol y no contra Reagan fue respaldada por miembros de los grupos de la Neue Deutsche Welle, BAP e Ina Deter, y se agregó a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York . [43]
Los músicos de blues también cantaron sobre Reagan. El veterano de Vietnam y la guerra de Corea Louisiana Red grabó "Reagan Is For The Rich Man" con el acompañamiento del armonicista Carey Bell en 1983. Red escribió la canción después de que le negaran los beneficios del gobierno y expresa su preferencia por las películas western de Reagan sobre su política. [44] Ese mismo año, el pianista de blues Champion Jack Dupree grabó la canción "President Reagan" en la que el ex campeón de boxeo acusa a Reagan de ayudar a los ricos, ignorar a los pobres y a los veteranos y deshacer las políticas establecidas por John F. Kennedy dos décadas antes. Dupree también canta sobre estar "tan contento de que solo le queden dos años más, y el mundo será feliz... y no derramaremos más lágrimas", sin saber que Reagan sería elegido para un segundo mandato. [45]
En 1984, el ex guitarrista de Creedence Clearwater Revival , John Fogerty, aludió a Reagan una vez más para su sencillo " The Old Man Down the Road ". [46] [47] Ese mismo año, el baterista de los Eagles, Don Henley , lanzó el sencillo " All She Wants to Do Is Dance " en protesta contra la participación de Estados Unidos con los Contras en Nicaragua . [48] En la canción, reprendió a la gente por querer bailar mientras se realizaban ventas de armas y drogas a instancias de la CIA . [49] [50] Henley luego cantaría sobre Reagan como "este viejo cansado que elegimos rey" en un disparo de despedida al presidente cuando dejaba el cargo en " The End of the Innocence " de 1989. [51] Entre otras canciones de 1984 que protestaban por el papel de la administración Reagan en el asunto Irán-Contra estaban "Nicaragua" de Bruce Cockburn , "Lives in the Balance" de Jackson Browne . "Por favor perdónanos" de 10,000 Maniacs , y " Canción sin título para América Latina " de Minutemen . [50]
Cuando la cadena británica ITV lanzó el espectáculo satírico de marionetas Spitting Image en 1984, el primer disco publicado en relación con el programa fue una reelaboración de « Da Doo Ron Ron » de The Crystals . [52] La versión de Spitting Image , «Da Do Run Ron», era una canción de campaña electoral de parodia para Ronald Reagan, con Nancy Reagan enumerando razones por las que debería ser reelegido. La portada presentaba las versiones de marionetas de los Reagan que aparecieron en el programa y luego protagonizaron el video de 1986 de « Land of Confusion » de la banda británica Genesis . [53] Chris Barrie , quien prestó su voz a Reagan en Spitting Image , también lo hizo en «Two Tribes» de Frankie Goes to Hollywood . La canción sigue la carrera de Reagan hacia un futuro imaginario en el que Jesucristo solo puede regresar después de un apocalipsis nuclear , y Barrie, como Reagan, cita « American Pie » de Don McLean y partes de un discurso de Adolf Hitler . [54]
Poco después de la campaña presidencial de 1984, el grupo de rock Supertramp presentó voces en off habladas de Reagan y Bush en el canal de audio derecho y de sus oponentes demócratas Walter Mondale y Geraldine Ferraro en el canal de audio izquierdo durante el desvanecimiento de su canción "Better Days". [55] El video de la canción repasa el siglo XX a través de un montaje retrospectivo de sus dificultades y los líderes que prometieron una solución. Comenzando con la Gran Depresión y el ascenso del Tercer Reich , las secuencias de video muestran clips de desfiles militares y batallas que avanzan hacia las pruebas atómicas y otros avances en la tecnología de armas, hasta imágenes del presidente Nixon y luego Reagan mientras se puede escuchar su voz diciendo: "Nuestra nación está preparada... para la grandeza". [56] En una línea similar, el último minuto de "Gods of War" de Def Leppard está repleto de fragmentos de sonido de Reagan, Thatcher y los ruidos de lanzamientos de misiles y bombas explotando. [57] En un alejamiento de la retórica de la Guerra Fría, las citas de los dos líderes están extraídas de sus justificaciones para el bombardeo estadounidense de Libia en 1986 y la participación de Gran Bretaña en el asunto. [57] Se puede escuchar a Reagan en la canción diciendo: "Mensaje a los terroristas en todas partes: pueden correr... pero no pueden esconderse", y, "No vamos a tolerar estos ataques de estados fuera de la ley... No cederemos", terminando con, " Contaba con que Estados Unidos fuera pasivo... Contaba mal", en contraste con la letra antibélica de Def Leppard. [56]
En 1985, el ex líder de The Police, Sting, lanzó " Russians ", con letras dirigidas a Reagan, los soviéticos y la retórica pronuclear de ambos países, todo ello ambientado en la Suite Lieutenant Kije de Sergei Prokofiev . [58] Los folk-rockeros de Milwaukee The Violent Femmes imaginaron al presidente como "Old Mother Reagan", una abuela peligrosamente senil que intenta en vano entrar al cielo en una de las canciones más ferozmente políticas del grupo. [59] El mismo año, la banda de jam Phish presentó su propio caso abierto contra el presidente, cantado como una carta a la primera dama. [26] Originalmente titulada "Memo to Ronnie Reagan", la canción "Dear Mrs. Reagan" imita la música de protesta de Bob Dylan de la década de 1960, pero critica la campaña antidrogas Just Say No de la Sra. Reagan. La banda continuó interpretándola hasta que Reagan dejó el cargo en enero de 1989. [60]
En 1985 también se lanzó Dog Eat Dog , el álbum de Joni Mitchell impulsado por sintetizadores coproducido por Thomas Dolby . [61] Las canciones del álbum capturan los titulares de la década de 1980, incluido el apartheid de Sudáfrica y la hambruna de Etiopía , al tiempo que critican el auge del consumismo masivo y los teleevangelistas . Mitchell vio el ascenso de la derecha religiosa como una fuerza peligrosa y manipuladora en la política estadounidense y comparó a Reagan con un títere manipulado por poderosos líderes religiosos. Mitchell le dijo a The Guardian :
Reagan cree que el Armagedón es inevitable y que es peligroso cuando tienes un presidente que piensa así, ya que es él quien puede pedir que se apriete el botón. En su drama personal, creo, se ve cada vez más como un líder religioso y tiene almuerzos públicos con algunos de estos evangelistas muy poderosos, Pat Robertson y el Club 700 , por ejemplo. En otras palabras, tienes a la iglesia acariciando a Reagan y diciéndole: "Sí, sí, ¿no están diciendo cosas desagradables sobre ti? Deben ser comunistas. Por lo tanto, te amenazan a ti y a mí. ¿No crees que deberíamos silenciar a estos comunistas para que no hablen?" [62]
En 1987, INXS destacó la Iniciativa de Defensa Estratégica de Reagan en su canción de nombre similar "Guns in the Sky", y REM comparó a Reagan con el ex senador Joe McCarthy . [63] " Bullet the Blue Sky " de U2 de The Joshua Tree se inspiró después de que el vocalista principal Bono visitara El Salvador durante la Guerra Civil salvadoreña y fuera testigo de cómo el conflicto entre los rebeldes y el gobierno respaldado por Estados Unidos afectaba a los civiles locales. [64] Durante un pasaje hablado de la canción, habla de ser abordado por un hombre, "su cara roja como una rosa en un arbusto espinoso, como todos los colores de una escalera real, y está despegando esos billetes de dólar, golpeándolos, 100, 200". Bono dijo que la persona que tenía en mente mientras escribía estas letras era Reagan, cuya administración respaldó a los regímenes militares en América Central y del Sur que Bono encontró en su viaje. [65]
Frank Zappa fue un crítico abierto de la presidencia de Reagan y de lo que consideraba una complacencia hacia la derecha religiosa . Durante un debate televisado en el programa Crossfire de la CNN , Zappa dijo: "La mayor amenaza para Estados Unidos hoy no es el comunismo , es llevar a Estados Unidos hacia una teocracia fascista . Y todo lo que ha sucedido durante la administración Reagan nos está llevando directamente por ese camino". [ cita requerida ] Varias canciones del álbum Broadway the Hard Way de Zappa de 1988 ridiculizan a Reagan, [66] en particular "Promiscuous", que ataca los intentos de los Reagan de reducir la educación sexual en las escuelas públicas y reemplazarla con propaganda basada únicamente en la abstinencia , así como su lenta respuesta a la pandemia del SIDA . [67]
En su álbum de 1989, Big Daddy , la canción de John Mellencamp "Country Gentleman" es "una crítica mordaz a Ronald Reagan". Escrita y grabada durante el último año de mandato de Reagan, la última línea de la canción agradece a Dios que "volviera a California". [68]
En la década de 1970, el punk rock surgió como una antítesis del establishment, la autoridad y el status quo, y en 1980, al igual que su homóloga británica Thatcher, el presidente electo Reagan se convirtió en un paria de primera para los punks en los Estados Unidos y en el extranjero. [69] La aparición generalizada de Reagan como un icono vilipendiado en la música punk en particular se puede vincular al modelo de "hazlo tú mismo" de bandas que lanzan sus propios discos y no están sujetos a la censura de las grandes discográficas, la radio comercial o la televisión. [70] El ascenso de Reagan al poder también coincidió con la llegada de un nuevo subgénero: el hardcore punk . [71] Muchas bandas de hardcore pusieron la cara de Reagan en volantes, camisetas y portadas de álbumes, además de salpicar letras, nombres de canciones y títulos de álbumes con los diversos apodos del presidente, incluidos "Reagan", "Ronnie", "Bonzo" y "The Gipper". [72] Otras bandas llevarían la imagen de Reagan a la esfera de la teatralidad escénica, como Marching Plague de San Antonio , que se pusieron máscaras de Ronnie mientras interpretaban su tributo inspirado en Black Sabbath , "Reagan Man". [73]
Algunas bandas de punk llegaron al extremo de nombrarse en honor al presidente o eventos relacionados con él, siendo la primera un grupo autoproclamado anarco-punk de Queens que, en 1980, se bautizó como Reagan Youth para comparar el fervor de los Jóvenes Republicanos por el presidente con el de las Juventudes Hitlerianas durante el Tercer Reich . [74] El tema principal irónico de la banda fue escrito desde la perspectiva de una pandilla juvenil neofascista que gritaba: "Reagan Youth— Sieg Heil! " [75] Al otro lado del país, una banda de skate punk en Phoenix se rebautizó como Jodie Foster's Army, o JFA , dos semanas después del intento de asesinato de Reagan en 1981. [76] La actriz Jodie Foster había sido el objetivo de una obsesión que el agresor de Reagan, John Hinckley Jr., había desarrollado desde que la vio interpretar a una trabajadora sexual preadolescente en la película Taxi Driver . Hinckley finalmente intentó matar a Reagan como un medio para impresionar a la actriz. [77] Originalmente, la banda actuaba bajo el nombre de The Breakers. Una de las primeras canciones de JFA trataba sobre el intento de asesinato y describía las acciones de Hinckley con la frase: "Dispara al presidente, dispara a un policía, a la secretaria también". Cuando los fans de Breakers adoptaron el título de esa canción (Jodie Foster's Army) como su propio apodo y empezaron a aparecer en los conciertos de Breakers con "JFA" escrito en su ropa, la banda decidió adoptarlo como su nuevo nombre. [78]
Los Dead Kennedys de San Francisco hicieron carrera mencionando a Reagan en canciones como "Moral Majority", " We've Got a Bigger Problem Now ", " Bleed for Me " y la canción "Kinky Sex Makes the World Go Round", una pieza hablada sobre la Tercera Guerra Mundial formateada como una llamada telefónica erótica entre Margaret Thatcher y el ficticio Secretario de Guerra de Reagan . [50] [79] El álbum de estudio de 1986 de la banda, Bedtime for Democracy , es un juego de palabras con la película de Reagan Bedtime for Bonzo y presenta una multitud de canciones sobre Reagan. "Potshot Heard Round the World" trata sobre las acciones militares de Estados Unidos en Oriente Medio, "con Reagan y Gadafis presentados como villanos y héroes de dibujos animados". Reagan interpreta el papel principal en la canción, "Rambozo the Clown", un acrónimo de la franquicia Rambo de Sylvester Stallone y Bozo the Clown de la televisión diurna infantil . [50] Los Dead Kennedys fueron perjudicados por una demanda contra la inclusión de la pintura Penis Landscape de HR Giger como encarte para el álbum Frankenchrist . El cantante Jello Biafra se sintió atraído por la obra de Giger tan pronto como la vio y dijo: "Esta imagen es como la América de Reagan en un desfile". [80]
Los compañeros de sello de JFA, Sun City Girls , lanzaron un álbum completo con temática de Reagan en 1987 cuyo título, Horse Cock Phepner , era un supuesto apodo para Ronald Reagan. [81] El álbum fue el más lírico de la banda; una "documentación de la pesadilla estadounidense en toda su belleza incestuosa" cargada de obscenidades. [82] La pista de palabra hablada del álbum "Voice of America" hace mención del presidente, y la canción del álbum "Nancy" retrata a la entonces Primera Dama Nancy Reagan como una fetichista sexual. Angst, con sede en San Francisco , también tiene una canción llamada "Nancy" con un tema similar. [83] Otras canciones se burlan de los miembros de la administración Reagan, incluido el Fiscal General Edwin Meese , y la banda grabó una versión actualizada de la canción "CIA Man" de The Fugs para que hablara sobre las atrocidades cometidas por la CIA durante los mandatos presidenciales de Reagan. [81] En una entrevista de 1999, el guitarrista de Sun City Girls, Rick Bishop, dijo:
Otras bandas durante esa parte de los 80, tanto las más importantes como las no tan importantes, se sumaron al movimiento político por una razón u otra. Todas eran muy serias, querían ser la voz de una generación o algo así, pero lo peor de todo era que se mantenían dentro de los parámetros de la aceptabilidad social. También había un gran escándalo de censura en ese momento. Lo vimos como una oportunidad de ponernos al día con nuestra cuota de obscenidad. [82]
Otros grupos punk notables que cantaron sobre Reagan fueron The Ramones , The Clash , The Damned , The Exploited , NOFX , Suicidal Tendencies , [84] Wasted Youth , TSOL , Government Issue , [85] Dayglo Abortions , DOA , [84] The Fartz , The Minutemen , Dirty Rotten Imbeciles , [75] MDC , Rosemary's Babies , Spermbirds , [86] y The Crucifucks . Muchos de estos grupos, junto con los Dead Kennedys, organizaron una serie de conciertos y giras de " Rock Against Reagan " para infundir conciencia sobre la política actual en la subcultura punk. [87] [88]
Algunos compositores de hardcore punk tomaron la decisión consciente de evitar poner a Reagan en sus letras. Al querer que su música sobreviviera a la administración, el músico de Washington, DC Ian MacKaye , que estuvo en las bandas Minor Threat , Embrace , Pailhead y Fugazi durante los años de Reagan, ha dicho: "Recuerdo claramente resistir el impulso de poner la palabra 'Reagan' en cualquiera de las canciones". [72] Mientras tanto, otros miembros de la escena hardcore estadounidense tomaron una postura política completamente diferente: a fines de la década de 1980, los skinheads estadounidenses encabezaron una facción patriótica de derecha del hardcore neoyorquino , [89] y aunque bandas como Agnostic Front y Cro Mags no hicieron referencia directa al presidente en sus letras, su apoyo a Reagan cayó dentro de su interpretación de reacción patriótica que reinventó el hardcore sin el ethos anti-establishment del punk rock. [84] Las posturas de algunos grupos sobre el presidente fueron un poco más ambiguas. Cuando el grupo de punk borracho Murphy's Law elogió a Reagan y sus películas en su canción de 1986 "California Pipeline", los fans podían tomarlo como un verdadero patriotismo pro republicano o como una interpretación irónica de una ironía anti-Reagan.
A medida que el hip-hop alcanzó su mayoría de edad durante la década de 1980, Ronald Reagan se convirtió en el primer presidente en hacer mención de su música y cultura, y Reagan a su vez se convirtió en la primera figura política importante en recurrir como tema en el género. [90] El proto-rapero Gil Scott-Heron hizo de Reagan el tema de su canción de 1981 "B-movie" [91] así como de su sencillo de 1984 " Re-Ron " centrado en la campaña de reelección de Reagan. [92]
La década de 1980 también vio el uso generalizado de sonidos de muestreo para su uso en música, y como el equipo de muestreo se volvió más asequible, tanto los artistas experimentales como los de hip hop lo utilizaron con mayor frecuencia. [93] El grupo de collage de sonido Negativland sampleó por primera vez a Reagan en su álbum de 1981 Points en la pista instrumental "The Answer Is", donde la música se interrumpió por el presidente tartamudeando, "El problema no es ser pobre, el problema es, um, la respuesta es ..." [94] La banda de rock artístico 3 Teens Kill 4 sampleó a Reagan y anécdotas sobre él en su canción de 1984 "Tell Me Something Good". En 1985, el bajista de P-Funk Bootsy Collins y Jerry Harrison de Talking Heads se unieron para formar el supergrupo Bonzo Goes to Washington [95] (llamado así por las películas de Reagan de principios de los años 50 Bedtime for Bonzo y Bonzo Goes to College ) [96] para lanzar un sencillo que incluía una gran cantidad de samples del presidente diciendo: "Mis compatriotas estadounidenses, me complace decirles hoy que he firmado una legislación que ilegalizará a Rusia para siempre. Comenzaremos a bombardear en cinco minutos ", durante una prueba de micrófono. [97] El grupo de techno alemán Moskwa TV sampleó la misma frase en la "mezcla de bombardeo" de su tema de baile de 1985, "Tekno Talk". [56]
Un fragmento de Reagan diciendo "fuera de control" fue reproducido en bucle por DJ Jazzy Jeff , Was (Not Was) y EPMD . [98] El presidente había usado originalmente la expresión en referencia a la deuda nacional y fue apropiada por artistas de baile para atraer a sus audiencias. [98] El grupo de baile industrial Skinny Puppy también usó la voz de Reagan en su música. [99] Su canción "Far Too Frail" le da un giro a la mojigatería del presidente cuando se le escucha decir: "Durante años, algunas personas han argumentado que este tipo de pornografía es una cuestión de creatividad artística". [56] [99] y en "State Aid", la voz de Reagan está recortada para crear un efecto de tartamudeo que refleja su renuencia a abordar la crisis del SIDA . [100]
Afrika Bambaataa y John Lydon usaron el mismo sample en su video de 1984 para "World Destruction", interpretando bajo el nombre de Time Zone . El lado B del sencillo también incluía una muestra de Walter Mondale hablando de Reagan. [101]
El caricaturista de Doonesbury, Garry Trudeau, coescribió una revista musical completa con Elizabeth Swados , que incluía la canción "Rap Master Ronnie". El actor de Hollywood Reathel Bean fue el intérprete estrella de la revista y en 1984 lanzó tres versiones de la canción en un sencillo de 12" atribuido a Reathel Bean & The Doonesbury Break Crew. [102] También hubo un video adjunto donde Reagan y su grupo de agentes del Servicio Secreto van a un vecindario negro de DC para rapear para obtener votos de las minorías. [103]
Otras canciones de rap de los 80 que mencionan o hacen referencia a Reagan incluyen " The Message " (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five , [26] "Ray-Gun-Omics" (1983) de Project Future, "Squeeze the Trigger" (1987) de Ice-T , [104] "Nobody Beats the Biz" (1988) de Biz Markie , [104] "Stop the Violence" (1988) de Boogie Down Productions , [104] "Rebel Without a Pause" (1988) de Public Enemy , [105] y la canción de 1988 "Cusswords" del rapero Too Short . [90]
La Blue Riddim Band de Kansas City , nominada al Grammy , grabó la canción satírica «Nancy Reagan» en 1982 sobre lo que la banda consideraba prioridades equivocadas por parte del presidente y su esposa. La canción fue versionada más tarde por Ranking Roger en 1985 y por Big Youth en 2011. [106] Fela Kuti presentó caricaturas demoníacas de Ronald Reagan, Margaret Thatcher y otros líderes mundiales en la portada de su álbum de 1989 Beasts of No Nation y los mencionó en la letra. [107]
El aumento de la importancia de los videos musicales coincidió con la presidencia de Reagan con el lanzamiento de MTV a mitad de su primer año en el cargo. [108] En pocos años, las referencias al presidente en las letras de las canciones se reflejaron en su imagen que aparecía en los videos de las canciones. Uno de los primeros en presentar a Reagan, y uno de los primeros de una banda indie en aparecer en MTV, fue el video de Randall Jahnson para la canción de Minutemen " This Ain't No Picnic ". [109] Filmado por $ 450, el video intercala tomas de los Minutemen tocando la canción en un paisaje árido con imágenes de propaganda de la Segunda Guerra Mundial de Reagan en un avión de combate Spitfire de la Fuerza Aérea de los EE . UU. , editado para que pareciera que Reagan estaba ametrallando a la banda con las ametralladoras del avión . [110] El video musical estuvo en la carrera por los primeros Video Music Awards de la cadena en 1985. [111]
Ese mismo año, Frank Zappa creó un video musical para su canción de carga racial " You Are What You Is ". Aunque se trataba de un video producido de manera algo convencional según los estándares de Zappa, MTV lo incluyó en la lista negra porque en él se mostraba a un actor maquillado para parecerse a Reagan sentado en una silla eléctrica . [112] [113]
También en 1984, Frankie Goes to Hollywood lanzó un video para su canción contra la guerra " Two Tribes " en el que aparecían actores que interpretaban a Ronald Reagan y al entonces líder ruso Konstantin Chernenko, que luchaban como si fueran luchadores profesionales. El video fue televisado varias veces durante la Convención Nacional Demócrata de 1984. [ 114]
En 1986, Genesis colaboró con los productores del programa de comedia de sketches británico Spitting Image en el video musical de su canción " Land of Confusion ". [115] El video comienza con una caricatura de títeres de Ronald y Nancy Reagan en la cama con un chimpancé parodiando la película de Reagan Bedtime for Bonzo , y se convierte en un sueño febril del presidente con Benito Mussolini , el ayatolá Jomeini , Mijaíl Gorbachov , Muammar Gaddafi , Richard Nixon , celebridades de televisión y los propios miembros de Genesis. [116] Reagan se despierta ahogándose en su propio sudor, busca a tientas un botón junto a la cama etiquetado como "Enfermera", pero en su lugar presiona el titulado " Nuke ", lo que desencadena una explosión nuclear. [117] El video ganó el premio al Mejor Video Musical Conceptual en la 30.ª edición de los Premios Grammy anuales [118] y fue nominado por MTV como video del año . El crítico del Village Voice , Robert Christgau, clasificó el video en el puesto número uno en su "Lista del Decano" de fin de año, y ocupó el puesto número tres en la lista equivalente en la encuesta anual Pazz & Jop de críticos musicales del periódico. [119] [120]
Reagan apareció como actor y portavoz en grabaciones de palabra hablada ya en 1958 y fue fotografiado por primera vez en portadas de álbumes a principios de la década de 1960. Una grabación notable fue Ronald Reagan Speaks Out Against Socialized Medicine , una pieza de propaganda de la Guerra Fría de 1961 patrocinada por la Asociación Médica Estadounidense . En su discurso, Reagan afirma que la Seguridad Social es un intento socialista de suplantar los ahorros privados y finalmente concluye que "muy pronto su hijo no decidirá cuándo está en la escuela, a dónde irá o qué hará para ganarse la vida. Esperará a que el gobierno se lo diga". [121]
El primer álbum musical que presentó a Reagan en la portada fue Ronald Reagan Recommends Award Winning Music from Hollywood , un artículo promocional producido por General Electric durante el mandato de Reagan como su portavoz de 1953 a 1962. [122] El LP presenta a la General Electric Transcription Orchestra interpretando éxitos como " Zip-A-Dee-Doo-Dah ", " White Christmas " y " Que Sera, Sera ". [123]
Durante la década de 1980, la imagen de Reagan apareció en las carátulas de discos de músicos que hacían declaraciones políticas casi exclusivamente contra el presidente. [72] Entre ellas se incluyen:
.jpg/1280px-Reagan_Contact_Sheet_C48860_(cropped).jpg)
Tanto en sus dos mandatos como gobernador como durante su campaña presidencial de 1980, Reagan fue presentado con el estándar del pop americana , " California Here I Come ". [148] La canción fue reelaborada en un jingle para la apertura del candidato con, "California, aquí vamos, de vuelta a donde Reagan comenzó". [149] En 1998, el cantante folk Oscar Brand grabó esta versión, junto con otras canciones de la campaña presidencial, para una colección lanzada por Smithsonian Folkways . [150]
Durante su segunda campaña para presidente, Reagan dio un discurso público en Hammonton, Nueva Jersey. El asesor de campaña, George Will , intentó cooptar " Born in the USA " de Bruce Springsteen para la campaña. [151] Will escribió que si "los trabajadores y la gerencia, que fabrican acero o automóviles o zapatos o textiles, fabricaran sus productos con tanta energía y confianza como Springsteen y su alegre banda hacen música, no habría necesidad de que el Congreso pensara en el proteccionismo". [152] Una semana después de que el escrito de Will apareciera en una columna, Reagan elogió a Springsteen en un discurso de campaña dado en Hammonton, Nueva Jersey, el 19 de septiembre de 1984, [153] diciendo: "El futuro de Estados Unidos descansa en mil sueños dentro de sus corazones. Descansa en el mensaje de esperanza en las canciones de un hombre que muchos jóvenes estadounidenses admiran: el propio Bruce Springsteen de Nueva Jersey. Y ayudarlos a hacer realidad esos sueños es de lo que se trata este trabajo mío". [154] [155]
Poco después del discurso de Reagan, Springsteen expresó su descontento con el presidente y sus políticas, y "Born in the USA" fue descartada de la campaña. El equipo de Reagan se puso en contacto con John Cougar Mellencamp para utilizar su canción " Pink Houses ", pero fue rechazada. [151] [156] La campaña adoptó entonces " God Bless the USA " del cantante country Lee Greenwood . [148] [157] Greenwood tocó la canción en la segunda investidura de Ronald Reagan y en las investiduras de los siguientes tres presidentes republicanos. [158]
Bob Dole y luego Pat Buchanan también usaron "Born in the USA" en sus respectivas campañas de 1996 y 2000, hasta que Springsteen se opuso. [151]
En 1983, el Secretario del Interior de Reagan, James G. Watt, canceló la actuación anual de los Beach Boys por el Día de la Independencia en Washington, DC, optando en su lugar por el cantante Wayne Newton y una banda del ejército de los EE. UU . Los Beach Boys habían tocado un concierto gratuito en el National Mall cada 4 de julio desde 1980 hasta que Watt declaró que la música rock atraía "al elemento equivocado" y que la administración "no iba a alentar el abuso de drogas y el alcoholismo como se hizo en años anteriores". [159] El conservadurismo social de Watt lo convirtió en el blanco de la protesta pública y las denuncias tanto del presidente como de la primera dama, quienes se declararon fanáticos de los Beach Boys. [160] Días después del anuncio de Watt, Reagan le presentó al Secretario una bota de yeso con un agujero para indicar que Watt se había "disparado en el pie". [161] Watt pronto revirtió su orden e invitó a los Beach Boys a regresar, pero la banda rápidamente había reservado otro concierto del 4 de julio en Atlantic City . [162] Los Beach Boys regresaron a una multitud de 750.000 personas en el National Mall en 1984 y actuaron en el segundo baile inaugural de Reagan el año siguiente. [160]
En 1984, Reagan le otorgó a Michael Jackson el Premio Presidencial de Comunicación de Seguridad Pública después de que la estrella del pop autorizó " Beat It " para anuncios televisivos contra el consumo de alcohol y la conducción . El discurso de Reagan hizo varias referencias a las canciones de Jackson. Desde el comentario de apertura, "Bueno, ¿no es esto un thriller ?", Reagan continuó haciendo alusiones a las canciones " PYT (Pretty Young Thing) " y " I Want You Back ", así como al álbum Off the Wall . El propio Jackson dijo un total de 13 palabras en la ceremonia. [163]
Una cumbre de 1985 entre Reagan y el primer ministro canadiense Brian Mulroney, conocida como la Cumbre del Trébol, fue coronada por una gala televisada en la que Reagan, Mulroney y sus esposas cantaron " When Irish Eyes Are Smiling ". El incidente, que pretendía celebrar la herencia irlandesa de ambos líderes, se volvió polémico en Canadá y los críticos lo calificaron de "actuación empalagosa" que simbolizaba la excesiva cercanía del gobierno de Mulroney a la administración Reagan. [164]
Muchos artistas de diferentes géneros han seguido haciendo mención del legado de Reagan en sus letras, como Neil Young , Glenn Frey , [26] Van Dyke Parks , GWAR , Camper Van Beethoven , Jay-Z , Kendrick Lamar , Killer Mike , Kanye West , [165] y los Dead Milkmen . [166] Billy Joel fue uno de los primeros compositores en mencionar a Reagan después de su presidencia en medio de su letanía de eventos culturales y políticos estadounidenses en su sencillo de alto perfil de 1989, " We Didn't Start the Fire ". [26] El ex Beatle George Harrison metió a Reagan y Bush en una interpretación de " Taxman " en 1991 lanzada en su álbum de conciertos Live in Japan . [167] Y la banda de hardcore de la ciudad de Nueva York Sick of It All revivió al paria principal de ese subgénero musical en su canción de 1992 "We Want the Truth". [168]
El álbum Evil Empire de Rage Against the Machine de 1996 toma su título del nombre que Reagan usó repetidamente para describir a la URSS . En una entrevista con MTV , el líder de Rage, Zack de la Rocha, explicó: "El título Evil Empire está tomado de lo que Rage Against The Machine ve como una difamación de Ronald Reagan sobre la Unión Soviética en los años ochenta, que la banda siente que podría aplicarse fácilmente a los Estados Unidos". [169] Ese mismo año, la banda punk de California NOFX lanzó un lamento paródico por la desaparición de las canciones que criticaban a Reagan en su canción "Reagan Sucks", que mencionaba a las bandas de hardcore de los años 80 Dead Kennedys, DI, DRI y MDC [170]
En 2006, el dúo de sátira folk The Prince Myshkins lanzó una canción sobre Reagan llamada "I Don't Remember" (No recuerdo) para los testimonios que el presidente había dado durante las Audiencias Irán-Contra. [171] [172] Reagan también fue mencionado en la canción de Aqua de 2009 " Back to the 80s ". [ cita requerida ]
En 2010, el actor de televisión Fred Armisen y el ex baterista de Scream / Nirvana Dave Grohl rindieron homenaje a sus propias raíces punk rock en el sketch de Saturday Night Live , "Crisis of Conformity", una parodia de una banda de hardcore de los 80 que se reúne para tocar en una boda 25 años después de su apogeo. [173] El sello indie de Chicago Drag City lanzó más tarde un sencillo de Crisis of Conformity con la canción "Fist Fight in the Parking Lot", cuyas líneas iniciales "Cuando Ronald Reagan viene / Trae a los fascistas a tu ciudad" y la mención posterior de Alexander Haig son una parodia de letras similares de los Dead Kennedys y otros actos hardcore de los 80. [174] [175]
En 2012, el proyecto musical Lemon Demon , creado por Neil Cicierega , lanzó una versión preliminar de su canción " Reaganomics ", que muestra un dueto entre Ronald Reagan y una versión hipotética de sí mismo en un universo alternativo que aboga por políticas socioeconómicas comunistas , una aboga por una solución de desregulación según la política económica de Ronald Reagan que da nombre a la canción, mientras que el universo alternativo Ronald Reagan aboga por un mayor control estatal. La canción muestra el primer discurso inaugural de Ronald Reagan, en particular su cita "En esta crisis actual, el gobierno no es la solución a nuestro problema; el gobierno es el problema" . La canción sirve como una sátira y crítica de Reagan y su ola de conservadurismo estadounidense y capitalismo en su conjunto, y la canción retrata una romantización irónica desde la perspectiva del propio Ronald Reagan. En 2016, la canción fue lanzada oficialmente y remasterizada como parte del álbum Spirit Phone .
En 2012, la banda de thrash metal Municipal Waste formó el grupo derivado , Iron Reagan . El nombre de la banda rinde un doble homenaje a la década de 1980 con un guiño al grupo Iron Maiden , que disfrutó de una gran difusión en MTV durante la presidencia de Reagan. [176]
Las referencias musicales a Reagan continuaron a fines de la década de 2010. La canción "A Little Uncanny" de 2016 del fundador de Bright Eyes , Conor Oberst , comenta sobre Reaganomics y pretende explorar una supuesta ironía de que el carisma de Reagan distrajo del lado "más oscuro" de sus políticas. [177] Después de que numerosos artistas se negaran a actuar durante los eventos inaugurales de Donald Trump en enero de 2017, una banda de versiones de la década de 1980 llamada The Reagan Years aceptó tocar en el All American Inaugural Ball en el hotel Hyatt Regency Capitol Hill en medio de críticas por apoyar a un "hombre intolerante, mujeriego y horrible". [178]
'Ringing of Revolution' describe la típica ignorancia de la clase alta ante la difícil situación de los pobres y, en la introducción hablada, comparó a Lyndon Johnson con el actor John Wayne.
En su parloteo antes de 'Ringing of Revolution' (el parloteo de Ochs era en sí mismo uno de sus géneros, una forma famosa de comentario político), presenta con acritud una película sobre Vietnam ('y Ronald Reagan interpreta a George Murphy').
"It Came Out Of The Sky" se inspiró en dos cosas. Cuando era joven, leía todos los libros de ciencia ficción que había en la biblioteca de El Cerrito y me encantaban todas las películas: Invasores de Marte, ¡Ellos! y It Came from Outer Space.
This Fascist Groove Thing" difamaba al presidente estadounidense Ronald Reagan al llamarlo "fascista". Así que la BBC lo abandonó...
En 1984, se presentó al Senado australiano como candidato del incipiente Partido del Desarme Nuclear. Aunque Garrett ganó más votos populares que su rival, los principales partidos se confabularon para negarle su escaño, lo que le pareció bien al alto y calvo cantante de rock.
La melodía pinta un retrato de los estadounidenses centrados en sus propias necesidades egoístas en medio del escándalo de venta de armas Irán-Contra de la administración de Ronald Reagan, y presenta alusiones al tráfico de armas y la influencia corruptora del dinero y las drogas.
En 1989 saqué un disco llamado
Big Daddy
. Ese disco vendió 4 millones de copias en el primer año. En ese disco hay una canción llamada 'Country Gentleman', una crítica mordaz a Ronald Reagan. El último verso es algo así como" -aquí Mellencamp empieza a cantar, un momento de concierto privado que es a la vez emocionante y un poco desconcertante- " 'Country gentleman, there's a bird who flying / High above this nation and preyed upon its weakness / Picked our bones and throwed it in a stew / Thanks God he went back to California'. ¿Sabes cuánto [cosas] capturé para esa canción? Ninguno.'
Crecí en los años 80 en la ciudad de Nueva York, era un lugar diferente, y había gente que quería hablar en contra de la discriminación de cualquier tipo. Todos estaban en contra de Reagan, pero había algunos [de nosotros] a quienes no les importaba el antiamericanismo y querían mejorar el país y algunas personas lo convirtieron en nacionalismo, como en el lado de extrema derecha.
La canción se llama "Five Minutes" y es básicamente una muestra del discurso de broma de Ronald Reagan "We begin bombing in five minutes", con algunos ritmos rudimentarios y, bueno, Bootsy Collins.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )Hace eones, cuando Ronald Reagan estaba en los primeros meses de su presidencia... no existía nada parecido a un canal de música las 24 horas.
El video de "Two Tribes" tuvo algunas versiones diferentes. Sin embargo, mientras que "Relax" se volvió a grabar por completo debido al contenido sexual, "Two Tribes" simplemente se volvió a editar para MTV para eliminar la violencia, como la escena en la que Reagan muerde la oreja de Chernenko. El video, que sigue siendo terriblemente relevante hoy en día, fue un éxito de crítica. "Two Tribes" incluso alcanzó la cima con la que sueñan todos los videos musicales: se reprodujo varias veces en la Convención Nacional Demócrata de 1984.
{{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )Acerca de.com .Le dejé en claro desde el primer día que simplemente tenía que olvidarlo,
dijo Mellencamp en ese momento.
No podía soportar involucrarme de esa manera con ningún político, y menos aún con Reagan, y corromper lo que es esencialmente un sueño básico y humilde de satisfacción que ni siquiera puede entender.
"When Irish Eyes Are Smiling" con Ronald y Nancy Reagan, una interpretación empalagosa que instantáneamente hizo que la frase "Shamrock Summit" fuera emblemática en el discurso político canadiense por la naturaleza excesivamente estrecha de la relación canadiense-estadounidense durante la era conservadora.