La música de El teniente Kijé (en ruso: Поручик Киже , Poruchik Kizhe ) de Sergei Prokofiev fue escrita originalmente para acompañar la película del mismo nombre , producida por los estudios cinematográficos Belgoskino en Leningrado entre 1933 y 1934 y estrenada en marzo de 1934. Fue el primer intento de Prokofiev de hacer música para una película y su primer encargo.
En los primeros días del cine sonoro , entre los diversos compositores distinguidos dispuestos a probar suerte en la música cinematográfica, Prokofiev no era una opción obvia para la comisión. Afincado en París durante casi una década, tenía reputación de ser un compositor experimental y disonante , características que no encajaban con las normas culturales de la Unión Soviética . Sin embargo, a principios de 1933, Prokofiev estaba ansioso por regresar a su tierra natal y vio la comisión cinematográfica como una oportunidad para escribir música en un estilo más popular y accesible.
Tras el exitoso estreno de la película, la suite de cinco movimientos Kijé se estrenó en diciembre de 1934 y rápidamente pasó a formar parte del repertorio internacional de conciertos. Sigue siendo una de las obras más conocidas y grabadas del compositor. Algunos elementos de la partitura de la suite se han utilizado en varias películas posteriores y en dos canciones populares de la época de la Guerra Fría .
Sergei Prokofiev se graduó en el Conservatorio de San Petersburgo en 1914, habiendo adquirido para entonces una temprana reputación como compositor de vanguardia . [1] Su biógrafo Israel Nestyev afirma que el Segundo Concierto para piano de 1913 fue "el billete de entrada de Prokofiev a los círculos más altos del modernismo ruso". [2]
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial en agosto de 1914, Prokófiev evitó el servicio militar, posiblemente porque era el único hijo de una viuda. Durante los años de guerra continuó componiendo; en mayo de 1918, en el período de agitación que siguió a la Revolución de Octubre y el comienzo de la Guerra Civil , Prokófiev obtuvo permiso del gobierno bolchevique para viajar al extranjero y se fue a Estados Unidos. [3] Sus biógrafos han sostenido que no "huyó del país", sino que se embarcó en una gira de conciertos, que prolongó cuando se convenció de que sus perspectivas profesionales serían mejores en Estados Unidos y Europa occidental. [3] [4] Permaneció en Estados Unidos hasta marzo de 1922; luego se quedó brevemente en la pequeña ciudad alemana de Ettal antes de mudarse a París en octubre de 1923. [5]
En lugar de tratar a Prokófiev como un fugitivo o un exiliado, el gobierno de Moscú decidió considerarlo un embajador general de la cultura soviética, [6] y el compositor devolvió el cumplido registrándose en Francia como ciudadano de la Unión Soviética , el nuevo estado formado el 30 de diciembre de 1922 por Rusia y los estados del antiguo Imperio ruso. [7] Prokófiev expresó su apoyo a los acontecimientos políticos en lo que todavía consideraba su patria, y estaba ansioso por reanudar los contactos allí. [8] Se le concedió el estatus VIP cuando realizó su primera visita a la Unión Soviética en 1927, para una gira de recitales. Siguieron otros viajes, y en 1930 Prokófiev alquiló un apartamento en Moscú, aunque París siguió siendo su residencia principal. Durante este período de acercamiento, buscó conscientemente simplificar su lenguaje musical en una forma que creía que sería coherente con el concepto oficial soviético del arte . [8]
En los primeros años de la era del cine mudo , a partir de la década de 1890, las películas generalmente iban acompañadas de música en vivo, a menudo improvisada, proporcionada por piano u órgano de bombeo . A principios del siglo XX, los cines más grandes comenzaron a utilizar orquestas, que acompañaban la película con piezas clásicas sin derechos de autor o, cada vez más, con composiciones originales. La banda sonora del clásico de 1916 El nacimiento de una nación , compilada por Joseph Carl Breil a partir de varias obras clásicas y algunos escritos originales, fue un hito en la música cinematográfica e inspiró a notables compositores de la época a proporcionar bandas sonoras para películas mudas. Entre ellos se encontraban los estadounidenses Victor Herbert y Mortimer Wilson , los franceses Darius Milhaud y Arthur Honegger , y los alemanes Gottfried Huppertz y Edmund Meisel . [9]
En 1927, los avances en la tecnología del sonido trajeron consigo la llegada de las "películas sonoras". En ellas, la música de acompañamiento se grababa originalmente en un disco , separada de las imágenes de la película, pero al cabo de dos años el sistema " Movietone " permitió capturar el sonido en la propia película. [10] Ahora la música podía alinearse específicamente con la acción en pantalla de la película, el llamado enfoque " diegético ". Los pioneros de este método fueron los alemanes Friedrich Hollaender y Karol Rathaus , que pusieron música a El ángel azul (1930) y El asesino Dimitri Karamazov (1931), respectivamente. [9] En esa época, en la Unión Soviética, el joven Dmitri Shostakovich ya había comenzado su prolífica carrera como compositor de bandas sonoras de películas, con La nueva Babilonia en 1929 y Solo en 1931. [9] [11]
En 1932, cuando planeaban la película Lieutenant Kijé , los estudios Belgoskino de Leningrado [n 1] pidieron al expatriado Prokofiev que escribiera la música que la acompañaría. En algunos aspectos, Prokofiev fue una elección sorprendente; en esa etapa era más conocido en el extranjero que en la Unión Soviética y se había ganado una reputación de disonante. Además, su ballet Le pas d'acier había tenido un mal desempeño en el Teatro Bolshoi de Moscú en 1929. [13] La primera respuesta del compositor fue rechazar el encargo; un miembro del equipo de producción recordó que Prokofiev "rechazó categóricamente mi propuesta. Su tiempo estaba programado para un futuro lejano, nunca había escrito música para películas y no sabía 'qué tipo de salsa' ponerle". [14] Pero, atraído por la historia, Prokofiev cambió rápidamente de opinión y aceptó, viendo esta primera incursión en la música cinematográfica como una oportunidad para demostrar su capacidad para atraer a un público soviético masivo. [15] [16]
El teniente Kijé fue una de las primeras películas sonoras realizadas en la Unión Soviética. [13] El origen de la historia fue un guion de 1927 del crítico y novelista Yuri Tynyanov , escrito para el director de cine soviético Serguéi Yutkévich . Este proyecto fracasó y Tynyanov reformuló su guion en una novela corta que se publicó en enero de 1928. A principios de la década de 1930, cuando los estudios Belgoskino anunciaron su interés en hacer la película, Tynyanov produjo un segundo guion. [17] La historia ha sido descrita por el biógrafo de Prokófiev, Harlow Robinson, como "una sátira sobre la estupidez de la realeza y el terror particularmente ruso de desagradar a un superior". [16] Según su propio relato, Prokófiev estaba en ese momento "inquieto y temeroso de caer en el academicismo"; [18] un crítico posterior pensó que la historia de Kijé proporcionaba material ideal para este "compositor tan a menudo cáustico e ingenioso". [19]
En el Palacio Imperial ruso , mientras el zar Pablo I duerme, un flirteo entre dos cortesanos termina con un grito que despierta al zar. Enfurecido, exige que sus funcionarios presenten al culpable o se enfrentarán al destierro de por vida. Mientras tanto, un desliz de la pluma de un empleado al compilar una lista de servicio militar da como resultado la inclusión en la lista de un oficial ficticio, "el teniente Kijé". Cuando el zar inspecciona la lista, se siente intrigado por este nombre y pide que se le presente al oficial. Los funcionarios de la corte están demasiado aterrorizados por el zar como para admitir que se ha cometido un error, y están en un dilema hasta que se les ocurre culpar a "Kijé" por el disturbio nocturno. Informan al zar, quien debidamente ordena que el teniente imaginario sea azotado y enviado a Siberia .
Cuando el verdadero culpable confiesa, Kijé es perdonado por el zar y reinstalado en la corte imperial con el rango de coronel. Los cortesanos, temerosos del zar, se ven obligados a prolongar la carrera fantasma de su creación; así, supuestamente se casa con la princesa Gagarina , tras lo cual el zar le concede tierras y dinero y lo asciende a general y comandante del ejército. Cuando Paul exige la presencia inmediata de Kijé, los funcionarios acorralados anuncian que el "general Kijé", por desgracia, ha muerto. Se celebra un fastuoso funeral, con todos los honores militares. El zar, tacaño, exige la devolución de la fortuna de Kijé, pero los cortesanos le dicen que Kijé ha gastado el dinero en una vida lujosa; de hecho, lo han robado. El zar denuncia a Kijé como ladrón y, póstumamente, lo degrada de general a soldado raso.
A pesar de su falta de experiencia en la composición de música para películas, Prokófiev comenzó su banda sonora para Kijé con confianza, escribiendo más tarde: «De alguna manera no tenía ninguna duda sobre el lenguaje musical de la película». [20] Les dijo a los productores: «Lo que es importante para mí es la época, el significado interno de cada evento, la personalidad de cada héroe», y les advirtió que no esperaran meras «ilustraciones» musicales. [16] Asistió a los ensayos y tomó notas detalladas de la acción y la actuación. [16] La ambientación de la película en la época atrajo a Prokófiev; Robinson comenta que la banda sonora de Kijé es una de varias obras, incluidas la Sinfonía clásica , El amor de las tres naranjas , La Cenicienta y Guerra y paz , que muestran «la afición del compositor por el siglo XVIII». [21] El lenguaje que eligió combinaba elementos de humor y romance con una melancolía subyacente: interpretó la historia como más trágica que cómica. [16] Prokofiev había escuchado el Boléro de Ravel en París, y había quedado muy impresionado por el uso que el compositor francés hacía del saxofón , un instrumento que entonces rara vez se utilizaba en composiciones orquestales fuera de Francia, pero que se adaptaba perfectamente a las intenciones de Prokofiev. [22] El compositor Gerard McBurney ha señalado los "sonidos inquietantes del saxofón tenor " que marcan la música de Kijé . [19]
El crítico Ernest Chapman se refiere a la "partitura infaliblemente ingeniosa y melodiosa" de Prokofiev. [23] Consta de sólo unos 15 minutos de música, escrita como una serie de 16 fragmentos cortos o leitmotivs que se repiten en momentos apropiados durante la duración de la película, para resaltar momentos específicos del drama. [13] [24] Este enfoque fue un alejamiento de la forma establecida de amplios movimientos sinfónicos en la música cinematográfica, y fue descrito por el biógrafo de Prokofiev, Daniel Jaffé, como "muy adelantada a su tiempo... una de las [bandas sonoras cinematográficas] más celebradas de esa era". [13]
La película, dirigida por Alexander Feinzimmer , se realizó en los estudios Belgoskino, donde se grabó la música bajo la dirección de Isaak Dunayevsky . El estreno en Moscú se realizó el 7 de marzo de 1934 , después de lo cual la película se estrenó en Londres como El zar quiere dormir y en París como El teniente Nantes . [24] [25] Prokófiev no calificó muy bien la película, aunque estaba satisfecho con su música. [26] Después del estreno en Nueva York en diciembre de 1934, el crítico de The New York Times describió la película como "calculada para entretener a los amantes del detalle y la atmósfera genuina en películas semihistóricas. Incluso la introducción de un poco de comedia slapstick parece bastante acorde con la tradición rusa". La contribución de Prokófiev a la película no se reconoce en esta reseña. [27]
Poco después del estreno de la película, Prokofiev recibió una invitación de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú para crear una suite orquestal a partir de la música de su película Kijé [24] —probablemente el primer caso de una banda sonora de película adaptada a una obra musical significativa. [28] La luz guía detrás de la invitación fue Boris Gusman , el director asistente del Teatro Bolshói y un destacado crítico de cine. Gusman era un firme partidario de la ambición de Prokofiev de rehabilitarse en la Unión Soviética, y había negociado con la orquesta de Moscú una serie de conciertos que mostrarían el talento del compositor que había regresado. [24]
La tarea de Prokofiev no fue sencilla; los 15 minutos de material musical de la película eran fragmentarios y estaban compuestos para una pequeña orquesta de cámara . [24] Según el propio Prokofiev, producir la suite fue "un trabajo endiablado", [29] que, dijo, "me dio muchos más problemas que la música para la película en sí, ya que tuve que encontrar la forma adecuada, reorquestarlo todo, pulirlo e incluso combinar algunos de los temas". [20] Quería que la suite atrajera al público soviético que escuchaba música de concierto por primera vez. En un artículo en Izvestia en 1934 escribió sobre esa música: "Sobre todo, debe ser melodiosa; además, la melodía debe ser simple y comprensible sin ser repetitiva o trivial ... La simplicidad no debe ser una simplicidad pasada de moda sino una simplicidad nueva". [30] Trabajó rápidamente y terminó la pieza el 8 de julio de 1934. [31] Debido a que fue publicada (Op. 60) por su editor musical habitual en París, se adoptó la transliteración francesa "Kijé" (en lugar de la estadounidense "Kizhe" o cualquier otra) en el título de la obra. [24] [n 2]
La suite Kijé está escrita para: voz de barítono (opcional); flautín ; dos flautas ; dos oboes ; dos clarinetes ; dos fagotes ; saxofón tenor ; cuatro trompas ; corneta ; dos trompetas ; tres trombones ; tuba ; bombo ; caja ; triángulo ; platillos ; pandereta ; cascabeles ; celesta ; piano ; arpa ; y cuerdas . [31] [33]
Los cinco movimientos de la suite están organizados y titulados de la siguiente manera (las mayúsculas en negrita identifican temas específicos):
Una fanfarria distante y triste (A) , tocada con una corneta que representa una corneta, es seguida por una enérgica marcha militar iniciada por un dúo para tambor lateral y flautín. [13] Un pasaje para metales precede a la introducción de un tema o leitmotiv (B) asociado con el fantasma Kijé que, después de una repetición de la marcha y un crescendo en do mayor, se repite en el saxofón tenor, un instrumento relativamente nuevo para la orquesta en ese momento. [34] La fanfarria de corneta luego regresa para cerrar el movimiento. [13]
El tema principal (C) de este movimiento se basa en una antigua canción, "La pequeña paloma gris está arrullando", para la que Prokofiev proporcionó una parte opcional para voz de barítono. [35] El tema de la canción se desarrolla utilizando una gama de instrumentos, antes de dar paso a un segundo tema introducido por el saxofón tenor; este a su vez es reemplazado, a medida que el movimiento se acerca a su fin, por el regreso de la melodía de la "pequeña paloma gris", ahora adornada por el canto de los pájaros. [34]
El movimiento comienza con una melodía amplia, ceremonial y algo pomposa (D) , tocada con instrumentos de viento metal y madera, y es regularmente acompañada por ella. [13] Entre estas declaraciones de sonido formal hay un alegre solo de corneta y varias elaboraciones y variaciones sobre el tema de Kijé, [34] que juntas le dan al movimiento una sensación de celebración, a la vez bulliciosa y sentimental. [18]
La melodía principal de este movimiento (E) está extraída de una antigua canción de húsares , para la que Prokofiev proporcionó una parte opcional de barítono. La melodía aparece primero en un enunciado lento y algo disonante, [34] después de lo cual el ritmo se acelera: cascabeles, cuerdas rápidas en pizzicato y piano se combinan para dar la impresión de un rápido viaje invernal por medio de la troika , un trineo tradicional ruso de tres caballos. [13] El viaje está acompañado a intervalos regulares por el tema de la canción, que cierra el movimiento con una repetición lenta de su frase final. [34]
Este movimiento final es en gran medida una mezcla de temas anteriores, una serie de reminiscencias de la vida imaginaria de Kijé. [34] La fanfarria de corneta de apertura regresa, al igual que el leitmotiv de Kijé, [13] junto con "La pequeña paloma gris", esta vez entrelazada con la música de la boda. [34] En lo que Orrin Howard en una nota del programa para la Filarmónica de Los Ángeles describe como "una despedida melancólica y conmovedora", la música llega a su conclusión con una interpretación distante de la fanfarria. [18] [n 3]
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Prokofiev dirigió la primera interpretación de la suite en París el 21 de diciembre de 1934. [28] La pieza tuvo su estreno en Estados Unidos el 14 de octubre de 1937, cuando Serge Koussevitzky dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston ; [37] esta interpretación formó la base de la primera grabación comercial de la obra, publicada al año siguiente. [38] Mientras Prokofiev estaba en los Estados Unidos para el estreno en Boston, los productores de cine lo buscaban mucho, pero aunque se sintió halagado y atraído por sus ofertas, nunca compuso una banda sonora para una película de Hollywood. [39] La suite ganó popularidad rápidamente, particularmente en los EE. UU.; El coreógrafo Michel Fokine utilizó la música en su ballet Soldado ruso [ru] , interpretado en la Ópera de Boston el 23 de enero de 1942. [40] Una versión de ballet adicional, Teniente Kijé [ru] , fue ideada para el Ballet Bolshói de Moscú en 1963 por Alexander Lapauri y Olga Tarasova, con Raisa Struchkova en un papel principal. [41]
El crítico musical David Gutman ha llamado a la suite "[u]na de las composiciones [de Prokófiev] más populares hoy [y] también una de las más logradas". [42] Robinson califica la suite Kijé entre las mejores composiciones del compositor, junto con Romeo y Julieta y el Segundo concierto para violín como "accesible, simple y melódica". [43] En su Essential Canon of Classical Music (2001), David Dubal comenta cómo la música Kijé ha prosperado en la cultura popular: "Se utilizan fragmentos en todas partes". [44] Habiendo comenzado su vida como una banda sonora de películas de la década de 1930, partes de la suite comenzaron a aparecer en películas posteriores, como la británica The Horse's Mouth (1958) [45] y la parodia de Woody Allen de 1975 sobre la literatura rusa, Love and Death . [46] En el mundo de la música pop, el movimiento "Troika" ha sido adaptado varias veces, comenzando en 1952 como "Midnight Sleighride", un arreglo de banda de jazz de Eddie Sauter y Bill Finegan . [47] En 1975, la melodía "Troika" se usó ampliamente en la canción pop más vendida de Greg Lake " I Believe in Father Christmas ", [13] y el movimiento "Romance" formó la base del tema principal de la canción contra la guerra de Sting de 1985 " Russians ". [48]
La interpretación de 1938 de la suite por Koussevitsky y la Orquesta Sinfónica de Boston, grabada en discos de 78 rpm , [38] proporcionó la única grabación disponible comercialmente hasta la llegada de la era del LP en la década de 1950; [49] una interpretación transmitida por la Orquesta de Cleveland bajo la dirección de Fritz Reiner en diciembre de 1945 no se publicó hasta muchos años después. [50] En 1951, Westminster publicó la grabación de Hermann Scherchen de la suite con la Sinfonía de Viena , [51] desde la cual se han publicado muchas grabaciones de la obra bajo una variedad de sellos. La primera grabación estéreo fue de Reiner con la Orquesta Sinfónica de Chicago para RCA (marzo de 1957). Una edición de 2008 de la encuesta de grabaciones de Muze enumera 19 versiones disponibles de orquestas de Europa oriental y occidental, Asia y los EE. UU. [52] La versión con voz de barítono opcional rara vez ha encontrado su camino en disco; Erich Leinsdorf grabó esta versión dos veces, con la Orquesta Filarmónica para EMI y con la Orquesta Sinfónica de Boston para RCA. Vladimir Ashkenazy con la Orquesta Sinfónica de Sydney y Andrei Laptev (2010) ofrecen ejemplos del siglo XXI. [53] En 2007 se publicó un DVD de la producción del Ballet Bolshoi , con Raisa Struchkova y Vladimir Vasiliev . [54]
