King Kong es una película épica de aventuras y monstruos de 2005 coescrita, producida y dirigida por Peter Jackson . Es la octava entrada de la franquicia King Kong y la segunda nueva versión de la película de 1933 del mismo título , después de la película de 1976 . La película está protagonizada por Andy Serkis , Naomi Watts , Jack Black y Adrien Brody . Ambientada en 1933, sigue la historia de un cineasta ambicioso que obliga a su elenco y contrata a la tripulación del barco a viajar a la misteriosa Isla Calavera . Allí se encuentran con criaturas prehistóricas y con un gorila gigante legendario conocido como Kong , a quien capturan y llevan a la ciudad de Nueva York .
El desarrollo comenzó a principios de 1995, cuando Universal Pictures se acercó a Jackson para dirigir la nueva versión de la película original de 1933. El proyecto se estancó a principios de 1997, ya que en ese momento se estaban produciendo varias películas relacionadas con simios y monstruos gigantes y Jackson planeaba dirigir la serie de películas El Señor de los Anillos . Cuando las dos primeras películas de la trilogía Rings tuvieron éxito comercial, Universal volvió a Jackson a principios de 2003, expresando interés en reiniciar el desarrollo del proyecto, a lo que Jackson finalmente accedió. El rodaje de King Kong tuvo lugar en Nueva Zelanda desde septiembre de 2004 hasta marzo de 2005. Actualmente es una de las películas más caras jamás producidas , ya que su presupuesto aumentó de 150 millones de dólares iniciales a 207 millones de dólares, que entonces batía un récord.
King Kong se estrenó en la ciudad de Nueva York el 5 de diciembre de 2005, [3] y se estrenó en cines en Alemania y Estados Unidos el 14 de diciembre. La película obtuvo elogios de la crítica y finalmente apareció en varias listas de los diez primeros de 2005; Fue elogiado por los efectos especiales, las actuaciones, el sentido del espectáculo y la comparación con el original de 1933, aunque surgieron algunas críticas por su duración de tres horas. Fue un éxito comercial, recaudó más de 556,9 millones de dólares y se convirtió en la cuarta película más taquillera en la historia de Universal Pictures en ese momento y la quinta película más taquillera de 2005 . [2] También generó 100 millones de dólares en ventas de DVD tras el lanzamiento de su vídeo doméstico en marzo de 2006. [4] Ganó tres premios de la Academia a la mejor edición de sonido , la mejor mezcla de sonido y los mejores efectos visuales . Junto con la película se lanzó un videojuego relacionado , que también se convirtió en un éxito comercial y de crítica.
Una secuela, Skull Island , entró en desarrollo en 2013, con Jackson como productor y Adam Wingard como director. El proyecto fue abandonado después de que Warner Bros. Pictures adquiriera los derechos de la franquicia y finalmente reiniciara la serie con la película de 2017 Kong: Skull Island como parte de MonsterVerse de Legendary Pictures . Wingard luego dirigió la película de 2021 Godzilla vs. Kong . [5] y la película de 2024 Godzilla x Kong: The New Empire .
En 1933, durante la Gran Depresión , la intérprete de vodevil de la ciudad de Nueva York, Ann Darrow, es contratada por el cineasta Carl Denham, con problemas económicos , para protagonizar una película con el actor Bruce Baxter. Ann duda en unirse a la película hasta que descubre que su dramaturgo favorito, Jack Driscoll , es el guionista. El rodaje se lleva a cabo en el SS Venture , bajo el mando del capitán Englehorn, y bajo el pretexto de Carl navegará hacia Singapur . En verdad, Carl tiene la intención de filmar la misteriosa Isla Calavera . El capitán Englehorn reconsidera el viaje, impulsado por las especulaciones de su tripulación sobre los problemas que se avecinan. Durante el viaje, Ann y Jack se enamoran.
The Venture recibe un mensaje de radio informando a Englehorn que hay una orden de arresto contra Carl debido a su desafío a las órdenes del estudio de cesar la producción, y ordenando a Englehorn que se desvíe a Rangún , pero el barco se pierde en la niebla y encalla en la Isla Calavera. Carl y su equipo de filmación, incluido el camarógrafo Herb, el asistente Preston, el actor Bruce Baxter y el operador Mike, exploran la isla y son atacados por nativos que matan a Mike y a un tripulante. Englehorn rescata al equipo de filmación, pero mientras se preparan para partir, un nativo se cuela en el barco y secuestra a Ann. Los nativos ofrecen a Ann como sacrificio a Kong , un simio de 25 pies de altura (7,6 m) . Jack se da cuenta de la desaparición de Ann y la tripulación regresa a la isla, pero Kong huye con Ann a la jungla. Carl vislumbra a Kong y decide filmarlo.
Ann conquista a Kong con sus habilidades de malabarismo y baile, y comienza a captar su inteligencia y capacidad de emoción. Englehorn organiza un grupo de rescate, dirigido por su primer oficial Hayes y Jack, y acompañado por Carl, Herb, Baxter y Preston. El grupo queda atrapado entre una manada de Brontosaurus baxteri y una manada de Venatosaurus saevidicus similar a Utahraptor que los caza, y Herb y varios otros hombres mueren en la estampida resultante. Baxter y otros regresan al barco.
Los miembros restantes del grupo continúan por la jungla cuando Kong ataca, haciéndolos caer a un barranco donde Carl pierde su cámara. Kong rescata a Ann de tres Vastatosaurus rex parecidos a un tiranosaurio y la lleva a su guarida en las montañas. El grupo de rescate restante es atacado por insectos gigantes en el barranco, lo que resulta en la muerte de Hayes y la mayor parte del grupo de rescate, pero Preston, Carl, Jack y el aprendiz de Hayes, Jimmy, son rescatados por Baxter y Englehorn. Jack busca a Ann solo, mientras Carl decide capturar a Kong. Jack encuentra la guarida de Kong y accidentalmente lo despierta, pero escapa con Ann. Llegan al muro con Kong persiguiéndolos. Mientras Ann ruega a la tripulación que no le haga daño, Kong mata a varios marineros, pero se somete cuando Carl lo deja inconsciente con cloroformo .
Ese invierno, en la ciudad de Nueva York, Carl presenta "Kong, la octava maravilla del mundo" en Broadway , protagonizada por Baxter y un Kong encarcelado. Ann, que se negó a participar en la actuación, es interpretada por una corista anónima. Agitado porque la corista no es Ann y los flashes de las cámaras, Kong se libera de las cadenas y destroza el teatro, irrumpiendo a través de él y arrasa las calles de Nueva York en busca de Ann, y persigue a Jack antes de encontrarse con ella nuevamente. El ejército estadounidense ataca y Kong intenta poner a Ann y a él a salvo subiendo a la cima del Empire State Building .
Llegan seis biplanos de la Armada , contra los que Kong lucha, derribando a tres de ellos, pero resulta mortalmente herido por los disparos de los aviones y cae del edificio. Cuando Jack llega a la cima del edificio para consolar y abrazar a Ann, civiles, policías y soldados se reúnen alrededor del cadáver de la bestia en la calle, y un transeúnte comenta que los aviones lo atraparon. Carl se abre paso entre la multitud, echa un último vistazo a Kong y dice: "No fueron los aviones. Fue La Bella mató a la Bestia", antes de alejarse.
Además, el director Jackson aparece con el maquillador Rick Baker como el piloto y artillero del avión que mata al personaje principal, sus hijos aparecen como niños de Nueva York, el coproductor de El Señor de los Anillos, Rick Porras , y el director de The Shawshank Redemption, Frank Darabont. Aparecen como artilleros en los otros aviones, y Bob Burns y su esposa aparecen como espectadores de Nueva York. Howard Shore, colaborador frecuente de Jackson , hace un cameo como director del teatro de Nueva York del que Kong escapa. Inicialmente, Shore iba a componer la película antes de su salida.
Watts, Black y Brody fueron las primeras opciones para sus respectivos papeles sin considerar a otros actores. [9] En preparación para su papel, Watts se reunió con la Ann Darrow original, Fay Wray . [10] Jackson quería que Wray hiciera un cameo y dijera la última línea del diálogo, pero ella murió durante la preproducción a los 96 años. [11] Black fue elegido para interpretar a Carl Denham basándose en su actuación en la película de 2000 High Fidelity , que había impresionado a Jackson. [12] En busca de inspiración, Black estudió a PT Barnum [13] y Orson Welles . "No estudié [a Welles] movimiento por movimiento. Fue sólo para capturar el espíritu. Un tipo muy imprudente. Tenía cintas de él borracho hasta el fondo". [14] Los extras nativos de Skull Island fueron interpretados por una mezcla de actores asiáticos, africanos, maoríes y polinesios rociados con maquillaje oscuro para lograr una pigmentación consistente. [14]
Peter Jackson tenía nueve años cuando vio por primera vez la película de 1933 y estaba llorando frente al televisor cuando Kong recibió un disparo y se cayó del Empire State Building. A los 12 años, intentó recrear la película usando la cámara de cine Super 8 mm de sus padres y un modelo de Kong hecho de alambre y caucho con el abrigo de piel de su madre como cabello, pero finalmente abandonó el proyecto. [15] King Kong finalmente se convirtió en su película favorita y fue la principal inspiración para su decisión de convertirse en cineasta cuando era adolescente. [16] Leyó libros sobre la creación de King Kong y coleccionó recuerdos, así como artículos de Famous Monsters of Filmland . [17] Jackson rindió homenaje a la película de 1933 al incluir la Isla Calavera como el origen de la plaga zombi en su película Braindead de 1992 . [11]
Durante el rodaje de la película de Jackson de 1996 The Frighteners , Universal Pictures quedó impresionada con los diarios de Jackson y las primeras imágenes de efectos visuales. El estudio se mantuvo firme en trabajar con Jackson en su siguiente proyecto [16] y, a finales de 1995, [17] le ofreció la oportunidad de dirigir una nueva versión de la película de 1954 Creature from the Black Lagoon . Rechazó la oferta, pero Universal se dio cuenta de la obsesión de Jackson con King Kong y posteriormente le ofreció la oportunidad de dirigir ese remake. [16] El estudio no tuvo que preocuparse por demandas relacionadas con los derechos cinematográficos de RKO Pictures (el estudio detrás de la película de 1933) porque el personaje de King Kong es de dominio público . [18] Jackson inicialmente rechazó la oferta de King Kong , pero "rápidamente se molestó por el hecho de que alguien más se haría cargo", continuó Jackson, "y la convertiría en una película terrible; eso me persiguió y finalmente dije que sí". a Universal". [15]
Al mismo tiempo, Jackson estaba trabajando con Harvey Weinstein y Miramax Films para comprar los derechos cinematográficos de El Hobbit y El Señor de los Anillos , mientras que 20th Century Fox intentaba contratarlo para la nueva versión de 2001 de El planeta de los simios . Jackson rechazó Planet of the Apes y como Weinstein estaba tardando más de lo esperado en comprar los derechos de El Señor de los Anillos , Jackson decidió seguir adelante con King Kong . Weinstein estaba furioso y, como resultado, Jackson propuso un acuerdo entre Universal y Miramax en el que los dos estudios financiarían igualmente King Kong con la productora de Jackson, WingNut Films . Universal recibiría los derechos de distribución en Estados Unidos, mientras que Miramax cubriría territorios extranjeros. A Jackson también se le garantizó el derecho al privilegio del montaje final , un porcentaje de las ganancias brutas, [17] así como el control artístico ; Universal permitió que toda la filmación y los efectos visuales se realizaran íntegramente en Nueva Zelanda. [16] El trato se cerró en abril de 1996, y Jackson, junto con su esposa Fran Walsh , comenzaron a trabajar en el guión de King Kong . [17] En el borrador original, Ann era la hija del famoso arqueólogo inglés Lord Linwood Darrow que exploraba ruinas antiguas en Sumatra . Entrarían en conflicto con Denham durante su rodaje y descubrirían una estatua oculta de Kong y el mapa de la Isla Calavera. Esto indicaría que los nativos de la isla eran los últimos restos de una religión de culto que alguna vez había prosperado en el continente asiático. En lugar de dramaturgo, Jack era el primer oficial y un ex piloto de combate de la Primera Guerra Mundial que aún luchaba por la pérdida de su mejor amigo, que había muerto en batalla durante un prólogo de la Primera Guerra Mundial. El camarógrafo Herb es el único personaje secundario del borrador original que llegó a la versión final. La pelea entre Kong y los tres V. rex también cambió con respecto al borrador original. En el borrador, Ann queda atrapada en las mandíbulas del V. rex , donde queda atrapada y cortada por los dientes; Después de la pelea, Kong la saca pero ella sufre de fiebre, de la que luego se recupera. [dieciséis]
Universal aprobó el guión con Robert Zemeckis como productor ejecutivo y comenzó la preproducción de King Kong . El plan era comenzar a filmar en algún momento de 1997 para una fecha de estreno en el verano de 1998. Weta Digital y Weta Workshop , bajo la supervisión de Richard Taylor y Christian Rivers , comenzaron a trabajar en las primeras pruebas de efectos visuales, [16] específicamente en la compleja tarea de construir una versión CGI de la ciudad de Nueva York alrededor de 1933. Jackson y Walsh avanzaron con una segunda Se estaba diseñando el borrador del guión, se diseñaron los decorados y se inició la búsqueda de locaciones en Sumatra y Nueva Zelanda. [17] A finales de 1996, Jackson voló a la producción de la película Titanic de 1997 en México para discutir el papel de Ann Darrow con Kate Winslet , con quien trabajó anteriormente en su película de 1994 Heavenly Creatures . Según los informes, también se estaba considerando a Minnie Driver . [15] Las opciones de Jackson para Jack Driscoll y Carl Denham incluyeron a George Clooney y Robert De Niro . [11] Sin embargo, el desarrollo de King Kong se estancó en enero de 1997 cuando Universal se preocupó por el próximo estreno de la película Godzilla de 1998 , así como otros remakes relacionados con los simios con la película de 1998 Mighty Joe Young [19] y la película de 2001. Planeta de los simios . Universal abandonó King Kong en febrero de 1997 [15] después de que Weta Workshop y Weta Digital ya hubieran diseñado seis meses de preproducción. [11] Jackson decidió entonces comenzar a trabajar en la serie de películas El Señor de los Anillos . [15]
Con el éxito financiero y crítico de la película de 2001 La comunidad del anillo y la película de 2002 Las dos torres , [19] Universal se acercó a Jackson a principios de 2003, [9] durante la postproducción de El regreso del rey , en relación con su Interés en reiniciar el desarrollo de King Kong . En marzo de 2003, Universal fijó como fecha de estreno diciembre de 2005 y Jackson y Walsh contrataron a la coguionista de El Señor de los Anillos, Philippa Boyens, para que les ayudara a reescribir su guión de 1996. Jackson ofreció a New Line Cinema la oportunidad de cofinanciar con Universal, pero la rechazaron. [9] Universal y Jackson proyectaron originalmente un presupuesto de 150 millones de dólares, [20] que finalmente aumentó a 175 millones de dólares. [21] Jackson hizo un trato con Universal por el cual le pagarían un salario de 20 millones de dólares contra el 20% de la taquilla bruta por dirigir, producir y coescribir. Compartió esa tarifa con los coguionistas Walsh (que también cubrió su crédito de producción) y Boyens. [22] Sin embargo, si King Kong superara su presupuesto de 175 millones de dólares, las sanciones serían cubiertas por Jackson. [23]
Inmediatamente después de completar El regreso del rey , Weta Workshop y Weta Digital, supervisados por Taylor, Rivers y Joe Letteri, comenzaron la preproducción de King Kong . [11] Jackson trajo de vuelta a la mayor parte del equipo que tenía en la serie El Señor de los Anillos , incluido el director de fotografía Andrew Lesnie, el diseñador de producción Grant Major , los directores de arte Simon Bright y Dan Hennah , el diseñador conceptual Alan Lee y el editor Jamie Selkirk. [16] Jackson, Walsh y Boyens comenzaron a escribir un nuevo guión a finales de octubre de 2003. [19] Jackson reconoció que estaba muy insatisfecho con el guión original de 1996. [9] "En realidad, Fran y Peter estaban escribiendo algo muy apresuradamente en un papel", explicó Boyens. "Era más bien una de las muchas maneras posibles en que podría desarrollarse la historia". [11] Los escritores optaron por basar el nuevo guión en la película de 1933 en lugar del guión de 1996. [11] También incluyeron escenas del guión de James Ashmore Creelman que fueron abandonadas u omitidas durante la producción de la película original. [16] En la escena en la que Kong sacude a los marineros supervivientes que persiguen a Ann y a él mismo desde un tronco hacia el barranco, por ejemplo, los directores Merian Cooper y Ernest B. Schoedsack originalmente pretendían representar arañas gigantes que emergían de la roca para devorar sus cuerpos. Esto fue eliminado de la impresión original y los fanáticos de Kong lo conocen solo a través de una imagen rara que apareció en Famous Monsters of Filmland . Jackson incluyó esta escena y la desarrolló. [11] Jackson, Walsh y Boyens también citaron como inspiración la novelización de King Kong de 1932 de Delos W. Lovelace , [17] que incluía al personaje Lumpy (Andy Serkis). [9] Para hacer plausible la relación entre Ann Darrow y Kong, los escritores estudiaron horas de imágenes de gorilas. [24] Jackson también adquirió Early Havoc , una memoria escrita por la intérprete de vodevil June Havoc [9] para ayudar a Walsh y Boyens a desarrollar la caracterización de Ann Darrow. [14] Carl Denham se inspiró intencionalmente en Orson Welles . [9] Su nuevo borrador se terminó en febrero de 2004. [11]
La fotografía principal comenzó el 6 de septiembre de 2004 en Camperdown Studios en Miramar, Nueva Zelanda . Camperdown albergó la aldea nativa y la Gran Muralla, mientras que las calles de la ciudad de Nueva York se construyeron en su terreno trasero y en Gracefield en Lower Hutt , Nueva Zelanda. La mayoría de las escenas de SS Venture se filmaron a bordo de una plataforma a gran escala construida en el estacionamiento de Camperdown Studio y luego se respaldaron con una pantalla verde, con el océano agregado digitalmente en la posproducción. Las escenas ambientadas en el teatro de Broadway de las que King Kong escapa fueron filmadas en la Ópera de Wellington y en el Teatro Cívico de Auckland . [16] El rodaje también tuvo lugar en Stone Street Studios, donde se construyó un nuevo escenario de sonido para acomodar uno de los decorados. [25] Durante el transcurso de la filmación, el presupuesto pasó de $ 175 millones a $ 207 millones más el trabajo de efectos visuales adicionales necesario, y Jackson extendió el tiempo de ejecución de la película en treinta minutos. Jackson cubrió él mismo la mayor parte del superávit de 32 millones de dólares [23] y terminó el rodaje en marzo de 2005. [16]
El presupuesto de la película aumentó de 150 millones de dólares iniciales a 207 millones de dólares, que entonces batía un récord, y recibió una subvención de 34 millones de dólares de Nueva Zelanda, [26] [27] , lo que la convirtió en un momento en la película más cara realizada hasta ahora. Universal sólo aceptó semejante desembolso después de ver una proyección de la película inacabada, a lo que los ejecutivos respondieron con entusiasmo. Los costos de marketing y promoción se estimaron en 60 millones de dólares. La duración de la película también creció; Originalmente estaba previsto que durara 135 minutos, pero pronto creció a 200, lo que llevó a los ejecutivos de Universal a volar a Nueva Zelanda para ver un primer montaje, pero les gustó y se abordaron sus inquietudes. [28]
Otras dificultades incluyeron la decisión de Peter Jackson de cambiar compositores de Howard Shore a James Newton Howard siete semanas antes del estreno de la película. [29]
Jackson vio a King Kong como una oportunidad para innovaciones técnicas en captura de movimiento y encargó a Christian Rivers de Weta Digital que supervisara todos los aspectos del desempeño de Kong. [30] Jackson decidió desde el principio que no quería que Kong se comportara como un humano, por lo que él y su equipo estudiaron horas de imágenes de gorilas. [31] Serkis fue elegido para el papel principal en abril de 2003 [9] y se preparó trabajando con gorilas en el Zoológico de Londres . Luego viajó a Ruanda , observando las acciones y comportamientos de los gorilas en libertad. [10] Rivers explicó que la captura detallada del desempeño facial con Serkis se logró debido a las similitudes entre los rostros humanos y de gorila. "Los gorilas tienen ojos y cejas tan similares que puedes mirar esas expresiones y transponer tu propia interpretación a ellas". [30] También se superpusieron fotos de gorilas de espalda plateada a la imagen de Kong en las primeras etapas de la animación. [32] Serkis tuvo que pasar dos horas de maquillaje de captura de movimiento todos los días, con 135 pequeños marcadores colocados en diferentes puntos de su rostro. [30] Después de la fotografía principal, Serkis tuvo que pasar dos meses adicionales en un escenario de captura de movimiento, imitando los movimientos de Kong para los animadores digitales de la película. [33]
Aparte de Kong, la Isla Calavera está habitada por dinosaurios y otra fauna de gran tamaño . Inspirándose en las obras de Dougal Dixon , los diseñadores imaginaron lo que 65 millones de años o más de evolución aislada podrían haberles hecho a los dinosaurios y otras criaturas. [34]
Inicialmente, la música original iba a ser compuesta por Howard Shore , quien había escrito varias pistas para la película. [35] Debido a diferencias creativas con Jackson, Shore optó por no participar en el proyecto en octubre de 2005 y posteriormente James Newton Howard lo reemplazó. [36] [37] Con la música comenzando a finales de octubre de 2005, Howard tenía sólo cinco semanas para trabajar en la película, como resultado, encontró la película "más difícil de componer". [38] Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en Sony Scoring Stage , California y Todd-AO , Los Ángeles , y consistieron en una orquesta de 108 músicos y un coro de 40 miembros, y una variada gama de instrumentos utilizados. [38]
La banda sonora de la película incluye la grabación de Al Jolson de " I'm Sitting on Top of the World ", " Bye Bye Blackbird " de Peggy Lee y algunos temas de la banda sonora de Max Steiner para la película original de 1933. La partitura fue lanzada el 7 de diciembre de 2005 por Decca Records con una respuesta positiva. La partitura de Howard fue posteriormente nominada al Globo de Oro a la mejor partitura original . [39]
La campaña de marketing comenzó en pleno apogeo el 27 de junio de 2005, cuando el avance hizo su debut, primero en línea en el sitio web oficial de Volkswagen a las 8:45 pm EDT, luego a las 8:55 pm EDT en los medios de comunicación propiedad de NBCUniversal (la empresa matriz). de Universal Studios), incluyendo NBC , ¡Bravo! , CNBC y MSNBC . Ese tráiler apareció en los cines adjuntos a La guerra de los mundos , que se estrenó el 29 de junio. [6]
Jackson también publicó regularmente una serie de 'Diarios de producción', que narraban la producción de la película. Los diarios comenzaron poco después del lanzamiento en DVD de El Retorno del Rey como una forma de darles a los fans de El Señor de los Anillos de Jackson un vistazo de su próximo proyecto. Estos diarios se editan en entregas de tres o cuatro minutos cada una, aptas para banda ancha. Consisten en elementos que normalmente se verían en un documental sobre cómo se hizo: un recorrido por el set, una cámara itinerante que presenta a los actores clave detrás de escena, un vistazo al interior de la cabina de sonido durante el doblaje de último minuto, o Andy Serkis haciendo su simio. Movimientos en un estudio de captura de movimiento. [40]
También se escribieron una novelización de la película y una novela precuela titulada King Kong: La isla de la calavera . Se lanzó un videojuego multiplataforma , titulado Peter Jackson's King Kong , que presentaba un final alternativo. También había un libro de tapa dura titulado The World of Kong: A Natural History of Skull Island , que presentaba obras de arte de Weta Workshop para describir la vida salvaje ficticia de la película.
Jackson ha expresado su deseo de remasterizar la película en 3-D en algún momento en el futuro. [41] Jackson también fue visto filmando con una cámara 3-D en ocasiones durante el rodaje de King Kong . [42]
En Norteamérica, King Kong recaudó 9,8 millones de dólares durante su estreno el miércoles y 50,1 millones de dólares durante su primer fin de semana para un total de 66,2 millones de dólares en cinco días en alrededor de 7.500 pantallas en 3.568 salas. [43] Algunos analistas consideraron que estas cifras iniciales eran decepcionantes y dijeron que los ejecutivos de los estudios esperaban más. [44] [45] La película recaudó 218,1 millones de dólares en el mercado norteamericano y terminó entre las cinco películas más taquilleras del año allí. [46] La película recaudó 338,8 millones de dólares adicionales en taquilla en otras regiones para un total mundial de 556,9 millones de dólares, lo que no sólo la ubicó entre las cinco películas más taquilleras de 2005 en todo el mundo, [47] sino que también ayudó a que la película recuperar más de dos veces y media su presupuesto de producción.
Durante el lanzamiento de su video casero, King Kong vendió más de $100 millones en DVD en la presentación de seis días más grande en la historia de Universal Studios. [48] King Kong vendió más de 7,6 millones de DVD, acumulando casi 194 millones de dólares en ventas sólo en el mercado norteamericano. [49] Al 25 de junio de 2006, King Kong ha generado casi 38 millones de dólares brutos por alquiler de DVD. [50] En febrero de 2006, TNT / TBS y ABC pagaron a Universal Studios 26,5 millones de dólares por los derechos televisivos de la película. [51]
King Kong recibió elogios de la crítica. En el sitio de reseñas agregadas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 84% basado en 268 reseñas, con una calificación promedio de 7,68/10. El consenso crítico del sitio dice: "Con efectos especiales de última generación, actuaciones fabulosas y una majestuosa sensación de espectáculo, la nueva versión de King Kong de Peter Jackson es una epopeya potente que es fiel al espíritu del original de 1933". [52] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 81 sobre 100, basada en 39 críticas, lo que indica "aclamación universal". [53] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [54]
Se colocó en las listas de los 'diez mejores' de varios críticos, [55] y Roger Ebert le otorgó cuatro estrellas y la incluyó como la octava mejor película de 2005. [56] La película recibió cuatro nominaciones al Premio de la Academia , por Efectos Visuales , Mezcla de Sonido ( Christopher Boyes , Michael Semanick , Michael Hedges , Hammond Peek ), Edición de Sonido y Diseño de Producción , ganando todas menos la última. [57] [58] Entertainment Weekly calificó la representación de Kong como el personaje cinematográfico generado por computadora más convincente en 2005. [59] Algunos criticaron la película por conservar los estereotipos racistas que habían estado presentes en la película de 1933, aunque no se sugirió. que Jackson había hecho esto intencionalmente. [60] King Kong ocupa el puesto 450 en la lista de 2008 de la revista Empire de las 500 mejores películas de todos los tiempos. [61] El crítico de The Guardian, Peter Bradshaw, dijo que "ciertamente iguala, e incluso supera, todo lo que hizo Jackson en El señor de los anillos ". [62] Sin embargo, Charlie Brooker , también de The Guardian , dio una crítica negativa en la que describe la película como "dieciséis veces más exagerada e histriónica de lo necesario". [63]
King Kong fue lanzado en DVD el 28 de marzo de 2006 en Estados Unidos y Canadá. Las tres versiones que salieron son una de pantalla completa de un solo disco , una de pantalla ancha de un solo disco y una 'Edición especial de pantalla ancha' de dos discos.
El 14 de noviembre de 2006 se lanzó una edición extendida de lujo de tres discos en los EE. UU. [67] y el 3 de noviembre en Australia. [68] Se reinsertaron doce minutos en la película y se incluyeron cuarenta minutos adicionales con el resto de las características especiales. La película se distribuyó en los dos primeros discos con comentarios de Peter Jackson y Philippa Boyens, y algunos reportajes en los discos uno y dos, mientras que las características especiales principales se encuentran en el disco tres. Se lanzó otro juego, que incluía una figura WETA de un Kong acribillado a balazos escalando el Empire State Building, rugiendo a la Marina con Ann en la mano. La película ampliada asciende a 200 minutos totales. [69]
Una versión especial en HD DVD de King Kong fue parte de un paquete promocional para el lanzamiento de la unidad HD DVD externa para Xbox 360 . El paquete contenía la unidad HD DVD, Universal Media Remote y King Kong en HD DVD. [70] También estaba disponible por separado como un HD DVD estándar. [71] Los cortes extendidos y teatrales de la película se lanzaron juntos en Blu-ray Disc el 20 de enero de 2009. [72] Una reedición del Blu-Ray con un nuevo disco extra que contiene casi todos los extras de la 2- El DVD de edición especial del disco, el DVD de 3 discos de edición extendida de lujo y el DVD de 2 discos "Peter Jackson's Production Diaries" titulado "Ultimate Edition" se lanzaron el 7 de febrero de 2017. [73] Siguió un Blu -ray Ultra HD en julio de 2017.
En marzo de 2021, Adam Wingard dijo en una entrevista que allá por 2013, Peter Jackson había estado interesado en producir una secuela de la película, titulada Skull Island , con Wingard como director y Simon Barrett escribiendo la misma. [74] Jackson quedó impresionado con el trabajo de Wingard en Tú eres el siguiente e investigó una posible secuela. Sin embargo, los derechos de King Kong ya habían sido transferidos a Warner Bros. en 2013, lo que complicó una secuela de una película producida por Universal. [74] Wingard dice que Jackson estaba pensando en ambientar la película propuesta durante la Primera Guerra Mundial, lo que la convertiría en una precuela, pero que el estudio no estaba interesado en una película de la época de la Primera Guerra Mundial. [75] Wingard giró para ofrecer una secuela moderna, pero finalmente no salió nada de la propuesta. [75]
Finalmente, Warner Bros. reinició la franquicia con Kong: Skull Island en 2017, que es parte de MonsterVerse . [76] [77] Wingard luego dirigiría Godzilla vs. Kong de 2021 , otra película ambientada en MonsterVerse.
La ubicación de Universal Orlando Resort , Islands of Adventure , presenta una atracción llamada " Skull Island: Reign of Kong ", que está basada en la nueva versión de Peter Jackson. Si bien la parte King Kong del complejo Universal Studios Hollywood fue destruida por un incendio masivo, finalmente se creó en 2010 un corto en 3D inspirado en la película, King Kong: 360 3-D , que es otra atracción basada en la nueva versión de Peter Jackson. [78]
