El Señor de los Anillos: Las Dos Torres es una película épica de aventuras de alta fantasía de 2002dirigida por Peter Jackson a partir de un guión de Fran Walsh , Philippa Boyens , Stephen Sinclair y Jackson, basada en Las Dos Torres de 1954 , el segundo volumen de la novela. El Señor de los Anillos de JRR Tolkien . La secuela de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo de 2001, la película es la segunda entrega de la trilogía El Señor de los Anillos . Cuenta con un elenco que incluye a Elijah Wood , Ian McKellen ,Liv Tyler , Viggo Mortensen , Sean Astin , Cate Blanchett , John Rhys-Davies , Bernard Hill , Christopher Lee , Billy Boyd , Dominic Monaghan , Orlando Bloom , Hugo Weaving , Miranda Otto , David Wenham , Brad Dourif , Karl Urban y Andy Serkis .
Continuando con la trama de la película anterior, intercala tres historias: Frodo y Sam continúan su viaje hacia Mordor para destruir el Anillo Único , ahora ayudado por Gollum , el antiguo portador poco confiable del anillo. Merry y Pippin escapan de sus captores orcos , se encuentran con Bárbol el Ent y ayudan a planificar un ataque a Isengard , la fortaleza de Saruman. Aragorn , Legolas y Gimli , en su persecución, llegan a la nación de Rohan , devastada por la guerra , y se reúnen con el resucitado Gandalf antes de luchar contra las legiones del traicionero mago Saruman en la Batalla del Abismo de Helm .
The Two Towers fue financiada y distribuida por el estudio estadounidense New Line Cinema , pero filmada y editada íntegramente en la Nueva Zelanda natal de Jackson , al mismo tiempo que las otras dos partes de la trilogía. Se estrenó el 5 de diciembre de 2002 en el Teatro Ziegfeld de la ciudad de Nueva York , y luego se estrenó el 18 de diciembre en los Estados Unidos y el 19 de diciembre en Nueva Zelanda. La película fue aclamada tanto por la crítica como por el público, quienes la consideraron un hito en la realización cinematográfica y un logro en el género del cine fantástico. Recibió elogios por su dirección, secuencias de acción, actuaciones, partitura musical y CGI, particularmente por Gollum. Recaudó 936 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película más taquillera de 2002 y, en el momento de su estreno, la tercera película más taquillera de todos los tiempos detrás de Titanic y Harry Potter y la piedra filosofal . [4] Tras reediciones posteriores, a partir de 2021, ha recaudado 947 millones de dólares. [3]
Al igual que las otras películas de la trilogía, Las dos torres es ampliamente reconocida como una de las películas más grandes e influyentes jamás realizadas , así como una de las mayores secuelas de la historia del cine. La película recibió numerosos elogios ; En la 75ª edición de los Premios de la Academia , fue nominada a seis premios, entre ellos Mejor Película , ganando por Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales .
La última entrega de la trilogía, El regreso del rey , se estrenó en 2003.
Al despertar de un sueño en el que Gandalf lucha contra el Balrog en Moria [a] , Frodo Bolsón se encuentra, junto con Samwise Gamgee , perdido en Emyn Muil cerca de Mordor . Descubren que están siendo rastreados por Gollum , un antiguo portador del Anillo Único . Al capturar a Gollum, Frodo se apiada y le permite guiarlos, recordándole a Sam que necesitarán la ayuda de Gollum para infiltrarse en Mordor.
Aragorn , Legolas y Gimli persiguen a una banda de Uruk-hai para salvar a sus compañeros Merry y Pippin , entrando en el reino de Rohan. Los Uruk-hai son emboscados por un grupo de Rohirrim , lo que permite a Merry y Pippin escapar al bosque de Fangorn . Al encontrarse con el grupo de Aragorn, el líder de los Rohirrim, Éomer, explica que él y sus hombres han sido exiliados por el rey de Rohan, Théoden , que está bajo el control de Saruman y su sirviente Gríma Lengua de Serpiente . Éomer cree que Merry y Pippin murieron durante la redada, pero deja al grupo dos caballos. En Fangorn, el grupo de Aragorn se encuentra con Gandalf, quien después de su lucha contra el Balrog resucitó como Gandalf el Blanco para ayudar a salvar la Tierra Media .
Gandalf lleva al trío a la capital de Rohan, Edoras , donde Gandalf libera a Théoden del control de Saruman. Aragorn impide que Théoden ejecute a Wormtongue, quien huye. Al enterarse de los planes de Saruman para destruir a Rohan con su ejército Uruk-hai, Théoden evacua a sus ciudadanos a la fortaleza de Hornburg en el Abismo de Helm . Gandalf parte para encontrar a Éomer y sus seguidores, con la esperanza de que luchen por su rey restaurado. Aragorn se hace amigo de la sobrina de Théoden, Éowyn , quien se enamora de él. Cuando los refugiados que viajan al Abismo de Helm son atacados por los orcos de Saruman , Aragorn cae de un acantilado y se presume muerto. Brego, el caballo de Théodred, lo encuentra y cabalga hacia el Abismo de Helm, presenciando al ejército de Saruman marchar hacia la fortaleza.
En Rivendel , su padre Elrond le dice a Arwen que Aragorn no regresará. Él le recuerda que si permanece en la Tierra Media , sobrevivirá a Aragorn miles de años, y ella, de mala gana, parte hacia Valinor . Elrond es contactado por Galadriel de Lothlórien , quien lo convence de que los Elfos deben honrar su alianza con los hombres, y envían una compañía de Elfos al Abismo de Helm.
En Fangorn, Merry y Pippin conocen a Bárbol , un ent . Convenciendo a Bárbol de que son aliados, son llevados a un Consejo Ent, donde los Ents deciden no participar en la guerra que se avecina. Pippin le pide a Bárbol que los lleve en dirección a Isengard , donde son testigos de la deforestación provocada por el esfuerzo bélico de Saruman. Enfurecidos, Bárbol y los Ents asaltan Isengard, atrapando a Saruman en su torre.
Aragorn llega al Abismo de Helm y advierte a Théoden que se acerca el ejército de Saruman. Théoden se prepara para la batalla a pesar de estar muy superado en número. Una compañía de Elfos de Lothlorien llega para ayudar a la gente de Rohan, poco antes de que el ejército de Saruman ataque la fortaleza. Los Uruk-hai rompen el muro exterior con explosivos y durante la carga subsiguiente, matan al comandante de los Elfos, Haldir. Los defensores se retiran al torreón, donde Aragorn convence a Théoden de enfrentarse a los Uruk-hai en una última carga. Al amanecer, mientras los defensores están abrumados, Gandalf y Éomer llegan con los Rohirrim, cambiando el rumbo de la batalla. Los Uruk-hai supervivientes huyen al bosque de Fangorn y son asesinados por los árboles. Gandalf advierte que Sauron tomará represalias.
Gollum conduce a Frodo y Sam a través de Dead Marshes hasta la Puerta Negra , pero recomienda que entren a Mordor por otra ruta. Frodo y Sam son capturados por los Rangers de Ithilien liderados por Faramir , hermano menor del difunto Boromir . Frodo ayuda a Faramir a atrapar a Gollum para salvarlo de ser asesinado por los Rangers. Al enterarse del Anillo Único, Faramir lleva a sus cautivos a Gondor para llevarle el Anillo a su padre Denethor . Al pasar por la ciudad sitiada de Osgiliath , Frodo intenta explicarle a Faramir la verdadera naturaleza del Anillo, y Sam explica que Boromir se volvió loco por su poder. Un Nazgûl casi captura a Frodo, quien cae bajo el poder del Anillo, pero Sam lo salva y le recuerda a un desanimado Frodo que están luchando por el bien que aún queda en la Tierra Media. Impresionado por la determinación de Frodo, Faramir los libera. Sintiéndose traicionado, Gollum decide que recuperará el Anillo llevando a Frodo hacia " ella " al llegar a Cirith Ungol .
Al igual que las otras películas de la serie, Las dos torres tiene un elenco coral , [6] y el elenco y sus respectivos personajes incluyen:
En la Batalla del Abismo de Helm , Peter Jackson tiene un cameo como uno de los hombres en lo alto de la puerta, lanzando una lanza al atacante Uruk-hai . Sus hijos y la hermana de Elijah Wood aparecen como jóvenes refugiados en las cuevas detrás de Hornburg, y Alan Lee y Dan Hennah también aparecen como soldados que se preparan para la batalla. El hijo del amigo de un productor, Hamish Duncan, aparece como un joven guerrero Rohirrim reacio. Daniel Falconer tiene un cameo como arquero élfico en la batalla. [11]
Los guionistas no escribieron originalmente Las dos torres como su propia película; La trilogía de El Señor de los Anillos se escribió inicialmente como una serie de dos partes producida por Miramax , con partes de Las Dos Torres escritas como conclusión de La Comunidad del Anillo . [12] Las dos películas se convirtieron en una trilogía bajo New Line, y los escritores Jackson, Walsh y Boyens barajaron sus guiones.
La diferencia más marcada con el libro de JRR Tolkien es su estructura. Las dos torres de Tolkien se divide en dos partes: comienza con la guerra en Rohan y concluye centrándose en el viaje de Frodo y Sam. La película omite la apertura del libro, la muerte de Boromir, que se utilizó como clímax lineal al final de La Comunidad del Anillo . Donde el libro termina con la Comunidad yendo a Isengard y el enfrentamiento de Frodo con Shelob , la película culmina con la Batalla del Abismo de Helm, dejando las escenas antes mencionadas para la adaptación cinematográfica de El Retorno del Rey . Esto se hizo en parte para ajustarse más a la línea de tiempo indicada en el libro.
En la película, Théoden está poseído por Saruman, mientras que en el libro se lo representa deprimido y engañado por Wormtongue. Posteriormente, en la película, Théoden todavía no está seguro de qué hacer y huye al Abismo de Helm. En el libro, cabalga hacia la guerra y sólo termina asediado cuando considera ayudar a Erkenbrand. Erkenbrand no existe en las películas: su personaje se combina con Éomer como el general Rohirrim que llega con Gandalf al final de la película. El propio Éomer está presente durante toda la batalla del libro.
En el camino al Abismo de Helm, los refugiados de Edoras son atacados por Wargs , similar a una escena en La Comunidad del Anillo donde la Comunidad lucha contra un grupo de Wargs. Aquí, se crea una nueva trama secundaria en la que Aragorn cae por un acantilado y se supone que está muerto; Jackson afirmó que lo añadió para crear tensión. [13] Esta escena también resuena con una nueva trama secundaria sobre Arwen, donde ella decide abandonar la Tierra Media después de perder la esperanza en las posibilidades a largo plazo de su amor. En el libro, el papel de Arwen se registra principalmente en los Apéndices, y nunca se la representa considerando tal acto.
Originalmente se planeó un cambio mayor: Arwen y Elrond visitarían Galadriel , y Arwen acompañaría a un ejército de elfos al Abismo de Helm para luchar junto a Aragorn. Durante el rodaje, el guión cambió, tanto porque los escritores tuvieron mejores ideas para retratar el romance entre Aragorn y Arwen como por la mala reacción de los fanáticos. [14] [15] Se creó la nueva escena de Arwen partiendo hacia el Oeste, y la escena de la conversación permanece, editada para ser un flashback de una conversación entre ellos en Rivendel, la noche antes de la partida de la Comunidad. [14] Una conversación entre Elrond y Galadriel en Lothlórien fue editada para que fuera telepática . [16] Sin embargo, quedaba un cambio importante (ya filmado) que no podía revertirse: los guerreros élficos luchando en el Abismo de Helm, aunque Jackson y Boyens encontraron esto romántico y conmovedor y una referencia a cómo, en los Apéndices de El regreso del King , Galadriel y los Elfos de Lothlórien, y Thranduil del Bosque Negro fueron atacados primero por un ejército de Dol Guldur en el Bosque Negro , y luego contraatacaron y asaltaron la fortaleza misma. [14]
Otro cambio es el hecho de que Bárbol no decide inmediatamente ir a la guerra. Esto aumenta la tensión, y Boyens lo describe como hacer que Merry y Pippin sean "más que equipaje". [13] Aquí, los Hobbits le muestran a Bárbol lo que Saruman le ha hecho al bosque, lo que lo llevó a tomar la decisión de actuar. Otro cambio estructural es que los Hobbits se encuentran con Gandalf el Blanco desde el principio, lo que explica por qué los Hobbits no reaccionan a su regreso cuando se reencuentran con él después de la destrucción de Isengard. Esto fue explicado en el libro cuando Gandalf llegó a Isengard en medio de la noche para hablar con Bárbol.
La decisión de los realizadores de dejar Shelob para la tercera película significó que Faramir tuvo que convertirse en un obstáculo para Frodo y Sam. [14] En el libro, Faramir (como Aragorn) reconoce rápidamente el Anillo como un peligro y una tentación y no duda mucho antes de dejar ir a Frodo y Sam. En la película, Faramir primero decide que el Anillo será para Gondor y su padre Denethor , como una forma de demostrar su valía. En la película, Faramir lleva a Frodo, Sam y el Anillo a la batalla de Osgiliath; no llegan allí en el libro. Jackson les guiña un ojo a los lectores con la frase de Sam: "Por supuesto, ni siquiera deberíamos estar aquí, pero lo estamos". [ cita necesaria ] Después de ver cuán fuerte el Anillo afecta a Frodo durante el ataque de Nazgûl , Faramir cambia de opinión y los deja ir. Estos cambios remodelan el contraste del libro entre Faramir y Boromir, quien en La Comunidad del Anillo intentó apoderarse del Anillo. Por otro lado (lo que sólo se puede ver en la versión extendida de la película), en realidad es su padre quien quiere el Anillo e insta a Boromir a conseguirlo, mientras que Faramir sólo quiere demostrar su valía ante su padre. Boyens sostiene que estos cambios en la trama eran necesarios para que el Anillo siguiera siendo amenazador. Wenham comentó sobre los documentales en DVD que no había leído el libro antes de leer el guión, por lo que la versión cinematográfica de Faramir era el Faramir que conocía. Cuando más tarde leyó el libro y notó la gran diferencia, se acercó a los escritores y le explicaron que si decía "No recogería esa cosa incluso si estuviera en el camino", básicamente sería despojar al Anillo Único de todo poder corruptor. [14]
Se cambió el significado del título en sí, "Las Dos Torres". Mientras Tolkien consideraba varios posibles conjuntos de torres [17] , finalmente creó una ilustración de portada final [18] y escribió una nota incluida al final de La Comunidad del Anillo que las identificaba como Minas Morgul y Orthanc . [19] La película de Jackson los nombra como Orthanc y Barad-dûr , símbolo de una alianza malvada que busca destruir a los Hombres y que forma el argumento de la película. La película mostraba a Saruman presentándose abiertamente como el sirviente de Sauron, mientras que esta asociación no se menciona explícitamente en la novela (y de hecho, el análisis de Gandalf y Aragorn en el capítulo "El Jinete Blanco" indicó que en cambio había una rivalidad, ya que Saruman temía). de la perspectiva de estar en guerra con Sauron, si Rohan y Gondor caían).
Cuando Alan Lee se unió al proyecto a finales de 1997, Helm's Deep fue la primera estructura que se le encargó diseñar. A escala 1:35, fue una de las primeras miniaturas construidas para la película y formó parte del vídeo de 45 minutos que vendió el proyecto a New Line. Se extrajo principalmente de una ilustración que Lee había hecho una vez para el libro, aunque la pared curva que aparece en la película fue propuesta por su colega ilustrador y diseñador John Howe . Utilizada en la película para tomas amplias, Jackson también utilizó esta miniatura para planificar la batalla, utilizando 40.000 soldados de juguete. [20]
Helm's Deep, una parte fundamental de la narrativa de la película, se construyó en Dry Creek Quarry con su puerta, una rampa y un muro, que incluía una sección removible así como la torre en un segundo nivel. Se utilizó una miniatura a escala 1:4 del Abismo de Helm que tenía 50 pies (15 m) de ancho para tomas en perspectiva forzada , [21] así como la secuencia de la explosión principal. [20]
La película explora los ejércitos de la Tierra Media. John Howe fue el diseñador básico de las fuerzas del mal de la Tierra Media, siendo el Uruk-hai el primer ejército aprobado por Jackson. Howe también diseñó una ballesta especial para los personajes de Uruk-Hai, lo cual fue importante porque no requería herramientas externas para rearmarse. Este diseño fue la realización de un manuscrito del siglo XVI. [ cita necesaria ] También se crearon 100 armaduras élficas, para las cuales se puso énfasis en los colores otoñales debido al tema de los elfos que abandonan la Tierra Media. También se hicieron doscientos cincuenta trajes para los Rohirrim. Los diseños de Rohan se basaron en patrones germánicos y anglosajones, y la mayoría de las armas fueron diseñadas por John Howe y forjadas por Peter Lyon. Cada espada tardó de 3 a 6 días en fabricarse. [22]
El exterior de Edoras, la capital de los Rohirrim , incluidos sus techos de paja, tardó seis meses en construirse en el Monte Sunday. El interior de los edificios sirvió como oficinas y comedores. El interior del Salón de Edoras fue filmado en Stone Street Studios con tapices diseñados por Lee, y el trono de madera de Théoden fue creado en parte por su hija. [21] Hill soportó mucho maquillaje para la escena de posesión donde su piel fue retirada y liberada para aumentar las arrugas. Dourif se afeitó las cejas y se puso hojuelas de papa como caspa en el cabello para lograr un efecto desconcertante.
A través de la historia de Frodo y Sam, la película también ofrece una mirada a Mordor y Gondor. Barad-dûr se ve completamente en un travelling, un diseño que Howe llamó una burla de las catedrales góticas. Él y Lee crearon la Puerta Negra (aunque un error tipográfico en el guión convirtió la miniatura en dos [20] ) y Osgiliath, una ciudad en ruinas que refleja Londres durante el Blitz o Berlín en 1945. [23] El decorado de un backlot se basó en un puente y reutilizado parte de Moria. [21]
Las Dos Torres compartió fotografía principal con La Comunidad del Anillo y El Retorno del Rey . La trilogía se filmó entre el 11 de octubre de 1999 y el 22 de diciembre de 2000. Las escenas que tienen lugar en Rohan se rodaron anteriormente en la producción, tiempo durante el cual Viggo Mortensen, Orlando Bloom y el doble de acción de John Rhys-Davies, Brett Beattie, sufrieron muchas heridas. Mortensen se rompió dos dedos del pie cuando pateó un casco de orco mientras filmaba la escena en la que él, Legolas y Gimli encuentran los restos de Uruk-hai y creen que Merry y Pippin están muertos (una toma que se incluye en la película). Además, durante el rodaje Bloom se cayó del caballo y se rompió tres costillas, y Beattie se dislocó la rodilla. Estas lesiones provocaron que los actores sufrieran dos días de dolor durante la secuencia de carrera en el primer acto de la película, lo que llevó a Jackson a referirse en broma a ellos como "Los heridos ambulantes". [23]
El rodaje de la Batalla del Abismo de Helm duró aproximadamente tres meses, y la mayoría de las tomas nocturnas estuvo a cargo de John Mahaffie. Se sufrieron algunas lesiones durante el rodaje de la secuencia, incluido el corte de un diente de Mortensen y el corte de la oreja de Bernard Hill. [23] La secuencia también cuenta con 500 extras, que se insultaron en maorí , [24] y escenas improvisadas como la de los Uruk-hai estampando sus lanzas antes del comienzo de la batalla. [23] Sin embargo, hubo supuesta molestia entre el equipo de filmación por la resistencia de las puertas, que se afirmó que estaban demasiado reforzadas durante la escena de Battering Ram. [21] Mortensen respetaba mucho al equipo de especialistas y les daba cabezazos a menudo como señal de ese respeto. [24]
Serkis se unió a Wood y Astin el 13 de abril de 2000. [25]
Al igual que con La Comunidad del Anillo , Jim Rygiel sirvió como supervisor de efectos visuales para Las Dos Torres , mientras que el recién llegado Joe Letteri se unió al equipo de efectos visuales para supervisar la captura de movimiento de Andy Serkis en la creación del personaje Gollum . Durante la producción de Las dos torres, Weta Digital duplicó su personal [26] de 260. [27] En total, producirían 73 minutos de efectos digitales con 799 tomas. [26] La película presentaría su primer desafío en la creación de una escena de batalla, así como la creación de dos personajes digitales que necesitaban actuar en lugar de ser una pieza fija, a diferencia de Cave Troll y Balrog de la película anterior . [22]
Weta comenzó a animar a Gollum a finales de 1998 para convencer a New Line de que podían lograr el efecto. Andy Serkis "interpretó" a Gollum proporcionando su voz y movimientos en el set, además de actuar dentro del traje de captura de movimiento más adelante. Sus escenas fueron filmadas dos veces, con y sin él. Originalmente, Gollum iba a ser únicamente un personaje CGI, pero Jackson quedó tan impresionado con la cinta de audición de Serkis que también lo usaron en el set.
El modelo CGI de Gollum también fue rediseñado durante 2001 cuando Serkis fue elegido como Sméagol, el antiguo yo de Gollum, para dar la impresión de que Andy Serkis como Sméagol se transforma en el CGI Gollum. El modelo original todavía se puede vislumbrar brevemente en la primera película. Durante la Navidad de 2001, el equipo procedió a reanimar todas las tomas anteriores en consecuencia en dos meses. Otro problema fue que el equipo se dio cuenta de que el elenco se desempeñaba mejor en las tomas que incluían físicamente a Serkis. Al final, el CGI Gollum fue rotoscópico y animado sobre estas escenas.
La captura de movimiento de Serkis se usó generalmente para animar el cuerpo de Gollum, excepto en algunas tomas difíciles, como en las que se arrastra boca abajo. La cara de Gollum se animó manualmente, a menudo utilizando grabaciones de Serkis como guía. Gino Acevedo supervisó los tonos de piel realistas, cuya renderización tomó cuatro horas por fotograma . [28]
Si bien la novela alude a una división dentro de su mente, la película lo describe con una personalidad dividida . Los dos personajes, el infantil Sméagol y el malvado Gollum, se establecen durante una escena en la que discuten sobre permanecer leales a Frodo. Las dos personalidades se hablan entre sí, según lo establecido por los ángulos de cámara contrastantes y por Serkis alterando su voz y su físico para cada personaje.
Bárbol tardó entre 28 y 48 horas por fotograma en renderizarse . [26] Para las escenas en las que interactúa con Merry y Pippin, se construyó una marioneta de 14 pies de alto sobre una rueda. Weta tomó moldes de uretano de corteza de árbol y los aplicó a la escultura de Bárbol para crear su piel de madera. Dominic Monaghan y Billy Boyd se sentaron en asientos de bicicleta ocultos en las manos de Bárbol para evitar molestias y se quedaron solos en el set sentados en las manos del títere durante los descansos. La marioneta fue filmada contra una pantalla azul . [22]
La partitura musical de Las dos torres fue compuesta, orquestada y dirigida por Howard Shore , quien también compuso la música de las otras dos películas de la serie. Si bien las bandas sonoras de su predecesor y su secuela ganaron el Premio de la Academia a la mejor banda sonora, la banda sonora de Las dos torres no fue nominada. Inicialmente hubo confusión sobre la elegibilidad de la partitura debido a una nueva regla que se aplica a las secuelas, pero la academia la declaró elegible. [29]
La partitura cuenta con la Orquesta Filarmónica de Londres , London Voices , la Schola de la London Oratory School y varios solistas vocales e instrumentales, incluida la soprano Isabel Bayrakdarian y el violinista y violinista irlandés Dermot Crehan, quien también tocó el violín Hardanger , que se utiliza en esta película. en conjunto con los diversos temas de Rohan.
La canción fúnebre que Éowyn canta durante el entierro de su primo Théodred en la edición ampliada está diseñada para ser una canción tradicional de los Rohirrim y tiene letra en su idioma, Rohirric (representado por el inglés antiguo ). La canción no aparece en el libro y la melodía es una variación de un tema de la tradición popular islandesa rímur ; se puede escuchar como parte de la pista 7 de la grabación de 1999 de una versión musical de Edda de Sequentia . [30]
La banda sonora fue grabada en Abbey Road Studios . La banda sonora tiene una imagen de Peter Jackson (descalzo), el compositor y dos productores cruzando Abbey Road , haciendo referencia al álbum de The Beatles del mismo nombre .
El avance se estrenó en los cines el 3 de julio de 2002 con el lanzamiento de Hombres de negro II . [31] El tráiler teatral se estrenó en cines el 4 de octubre de 2002 con el debut de Red Dragon . [32]
The Two Towers se lanzó en VHS y DVD el 26 de agosto de 2003 en Estados Unidos. Originalmente se pretendía que la fecha fuera un lanzamiento mundial simultáneo, pero debido a un fin de semana festivo en el Reino Unido, algunos medios británicos comenzaron a vender DVD hasta cuatro días antes, para gran ira del distribuidor del Reino Unido, Entertainment in Video . que había amenazado con retener el suministro anticipado de posteriores lanzamientos en DVD. [33] Durante sus primeros cinco días de lanzamiento, el lanzamiento en DVD vendió más de 3,5 millones de unidades. La película también generó 22,8 millones de dólares en alquileres, rompiendo el récord de The Bourne Identity de tener los mayores alquileres de cualquier lanzamiento en DVD. [34] En diciembre de 2003, se informó que Las dos torres vendió 16,4 millones de copias y obtuvo 305,4 millones de dólares en ingresos por ventas, convirtiéndose en el segundo lanzamiento de vídeo doméstico más vendido de 2003, después de Buscando a Nemo . [35]
Al igual que Fellowship , el 18 de noviembre de 2003 se lanzó una edición ampliada de Two Towers en VHS y DVD con 45 minutos de material nuevo, efectos especiales y música añadidos, además de 11 minutos de créditos del club de fans. La duración se amplió a 235 minutos. [36] [37] El conjunto de DVD de 4 discos incluía cuatro comentarios junto con horas de material complementario.
En agosto de 2006, se lanzó una edición limitada en DVD que incluía ediciones teatrales y extendidas en un disco de doble cara junto con material extra completamente nuevo.
La versión teatral en Blu-ray de El Señor de los Anillos se lanzó en los Estados Unidos en abril de 2010. [38] El disco individual de Two Towers se lanzó en septiembre de 2010 con las mismas características especiales que la trilogía completa, menos la copia digital. . [39]
Las ediciones ampliadas de Blu-ray se lanzaron en EE. UU. y Canadá en junio de 2011. [40]
Two Towers se estrenó en Ultra HD Blu-ray el 30 de noviembre de 2020 en el Reino Unido y el 1 de diciembre de 2020 en los Estados Unidos, junto con las demás entregas, incluidos cortes tanto teatrales como extendidos. [41]
Las Dos Torres se estrenó en los cines el 18 de diciembre de 2002. Durante el día de su estreno, la película recaudó 26 millones de dólares, lo que la convirtió en el segundo estreno más alto del miércoles, detrás de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma . [42] Ganó $62,007,528 en su primer fin de semana en los EE. UU. y Canadá, convirtiéndose en el quinto fin de semana de estreno más alto de ese año, detrás de Austin Powers en Goldmember , Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones , Harry Potter y la Cámara de Secretos y Spider-Man . Este también fue el tercer fin de semana de estreno más alto para una película de New Line Cinema , solo detrás de Rush Hour 2 y Austin Powers en Goldmember . [43] La película luego recaudó 101,5 millones de dólares durante su estreno de cinco días el miércoles. [44]
Fuera de EE. UU. y Canadá, The Two Towers recaudó 99,4 millones de dólares en 25 territorios durante su primer fin de semana, lo que lo convirtió en el fin de semana de estreno internacional más alto. [45] El total bruto combinado del fin de semana de estreno aumentó a 189,9 millones de dólares, lo que lo convierte en el fin de semana de estreno mundial más alto de todos los tiempos. La película mantendría ambos récords hasta 2003, cuando se los entregaron a The Matrix Reloaded y su sucesora The Matrix Revolutions , respectivamente. [46] [47] Las Dos Torres establecieron récords en el día de su inauguración en Alemania, Austria, Finlandia, Países Bajos, Suiza, Bélgica, Suecia y Noruega, así como un récord en un solo día en Dinamarca. Luego logró récords de fin de semana de apertura en el Reino Unido, España, Francia, México, Noruega, Suiza, Dinamarca, Alemania y Corea del Sur. [48]
La película recaudó 339.789.881 dólares en Norteamérica y 596.899.854 dólares a nivel internacional para un total mundial de 936.689.735 dólares frente a un presupuesto de 94 millones de dólares. [3] Las dos torres fue la película más taquillera del año 2002 en todo el mundo. [49] Box Office Mojo estima que se vendieron más de 57 millones de entradas en los EE. UU. en su presentación inicial en los cines. [50]
A través de relanzamientos en 2003, 2011, 2017, 2019, 2020 y 2021, la película recaudó $2,761,484 adicionales en los Estados Unidos y Canadá, y $8,043,876 en el extranjero para un total combinado de $10,805,360. Esto eleva las ganancias totales a 342.952.511 dólares nacionales y 604.991.759 dólares internacionales para un total mundial de 947.944.270 dólares. [51]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , The Two Towers tiene un índice de aprobación del 95% basado en 258 reseñas, con una calificación promedio de 8,50/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Las dos torres equilibra la acción espectacular con una narración emocional, dejando al público totalmente satisfecho y ansioso por el capítulo final". [52] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le ha asignado a la película una puntuación de 87 sobre 100 basándose en 39 críticas, lo que indica "aclamación universal". [53] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F, una calificación superior a la "A-" obtenida por la película anterior. [54]
Al igual que su predecesora, Las dos torres se estrenó con elogios de la crítica universal y es considerada una de las mejores secuelas de la historia del cine. Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres estrellas de cuatro, describiéndola como "uno de los espadachines más espectaculares jamás realizados" y afirmando que "no es fiel al espíritu de Tolkien y pierde gran parte del encanto y caprichosa de los libros, pero se destaca por sí sola como un thriller visionario". [55] Nev Pierce, de la BBC , le dio a la película cuatro estrellas de cinco y escribió que, si bien carecía del "factor sorpresa de la primera película", superó a La Comunidad del Anillo "en términos de ingenio, acción e impulso narrativo". . Pierce describió a Gollum como "el primer personaje generado por computadora creíble" y la Batalla del Abismo de Helm como "una de las mejores y más amplias secuencias de combate jamás filmadas". [56] Escribiendo para The Observer , Philip French describió Las dos torres como una "impresionante epopeya visual". French elogió las escenas de batalla y el estilo visual de la película, relacionándola con las pinturas de " Caspar David Friedrich , los prerrafaelitas , las ilustraciones Art Nouveau para libros infantiles y los paisajes bíblicos apocalípticos... del visionario victoriano John Martin. ". Concluyó la reseña esperando con ansias el lanzamiento del capítulo final y escribió: "Es probable que esto sea más feliz, más decisivo e infinitamente más satisfactorio que cualquier cosa que le suceda a nuestro mundo en los próximos 12 meses". [57]
Joe Morgenstern , del Wall Street Journal, elogió la construcción narrativa de Las dos torres : "Se requieren preparativos elaborados para la recompensa de esta entrega: la concentración de tropas más mucha lucha individual a medida que grupos divididos de la Comunidad abren caminos separados hacia la definición". batalla del Abismo de Helm... Sin embargo, estos preparativos también cuentan como recompensas... Pocas veces un entretenimiento popular ha preparado su escenario de manera tan cuidadosa o evocadora, con un respeto tan generoso por su audiencia." Morgenstern también destacó los efectos digitales y las escenas de batalla, y dijo de la serie: " El Señor de los Anillos continúa apostando por su singular reclamo en la historia del cine; es un regalo de proporciones épicas". [58] En su reseña para el Evening Standard , Alexander Walker escribió que la Batalla del Abismo de Helm era "probablemente la mayor pieza de batalla compuesta para la pantalla desde Iván el Terrible de Eisenstein ", y que con Las dos torres la trilogía había logrado "un majestuoso proporción, caballeresca y quijotesca, terrenal y mágica, una experiencia que va más allá de las dimensiones de la pantalla de cine y de alguna manera refleja el malestar global del mundo en los primeros años del siglo XXI". [59]
En su reseña para Newsweek , David Ansen elogió la dirección de Jackson de las escenas de batalla, escribiendo: "Pocas personas pueden organizar una batalla, y el asombroso asedio de Helms Deep es uno de los más espectaculares que jamás hayas visto, con tal amplitud y claridad de que la matanza no parece un fin opresivo en sí mismo". Ansen también elogió la complejidad del personaje de Gollum, comentando: "Mientras todos los demás en el mito de Tolkien caen claramente en los campos del Bien y del Mal, el autolacerante Gollum está en guerra consigo mismo. En una epopeya empapada de medievalismo, él es el peligroso voz ambigua de lo moderno." [60] Caroline Westbrook, por Empire , le dio a la película cinco estrellas de cinco y escribió: "Puede que le falte la emoción de la primera vista y la forma dramática natural de Fellowship, pero es más divertida y más oscura que la primera película, y ciertamente más lleno de acción. Un componente esencial de lo que ahora está destinado a estar entre las mejores franquicias cinematográficas de todos los tiempos". Westbrook elogió la capacidad de Jackson para moderar las escenas espectaculares "con algunos momentos conmovedores: campesinos abatidos cuando se ven obligados a abandonar sus aldeas, la relación problemática de Aragorn y Arwen y, por supuesto, el regreso de Gandalf (Sir Ian McKellen, magnífico como jamás), una de las imágenes más poderosas y memorables de la película que bien puede dejar a los devotos de Ring con los ojos un poco nublados". [61]
Peter Bradshaw escribió una reseña menos entusiasta en The Guardian , quien ya había escrito una reseña mixta de La comunidad del anillo . [62] Bradshaw le dio a The Two Towers tres estrellas de cinco, apreciándolo como "un espectáculo FX muy visible, distintivo, aunque demasiado extendido". Sin embargo, comentó que la película no podía tomarse como "una evocación seria del bien y del mal", y descartó el tema como "montones, montones de interminables tonterías nerds". [63]
La Batalla del Abismo de Helm ha sido nombrada por CNN como una de las mayores batallas cinematográficas de todos los tiempos, [64] mientras que Gollum fue nombrado como el tercer personaje cinematográfico favorito generado por computadora por Entertainment Weekly en 2007. [65]
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