June Havoc (nacida Ellen Evangeline Hovick ; [2] 8 de noviembre de 1912 - 28 de marzo de 2010) [3] [4] fue una actriz, bailarina, directora de escena y autora de memorias estadounidense. [5]
Havoc fue una intérprete infantil de vodevil bajo la tutela de su madre Rose Thompson Hovick , nacida Rose Evangeline Thompson. [6] Más tarde, June actuó en Broadway y Hollywood, y dirigió obras de teatro, tanto dentro como fuera de Broadway. Actuó por última vez en televisión en 1990 en un arco argumental de la telenovela General Hospital , y apareció por última vez en televisión como ella misma en entrevistas en el episodio "Vaudeville" de American Masters en 1997 [7] y en "The Rodgers & Hart: Thou Swell, Thou Witty" episodio de Great Performances en 1999. Su hermana mayor Louise gravitó hacia el burlesque y se convirtió en la conocida artista de striptease Gypsy Rose Lee .
Ellen Evangeline Hovick nació en Vancouver , Columbia Británica, Canadá. [2] Durante muchos años se citó 1916 como su año de nacimiento. Havoc reconoció en sus últimos años que 1912 era probablemente el año correcto. Según los informes, no estaba segura del año. Su madre falsificó varios certificados de nacimiento de sus dos hijas para evadir las leyes sobre trabajo infantil . [5] Su carrera de toda la vida en el mundo del espectáculo comenzó cuando era una niña, anunciada como "Baby June". [8]
Su hermana, la animadora Gypsy Rose Lee (nacida como Rose Louise Hovick), fue llamada "Louise" por los miembros de su familia. Sus padres eran Rose Thompson Hovick , de ascendencia alemana, y John ("Jack") Olaf Hovick, hijo de inmigrantes noruegos, que trabajaba como agente publicitario y reportero para el periódico Seattle Times . [4] [9]
Tras el divorcio de sus padres, las dos hermanas obtuvieron los ingresos de la familia apareciendo en vodevil , donde el talento de June a menudo eclipsaba al de Louise. Baby June consiguió una audición con Alexander Pantages , que había llegado a Seattle, Washington, en 1902, para construir teatros en toda la costa oeste de los Estados Unidos. Pronto, se lanzó al vodevil y también apareció en películas de Hollywood. No pudo hablar hasta los tres años, pero todas las películas eran mudas. Lloraría ante las cámaras cuando su madre le contara que el perro de la familia había muerto. [10]
En diciembre de 1928, Havoc, en un esfuerzo por escapar de su autoritaria madre, se fugó con Bobby Reed, un chico del acto de vodevil. Semanas más tarde, después de actuar en el Teatro Jayhawk en Topeka, Kansas, el 29 de diciembre de 1928, la madre de June, Rose, denunció a Reed a la policía de Topeka y fue arrestado. Rose sacó un arma oculta cuando se encontró con Bobby en la estación de policía, con la intención de dispararle, pero el arma no disparó porque el seguro estaba puesto. Luego atacó físicamente a su yerno y la policía tuvo que apartarla del desventurado Reed. Posteriormente, June dejó tanto a su familia como al acto. Aunque el matrimonio no duró mucho, los dos siguieron siendo amigos.
Adoptó el apellido Havoc, una variante de su nombre de nacimiento. En 1936, Havoc consiguió su primer papel en Broadway en la opereta Forbidden Melody de Sigmund Romberg . En 1940, realizó una actuación espectacular como Gladys Bumps en el musical de Rodgers y Hart Pal Joey , con Gene Kelly en el papel principal y Van Johnson , que estaba en el coro, junto con el futuro director de cine Stanley Donen . [11] Debido a su éxito, Hollywood atrajo a Havoc, Johnson y Kelly. Havoc hizo su primera película en 1942 y comenzó a alternar papeles cinematográficos con regresos a los escenarios de Broadway. De 1942 a 1944, Havoc apareció en 11 películas, entre ellas My Sister Eileen con Rosalind Russell y No Time for Love con Claudette Colbert y Fred MacMurray . Luego regresó a Broadway en la temporada 1943-1944, coprotagonizando con Bobby Clark el musical de Cole Porter Mexican Hayride , por el que recibió el premio Donaldson a la mejor interpretación de una actriz en un papel secundario en un musical.
En 1944, Ethel Merman fue elegida para interpretar el personaje principal de la obra musical Sadie Thompson , con música de Vernon Duke y Howard Dietz , dirigida y producida por Rouben Mamoulian . La obra musical se basó en el cuento Rain de W. Somerset Maugham . [12] La producción seria se apartó de la serie de exitosas comedias musicales de Merman. [13] Además, durante los ensayos, Merman tuvo dificultades para memorizar la letra y culpó a Dietz por su uso de palabras sofisticadas y extranjeras. Hizo que su marido, el director de promoción del periódico Bob Levitt, bajara el tono de algunas de las letras. [14] Dietz se opuso a que Merman cantara la letra modificada y le dio un ultimátum para cantar la letra original o abandonar el programa. [15] En respuesta, Merman se retiró de la producción. [15] (Desde entonces, algunos han especulado que la partida de Merman probablemente se debió a su renuencia a asumir un papel tan serio en su primer musical dramático.) [16]
Havoc dejó su papel protagónico en Mexican Hayride y asumió el papel escrito para Merman. [15] La producción de Sadie Thompson tuvo una prueba difícil fuera de la ciudad con canciones eliminadas y otras agregadas. [17] De hecho, incluso después de la inauguración de Broadway, se siguieron cortando números musicales y añadiéndose otros números. [18] Sadie Thompson se estrenó en Broadway el 16 de noviembre de 1944 con críticas mixtas. [19] Havoc recibió críticas casi uniformemente favorables. [20] Fue llamada el "activo más agradable" del espectáculo y elogiada por la "habilidad consumada de su arte". [20] Su actuación fue descrita como "sorprendentemente efectiva" y "verdaderamente conmovedora", y fue considerada una "digna sucesora" de Jeanne Eagels, quien interpretó por primera vez el papel en Broadway en la obra Rain . [21] La partitura y el libro recibieron críticas mixtas, y la partitura fue calificada de "indistinguida". [22] Sin embargo, un crítico comparó favorablemente el programa con Oklahoma. , que también había dirigido Mamoulian. [19] No obstante, el espectáculo duró sólo 60 funciones y cerró el 6 de enero de 1945. [20] En 1945, Havoc apareció en la película Brewster's Millions y protagonizó The Ryan Girl en Broadway.
En Hollywood, Havoc interpretó a la segunda protagonista femenina de tres de las estrellas de cine musical más populares de la década de 1940 y principios de la de 1950: Alice Faye en Hello, Frisco, Hello con John Payne (1943); Betty Grable en Cuando mi bebé me sonríe con Dan Dailey (1948); y Betty Hutton en Rojo, Caliente y Azul con Victor Mature (1949). También desempeñó papeles protagónicos en varias películas negras: Intriga con George Raft (1947), Chicago Deadline con Alan Ladd (1949), The Story of Molly X con John Russell (1949) y Once A Thief con Cesar Romero (1950). El papel cinematográfico más recordado de Havoc fue probablemente el de la secretaria judía, aunque reservada sobre su identidad, en la película ganadora del Oscar a la mejor película de Elia Kazan, Gentleman's Agreement . [23]
A finales de la década de 1950, Havoc decidió que quería actuar en obras clásicas. En 1956, trabajó con la compañía Phoenix Theatre, interpretando por primera vez a la reina Yocasta junto a John Kerr en La máquina infernal , una versión del dramaturgo Jean Cocteau del mito de Edipo. El crítico del New York Times, Brooks Atkinson, opinó que su actuación aportó “una gravedad y una fuerza que se convirtieron en una situación trágica”. [24] Next Havoc interpretó a Titania en A Midsummer Night's Dream en el American Shakespeare Festival Theatre & Academy. Atkinson calificó su Titania de "llamativamente encantadora" y consideró que su actuación, junto con las de Barbara Barrie e Inga Swenson, era "una excelente delicia de Shakespeare". [25] Luego regresó a la compañía Phoenix Theatre para la producción de The Beaux' Stratagem . Atkinson observó que Havoc interpretó a la señora Sullen "como una dama encantadora con un sentido del humor contagioso". [26]
Havoc y su hermana continuaron recibiendo demandas de dinero y regalos de su madre hasta su muerte en 1954. [27] Después de la muerte de su madre, las hermanas fueron libres de escribir sobre ella sin correr el riesgo de una demanda. Las memorias de Lee, Gypsy , publicadas en 1957, inspiraron el musical de Broadway de Jule Styne , Stephen Sondheim y Arthur Laurents Gypsy: A Musical Fable . A Havoc no le gustó la forma en que ella y su madre fueron retratadas en la pieza, lo que se convirtió en una fuente de desacuerdo entre las hermanas, pero no hizo nada para obstruir la producción. [28] Havoc y Lee estuvieron separados durante muchos años, pero se reconciliaron poco antes de la muerte de Lee en 1970. [29]
En 1960, el presidente Dwight D. Eisenhower autorizó la creación del Programa Internacional Especial del Presidente, dependiente del Departamento de Estado de los Estados Unidos y su agente, el Servicio de Intercambio Cultural Internacional de América. [30] El Programa, con la Academia y el Teatro Nacional Estadounidense, estableció el Theatre Guild American Repertory Theatre para presentar un programa de obras en el extranjero. [31] Havoc, así como Helen Hayes , Leif Erickson y otros, se comprometieron durante seis meses a participar en la empresa de repertorio. [32] Se seleccionaron tres obras para ser representadas en el repertorio: La piel de nuestros dientes , en la que Havoc interpretó a Sabina y Hayes interpretó a la Sra. Antrobus; The Miracle Worker , en la que Havoc interpretó a la Sra. Keller; y The Glass Menagerie , en la que Hayes interpretó a la madre. [33] Los dramaturgos, Thornton Wilder , William Gibson y Tennessee Williams , supervisaron personalmente las producciones de sus obras. [32] En febrero y principios de marzo de 1960, la compañía de repertorio interpretó las obras en el Teatro Nacional de Washington, DC [34] A finales de marzo, la compañía realizó una gira por Europa y Oriente Medio, representando las obras en las principales ciudades de España. , Bélgica, Países Bajos, Grecia, Egipto, Israel, Turquía, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia, Italia, Suiza y Francia. [32] Más adelante en el año, la compañía de repertorio realizó una gira por América Latina, presentando las mismas obras, y fue la primera compañía de teatro de repertorio estadounidense en actuar en América Latina. [32]
En 1959, se publicó la primera memoria de Havoc, Early Havoc . El crítico del New York Times calificó el libro de "enérgico" y "entretenido". [35] En las memorias, Havoc relató su vida desde la infancia hasta 1933, cuando compitió por primera vez en un concurso de baile de maratón. Los capítulos alternaban entre una progresión cronológica y una descripción del agotador concurso de baile maratónico, detallando la desesperación y degradación que experimentó y observó. [36] En el momento de la publicación del libro, Havoc aparecía en Broadway en la obra The Warm Peninsula , coprotagonizada por Julie Harris y Farley Granger . Harris leyó las memorias y quedó tan cautivada con los capítulos del concurso de baile que instó a Havoc a escribir una obra de teatro basada en esa experiencia. [37] Al principio ella puso objeciones, ya que nunca había escrito una obra de teatro. Sin embargo, Harris persistió, y cuando dijo que interpretaría al personaje de Havoc en la obra, finalmente convencieron a Havoc para que escribiera la obra. [37] Una vez finalizada, la obra Marathon '33 se representó en un taller del Actors Studio . [37] David Merrick optó por la obra para Broadway con Gower Champion como directora. [38] Sin embargo, Havoc canceló la opción, explicando que Merrick quería convertir la obra en un musical. [39] Champion respondió que Havoc había cancelado la opción porque Merrick había querido que ella trabajara con otro escritor para revisar la obra, y ella se había negado. [40]
Luego, Havoc planeó presentar Marathon '33 en el salón de baile Riviera Terrace, un salón de baile real. [41] Sin embargo, cuando se vendió el salón de baile, aceptó presentar su obra en Broadway. [41] Como director y coreógrafo, Havoc convirtió el escenario del Teatro ANTA en un salón de baile. [41] Marathon '33 resultó ser un fracaso, ya que se estrenó el 22 de diciembre de 1963, tuvo 48 funciones y cerró el 1 de febrero de 1964. [42] La obra contó con 34 actores, varios de los cuales tuvieron carreras de gran éxito, incluida Doris. Roberts , Joe Don Baker , Conrad Janis , Gabriel Dell y Ralph Waite . [43] La obra obtuvo cuatro nominaciones al Tony, incluidas nominaciones por Havoc a la mejor dirección de una obra y para Harris como mejor actriz en una obra. [44]
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Havoc escribió tres obras más, Yo, dije la mosca , El gran estado de histeria y La gran regata de amor con pólvora de emancipación de Elinor Glyn ; el libro y la letra de un musical, Oh Glorious Tintinnabulation ; así como un espectáculo unipersonal y una segunda memoria, titulada More Havoc . Al reseñar More Havoc, el crítico del New York Times llamó a Havoc una "escritora de importancia" y describió el libro como "un recuerdo vívido, mordaz y dolorosamente real de su propio viaje por el lado salvaje de los años de la Depresión y de su triunfo". en Pal Joey y el estrellato de Hollywood." [46]
En 1966, Havoc apareció como Millicent Jordan en una reposición estelar de Cena a las ocho en Broadway, dirigida por Sir Tyrone Guthrie y protagonizada por Walter Pidgeon, Arlene Francis, Darren McGavin y Pamela Tiffin. El crítico del New York Times, Walter Kerr, elogió la actuación de Havoc como anfitriona de la cena y señaló que se estaba convirtiendo en la Vivien Leigh de este país . Kerr observó: “Ella hace que la perspectiva de pasar todo el día hablando por teléfono reuniendo una lista de invitados parezca trabajo para una paloma satisfecha. Es decir, arrulla alegremente, incluso con un lápiz en la boca, mientras se dedica a unir a todas las personas que no pueden decir “no”, y acaricia su elegante teléfono francés blanco con la exquisita delicadeza de una dama victoriana haciendo costura”. [47]
Durante la presidencia de Lyndon B. Johnson , el Fondo Nacional de las Artes y el Departamento de Educación de Estados Unidos proporcionaron financiación en 1966 para la creación de programas de teatro profesional en tres ciudades: Los Ángeles, Nueva Orleans y Providence, Rhode Island. [48] En Nueva Orleans, la compañía de teatro profesional se llamó The Repertory Theatre, New Orleans (“el Repertory Theatre”). [49] El programa involucró a 48.000 estudiantes de secundaria, que vieron cuatro obras de teatro cada año después de leerlas en clase. [49] Las producciones incluyeron actores invitados, como Havoc, quien interpretó a la Sra. Malaprop en The Rivals , y también dio conferencias en las escuelas. [ cita necesaria ]
Después de que el presidente Richard M. Nixon asumió el cargo en enero de 1969, terminó la financiación federal. [50] El Repertory Theatre buscó volverse autosuficiente y contrató a Havoc como director artístico. [51] Creó un teatro en una sinagoga vacía de 100 años de antigüedad, construyendo un escenario de empuje con miembros de la audiencia sentados en tres lados. [52] También estableció un programa de aprendizaje para adolescentes, una escuela de actuación y un espacio para un grupo de teatro afroamericano. [51] Havoc logró atraer a actores conocidos para participar en producciones, como Julie Harris y Jessica Walter en The Women . Después de la temporada de 1970, Havoc dimitió por limitaciones presupuestarias. [53] Su producción de despedida en noviembre de 1970 fue La piel de nuestros dientes , con Havoc interpretando a Sabina y, a los 58 años, actuando en un trapecio a 60 pies (18 m) por encima del público. [ cita necesaria ]
En el otoño de 1982, Havoc se convirtió en la octava y última actriz en interpretar el papel destacado de la villana "Miss Hannigan" en la larga producción original de Broadway del musical Annie . [54] Continuó en el papel hasta que el espectáculo cerró después de más de cuatro años, el 2 de enero de 1983. [55] En 1995, hizo su última aparición en el escenario de Nueva York a los 82 años como el personaje principal en The Old Lady's Guide to Supervivencia en el Lamb's Theatre Off-Broadway . Su actuación fue citada como una de las cinco mejores de la temporada por una actriz en un papel principal por los editores de The Best Plays of 1994-1995 . [56] A los 88 años, Havoc protagonizó con Dick Cavett la obra de teatro en un acto Lifeboat Drill de Tennessee Williams como parte del cuarto maratón de Tennessee Williams del 26 de enero de 2002 en la Hartford Stage Company. [57]
Havoc actuó de forma intermitente en la radio en la década de 1940 y principios de la de 1950. Sus actuaciones abarcaron desde obras de larga duración, como Golden Boy en el prestigioso Theatre Guild on the Air y Skylark en NBC Best Plays , hasta el programa de misterio más popular Suspense . Bajo el seudónimo de Armana Fargey, también apareció en episodios de Las aventuras de Sam Spade y Suspense . [58]
En la década de 1950, Havoc actuaba con frecuencia en series de televisión de antología, tanto filmadas, como General Electric Theatre , como en vivo, como el Celanese Theatre , ganador del premio Peabody, Robert Montgomery Presents, ganador del premio Emmy, y Omnibus . Protagonizó una serie semanal de media hora Willy durante la temporada televisiva 1954-1955. [59] En algunos aspectos, el programa se adelantó a su tiempo en el sentido de que el personaje de Havoc, Willa “Willy” Dodger, era una abogada soltera con su propia práctica legal en una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra. [59] Lucille Ball la había animado a protagonizar una serie semanal, y el programa era una producción de Desilu . [59] Al igual que I Love Lucy , Willy fue filmado ante una audiencia de estudio en vivo. [59] Su marido, William Spier, fue el productor. [59] Willy fue transmitido por CBS a las 10:30 pm los sábados frente a la popular serie de NBC, Your Hit Parade . A mitad de la temporada, se intentó aumentar los índices de audiencia haciendo que el personaje de Havoc se trasladara a Nueva York para representar a los clientes del mundo del espectáculo; sin embargo, el programa duró solo una temporada. [60]
Desde la década de 1960 hasta 1990, Havoc apareció ocasionalmente en series de televisión tan exitosas como The Untouchables , Murder She Wrote , McMillan & Wife , The Paper Chase y The Outer Limits , así como en un arco de la popular telenovela General Hospital .
Havoc estuvo casado tres veces. Su primer matrimonio, a los 16 años, fue en diciembre de 1928 con Bobby Reed, un chico que actuaba en su acto de vodevil. [61] Su segundo matrimonio fue con Donald S. Gibbs en 1936; [62] se divorciaron en diciembre de 1942. [63] Su tercer matrimonio, con el director y productor de radio y televisión William Spier , duró desde el 25 de enero de 1948 hasta su muerte en 1973. [64] La hermana de Havoc, Gypsy Rose Lee, murió de cáncer de pulmón. en 1970, a la edad de 59 años, y está enterrado en el cementerio de Inglewood Park en Inglewood, California . La única hija de June fue una hija, April Rose Hyde, nacida el 2 de abril de 1932. [2] [23] Una licencia de matrimonio, fechada el 30 de noviembre de 1928, para Ellen Hovick y Weldon Hyde parecería indicar que el verdadero nombre de Bobby Reed era Weldon Hyde. . [2] [65] Sin embargo, en su segunda memoria More Havoc , Havoc admitió que el padre de su hija era Jamie Smythe, un promotor de baile de maratón. [66] Esta sugerencia parece creíble ya que se había separado de su primer marido antes de participar en su primer concurso de baile maratónico en 1933. April se convirtió en actriz conocida como April Kent en la década de 1950, apareciendo en películas como The Incredible Shrinking Man y Tammy y el soltero . April falleció antes que su madre, falleciendo en el suburbio parisino de Montreuil, Seine-Saint-Denis , el 28 de diciembre de 1998, a la edad de 66 años .
En 1947, Havoc fue miembro del Comité para la Primera Enmienda (“la FAC”), fundado por Philip Dunne , Myrna Loy , John Huston y William Wyler , para apoyar la libertad de expresión en la industria cinematográfica durante las audiencias de la Cámara. Comité de Actividades Antiamericanas (''HUAC'') . [67] HUAC estaba llevando a cabo una investigación sobre la infiltración comunista en la industria cinematográfica impulsada en parte por las películas Crossfire y Gentleman's Agreement , en las que el antisemitismo era un punto focal. [68] Havoc había desempeñado el papel secundario de una secretaria que es judía pero que también expresa sentimientos antisemitas en esta última película. El 26 de octubre, Havoc abordó un avión fletado con otros 22 miembros de la FAC, incluidos Humphrey Bogart , Lauren Bacall y Danny Kaye , hacia Washington, DC para protestar y asistir a la segunda semana de audiencias. [69] La FAC también patrocinó dos transmisiones de radio de la cadena, Hollywood Fights Back , el 26 de octubre y el 2 de noviembre de 1947, en las que Havoc y otros 44 miembros expresaron su oposición a las audiencias del HUAC y a la existencia del comité mismo. [70]
Los miembros de la FAC, incluido Havoc, caminaron hasta el Capitolio y asistieron a la audiencia del 27 de octubre. [71] Los miembros fueron escoltados más allá de los asientos vacíos hasta la parte trasera de la sala de audiencias donde el representante J. Parnell Thomas , presidente de HUAC, había reservado asientos para ellos. [71] Fueron invitados a una estridente confrontación entre Thomas y el testigo citado, el guionista John Howard Lawson. [72] Lawson se negó a responder si alguna vez había sido miembro del Partido Comunista y fue acusado de desacato; Luego se presentaron pruebas, incluida la tarjeta de membresía del Partido Comunista de Lawson. [73] Aunque los miembros de la FAC habían planeado asistir sólo un día a las audiencias, se quedaron un segundo día antes de regresar a Los Ángeles. [74] El 30 de octubre, Thomas terminó abruptamente las audiencias sin llamar a varios testigos citados para alivio de la industria cinematográfica. [75] Sin embargo, amenazó con volver a convocar las audiencias. [76] Además, el comité había declarado desacato a 10 guionistas y directores y había presentado como prueba sus tarjetas de miembro del Partido Comunista. Además, el viaje de los miembros de la FAC al Congreso resultó ser un fiasco de relaciones públicas. El público en general percibió que los miembros de la FAC apoyaban a los miembros probados del Partido Comunista, no su libertad de expresión. [77] Como resultado, los ingresos de taquilla de las películas cayeron un 20%, e incluso estrellas establecidas como Bogart se vieron obligadas a disculparse públicamente. [77] Se desconoce si la carrera cinematográfica de Havoc se vio afectada. Sin embargo, el hecho de que tuviera papeles destacados en tres películas en 1948 y tres películas en 1949 sugeriría lo contrario. Una de sus películas de 1948 fue The Iron Curtain , que era una película anticomunista producida por Daryl F. Zanuck en respuesta a las afirmaciones de Thomas de que Hollywood no producía tales películas. [78]
En 1967, Havoc fundó Youthbridge, un programa que brindaba formación teatral a adolescentes, principalmente afroamericanos, en la YWCA de Bridgeport, Connecticut. Fue directora ejecutiva y artística del programa Youthbridge y participó en eventos de recaudación de fondos. [79]
A mediados de la década de 1970, Havoc compró por 230.000 dólares una estación de trenes abandonada y varios edificios anteriores a la Guerra Civil en ocho acres de terreno llamado Cannon Crossing en el distrito histórico de Cannondale de Wilton, Connecticut . [80] Restaurando, reconstruyendo y reutilizando varios edificios pequeños de otros lugares, trabajó de manera práctica y completó con éxito este vasto proyecto de restauración, que sigue siendo un destino popular en la actualidad. Alberga tiendas de artesanía, galerías, boutiques, una cafetería y un restaurante. Havoc vendió el enclave en 1989. [81] Residente desde hace mucho tiempo del condado de Fairfield (Weston, Wilton y finalmente North Stamford) Connecticut, Havoc se dedicó ferozmente al cuidado y bienestar de los animales. Sus hogares fueron un santuario acogedor y amoroso para muchos gansos, burros, gatos y perros huérfanos a lo largo de las décadas. [81] Havoc reservó la mitad de la superficie de Cannon Crossing para los animales rescatados, y las ceremonias de Bendición de los Animales se llevaron a cabo anualmente justo antes de Navidad en Cannon Crossing. [82]
Havoc apoyó al demócrata Adlai Stevenson en las elecciones presidenciales de 1952 . [83]
Havoc murió en su casa de Stamford, Connecticut , el 28 de marzo de 2010, por causas naturales no especificadas. Se creía que tenía 97 años en el momento de su muerte. [5] [84]
Havoc recibió el premio Donaldson a la mejor actriz de reparto en una comedia musical ( Mexican Hayride ) en la temporada de Broadway 1943-1944. [85]
En 1960, Havoc fue honrada con dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una en 6618 Hollywood Boulevard por sus contribuciones a la industria cinematográfica y la otra en 6413 Hollywood Boulevard para la televisión. [86] [87]
Havoc fue nominada al premio Tony a la mejor dirección de una obra de teatro en 1964 por Marathon '33 , [88] que ella escribió.
En 1971, Havoc recibió un Premio Humanitario de la Universidad de Bridgeport, Bridgeport, Connecticut. [89]
Por su actuación en Habeas Corpus , Havoc fue nominada al premio Drama Desk a la mejor actriz de reparto en una obra de teatro para la temporada 1975–76 de Broadway. [23]
En 2000, Havoc fue incluido en el Salón de la Fama del Teatro Americano . [90]
El June Havoc Theatre, ubicado en el Abingdon Theatre de la ciudad de Nueva York, recibió su nombre en 2003. [91] [92]
Havoc fue la primera mujer estadounidense nominada a un premio Tony por la dirección de una obra. [93]
En su autobiografía Original Story , Arthur Laurents informa que June Havoc se negó a firmar una autorización para cualquier reclamación sobre el contenido del musical Gypsy . Havoc exigió que su guión indicara que ella tenía 13 años cuando dejó el acto de vodevil y se fugó con uno de los bailarines. Laurents explica que se opuso a la exigencia de Havoc porque el público perdería toda simpatía por el personaje de su madre Rose. Indica que, mientras el musical estaba en pruebas fuera de la ciudad, alteró el guión, cambiando el nombre del personaje de Havoc de Dainty June a Dainty Claire. Afirma que, como resultado, Havoc firmó la autorización y el nombre de su personaje fue restaurado a Dainty June. [94]
En su espectáculo individual, Elaine Stritch at Liberty , Elaine Stritch recordó que después del cierre de la obra Time of the Barracudas en la costa oeste, regresó a Nueva York y consiguió un papel protagónico en la obra Oh Glorious Tintinnabulation . Stritch contó que la obra fue escrita y dirigida por June Havoc y programada para presentarse en el Lincoln Center Theatre . Según Stritch, durante el ensayo general, Havoc le dijo a Stritch que "simplemente no estaba funcionando". Stritch agregó que se fue a casa y que Havoc asumió el papel que había estado desempeñando. Señaló que este incidente resultó en un artículo de Lee Israel , en el que Stritch criticaba a los directores, publicado en The New York Times , lo que la llevó a ser elegida para la compañía musical . [95]
Los artículos de Havoc se conservan en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb de la Universidad de Boston y se puede acceder en línea a un inventario de 28 páginas. [96]
(Todos los espectáculos en Broadway a menos que se indique lo contrario).
Director artístico de The Repertory Theatre, Nueva Orleans (1970)
June Havoc... murió el domingo en su casa en Stamford, Connecticut. Se creía que tenía 97 años... Ellen Evangeline Hovick nació el 8 de noviembre de 1912 en Vancouver, Columbia Británica. O eso concluyó la Sra. Havoc. Según los informes, su madre llevaba cinco certificados de nacimiento de su hija menor, para cumplir con las leyes de trabajo infantil de cada estado, por lo que June no estaba segura de cuántos años tenía exactamente. ...
