Un escenario sonoro (también escrito escenario sonoro ) es una estructura, edificio o habitación grande e insonorizada con puertas grandes y techos altos, que se utiliza para la producción de producciones cinematográficas y televisivas, generalmente ubicadas en una propiedad segura de un estudio de cine o televisión .
En comparación con un escenario silencioso , un escenario sonoro está insonorizado para que el sonido pueda grabarse junto con las imágenes. Las grabaciones se conocen como producción sonora . Debido a que la mayor parte del sonido en las películas, además del diálogo, se agrega en la posproducción, esto generalmente significa que la principal diferencia entre las dos es que los escenarios sonoros se utilizan para las escenas de diálogo, pero los escenarios mudos no. Una alternativa al sonido de producción es grabar diálogos adicionales durante la posproducción (lo que se conoce como doblaje ).
Estructuras de este tipo se utilizaban en la industria cinematográfica antes de la llegada de la grabación de sonido . Los primeros escenarios para películas mudas se construyeron, ya sea como un decorado de tres paredes con techo abierto o con grandes tragaluces, hasta que la iluminación eléctrica se volvió lo suficientemente potente como para exponer la película adecuadamente.
Con la llegada de la luz eléctrica, se construyeron escenarios cerrados en Hollywood y rápidamente se convirtieron en escenarios de sonido con muchos colchones colocados en las paredes. Con la llegada del cine sonoro a finales de la década de 1920, se hizo necesario encerrar e insonorizar completamente estos escenarios para eliminar el ruido y las distracciones del exterior, incluida la limitación del acceso.
Los techos y paredes del edificio que contiene el escenario sonoro deben estar fuertemente insonorizados, por lo que la estructura debe ser resistente y capaz de aceptar tales características y cargas adicionales, o se requiere un nuevo edificio específicamente diseñado con las características y para soportar las cargas, que A menudo es la alternativa menos costosa que modernizar una estructura existente debido a problemas de ingeniería .
Los edificios sin insonorización todavía se denominan escenarios silenciosos y pueden utilizarse donde el diálogo y otros sonidos se graban como una operación separada. Esta operación separada generalmente implica que los actores principales realicen grabaciones de voz de reemplazo de diálogos sincronizados sobre una versión de trabajo de la película, actores especializados en idiomas que realicen un doblaje en un idioma secundario o que filmen efectos especiales.
Un escenario sonoro, a diferencia de un escenario silencioso, requiere precaución para evitar hacer ruido en cualquier lugar dentro del alcance del equipo de grabación de audio.
Un escenario de sonido tradicionalmente tiene una gran luz roja encima o al lado de cada puerta exterior. Cuando la luz comienza a parpadear, significa que se está disparando . [1] Cualquiera que abra la puerta en ese momento introducirá luz y sonido externos y arruinará la toma en curso. [1]
Cuando un estudio alberga varios escenarios de sonido, todos tienden a parecer iguales desde el exterior: edificios gigantes de color beige con forma de caja. Los escenarios de sonido están marcados en el exterior con números grandes para ayudar a distinguirlos. [1]
Un escenario cerrado facilita que el equipo de producción diseñe y construya los decorados con especificaciones exactas, escala precisa y detalle. El director de arte de una producción hace un plano arquitectónico y los carpinteros lo construyen. En una película, el electricista jefe es acreditado como el jefe y el asistente como el mejor chico , independientemente del género. Una vez pintado un decorado, el decorador lo amuebla con todo lo que el escenógrafo , bajo la dirección del director de arte , ha seleccionado para el interior.
En un escenario de sonido, la cámara puede colocarse exactamente donde el director la desee. Lograr la iluminación deseada es más fácil porque cada escenario cuenta con una estructura metálica con pasarelas y luces suspendidas del techo . Esto hace que sea más fácil para el director de fotografía hacer que las empuñaduras coloquen cada bandera o rebote y que los técnicos de iluminación coloquen cada luz para obtener exactamente la iluminación correcta para cada toma.
La producción de televisión generalmente utiliza varias cámaras y la producción de cine generalmente utiliza una sola cámara. Esto no es universalmente cierto porque la elección varía mucho según lo que el director intenta lograr.
El alquiler de un escenario de sonido implica un proceso costoso, pero trabajar en un escenario de sonido ahorra tiempo durante la preparación para la producción, siempre que se pueda acceder fácilmente a todo el equipo técnico, el personal y los suministros necesarios. Como todas las escenas se pueden filmar en los decorados dentro del escenario de sonido, su uso también elimina la necesidad de trasladar la producción de un lugar a otro.
Con el uso de técnicas de pantalla azul o pantalla verde (mediante las cuales los fondos se insertan electrónicamente detrás de los actores en la película terminada) y un escenario de sonido, se logra un control exhaustivo del proceso de producción.
El término escenario sonoro se refiere a la profundidad y riqueza de una grabación de audio y generalmente se relaciona con el proceso de reproducción. Según los audiófilos , la calidad de la reproducción depende en gran medida de cómo se pueden seleccionar diferentes instrumentos, voces, partes vocales y demás, exactamente dónde se encuentran en un campo imaginario bidimensional o tridimensional. La calidad de este escenario sonoro puede mejorar no sólo la participación del oyente en la grabación, sino también su percepción general del escenario. [2]
Las últimas tecnologías y software pueden convertir efectos básicos de previsualización en escenas en tiempo real durante la grabación, antes de la postproducción , con el uso de sensores que detectan la posición de los actores y elementos en la puesta en escena del encuadre. Durante el rodaje, el director puede ver cuál es la composición de la imagen con objetos y superficies digitales básicos incluidos y cómo aparece, ayudando al proceso creativo. [3]
Una forma más nueva de decorado que se utiliza tanto en la producción de películas como en programas de televisión es el "volumen" de producción virtual. A diferencia del volumen de un escenario de captura de movimiento convencional (donde a menudo no se graba ninguna imagen física para el producto final), un volumen de producción virtual es un escenario que está rodeado (en diversos grados) por pantallas que extienden el escenario. Estas pantallas, normalmente grandes conjuntos de LED , muestran una versión del decorado que se construyó en 3D (utilizando software como Unreal Engine ) que sigue su movimiento en tiempo real con el movimiento de la cámara. Una pantalla estática puede funcionar de manera similar para una cámara fija, siempre que no haya paralaje . Sin embargo, estos volúmenes permiten que el paisaje se mueva y distorsione de forma adaptativa según cómo debería verlo la cámara si se moviera en un entorno real.
Los beneficios de dicha configuración incluyen el control total de una escena; El anochecer y el amanecer pueden durar todo el día. No solo se puede manipular a voluntad la hora del día o la cantidad de fuentes de luz, sino que partes del volumen fuera de la pantalla se pueden volver completamente blancas para agregar iluminación de relleno desde una dirección determinada, o se pueden apagar para oscurecer esa área. También pueden funcionar como una típica pantalla verde/azul para la manipulación cromática mostrando el color sólido detrás de los artistas. Tener un espacio físico donde los actores puedan ver su entorno e informar sus actuaciones en consecuencia es algo de lo que carecen la mayoría de los decorados con pantalla verde.
El entorno visual controlado también permite a los directores y directores de fotografía la capacidad de crear mejor la puesta en escena , con un mayor control sobre el escenario y la capacidad de ver la imagen final mientras la crean. Donde estos volúmenes son especialmente beneficiosos es para que la luz se comporte de manera perfectamente realista sobre materiales transparentes, translúcidos y muy reflectantes. Este tipo de objetos, como anteojos, cristalería y armaduras brillantes, suelen ser muy difíciles de manejar en un flujo de trabajo de croma clave convencional. Esta técnica también minimiza la cantidad de tedioso trabajo de rotoscopia necesario en la posproducción para eliminar lo que no se captó mediante croma.
La desventaja de esta configuración es que, a diferencia de la pantalla verde, lo que se filmó es definitivo en términos de entorno visual (como es el caso de filmar en cualquier set o ubicación normal). Por el contrario, un segmento de película con pantalla verde se puede cambiar por cualquier cosa en cualquier momento de la posproducción. [4]