Genesis Breyer P-Orridge (nacido Neil Andrew Megson ; 22 de febrero de 1950 - 14 de marzo de 2020) fue un cantautor, músico, poeta, artista de performance, artista visual y ocultista inglés que saltó a la notoriedad como fundador de la organización artística COUM Transmissions. colectivo y vocalista principal de la influyente banda industrial Throbbing Gristle . También fueron miembros fundadores del grupo ocultista Thee Temple ov Psychick Youth y encabezaron la banda de pop rock experimental Psychic TV .
Nacido en Manchester , P-Orridge desarrolló un interés temprano por el arte, el ocultismo y las vanguardias mientras estaba en la Escuela Solihull . Después de abandonar sus estudios en la Universidad de Hull , se mudaron a una comuna contracultural en Londres y adoptaron Genesis P-Orridge como seudónimo. Al regresar a Hull, fundaron COUM Transmissions con Cosey Fanni Tutti y en 1973 se trasladaron a Londres. El trabajo escénico de confrontación de COUM , que trata temas como el trabajo sexual , la pornografía , los asesinos en serie y el ocultismo , representó un intento concertado de desafiar las normas sociales y atrajo la atención de la prensa nacional. La exposición Prostitución de COUM de 1976 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres fue particularmente vilipendiada por los tabloides , lo que les valió el apodo de "destructores de la civilización". La banda de P-Orridge, Throbbing Gristle, surgió de COUM y estuvo activa desde 1975 hasta 1981 como pionera en el género de la música industrial. En 1981, P-Orridge cofundó Psychic TV, una banda experimental que a partir de 1988 estuvo bajo la creciente influencia del acid house .
En 1981, P-Orridge cofundó Thee Temple ov Psychick Youth , una orden oculta informal influenciada por la magia del caos y la música experimental. P-Orridge era visto como el líder del grupo, pero rechazó esa posición y abandonó el grupo en 1991. En medio de la histeria de abuso ritual satánico , un documental del Canal 4 de 1992 acusó a P-Orridge de abusar sexualmente de niños , lo que dio lugar a una investigación policial. Posteriormente, P-Orridge fue absuelto y Channel 4 se retractó de su acusación. Como resultado del incidente, P-Orridge abandonó el Reino Unido hacia los Estados Unidos y se instaló en la ciudad de Nueva York. Allí, se casaron con Jacqueline Breyer, más tarde conocida como Lady Jaye, en 1995, y juntos se embarcaron en el Proyecto Pandrogeny, un intento de unirse como un "pandrogino", o entidad única, mediante el uso de modificaciones corporales quirúrgicas para parecerse físicamente a uno. otro. P-Orridge continuó con este proyecto de modificación corporal después de la muerte de Lady Jaye en 2007. Aunque participaron en reuniones de Throbbing Gristle y Psychic TV en la década de 2000, se retiraron de la música para centrarse en otros medios artísticos en 2009.
A P-Orridge se le atribuyen más de 200 lanzamientos durante su vida. Fueron citados como un ícono dentro de la escena artística de vanguardia, acumularon seguidores de culto y se les dio el sobrenombre de "Padrino de la música industrial". [1] P-Orridge se consideraba del tercer género y usaba varios pronombres neutrales en cuanto al género. [a]
Genesis P-Orridge nació el 22 de febrero de 1950 en Victoria Park , Manchester, hija de Ronald y Muriel Megson. [5] Ronald era un vendedor ambulante que había trabajado en teatro de repertorio y que tocaba la batería en bandas locales de jazz y danza. [5] Muriel era de Salford y había conocido a Ronald por primera vez después de que este regresara a Inglaterra después de haber sido herido con el ejército británico en la batalla de Dunkerque en 1940. [5] Cuando eran niños, tenían una buena relación con sus padres, quienes no no interferir con sus intereses artísticos. [5]
Debido al trabajo de Ronald, la familia se mudó a Essex , donde asistieron a la escuela infantil Staples Road en Loughton , y durante un tiempo vivieron en una caravana cerca de Epping Forest mientras se terminaba la casa familiar. [5] La familia luego se mudó de Essex a Cheshire , donde asistieron a la escuela primaria Gatley. Al aprobar el examen de 11+ , ganaron una beca para asistir a Stockport Grammar School , y lo hicieron entre 1961 y 1964. [6]
Después de que su padre se convirtiera en el gerente del área de Midlands de una empresa de limpieza y mantenimiento, fueron enviados a la escuela privada Solihull School en Warwickshire entre 1964 y 1968; un período al que se referirían como "básicamente cuatro años de tortura física y mental", pero también una época en la que desarrollaron un interés por el arte, el ocultismo y las vanguardias. [6] A los quince años, se hicieron fanáticos de "Las cien mujeres sin cabeza", un libro que contenía collages surrealistas de varios artistas, entre ellos Max Ernst . El libro se convirtió en una de las primeras fuentes de inspiración y fue en ese momento cuando adoptaron el nombre de "P-Orridge". [7]
Impopulares entre otros alumnos, fueron intimidados en la escuela y encontraron consuelo en el departamento de arte a la hora del almuerzo y por la noche. [6] Se hicieron amigos de Ian "Spydeee" Evetts, Barry "Little Baz" Hermon y Paul Wolfson, tres compañeros de estudios que compartían su interés por el arte, la literatura y la poesía. [6] Hablaban regularmente sobre libros y música, desarrollando un interés en los escritos de Aleister Crowley , William S. Burroughs , Jack Kerouac y Allen Ginsberg y la música de Frank Zappa , los Fugs y los Velvet Underground . [6] Se interesaron por el ocultismo , [8] y también afirmaron que su abuela era médium . [9]
En 1967, P-Orridge fundó su primer colectivo, Worm, con sus amigos de la escuela Pingle Wad (Peter Winstanley), Spydeee Gasmantell (Ian Evetts) y la novia de P-Orridge, Jane Ray. Worm fue influenciado por AMM y el libro de 1961 de John Cage Silence: Lectures and Writings . [10] En 1966, P-Orridge, Evetts, Hermon, Wolfson y Winstanley comenzaron la producción de una revista clandestina , titulada Conscience . [11] Al tener prohibido venderlo en el recinto escolar, vendieron copias fuera de las puertas de la escuela. [12] En Conciencia se incluyeron varios artículos que criticaban la administración de la escuela, lo que llevó a propuestas de cambios con respecto a cuestiones tales como uniformes escolares y privilegios de prefectos (conocidos como jueces). [12] Ese mismo año, influenciados por los relatos periodísticos de " Swinging London ", organizaron el primer evento en la escuela, y lo hicieron bajo los auspicios de organizar un baile escolar. [12]
Criado en la denominación anglicana del cristianismo, P-Orridge se convirtió en secretario del Círculo de Discusión Cristiana de sexto grado de la escuela, en este puesto invitaba a miembros de otras posiciones ideológicas, incluido un marxista del Partido Comunista Británico , a hablar ante el grupo. [12] A los 18 años, P-Orridge comenzó a ayudar a dirigir las clases de la escuela dominical local, pero llegó a rechazar el cristianismo organizado. [12] Afectado por asma durante su infancia, P-Orridge tuvo que tomar esteroides con cortisona y prednisona para controlar los ataques. Este último de estos medicamentos provocó que sus glándulas suprarrenales se atrofiaran como efecto secundario, por lo que el médico le recomendó a P-Orridge que dejara de tomarlos. Como resultado, a los 17 años, P-Orridge sufrió un grave apagón ; Mientras se recuperaban en el hospital, decidieron dedicar su vida al arte y la escritura. [13]
Con Hermon y Wolfson, P-Orridge fundó un grupo llamado los Caballeros de la Llama Pentecostal. [14] [15] Los Caballeros llevaron a cabo un acontecimiento el 1 de junio de 1968 que titularon Beautiful Litter . Teniendo lugar en Mell Square, Solihull , involucró a los tres estudiantes repartiendo tarjetas a los transeúntes que tenían una serie de palabras escritas; "vellón", "arcoíris", "seda", "blanco", "flor" y "gotas de rocío". [16] Asegurándose de que el periódico local Solihull News fuera informado del evento, P-Orridge dijo a los periodistas que los Caballeros querían iniciar "una revolución artística en Solihull, haciendo que la gente tomara conciencia de la vida que los rodea, su belleza y tranquilidad esenciales". [16] A mediados de 1968, Worm grabó su primer y único álbum, titulado Early Worm , en el ático de los padres de P-Orridge en Solihull. Se imprimió en vinilo en noviembre en Deroy Sound Services en Manchester, pero solo se produjo una copia. [17] Un segundo álbum, Catching the Bird , fue grabado pero nunca impreso. [17]
En septiembre de 1968, P-Orridge comenzó a estudiar la licenciatura en Administración Social y Filosofía en la Universidad de Hull . Hull fue elegido en un intento de estudiar en "la universidad de ladrillo rojo, de clase trabajadora y no elitista más común", pero a P-Orridge no le gustó el curso e intentó sin éxito transferirse para estudiar inglés. [18] Con un grupo de amigos, P-Orridge fundó una revista estudiantil de 'forma libre' titulada Worm que renunció a todo control editorial, publicando todo lo colocado en el casillero de la revista , incluidas instrucciones sobre cómo construir un cóctel molotov . [18] Se publicaron tres números entre 1968 y 1970 antes de que el Sindicato de Estudiantes de Hull prohibiera la publicación, considerándola legalmente obscena y temiendo ser procesado. [18] Desarrollando un gran interés por la poesía, P-Orridge ganó el Concurso de Poesía Needler de la Universidad de Hull en 1969, juzgado por el profesor de Compton Richard Murphy y el poeta Philip Larkin , que entonces era bibliotecario de la universidad. [19] P-Orridge se involucró en la política estudiantil radical a través de su amistad con Tom Fawthrop, un miembro de la Alianza Estudiantil Radical que había liderado una ocupación estudiantil de los edificios administrativos de la universidad como parte de las protestas estudiantiles mundiales de 1968 . [20] En 1969, P-Orridge intentó reconstruir la ocupación para una película, con la esperanza de que se convirtiera en una auténtica ocupación de protesta, pero esta empresa fracasó debido a la falta de participantes. [20]
En 1969, P-Orridge abandonó la universidad y se mudó a Londres, [21] y se unió a la comuna de Transmedia Explorations, que entonces vivían en una gran casa en ruinas en Islington Park Street . [20] El grupo, iniciado por el artista David Medalla e inicialmente llamado Exploding Galaxy, había estado a la vanguardia de la escena hippie de Londres desde 1967, pero se había disuelto parcialmente después de una serie de redadas policiales y un caso judicial perjudicial. [22] Al mudarse a su comuna, P-Orridge estuvo particularmente influenciado por uno de los miembros fundadores del grupo, Gerald Fitzgerald, un artista cinético , y reconocería la influencia formativa de Fitzgerald en el trabajo posterior de P-Orridge. [23] Los miembros de la comuna se adhirieron a un régimen estricto con la intención de descondicionar a sus miembros fuera de sus rutinas y comportamiento convencional; se les prohibía dormir en el mismo lugar durante noches consecutivas, la comida se cocinaba en momentos irregulares del día y toda la ropa se guardaba en un cofre comunitario, y sus miembros vestían algo diferente cada día. [24] P-Orridge permaneció allí durante tres meses, hasta finales de octubre de 1969. Se marcharon después de enojarse porque a los líderes de la comuna se les otorgaban más derechos que a los demás miembros y creyendo que el grupo ignoraba el uso contracultural de la música, algo que [25] Julie Wilson declaró más tarde que aunque el tiempo de P-Orridge en la comuna de Transmedia Explorations había sido breve, "las experiencias que (ellos) habían demostrado ser fundamentales" para su desarrollo artístico. [26]
Al salir de Londres, P-Orridge hizo autostop por Gran Bretaña antes de establecerse en un nuevo hogar en Shrewsbury . [27] Aquí, se ofrecieron como empleados de oficina en el nuevo negocio de Ronald Megson. [27] En un viaje familiar a Gales, P-Orridge estaba sentado en la parte trasera del automóvil, luego "se quedó incorpóreo y escuchó voces y vio el símbolo COUM y escuchó las palabras ' Transmisiones COUM ' ". [27] Al regresar a casa esa noche, P-Orridge llenó tres cuadernos con pensamientos e ideas artísticas, influenciados por el tiempo pasado en Transmedia Explorations. [27]
En noviembre de 1969, P-Orridge regresó a Hull para reunirse con su amigo John Shapeero, quien se asoció con P-Orridge para convertir COUM Transmissions en una compañía artística y musical de vanguardia. Inicialmente debatieron cómo definir "COUM", y luego decidieron que, al igual que el nombre " dada ", debería permanecer abierto a interpretación. [28] P-Orridge diseñó un logotipo para el grupo, que consiste en un pene semierecto formado a partir de la palabra COUM con un goteo de semen saliendo del extremo, mientras que el lema "Your Local Dirty Banned" (un juego de palabras con "banda") estaba estampado debajo. [28] Otro logotipo diseñado por P-Orridge consistía en un sello dibujado a mano acompañado de la frase "COUM garantiza decepción"; Desde su fundación, el grupo utilizó juegos de palabras en sus obras de arte y anuncios. [28]
Los primeros eventos públicos de COUM fueron conciertos musicales improvisados realizados en varios pubs de Hull; Los títulos de estos eventos incluyeron Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation y Clockwork Hot Spoiled Acid Test . [28] Este último combinó los nombres de la novela distópica de ciencia ficción de Anthony Burgess , La naranja mecánica (1962), con The Electric Kool-Aid Acid Test (1968), de Tom Wolfe , una obra de periodismo literario dedicada a los Merry Pranksters . un grupo contracultural comunitario estadounidense que defendía el uso de drogas psicodélicas . [28] La música de COUM era anárquica e improvisada, utilizando instrumentos como violines rotos, pianos preparados, guitarras, bongos y tambores parlantes. A medida que pasó el tiempo, agregaron más teatralidad a sus actuaciones, en un caso haciendo que el público se arrastrara a través de un túnel de polietileno para ingresar al lugar. [29]
En diciembre de 1969, P-Orridge y Shapiro se mudaron de su apartamento a un antiguo almacén de frutas en la zona de atraque de Hull, con vistas al Humber . [30] Llamado Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, el almacén se convirtió en el hogar comunal de una variedad de figuras contraculturales, incluidos artistas, músicos, diseñadores de moda y productores de revistas underground. [30] En la Navidad de 1969, una mujer llamada Christine Carol Newby se mudó a Funhouse después de haber sido expulsada de su casa por su padre. Después de haberse hecho amigo de ellos en una fiesta de prueba de ácido , Newby se convirtió en compañero de cuarto de P-Orridge en Funhouse, primero tomando el nombre de Cosmosis, pero luego adoptó el nombre artístico de Cosey Fanni Tutti después del título de la ópera Così fan tutte de Amadeus Mozart de 1790 . [31] Al unirse a COUM, Tutti inicialmente ayudó en la construcción de accesorios y diseño de vestuario, y estuvo allí cuando el grupo comenzó a incluir artes escénicas y más acontecimientos teatrales en sus eventos musicales; Evetts, también conocido como Spydeee Gasmantell, después de ser expulsado de la escuela Solihull se unió a COUM. [29] Los tres vivían en un almacén georgiano abandonado en Prince Street, Hull. [29] Una actuación de ejemplo involucró al grupo asistiendo a tocar en un concierto pero intencionalmente sin traer ningún instrumento, algo que P-Orridge consideró "mucho más teatral, ridículo y alegre" que sus presentaciones anteriores. [29]
El 5 de enero de 1971, P-Orridge se sometió a un cambio de nombre legal a Génesis P-Orridge mediante escrutinio , combinando el apodo adoptado Génesis con una ortografía alterada de gachas , el alimento con el que habían vivido cuando eran estudiantes. El nuevo nombre era intencionalmente poco glamoroso y esperaban que desencadenara un "factor genio" personal. [32] En febrero, COUM llamó la atención de The Yorkshire Post , que presentó un artículo sobre ellos que generó una mayor atención mediática por parte de los periódicos nacionales. [32] También aparecieron en un artículo en Torch , la publicación del sindicato de estudiantes de la Universidad de Hull, titulado "God Sucks Mary 's Hairy Nipple"; El autor del artículo, Haydn Robb (hoy conocido como Haydn Nobb), se unió posteriormente a COUM, [33] al igual que el profesor de matemáticas Tim Poston . [34] En abril de 1971, COUM, formado por P-Orridge y Gasmantell, retransmitió su primera sesión de radio en directo, para el programa On Cue de Radio Humberside . [35] Siguiendo la atención de la prensa que recibieron, realizaron más acontecimientos, incluida su primera acción callejera, Absolute Everywhere , que trajo problemas con la policía. [35]
Después de realizar otro set, Riot Control , en el Gondola Club de Hull, el local fue allanado por la policía y cerrado poco después; la mayoría de los clubes locales culparon al COUM y los prohibieron extraoficialmente. COUM elaboró una petición para conseguir apoyo para el grupo, consiguiendo una reserva en el Brickhouse local; su primera actuación en la que el público aplaudió y pidió un bis. La petición contenía su logotipo fálico y la policía acusó a P-Orridge y Robb de publicar un anuncio obsceno, aunque los cargos fueron posteriormente retirados. [36] A medida que obtuvieron cobertura en la prensa musical, el interés en la banda creció y apoyaron a Hawkwind en St. George's Hall en Bradford en octubre de 1971, donde interpretaron una pieza llamada Edna and the Great Surfers , donde guiaron a la multitud. al gritar "Apagado, Apagado, Apagado". [36] Al mes siguiente, la banda atrajo el interés del periodista musical John Peel , quien comentó públicamente que "[algunos] podrían decir que Coum estaban locos, pero la exposición constante a la humanidad me obliga a creer que necesitamos más locos como ellos. " [37]
Al obtener una beca de artes experimentales de la Yorkshire Arts Association, financiada con fondos públicos, [38] COUM se describió a sí mismo como artistas de performance, inspirados por los dadaístas y enfatizando la calidad amateur de su trabajo. [39] Participaron en el Concurso Nacional de Rock/Folk en el New Grange Club de Hull con un set titulado This Machine Kills Music , [40] y organizaron eventos para las celebraciones del Ayuntamiento de Hull para marcar la entrada del Reino Unido en la Comunidad Económica Europea en 1973. [41] También habían trabajado en proyectos en solitario, generando controversia en la prensa local sobre una obra de arte conceptual que el artista presentó en una exposición local. [41] Interesándose cada vez más por el infantilismo , P-Orridge fundó la ficticia L'ecole de l'art infantile y coorganizó la "Baby's Coumpetition" [ sic ] en el Festival de mayo de 1973 de la Universidad de Oxford , y también produjo material como el Ministerio ficticio de Inseguridad Antisocial, parodia del Ministerio de Seguridad Social . [42] Mientras tanto, P-Orridge creó el personaje de Alien Brain y, en julio de 1972, actuó como el personaje en un evento titulado Estreno mundial de Alien Brain , en el Hull Arts Center. [43] COUM también comenzó a publicar libros; En 1972, publicaron el primer volumen de The Million and One Names of COUM , parte de un proyecto propuesto para publicar 1001 lemas (como "Mil y una maneras de llegar a COUM" y "COUM are Fab and Kinky"), [ 44] mientras que en 1973 P-Orridge publicó Copyright Breeches , que exploraba una continua fascinación personal por el símbolo del copyright y sus implicaciones para el arte y la sociedad. [45]
Tras el continuo acoso policial, P-Orridge y Tutti se trasladaron a Londres, se mudaron a una casa okupa y obtuvieron un estudio en el sótano en Hackney al que llamaron "Death Factory". [46] Después de una breve correspondencia, P-Orridge conoció al novelista y poeta estadounidense William S. Burroughs . [47] [48] Brion Gysin se convertiría en una gran influencia en las ideas y obras de P-Orridge y fue el principal tutor de este último en magia espiritual . [49] En 1973, COUM participó en la retrospectiva Fluxshoe que realizó una gira por Gran Bretaña exhibiendo el trabajo de los artistas Fluxus ; Fue organizado por David Mayor, quien se hizo amigo de P-Orridge. [50] En el Festival de Edimburgo de ese año , P-Orridge llevó a cabo una obra de arte performance inspirada en Marcel Duchamp , Art Vandals , en la Galería Richard Demarco , involucrando a los invitados en conversaciones poco convencionales y derramando su comida y bebida en el suelo. Al exponer junto a los accionista vieneses , P-Orridge se vio cada vez más influenciado por estos artistas austriacos, adoptando su énfasis en el uso de tácticas de choque para combatir la moralidad convencional. [51] La primera película de P-Orridge, Wundatrek Tours , se estrenó en septiembre de 1973 y documentó un día en Brighton. A lo largo del año, el artista envió postales diseñadas personalmente a exposiciones de arte correo en todo el mundo. [52]
"COUM permite que todo tipo de personas descubran sus habilidades para expresar ideas a través de diferentes medios. COUM cree que NO NECESITA capacitación especial para producir y/o disfrutar obras valiosas, significativas y únicas. COUM demuestra que NO hay límites en de cualquier forma. NO todo se ha hecho antes, y lo que se ha hecho todavía puede soportar una reinterpretación válida. Estas [sic] posibilidades siguen siendo infinitas".
Manifiesto COUM, 1974 [53]
En enero de 1974, COUM volvió a prestar atención a la música, colaborando con el artista canadiense Clive Robertson para producir Next Work de Marcel Duchamp , que estrenaron en un festival de arte en el Real Conservatorio Zwarte Zaal de Gante en Gante , Bélgica. [54] El siguiente trabajo importante de COUM fue Couming of Age , presentado en marzo de 1974 en la Casa Oval en Kennington , al sur de Londres . [55] Después del espectáculo, un miembro de la audiencia, Peter Christopherson , se acercó a ellos y compartió muchos de sus intereses; P-Orridge y Tutti lo apodaron "Sleazy" debido al interés particular del primero en los aspectos sexuales del trabajo de COUM. [55] Christopherson comenzó a ayudarlos utilizando sus habilidades como fotógrafo y diseñador gráfico, y actuaría por primera vez con ellos en su trabajo de marzo de 1975, Couming of Youth . [56] En mayo de 1974, COUM publicó un manifiesto publicado en una hoja A3 a doble cara titulado Decoumpositions and Events . [57]
En abril de 1974, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña otorgó a COUM la primera mitad de una subvención de 1.500 libras esterlinas. [53] El dinero estabilizó al grupo, que ahora incluía a P-Orridge y Tutti como directores, John Gunni Busck como director técnico y Lelli Maull como directora musical. [53] Durante ese año, hicieron uso de varios lugares dirigidos por artistas en Londres, sobre todo el Art Meeting Place (AMP) en Covent Garden , donde actuaron regularmente durante 1974. [58] Varios de estos trabajos implicaron P- Orridge y Tutti exploran el equilibrio de género, incluidos conceptos de confusión de género. [59] En una actuación en la AWB, que se tituló Filth , P-Orridge y Tutti realizaron actos sexuales utilizando un consolador de doble punta . [58] COUM se sintió frustrado con las restricciones que les impuso el Arts Council como requisito previo para recibir financiación; en lugar de actuar en lugares acreditados por el Consejo, querían actuar de forma más espontánea. [60] En agosto de 1974 llevaron a cabo una obra de arte escénica espontánea y no autorizada en Brook Green , Hammersmith ; Durante la actuación llegó la policía y detuvo el acto por considerarlo obsceno. [61]
En septiembre de 1974, COUM fue invitado a asistir al Stadfest en Rottweil , Alemania Occidental , y procedieron con una beca de viaje del British Council . [62] Allí, publicaron dos acciones de performance en la calle, lo que les valió los elogios de Bridget Riley y Ernst Jandl , quienes estuvieron presentes. [63] La aclamación que recibió COUM en Rottweil estableció la reputación del grupo como "uno de los grupos de artes escénicas más innovadores en la escena artística de Londres", convenciendo al Arts Council y al British Council de tomarlos más en serio y ofrecerles mayor apoyo. [64]
"COUM no se trata 'de' entretenimiento, se trata [sic] de una interpretación directa y simbólica de acciones para realizar una percepción exclusivamente personal".
P-Orridge, 1974 [65]
En febrero de 1975, P-Orridge consiguió su primer trabajo a tiempo completo, como editor asistente en St. James Press , donde ayudó a compilar el libro de referencia de Artistas Contemporáneos . El trabajo significó que tuvieron menos tiempo para dedicarle a COUM pero ganaron una amplia gama de contactos en el mundo del arte. [66] Durante ese año, COUM se embarcó en una serie de cinco piezas escénicas que denominó Omisiones ; estos se realizaron en toda Europa. [67] En marzo de 1975, COUM interpretó Couming of Youth en el Melkweg de Ámsterdam. Adoptando una postura más violenta que su trabajo anterior (reflejando en esto una influencia de los accionista vieneses), la actuación implicó la automutilación, Cosey insertando velas encendidas en su vagina, P-Orridge siendo crucificada y azotada, y P-Orridge y Cosey teniendo relaciones sexuales. [68] En el Festival Nuffield de Southampton en julio de 1975, COUM presentó Studio of Lust , donde P-Orridge se masturbó públicamente y todos los miembros se desnudaron y adoptaron poses sexuales. [69]
COUM conoció a Chris Carter en 1975 a través de su amigo en común John Lacey. Lacey creía que Carter estaría interesado en COUM como resultado de su particular interés en el uso experimental de la luz y el sonido. [70] Juntos, Carter, Christopherson, Cosey y P-Orridge fundaron una banda musical, Throbbing Gristle, el 3 de septiembre de 1975; habían elegido deliberadamente esa fecha porque era el 36º aniversario de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial . [71] El término "cartílago palpitante" se eligió deliberadamente porque era un término del argot de Yorkshire para referirse a un pene erecto. [71] Throbbing Gristle, o TG como era ampliamente conocido, estaba dirigido a una audiencia más amplia que COUM, con lo que pretendía trabajar dentro de la cultura popular en lugar de en el ámbito de élite de la escena artística. [72] COUM y TG fueron tratados en gran medida como entidades distintas; la prensa musical ignoró a COUM y vio a TG como arte rock experimental , mientras que la prensa artística ignoró a TG y vio a COUM como artistas de performance. [72] A pesar de su intención de operar dentro de los ámbitos de la cultura popular, TG nunca tuvo éxito en las listas y siguió siendo una banda de culto ; su audiencia era mucho mayor que la de COUM. [73]
COUM continuó actuando junto a TG y en octubre de 1975 presentaron Jusquà la balle crystal en la Novena Bienal de París en el Musée d'art modern. El prestigio de haber sido invitados a un evento de este tipo llevó al Arts Council a concederles una subvención de 1.600 libras esterlinas, aunque sólo se desembolsó la primera mitad. [74] El arte postal de COUM había adquirido una dimensión cada vez más pornográfica, y en noviembre de 1975 la policía acusó a P-Orridge de distribuir material obsceno a través del sistema postal en virtud de la Ley de Correos de 1953 ; este juicio se fijó para febrero de 1976. [75] Fueron procesados en 1975 por hacer collages que combinaban postales de la reina Isabel con pornografía suave, pero la pena de cárcel y las multas fueron suspendidas con la condición de que no continuaran. [76]
Su exposición Prostitución , en 1976 en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, incluyó exhibiciones de imágenes pornográficas de revistas de Tutti, así como fotografías de desnudos eróticos; [77] el espectáculo contó con una stripper, tampones usados en vidrio, [77] y guardias travestis . Entre los contratados para mezclarse con el público de la galería se encontraban prostitutas, punks y personas disfrazadas. El espectáculo provocó un debate en el Parlamento sobre la financiación pública de este tipo de eventos. En la Cámara de los Comunes , el diputado conservador escocés Sir Nicholas Fairbairn exigió una explicación al ministro de Arte, Harold Lever , y proclamó a P-Orridge y Tutti "destructores de la civilización". [78] Fleet Street no tardó en retomar la historia. Las reseñas fueron cortadas, enmarcadas y expuestas durante el resto de la exposición. [77] Esto también se informó en los periódicos, por lo que también se exhibieron recortes sobre los recortes. [77] COUM fue considerada tan ofensiva que perdió su subvención gubernamental, [79] y pasó a convertirse en la empresa privada Industrial Records . [80] Hacia el final de COUM, las actuaciones a menudo consistirían únicamente en P-Orridge, Cosey y Sleazy, el grupo principal que pasó a formar Throbbing Gristle . [81]
Throbbing Gristle se formó a finales de 1975 [82] como una banda de cuatro integrantes, formada por P-Orridge, Cosey Fanni Tutti , Peter "Sleazy" Christopherson y Chris Carter . [82] El nombre "Throbbing Gristle" se adoptó en honor a un término de la jerga del norte de Inglaterra para referirse a un pene erecto. [83] La participación de P-Orridge en Throbbing Gristle llevó al artista a ser citado regularmente como el "padrino de la música industrial ", [84] o en algunas fuentes posteriores, "padrino". [1]
La primera actuación de Throbbing Gristle se llevó a cabo en la Air Gallery de Londres en julio de 1976. [80] En ese momento, la sede de Throbbing Gristle estaba ubicada en 10 Martello Street, Hackney, East London , la dirección de un colectivo de artistas. El espacio de vida y trabajo de P-Orridge y Tutti era la dirección postal de Industrial Records (IR). Throbbing Gristle lanzó " Discipline " en 1980. [85] TG llegó a ser identificado como los fundadores de la música industrial , [86] aunque al mismo tiempo el académico Drew Daniel afirmó que como resultado de su eclecticismo, su música resiste un análisis claro. . [87]
El sencillo más vendido de Throbbing Gristle fue " Zyklon B Zombie " (1978), siendo el título una referencia al gas venenoso Zyklon B utilizado en el campo de exterminio de Auschwitz . [88] Con su álbum 20 Jazz Funk Greats intentaron alejarse de su sonido industrial y produjeron canciones en una variedad de géneros musicales diferentes. [86] P-Orridge recibió varias llamadas telefónicas amenazantes, procediendo a grabarlas y usarlas como pista de acompañamiento para la canción de TG "Death Threats". [89]
El lanzamiento final de IR se llamó Nothing Here Now But the Recordings , un álbum de lo mejor extraído de los archivos de William S. Burroughs , quien proporcionó a P-Orridge y Christopherson acceso a su archivo de cintas de carrete a carrete. [90]
El último evento en vivo de Throbbing Gristle, Mission of Dead Souls , ocurrió en mayo de 1981 en el Kezar Pavilion de San Francisco. [91] Poco después del evento de San Francisco, P-Orridge y Paula Brooking se casaron. [92]
Durante este período, P-Orridge se hizo amigo de un músico inglés llamado David Bunting; P-Orridge ya conocía a otro hombre llamado David, por lo que acuñó el apodo de David Tibet , [93] que Bunting adoptó como nombre artístico. A través de una introducción proporcionada por Burroughs, P-Orridge conoció a Brion Gysin en París, probablemente en 1980, llegando a quedar profundamente influenciado por el método cut-up de Gysin ; P-Orridge entendió que esto era un método revolucionario para escapar de los patrones de pensamiento actuales y desarrollar algo nuevo. [94]
Tras la disolución de Throbbing Gristle, en 1981 P-Orridge fundó una banda con Peter Christopherson y Alex Fergusson a la que llamaron Psychic TV. [95] Involucrados en el videoarte, también interpretaron música psicodélica, punk, electrónica y experimental. [96] La decisión de nombrar a la banda "Psychic TV" surgió de la creencia de P-Orridge de que, si bien la televisión convencional era una forma de adoctrinamiento masivo y control mental, podría usarse como una forma "esoterrorista" de magia para combatir el control del establishment. . [97] El historiador Dave Evans describió a Psychic TV como "una banda dedicada al eclecticismo musical y a los experimentos mágicos, siendo sus actuaciones en parte un (ab)uso ritual de muestras de sonido, la creación de 'sellos mágicos auditivos' y la destrucción del lenguaje de consenso en para encontrar significado". [83]
La primera canción de la banda, "Just Drifting", se basó en un poema de P-Orridge. [98] Para su primer álbum, Force the Hand of Chance (1982), P-Orridge utilizó una kangling , o trompeta tibetana hecha de un fémur humano; David Tibet presentó el instrumento a P-Orridge y atrajo la atención sobre su música. [97] P-Orridge se había familiarizado con Anton LaVey , fundador de la Iglesia de Satán e ideólogo del satanismo de LaVeyan , [99] con LaVey haciendo una aparición en la canción "Joy" de Psychic TV, en la que recita el Padrenuestro al revés. . [84] A partir de 1988, la banda estuvo bajo la creciente influencia del género acid house de música dance, [84] y fueron responsables de ayudar a la popularización de la música acid house en Europa. [100]
Psychic TV hizo su debut en 1982 en un evento organizado por P-Orridge, David Dawson y Roger Ely, llamado The Final Academy . Fue una manifestación de celebración multimedia de cuatro días que se celebró en Manchester y en el Ritzy Cinema de Brixton, al sur de Londres. Reunió a los artistas y al público con literatura, performance, cine y música. PTV, Cabaret Voltaire , 23 Skidoo , Z'EV , John Giorno , William S. Burroughs, Brion Gysin , Terry Wilson, Jeff Nuttall y The Last Few Days participaron para honrar las técnicas y teorías de corte de William S. Burroughs . Ian Sommerville , Antony Balch y Gysin. Aquí se utilizaron proyecciones de video y muestreos iniciales , así como declaraciones susurradas de P-Orridge reprocesadas como banda sonora de Dreammachine de Gysin por el Hafler Trio . [101] A mediados de la década de 1980, Psychic TV tenía como objetivo lanzar un álbum en vivo el día 23 de cada mes durante 23 meses [96] en reconocimiento al enigma de los 23 . El grupo no alcanzó su objetivo, pero logró catorce álbumes en dieciocho meses, lo que les valió una entrada en el Libro Guinness de los Récords . [96] Tras la culminación de Psychic TV pero antes de embarcarse en Thee Majesty, P-Orridge y varios músicos de Psychic TV formaron Splinter Test, un nombre adoptado de uno de los ensayos de P-Orridge sobre muestreo. [102]
En 1981, [100] P-Orridge también fundó una red de ocultistas poco organizada llamada Thee Temple ov Psychick Youth (TOPY), con la ayuda de John Balance , Tibet, y varios miembros de la Iglesia del Proceso del Juicio Final . un grupo que había ejercido influencia en el pensamiento oculto de P-Orridge. [95] [103] TOPY no fue concebido como una orden oculta de enseñanza, sino como un foro para facilitar las discusiones sobre ideas ocultas entre personas de ideas afines, y desde sus inicios fue entendido por sus fundadores como un sucesor de finales del siglo XIX y Ordo Templi Orientis (OTO) de principios del siglo XX , especialmente porque este último había estado dirigido bajo el liderazgo de Crowley. [104] Evans describió a TOPY como "una organización de 'fusión', que crea un cruce de música punk/experimental con pensamiento y práctica mágicos del caos ", haciendo uso particular de las prácticas de sigilización del artista ocultista Austin Osman Spare . [105] El periodista Gavin Baddeley describió a TOPY como "quizás la nueva orden oculta más influyente de la década de 1980". [100] P-Orridge nunca había querido ser visto como el líder de una orden oculta, aunque muchos de los involucrados en TOPY estaban frustrados porque los forasteros describían regularmente a P-Orridge como el líder del grupo. En consecuencia, P-Orridge se separó de TOPY en 1991, aunque continuó como comunidad de fans después de su partida. [106]
Habiendo sido alentado por grupos involucrados en la propagación del pánico moral sobre el presunto abuso ritual satánico , [107] el programa documental Dispatches de Channel 4 de 1992 afirmó haber descubierto cintas de video que mostraban a P-Orridge abusando sexualmente de niños en un entorno ritual. [108] Posteriormente, la policía del Equipo de Publicaciones Obscenas allanó la casa de P-Orridge y confiscó varias toneladas de obras de arte. [109] En ese momento, P-Orridge estaba en Tailandia realizando trabajos de alivio del hambre ; Por temor a ser arrestado y perder la custodia de sus hijos al regresar al Reino Unido, P-Orridge permaneció fuera del país durante varios años y se instaló en los Estados Unidos. [109] P-Orridge creía que la prensa negativa y la atención policial eran el resultado de una campaña organizada por un grupo cristiano. [110] Posteriormente se reveló que las imágenes obtenidas no mostraban abuso infantil. En cambio, se trataba de una obra de arte en vídeo titulada Primeras transmisiones que se había realizado a principios de la década de 1980, parcialmente financiada por el propio Canal 4; Las imágenes mostraban ritos de magia sexual entre adultos, espectáculos de derramamiento de sangre y escenas del cineasta Derek Jarman leyendo pasajes de la obra de Geoffrey Chaucer . Avergonzado por estas revelaciones, Canal 4 se retractó de sus acusaciones iniciales. [110]
En 2016, la directora de cine Jacqueline Castel comenzó a trabajar en el largometraje documental titulado A Message from the Temple , sobre Thee Temple Ov Psychick Youth y P-Orridge. [111] [112]
A los 45 años, P-Orridge conoció a Lady Jaye (de soltera Jacqueline Breyer) en una mazmorra de BDSM en la ciudad de Nueva York y eventualmente se casaría por segunda vez. Jaye trabajaba como enfermera durante el día, cuidando a niños con enfermedades terminales y discapacidades. [113] Por las noches, Lady Jaye trabajaba como dominatriz en el calabozo, y Génesis era un cliente visitante. [114] La noche que se conocieron, los dos visitaron Paddles, un club clandestino de BDSM en Manhattan. Los dos se convirtieron en pareja a partir de ese momento. [114]
En enero de 1993, P-Orridge y Jaye se mudaron a Ridgewood , Queens, en la ciudad de Nueva York. [115] Aquí, se embarcaron en el "Proyecto Pandrogenia"; Influenciados por la técnica del cut-up, el dúo se sometió a modificaciones corporales para parecerse entre sí, llegando así a identificarse como un único ser pandrógino llamado "Breyer P-Orridge". [116] [117] Al hacerlo, la pareja gastó $ 200,000 en alteraciones quirúrgicas, implantes mamarios, implantes de mejillas y mentón, relleno de labios, cirugía de ojos y nariz, tatuajes y terapia hormonal, al mismo tiempo que adoptaron pronombres alternos y neutros en cuanto al género. [116] [118] [119] Con este proyecto, la intención de P-Orridge era expresar la creencia de que el yo es conciencia pura atrapada dentro del cuerpo gobernado por ADN. [116] La pareja adoptó el término "pandrogyne" porque, en sus palabras, "queríamos una palabra sin historia ni conexión con las cosas, una palabra con su propia historia y su propia información". [120] Asimismo, manifestaron que:
Empezamos porque estábamos locamente enamorados, solo queríamos devorarnos el uno al otro, convertirnos el uno en el otro y convertirnos en uno. Y mientras lo hacíamos, comenzamos a ver que nos estaba afectando de maneras que no esperábamos. En realidad, éramos sólo dos partes de un todo; el pandrogino era el todo y nosotros éramos la otra mitad del otro. [121]
Durante esta época, se publicó un libro con los escritos, poemas y observaciones de P-Orridge, llamado Ooh, eres horrible... ¡pero me gustas! . [122] [ verificación fallida ] A mediados de la década de 1990, P-Orridge colaboró con diferentes personas en la música, incluidos Pigface , Skinny Puppy y Download . P-Orridge también actuó con Nik Turner y otros ex miembros de Hawkwind . [123]
En junio de 1998, P-Orridge ganó una demanda de 1,5 millones de dólares contra el productor Rick Rubin y su sello American Recordings por las lesiones sufridas al intentar escapar de un incendio en la casa de Rubin en abril de 1995. [124] Según el abogado de P-Orridge, David D. Stein, P-Orridge se alojaba en la casa de Rubin, como invitado de Love and Rockets , cuando se produjo el incendio. P-Orridge intentó escapar de la casa arrastrándose por una ventana del segundo piso y cayó sobre unas escaleras de concreto. P-Orridge sufrió una fractura de muñeca, costillas rotas y una embolia pulmonar , además de una fractura en el codo izquierdo que, según Stein, impidió a P-Orridge tocar el bajo o los teclados. Permanecieron en el hospital un total de diez días. [124] El jurado concluyó que la responsabilidad por el incendio recaía en Rubin y American Recordings, y concedió a P-Orridge una indemnización de 1.572.000 dólares estadounidenses . [125]
En 1999, P-Orridge actuó con la versión brevemente reunida de finales de los 80 de Psychic TV para un evento en el Royal Festival Hall de Londres , llamado Time's Up . El MC del evento, a través de un video pregrabado, fue Quentin Crisp , fue grabado y lanzado como DVD . [126] Time's Up es también el título del primer CD de Thee Majesty , el proyecto hablado de P-Orridge con el guitarrista de "noise", Bryin Dall.
En diciembre de 2003, P-Orridge, utilizando el alias Djinn , presentó PTV3, un nuevo acto basado en el trabajo inicial "Hyperdelic" de Psychic TV con el teórico de los medios Douglas Rushkoff entre sus miembros. [127] El 16 de mayo de 2004, los cuatro ex miembros de Throbbing Gristle actuaron en el London Astoria por primera vez en 23 años.
P-Orridge apareció en la película de 1998 y en las versiones del libro de Modulations de 2000 , además de aparecer en la película de 1999 Better Living Through Circuitry , la película de 2004 DiG! , la película de Bruce LaBruce de 2004 The Raspberry Reich , el documental de 2006 Monks: The Transatlantic Feedback , en el largometraje documental de Nik Sheehan de 2007 sobre Dreamachine titulado FLicKeR , el documental de 2010 William S. Burroughs: A Man Within , [128] y el de 2011 película La Balada del Génesis y Lady Jaye . [129]
En enero de 2006, se anunció el nuevo álbum de PTV en el sitio web de P-Orridge. Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e fue grabado en Nueva York y cuenta con Nick Zinner ( Yeah Yeah Yeahs ) y Gibby Haynes ( Butthole Surfers ) como invitados en algunas pistas. Para inaugurar el lanzamiento de Hell Is Invisible... Heaven Is Her/e , PTV3 organizó una residencia de cinco noches en septiembre de 2006 en Galapagos Art Space en Williamsburg, Brooklyn , Nueva York. [130] Sr. Cerebro alienígena vs. the Skinwalkers fue lanzado en Sweet Nothing Records el 8 de diciembre de 2008. [118] [131]
El 9 de octubre de 2007, murió Lady Jaye Breyer P-Orridge. [132] La causa de la muerte fue arritmia cardíaca , [113] una afección cardíaca que posiblemente estaba relacionada con el cáncer de estómago. Psychic TV canceló las fechas de su gira por América del Norte a raíz de la muerte de Lady Jaye. El 8 de marzo de 2008 se celebró un homenaje en la galería Participant Inc. de la ciudad de Nueva York. [133] [134] En enero de 2013, el sitio web oficial de P-Orridge decía: [135]
Desde ese momento, Génesis continúa representando la amalgama Breyer P-Orridge en el 'mundo' material y Lady Jaye representa la amalgama Breyer P-Orridge en el 'mundo' inmaterial creando una colaboración interdimensional continua.
Por lo tanto, P-Orridge continuó el Proyecto Pandrogyne, sometiéndose a más operaciones quirúrgicas para alterar su cuerpo y usando "nosotros" cuando se refiere a ellos mismos; a un periodista P-Orridge admitió que sin Lady Jaye: [118]
Es muy duro. La conclusión es que sabemos que ella [ sic ] continuaría. Ella no pararía porque fuera complicado.
A partir de ese momento, P-Orridge comenzó a referirse a sí mismos en plural para mantener viva la memoria de Breyer. [1]
En 2013, Dale Eisinger de Complex calificó el proyecto Pandrogeny como la mayor obra de arte escénica jamás realizada. [136]
En septiembre de 2009, se inauguró en Invisible-Exports una retrospectiva de los collages de P-Orridge, titulada "30 años de ser cortado" . [118] El 4 de noviembre de 2009 se anunció que P-Orridge se retiraría de las giras con todas y cada una de las bandas (incluidas Throbbing Gristle y Psychic TV) para concentrarse en el arte, la escritura y la música. [ cita necesaria ] En junio de 2010, P-Orridge vendió la propiedad de Ridgewood, realizando una venta de garaje en el sótano de una galería de arte local para vender una variedad de artículos personales, además de una variedad de consoladores . [115] Una vez logrado esto, P-Orridge se mudó a un apartamento de una habitación en el Lower East Side de Nueva York , [115] y continuó produciendo arte en esta casa. [1]
P-Orridge visitó Australia por primera (y única) vez en 2012, realizando dos shows en vivo con Psychic TV; uno como parte del Festival de Adelaida, y otro espectáculo secreto en Melbourne tras la proyección del documental The Ballad of Genesis and Lady Jaye . [137] [138] P-Orridge volvió a realizar giras regulares con Psychic TV en 2016, en apoyo del lanzamiento de su álbum Alienist . La gira duró desde mediados de septiembre hasta principios de diciembre, con conciertos en Grecia, Israel, Polonia, Rusia, Ucrania, Reino Unido y Estados Unidos. [139]
En agosto de 2015, P-Orridge ganó publicidad por una entrevista que criticaba la autodescripción de Caitlyn Jenner como "portavoz" de la comunidad transgénero, afirmando que Jenner estaba "despistada" y no sabía cómo era la vida para la mayoría de personas transgénero en todo el mundo. [140] A mediados de 2016, la obra de arte de P-Orridge fue objeto de una exposición, "Try to Altar Everything", en el Museo de Arte Rubin de la ciudad de Nueva York. La exposición contenía pinturas, esculturas e instalaciones inspiradas en la mitología hindú que P-Orridge había encontrado en Katmandú . [141] [1] [142] En junio de 2016, P-Orridge apareció como modelo en una campaña del diseñador Marc Jacobs , quien describió a P-Orridge como "una especie de definición de realidad y autenticidad que cobra vida". ". [1]
A P-Orridge le diagnosticaron leucemia mielomonocítica crónica en octubre de 2017, [143] y murió en la ciudad de Nueva York el 14 de marzo de 2020, a la edad de 70 años. [144] [145] [146] Las memorias de P-Orridge, Nonbinary, se publicaron un año más tarde, en junio de 2021, [147] [148] [149] un proyecto en el que P-Orridge había estado trabajando en colaboración con el escritor Tim Mohr durante varios años, según el New York Times . [150]
"Fusionando ideas esotéricas con los métodos subversivos de personas como Burroughs y Gysin, P-Orridge y otros músicos exploraron áreas tabú y conocimientos prohibidos en un intento de crear una cultura oculta de libre pensamiento en la que los individuos fueran los recursos con los que podrían ser capaces. para forjar su propio futuro [...] Lo que intentaron hacer con la música fue destruir la civilización que los había rechazado y oprimido. Esto fue acción directa ocultista: ¡esoterrorismo!
Christopher Partridge, 2013. [151]
Influenciado por conceptos tanto del esoterismo occidental como del paganismo contemporáneo , el trabajo de P-Orridge está diseñado para confrontar a la audiencia con formas de pensar ajenas a los valores dominantes de la sociedad occidental. [152] El estudioso de los estudios religiosos Christopher Partridge caracterizó el trabajo de P-Orridge como una "confluencia de pornografía, violencia, muerte, degradación, confrontación de temas tabú, ruido y paganismo", provocando deliberadamente controversias y expresando una postura antisistema. [153] Partridge sugirió que esta intención de conmocionar surgió tanto de un intento serio de resaltar los mecanismos de control social en la sociedad occidental como de "un deleite juvenil obtenido del comportamiento extremo y la ofensa causada". [152]
El trabajo de P-Orridge estuvo particularmente influenciado por el artista y ocultista inglés de principios del siglo XX Austin Osman Spare , quien compartía su desdén por la moralidad dominante y su fascinación por la sexualidad y el cuerpo humano. [154] P-Orridge adoptó los puntos de vista de Spare sobre los sigilos , llegando a ver su propio trabajo como una forma de magia de sigilos. [155] El proceso de sigilización de Spare implicaba escribir los deseos de uno, antes de tachar las letras que se repiten y luego combinar las letras restantes en un diseño abstracto, o sigilo; Luego, el mago debe centrarse en ese sigilo y absorberlo mentalmente y, según las afirmaciones de Spare, las energías psíquicas que operan en el subconsciente aseguran que el deseo original se manifieste en la realidad. P-Orridge adoptó esta teoría, creyendo que su trabajo opera de acuerdo con sus principios. [155]
Un elemento adicional del trabajo de P-Orridge es su uso común de gramática y ortografía idiosincrásicas, como "Thee" en lugar de "the", "ov" en lugar de "of" y (especialmente en sus primeros escritos) "butter" en lugar de "pero". El propósito de esto es desafiar el pensamiento y las formas establecidas de lectura. [102]
"Tengo 38 años y, a pesar de todos mis defectos, he pasado la mayor parte de esos 38 años buscando decididamente ideas que funcionen e ideas que ayuden. Quizás no a todos, pero sí a algunas personas. Si funcionan y tienen algún tipo de sentido, la La única forma de comprobarlo es dárselos a otras personas y ver si funciona. Si ayuda a uno, dos, diez o quince, eso es una mejora enorme con respecto a lo que la mayoría de los seres humanos hacen en su vida para ayudar a alguien. Si ayuda a unos pocos cientos o unos cuantos miles, eso es increíble".
Génesis P-Orridge, 1989 [156]
P-Orridge tuvo dos hijas con su ex esposa Paula P-Orridge (nacida como Paula Brooking). Una entrevista con Genesis y Paula P-Orridge apareció en el libro RE/Search: Modern Primitives en 1989, [157] y en la publicación islandesa Eintak en 1994. [158]
A nivel religioso o espiritual, Christopher Partridge describió a P-Orridge como representante de "un ejemplo particularmente interesante, influyente y subversivo del paganismo contemporáneo". [152] Al afirmar que su "paganismo industrial" era diferente de la mayoría de las formas de paganismo contemporáneo, Partridge lo describió como "confrontativo, subversivo, experimental y, en gran medida, distópico", sirviendo como "una herramienta ideológica" con la que analizar la sociedad "desde sus entrañas; una inmersión en el lado oscuro; la subversión de la hegemonía cristiana, la política conservadora y lo que hoy podríamos calificar como neoliberalismo ". [159] P-Orridge estaba dedicado a la deidad Eshu Elegguá , entidad de la religión sincrética afrocaribeña de la santería . [160] P-Orridge también manifestó su incredulidad en la existencia literal de los dioses , considerando que tales entidades son "primeros intentos de psicología, tratando de comprender el lado claro y oscuro de la naturaleza humana". [156]
P-Orridge criticó enérgicamente el cristianismo contemporáneo, describiéndolo como "una pseudo-religión social increíblemente enferma" y argumentando que se basaba en el principio de "Sé bueno ahora, acepta, o te castigaremos por siempre jamás cuando lo hagas". estás muerto. Y podemos castigarte mientras estés vivo..." [156] P-Orridge sostuvo que tal actitud fue establecida en el cristianismo por San Pablo y la primitiva Iglesia Católica Romana, y que difería de la " misticismo extático del cristianismo original, el cristianismo gnóstico ". [156]
En sus memorias, Art Sex Music , su ex compañera de banda Cosey Fanni Tutti afirmó que P-Orridge había sido abusivo durante su relación. P-Orridge negó las acusaciones. [161]
Según la revista New York , P-Orridge se convirtió en "un ícono de la vanguardia londinense" en 1976. [118] Escribiendo para The New Yorker en 2016, la reportera Hermione Hoby describió a P-Orridge como una "figura de culto" [1 ] considerado "un tesoro de la vanguardia por las instituciones artísticas globales". [1]
La cita que P-Orridge atribuyó a su mentor, "Siento tu dolor, siento tu vergüenza, pero tú no tienes la culpa", fue utilizada como eslogan para el personaje clarividente psíquico Shirley Ghostman por el comediante Marc Wootton . [162]
El culto simulado de P-Orridge a TOPY ha sido criticado por ser una fachada para abusos de poder [ se necesita aclaración ] y desarrollar un culto a la personalidad . [163]
El músico Electrosexual y artista industrial / tecno alemán sirio Hanin Elias , miembro fundador de Atari Teenage Riot , grabó una versión de Hot on the Heels of Love [164] y todas las ganancias de las ventas del CD y de las versiones digitales se destinarán a ayudar a Genesis. P-Orridge y su batalla contra la leucemia.
El músico Trent Reznor cita a P-Orridge como una gran inspiración detrás de su trabajo. [113]
