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Monjes: la retroalimentación transatlántica

Monks: The Transatlantic Feedback es una película de 2006 dirigida por Dietmar Post y Lucia Palacios sobre la influyente banda beat germano-estadounidense The Monks . La película fue producida por Play Loud! Producciones y rodaje en locaciones de EE. UU. y Alemania entre 1997 y 2002. En 2008, los realizadores obtuvieron el Oscar de la televisión alemana, el premio Adolf Grimme . [1]

Elenco

Sinopsis

Jake Austen de Time Out describió la película de la siguiente manera:

Después de que los Beatles conquistaron el mundo, Estados Unidos respondió con los Monkees, una versión más amigable que tocaba éxitos de Brill Building. A la inversa, en Alemania, un par de genios de la vanguardia (Walther Niemann y Karl-H. Remy) conceptualizaron a los Monks, un grupo de extraños anti-Beatles que escribirían su propio rock minimalista y oscuro. La talentosa banda, un grupo de cinco estadounidenses que recientemente habían terminado su servicio militar en una base alemana, había perfeccionado sus habilidades tocando hasta 40 horas a la semana en los mismos clubes de ritmo que proporcionaron entrenamiento a los Beatles. Los nuevos managers de los músicos los vistieron de negro, les afeitaron la cabeza como monjes, les entregaron una serie de manifiestos y los entrenaron para reconfigurar su banda con tambores tribales, retroalimentación y banjo eléctrico. De alguna manera, esto resultó en uno de los mejores álbumes de la historia del rock. A pesar de experimentar con el minimalismo, la tensión y la sensibilidad antipop (los coros se cantan al unísono espeluznante en lugar de una dulce armonía), el disco es bailable y alegre.

Uno de los aspectos más fascinantes de la película es ver a los cinco monjes contemporáneos discutiendo la historia que todos habían enterrado al regresar a Estados Unidos en 1967, después de la disolución de la banda. Larry Clark, el teclista de R&B criado en Chicago, no se permite atribuir ninguna importancia a su trabajo con los monjes. Absurdamente, de los cinco elocuentes entrevistados, sólo el guitarrista y cantante Gary Burger está dispuesto a atribuir significado político a la letra de Vietnam en su tema musical. Con esta falta de visión singular, no sorprende que los realizadores enmarcaran su historia centrándose en la visión de los conceptualistas.

Recepción de la crítica

La película fue bien recibida por la crítica. Chris Morris de The Hollywood Reporter lo llamó un "documental penetrante y amoroso". [2] Dennis Harvey de Variety elogió que "Helmers hace un trabajo vívido al grabar tiempos creativamente fervientes, con un estilo de edición cuyo dinamismo se hace eco del de la música de Monk". [3] El crítico neoyorquino y experto en John Cage , Richard Kostelanetz, lo comparó con el documental Comedian Harmonists (1976) de Eberhard Fechner: " Monks: The Transatlantic Feedback recuerda vívidamente a varios veteranos militares estadounidenses que a principios de los años 1960 formaron en Alemania una breve- Vivían un grupo de proto-punk rock que se hacía llamar Monks (y se cortaban el pelo apropiadamente). Al igual que el gran documental de Eberhard Fechner sobre los Comedian Harmonists , la película, a través de entrevistas individuales realizadas décadas después, documenta claramente no solo cómo se unieron y se desmoronaron. , pero las notables actuaciones que hicieron en el medio. Esta película es conmovedora, informativa e inolvidable". [4]

Secuelas

¡Junto con la película, juega fuerte! Productions inició un disco tributo en doble CD con el título Silver Monk Time : un tributo a los Monks. Este disco sirvió de sustento económico a la película y fue estrenado oficialmente el 23 de octubre de 2006, en el famoso Volksbühne de Berlín (Alemania). En el mismo evento se estrenó la película con sala llena. ¡Toca fuerte! También había invitado a Monks y algunos invitados especiales de Silver Monk Time . Para Monks, fue su primera actuación en vivo en Alemania en casi 40 años. Después de la proyección de la película, Monks fue recibido con ovaciones de pie por un público frenético. Los músicos invitados especiales Mark E. Smith (The Fall), The Raincoats , Schorsch Kamerun (Goldenen Zitronen) y Peter Hein (Fehlfarben) celebraron su regreso junto con Monks. Entre el público también se encontraban algunos de los antiguos colaboradores, como Walther Niemann, Wolfgang Gluszczewski y Jimmy Bowien .

Desde que finalizó el rodaje en 2002, siete de los protagonistas de la película han muerto:

Premios

Banda sonora/álbum tributo

Lanzamiento de DVD

El 13 de marzo de 2009 se lanzó un DVD de la película. Incluía vídeos completos de las actuaciones televisivas alemanas de la década de 1960 como característica adicional. Debido al éxito underground del documental Universal (Polydor) reeditó Black Monk Time en vinilo y CD. ¡Toca fuerte! Productions reeditó el sencillo de 1966 "Complication" en blanco y negro "Oh-How to Do Now".

Referencias

  1. ^ IMDb: Premios Adolf Grimme, Alemania [ enlace muerto ]
  2. ^ Chris Morris . "Olvídate de los cánticos, estos monjes se lucieron". El reportero de Hollywood . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2007 . Consultado el 14 de julio de 2022 .
  3. ^ Harvey, Dennis (2 de febrero de 2007). "Monjes: la retroalimentación transatlántica". Variedad .
  4. ^ Richard Kostelanetz (mayo de 2008). "Como todos, dependen de canciones familiares". El ferrocarril de Brooklyn . Consultado el 8 de enero de 2023 .

enlaces externos