COUM Transmissions / k uː m / fue un colectivo de música y artes escénicas que operó en el Reino Unido desde 1969 hasta 1976. El colectivo fue influenciado por los movimientos artísticos dadaísta y surrealista , los escritores de la Generación Beat y la música underground . [1] Los COUM eran aspectos abiertamente conflictivos y subversivos, desafiantes de la sociedad británica convencional . Fundada en Hull , Yorkshire , por Genesis P-Orridge , otros miembros tempranos destacados incluyeron a Cosey Fanni Tutti y Spydeee Gasmantell (también en la escuela con Genesis P-Orridge). Los miembros a tiempo parcial incluyeron a Tim Poston , Brook Menzies, Haydn Robb, Les (Reverendo Lelli) Maull, Ray Harvey, John (Jonji) Smith, Foxtrot Echo, Fizzy Paet y John Gunni Busck (John Lacey). Los miembros posteriores incluyeron a Peter "Sleazy" Christopherson y Chris Carter , quienes junto con P-Orridge y Tutti fundaron la banda industrial pionera Throbbing Gristle en 1976.
COUM tenía una membresía rotativa e incluía elementos intelectuales y criminales y existió formalmente desde 1969 hasta 1976. En ese año, P-Orrige y Tutti expusieron en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres en una muestra llamada Prostitución , que consistía en fotografías explícitas de lesbianas. , conjuntos de cuchillos oxidados, jeringas, cabello ensangrentado, toallas sanitarias usadas, recortes de prensa y documentación fotográfica de actuaciones del COUM en Milán y París. Hubo mucha indignación expresada por los periódicos de Londres y los políticos del Reino Unido, incluido el diputado conservador Nicholas Fairbairn , quien se refirió a los COUM como los "destructores de la civilización occidental". Sin embargo, las membresías de la ICA aumentaron drásticamente como resultado de la feria COUM. [2]
Las últimas actuaciones y exposiciones de arte oficiales de COUM tuvieron lugar en 1976. Por esa época, P-Orridge proclamó que había terminado con el arte escénico. Tutti, por otra parte, sintió que apenas había comenzado. Aunque considera que el nombre COUM ahora está "contaminado" y es inutilizable, se sabe que sus proyectos individuales siguen siendo parte de la familia de trabajo COUM. [ cita necesaria ] Durante un tiempo, operó un sitio web en COUM.co.uk.
El fundador de COUM Transmissions fue Genesis P-Orridge (1950-2020), un mancuniano de nacimiento que más tarde fundó Throbbing Gristle y otros proyectos. P-Orridge, estudiante universitario que había desarrollado un gran interés por la contracultura radical, había abandonado sus estudios en la Universidad de Hull y pasó tres meses viviendo en la comuna de Transmedia Explorations en el norte de Londres a finales de 1968. los miembros de la comuna se adhirieron a un régimen estricto con la intención de descondicionar a sus miembros fuera de sus rutinas y comportamiento convencional; se les prohibía dormir en el mismo lugar durante noches consecutivas, la comida se cocinaba en horarios irregulares del día y toda la ropa se guardaba en un cofre comunitario, y sus miembros vestían algo diferente cada día. P-Orridge permaneció allí durante tres meses, hasta finales de octubre de 1969, después de decidir irse, enojado porque a los líderes de la comuna se les otorgaban más derechos que a los demás miembros, y creía que el grupo carecía de interés en la música. [3] Después de hacer autostop por todo el país, Genesis P-Orridge se instaló en la nueva casa de sus padres en Shrewsbury y se ofreció como oficinista voluntaria en el nuevo negocio de su padre. [4]
P-Orridge desarrolló por primera vez el concepto de COUM en un viaje familiar a Gales, mientras estaba sentado en la parte trasera del automóvil; P-Orridge quedó "incorpóreo y escuchó voces, vio el símbolo COUM y escuchó las palabras 'Transmisiones COUM'". Al regresar a casa esa noche, P-Orridge llenó tres cuadernos con diversos pensamientos e ideas artísticas, influenciados en parte por el tiempo pasado con Transmedia Explorations. [4] En diciembre de 1969, P-Orridge regresó a Hull para reunirse con su amigo John Shapeero, con quien P-Orridge convertiría a COUM Transmissions en una compañía artística y musical de vanguardia . Inicialmente debatieron sobre cómo definir "COUM", y luego decidieron que, al igual que el nombre dada , debería permanecer abierto a interpretación. P-Orridge diseñó un logotipo para el grupo, que consiste en un pene semierecto formado por la palabra COUM con un goteo de semen saliendo del extremo, mientras que debajo estaba estampado el lema "TU LOCAL SUCIO PROHIBIDO". Otro logo diseñado por Megson consistía en un sello dibujado a mano acompañado de la frase "COUM garantiza decepción"; Desde su fundación, el grupo utilizó juegos de palabras en sus obras de arte y anuncios. [5]
Los primeros eventos públicos de COUM fueron conciertos musicales improvisados realizados en varios pubs de Hull; Los títulos de estos eventos incluyeron Thee Fabulous Mutations , Space Between the Violins , Dead Violins and Degradation y Clockwork Hot Spoiled Acid Test . Este último combinó los nombres de la novela distópica de ciencia ficción de Anthony Burgess , La naranja mecánica (1962), con The Electric Kool-Aid Acid Test (1968), de Tom Wolfe , una obra de periodismo literario dedicada a los Merry Pranksters , una comunidad comunitaria estadounidense. Grupo contracultural que defendía el uso de drogas psicodélicas . [5] La música de COUM era anárquica e improvisada, utilizando instrumentos como violines rotos, pianos preparados, guitarras, bongos y tambores parlantes. A medida que pasaba el tiempo, agregarían más teatralidad a sus actuaciones, en un caso haciendo que el público se arrastrara a través de un túnel de polietileno para ingresar al lugar. [6]
En diciembre de 1969, P-Orridge y Shapeero se mudaron de su apartamento a un antiguo almacén de frutas en la zona portuaria de Hull, con vistas al Humber . Llamado Ho-Ho Funhouse por P-Orridge, el almacén se convirtió en el hogar comunal de una variedad de figuras contraculturales, incluidos artistas, músicos, diseñadores de moda y productores de revistas underground. [7] En la Navidad de 1969, Christine Newby se mudó a Funhouse después de haber sido expulsada de su casa por su padre. Después de haberse hecho amigo de P-Orridge en una fiesta de prueba de ácido , Newby se mudaría a su habitación en el Funhouse, adoptando el seudónimo de Cosey Fanni Tutti después del título de la ópera Così fan tutte de Amadeus Mozart de 1790 . [8] [9] Al unirse a COUM, Tutti inicialmente ayudó en la construcción de accesorios y diseño de vestuario, y fue allí cuando el grupo comenzó a cambiar su enfoque de la música a las artes escénicas y eventos más teatrales; uno de ellos involucró que el grupo apareciera para tocar en un concierto pero intencionalmente no trajera ningún instrumento, algo que P-Orridge consideró "mucho más teatral, ridículo y alegre" que sus presentaciones anteriores. [6]
El 5 de enero de 1971, que ahora vivía en el número 8 de Prince Street Hull, Megson cambió oficialmente su nombre a Genesis P-Orridge mediante escritura pública , combinando su apodo adoptado de "Genesis" con un error ortográfico de " porridge ", el alimento del que vivía. como estudiante. Su nuevo nombre de guerra era intencionalmente poco glamoroso y esperaba que al adoptarlo desencadenaría su propio "factor genio". [10] Esto llamó la atención del Yorkshire Post , que publicó un artículo sobre COUM Transmissions el 11 de febrero. Pronto, COUM comenzó a atraer más atención de los medios de comunicación de los periódicos de todo el país. [10] El 18 de abril de 1971, COUM, formado por Genesis P'Orridge y Spydeee Gasmantell, transmitieron su primera sesión de radio en vivo, para el programa On Cue de Radio Humberside y fueron entrevistados por Jim Hawkins. [11] Además de su exposición en la radio y la prensa, realizaron una variedad de otros acontecimientos, como Riot Control en el Gondola Club y luego su primera acción callejera, Absolute Everywhere , que los metió en problemas con la policía local. [11]
El Gondola Club fue allanado por la policía y cerrado poco después; la mayoría de los demás clubes locales culparon a COUM y les prohibieron extraoficialmente actuar en el área de Hull. COUM redactó una petición que distribuyeron localmente para obtener apoyo para el grupo y, como resultado, el grupo consiguió una reserva en el Brickhouse local, que fue su primera actuación en la que el público aplaudió y pidió un bis. Sin embargo, la petición contenía su logotipo fálico, y la policía acusó a P-Orridge y a su compañero del COUM Haydn Robb (ahora conocido como Haydn Nobb) de publicar un anuncio obsceno, aunque los cargos fueron retirados más tarde. [12] Al obtener cobertura en la prensa musical, el interés en la banda creció y se les pidió que apoyaran a la banda de rock Hawkwind en el St. George's Hall en Bradford en octubre de 1971, donde interpretaron una pieza llamada Edna and the Great Surfers , donde lideraron a la multitud gritando "Apagado, Apagado, Apagado". [12] [13] Al mes siguiente, la banda atrajo el interés de John Peel , quien habló sobre la banda en Disco and Music Echo , comentando que "[algunos] podrían decir que Coum estaban locos, pero la exposición constante a la humanidad me obliga a Creo que necesitamos más locos como ellos." [14] También aparecieron en un artículo en Torch , la publicación del sindicato de estudiantes de la Universidad de Hull, titulado "God Sucks Mary's Hairy Nipple"; título de un mensaje recibido durante una sesión en Solihull a la que asistieron P'Orridge, Gasmantell y otros en 1967. El autor del artículo, Haydn Robb, se uniría posteriormente al colectivo de actuación. [14] Tim Poston (1945-2017), posteriormente profesor de matemáticas en la Universidad de Warwick , se dedicó a investigar la teoría de las catástrofes , influenciado, según afirma Genesis P'Orridge, por su trabajo en COUM. [15]
COUM lanzó una canción producida en este período inicial, "Dry Blood Tampax", en su casete de 1983 23 Drifts to Guestling . [14] Reconocieron que nunca se convertirían en un éxito comercial y, por lo tanto, buscaron otras formas de financiación, solicitando con éxito una pequeña subvención para artes experimentales de la Yorkshire Arts Association , un organismo financiado con fondos públicos. [16] Ahora, describiéndose abiertamente a sí mismos como artistas de performance, COUM admiraba el trabajo de los dadaístas y enfatizaba la calidad amateur de su trabajo, proclamando que "[e]l futuro de la música está en los no músicos", y contrastándose fuertemente entre sí. con las figuras de formación clásica involucradas en el rock progresivo que había alcanzado popularidad en Gran Bretaña en ese momento. [17] P-Orridge comenzó a interesarse cada vez más por el infantilismo y fundó una escuela de arte ficticia, la L'ecole de l'art infantile, cuyo trabajo culminó en un evento de 1983 conocido como Baby's Coumpetition celebrado en la Universidad de Oxford . Festival de Mayo, que había coorganizado con Robin Klassnik y Opal L. Nations. Otro invento de P-Orridge en esta época fue su Ministerio de Inseguridad Antisocial (MAI), una parodia del gubernamental Ministerio de Seguridad Social . [18] También se puso a trabajar en la creación de un personaje conocido como Alien Brain, y en julio de 1972 realizó el estreno mundial de The Alien Brain en el Hull Arts Centre, un acontecimiento multimedia que involucró al público y que había recibido financiación del Asociación de Artes de Yorkshire. [19] Ese verano, también participaron en el Concurso Nacional de Rock/Folk en el New Grange Club en Hull con un set titulado This Machine Kills Music ; una parodia del lema " esta máquina mata fascistas ". [20]
También prepararon su primer libro para su publicación; El primer volumen de un proyecto proyectado conocido como El millón y un nombres de COUM apareció en 1972 y contenía 1001 lemas, como "Los COUM son fabulosos y pervertidos" y "Mil y una maneras de llegar a COUM". [21] Esto se basó en el cuento de ciencia ficción Los nueve mil millones de nombres de Dios escrito por Arthur C. Clarke en 1953 [22] Otra de las primeras publicaciones de P-Orridge fue el libro Copyright Breeches (1973), que exploró su continua fascinación. con el símbolo del copyright y sus implicaciones más amplias para el arte y la sociedad. [23] COUM organizó eventos para la Fanfarria por Europa del Ayuntamiento de Hull para conmemorar la adhesión del Reino Unido a la Comunidad Económica Europea en 1973, mientras que ese año P-Orridge presentó una obra de arte conceptual, 'Wagon Train', en la galería de arte Ferens. Winter Show , resultando controvertido en la prensa local. [24]
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Tras el continuo acoso policial, P-Orridge y Tutti se trasladaron a Londres , se mudaron a una casa okupa y obtuvieron un estudio en el sótano en Hackney al que llamaron "Death Factory". [25] Después de una breve correspondencia, aquí P-Orridge conoció al novelista y poeta estadounidense William S. Burroughs (1914-1997), quien más tarde le presentó al poeta y artista inglés/canadiense Brion Gysin (1916-1986). [26] [27] Gysin se convertiría en una gran influencia en las ideas y obras de P-Orridge y fue su principal tutor en magia . [28] En 1973, COUM participó en la retrospectiva Fluxshoe que realizó una gira por Gran Bretaña exhibiendo el trabajo de los artistas Fluxus ; Fue organizado por David Mayor, quien se hizo amigo de P-Orridge. [29] En el Festival de Edimburgo de ese año , llevaron a cabo su pieza Art Vandals , inspirada en Marcel Duchamp, en la Galería Richard Demarco, en la que entablaron una conversación poco convencional con los invitados y derramaron su comida y bebida en el suelo. Al exponer junto a los accionista vieneses , se vieron cada vez más influenciados por estos artistas de performance austriacos, adoptando su énfasis en el uso de tácticas de choque para combatir la moralidad convencional. [30] En septiembre de 1973 produjeron su primera película, Wundatrek Tours , que documentaba un día en Brighton, mientras que durante todo el año enviaban postales que habían diseñado para enviar por correo exposiciones de arte en todo el mundo. [31]
"COUM permite que todo tipo de personas descubran sus habilidades para expresar ideas a través de diferentes medios. COUM cree que NO NECESITA capacitación especial para producir y/o disfrutar obras valiosas, significativas y únicas. COUM demuestra que NO hay límites en de cualquier forma. NO se ha hecho todo antes, y lo que se ha hecho aún puede soportar una reinterpretación válida. Tus [sic] posibilidades siguen siendo infinitas ".
Manifiesto COUM, 1974. [32]
En enero de 1974, COUM decidió volver a centrar su atención en la música, haciéndolo en colaboración con el artista canadiense Clive Robertson ; su pieza co-creada se tituló El próximo trabajo de Marcel Duchamp . Se estrenó el 24 de enero de 1974 en el Cuarto Festival Internacional de Música Electrónica y Técnicas Mixtas en el Zwaarte Zaal de Gante , Bélgica, y tuvo su segunda presentación en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas . [33] La pieza implicó reunir doce réplicas de la escultura Rueda de bicicleta de 1913 del artista dadaísta Marcel Duchamp , ensambladas en un círculo, que luego se tocaron como instrumentos musicales mientras P-Orridge o Robertson dirigían la pieza. [33] El siguiente trabajo importante de COUM fue Couming of Age , presentado en marzo de 1974 en la Casa Oval en Kennington , al sur de Londres ; representó la representación teatral más convencional de su carrera. [34] Después del espectáculo, un miembro de la audiencia, Peter Christopherson , se acercó a ellos y compartió muchos de sus intereses; P-Orridge y Tutti lo apodaron "Sleazy" debido a su particular interés en los aspectos sexuales del trabajo de COUM. [34] [35] Comenzó a ayudarlos utilizando sus habilidades como fotógrafo y diseñador gráfico, y actuaría por primera vez con ellos en su trabajo de marzo de 1975, Couming of Youth . [36] En mayo de 1974, COUM publicó un manifiesto publicado en una hoja A3 a doble cara titulado Decoumpositions and Events . [37]
En abril de 1974, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña otorgó a COUM la primera mitad de una subvención de 1.500 libras esterlinas, que se utilizó en gran medida para pagar la deuda de 300 libras esterlinas del grupo. [32] El dinero estabilizó al grupo, que ahora incluía a P-Orridge y Tutti como directores, John Gunni Busck como director técnico y Lelli Maull como directora musical. [32] Durante ese año, hicieron uso de varios lugares dirigidos por artistas en Londres, más notablemente el Art Meeting Place (AMP) en Covent Garden , donde actuaron regularmente durante 1974; estas acciones incluyeron Orange and Blue , Blue Movie Boy de Gainsborough , 4 Hours Music Action , Signals y Throbbing Gristle . [38] Varios de estos trabajos implicaron que P-Orridge y Tutti exploraran el equilibrio de género, incluidos conceptos de confusión de género; P-Orridge, por ejemplo, se vistió con ropa femenina para adoptar el personaje de 'Crystal P-Orridge' en una ocasión. [39] En otra pieza presentada en la AWB, que se tituló Filth , P-Orridge y Tutti realizaron actos sexuales usando un consolador de doble punta mientras estaban en una cama. [38]
COUM estaba frustrado por las restricciones que les impuso el Arts Council como requisito previo para recibir financiación; El Consejo insistió en que actuaran en al menos ocho lugares elegidos específicamente al año, aunque COUM consideró que esto significaba actuar ante el mismo público repetidamente y deseaba actuar en una amplia gama de otros lugares, como campos y calles. [40] En agosto de 1974 llevaron a cabo una obra de arte escénica espontánea y no autorizada en Brook Green , Hammersmith . Titulado Airborn Spells, Landborn Smells , implicaba que los miembros del grupo fingían ser perros y empujaban un cochecito que contenía cabezas de pollo y tampones ensangrentados; Durante la actuación, llegó la policía y detuvo el evento por considerarlo obsceno. [41] En septiembre de 1974, COUM fue invitado a asistir al Stadfest en Rottweil , Alemania Occidental , y procedieron con una beca de viaje del British Council . [42] Su primera actuación allí se tituló Schlimm , en la que participaron P-Orridge y Tutti realizando acciones anárquicas en la calle utilizando una variedad de accesorios. [43] Al día siguiente, siguieron con una segunda acción callejera, All that Glitters is not Kunst , que les valió los elogios de Bridget Riley y Ernst Jandl , quienes estaban presentes. [44] La aclamación que recibió COUM en Rottweil estableció la reputación del grupo como "uno de los grupos de artes escénicas más innovadores en la escena artística de Londres", convenciendo al Arts Council y al British Council de tomarlos más en serio y ofrecerles mayor apoyo. [45]
En febrero de 1975, P-Orridge consiguió su único trabajo de tiempo completo, trabajando como editor asistente de Colin Naylor en St. James' Press, en el que ayudó a compilar el libro de referencia de Artistas Contemporáneos . El trabajo le permitió dedicar menos tiempo a COUM pero consiguió una amplia gama de contactos en el mundo del arte. [46] Durante ese año, COUM se embarcó en una serie de cinco piezas escénicas que denominó Omisiones ; Estos se representaron en toda Europa, incluso en el Europa-Tag de Gross Gerau y el Kulturamt de Kiel . [47] En marzo de 1975, COUM interpretó Couming of Youth en el Melkweg del Teatro Zaal de Ámsterdam. Adoptando una postura más violenta que su trabajo anterior (reflejando en esto una influencia de los activistas vieneses), la actuación implicó la automutilación, Cosey insertando velas encendidas en su vagina, P-Orridge siendo crucificada y azotada, y P-Orridge y Cosey teniendo relaciones sexuales. [48] En el Festival Nuffield de Southampton en julio de 1975, COUM presentó Studio of Lust , donde P-Orridge se masturbó públicamente y todos los miembros se desnudaron y adoptaron poses sexuales. [49]
"Cuando pasamos de Coum Transmissions a TG, también estábamos afirmando que queríamos adentrarnos en la cultura popular , lejos del contexto de la galería de arte, y mostrar que la misma técnica que se había creado para operar en ese sistema podía funcionar. Queríamos probarlo en el mundo real, o más cerca del mundo real, en un nivel más callejero, con niños pequeños que no tenían educación en percepción del arte, que no asistieron y sintieron empatía o no les gustó; ruido o no, un pequeño movimiento mini-Dada, ¿eh?"
P-Orridge, 1983. [50]
COUM conoció a Chris Carter en el verano de 1975 a través de su amigo en común John Lacey. Lacey creía que Carter estaría interesado en COUM como resultado de su particular interés en el uso experimental de la luz y el sonido. [51] Juntos, Carter, Christopherson, Cosey y P-Orridge fundaron una banda musical, Throbbing Gristle, el 3 de septiembre de 1975; habían elegido deliberadamente esa fecha porque era el 36º aniversario de la entrada del Reino Unido en la Segunda Guerra Mundial . [52] El término "cartílago palpitante" fue elegido deliberadamente porque era un término del argot de Yorkshire para referirse a un pene erecto. [52] Throbbing Gristle, o TG como era ampliamente conocido, estaba dirigido a una audiencia más amplia que COUM, con lo que pretendía trabajar dentro de la cultura popular en lugar de en el ámbito de élite de la escena artística. [53] COUM y TG fueron tratados en gran medida como entidades distintas; la prensa musical ignoró a COUM y vio a TG como arte rock experimental , mientras que la prensa artística ignoró a TG y vio a COUM como artistas de performance. [53] A pesar de su intención de operar dentro de los ámbitos de la cultura popular, TG nunca tuvo éxito en las listas y siguió siendo una banda de culto ; Sin embargo, su audiencia era mucho mayor que la de COUM. [54]
COUM continuó actuando junto a TG y en octubre de 1975 presentaron Jusquà la balle crystal en la Novena Bienal de París en el Musée d'art modern. El prestigio de haber sido invitados a un evento de este tipo llevó al Arts Council a concederles una subvención de 1.600 libras esterlinas, aunque sólo se desembolsó la primera mitad. [55] El arte postal de COUM había adquirido una dimensión cada vez más pornográfica, y en noviembre de 1975 la policía acusó a P-Orridge de distribuir material obsceno a través del sistema postal en virtud de la Ley de Correos de 1953; este juicio se fijó para febrero de 1976. [56]
Su exposición Prostitución , en 1976 en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, exhibió imágenes pornográficas de revistas de Tutti, así como fotografías de desnudos eróticos. El espectáculo contó con una stripper, Tampax usado en vidrio y guardias travestis . Entre los contratados para mezclarse con el público de la galería se encontraban prostitutas, punks y personas disfrazadas. El espectáculo provocó un debate en el Parlamento sobre la financiación pública de este tipo de eventos. En la Cámara de los Comunes , el diputado conservador escocés Sir Nicholas Fairbairn exigió una explicación al ministro de Arte, Harold Lever , y proclamó a P-Orridge y Tutti "destructores de la civilización". [57] Fleet Street no tardó en retomar la historia. Las reseñas fueron cortadas, enmarcadas y expuestas durante el resto de la exposición. Esto también se informó en los periódicos, por lo que también se exhibieron recortes sobre los recortes. [ cita necesaria ]
Hacia el final de COUM, las actuaciones a menudo consistirían únicamente en P-Orridge, Cosey y Sleazy, el grupo principal que luego formó Throbbing Gristle .
COUM terminó cuando, en una actuación en Amberes, P-Orridge ingirió hojas, corteza y whisky y comenzó a cortarse la piel con uñas y se enfermó y tuvo que ser llevado al hospital. Decidieron "dejar de hacer performance". [58]
En julio de 2009, el sello discográfico estadounidense Dais Records lanzó lanzamientos de LP en vinilo de archivo de COUM Transmissions titulados The Sound Of Porridge Bubbling (2009), Sugarmorphoses (2011) y Home Aged & The 18 Month Hope (2013) en una edición limitada de 500, como Fue el caso de Early Worm ( Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Pingle Wad y Ron Megson (el padre de Genesis P-Orridge ), 1968) en 2008.
El LP The Sound of Porridge Bubbling de COUM Transmissions se grabó en 1971 con Genesis P-Orridge , Spydeee Gasmantell, Ray Harvey, Cosey Fanni Tutti y otros. El contenido musical que presenta el LP es de naturaleza improvisada y vanguardista, y en su mayor parte las pistas del álbum consisten en material de palabra hablada y experimentos de sonido, que a veces recuerdan el material de audio que William S. Burroughs y Brion Gysin habían estado experimentando. con en la década de 1960. Una pista, Nude Supper es una lectura directa de Spydeee Gasmantell del trabajo de William S. Burroughs , Naked Lunch. La versión en línea de este álbum se modificó posteriormente para que la canción titulada 'Nude Supper' ahora se refiera a la canción 'Sound of Porridge Bubbling', la canción 'Sound of Porridge Bubbling' es una versión grabada de The Stripper . La versión original hablada de la lectura de Naked Lunch solo se encuentra en las 500 copias de vinilo originales del álbum. [59]
Otro, Like Me: The Oral History of COUM Transmissions y Throbbing Gristle , un documental sobre ambos proyectos que consta de material de archivo, fotografías y entrevistas con sus miembros, fue coproducido por BBC Television y transmitido por BBC Four en diciembre de 2021.