Clive Robertson (nacido en 1946 en Plymouth, Devon) es un artista canadiense de performance y medios, crítico, curador, editor y profesor jubilado de historia del arte de la Queen's University . [1] Tiene su sede en Kingston, Ontario .
Clive Robertson emigró a Canadá en 1957, instalándose en Traynor, Saskatchewan y en 1971 se mudó a Calgary , Alberta. Es hijo del piloto, actor y pionero de la televisión educativa canadiense de la RAF, Alan Robertson. Robertson asistió a las Facultades de Arte de Plymouth, Cardiff y Liverpool en el Reino Unido antes de obtener una Maestría en Bellas Artes en Escultura/Estudios de Performance en la Universidad de Reading , Inglaterra, en 1971. Tiene un doctorado en Estudios de Comunicación de la Universidad Concordia , Montreal, con una disertación sobre artista- Dirigir la cultura como movimiento y aparato. Robertson ha sido reconocido como una fuerza de defensa de las organizaciones de artistas [2] y se desempeñó en la década de 1970 como presidente y a finales de la década de 1980 como portavoz nacional de ANNPAC/RACA (Asociación de Centros Nacionales de Artistas sin fines de lucro). Después de una beca de investigación de arte contemporáneo en la Galería Nacional de Canadá en 1994, [3] Robertson recibió un nombramiento de tiempo completo para enseñar historia del arte contemporáneo en la Queen's University en 1999, donde también ayudó a inaugurar el programa de posgrado en estudios culturales. [4] Como crítico ha publicado en: artscanada; Arte y Artistas; Página central; ARCHIVO ; La Mamelle; Paracaídas; Hoy sólo papel; FUSIBLE ; Revista C ; Nuestros tiempos; Control remoto; paralelogramo; Enterrar; y Alto Rendimiento. Se retiró de la docencia en 2016. La compañera de vida de Clive Robertson es la artista y cineasta Frances Leeming.
Robertson comenzó a curar artes escénicas y música experimental en 1970 en Reading, Inglaterra, programando obras de Stuart Marshall, Keith Wood, la Scratch Orchestra y la Portsmouth Sinfonia .
Con el artista y educador Paul Woodrow, Robertson inició el colectivo internacional de artes escénicas WORKS (We.Ourselves.Roughly. Know.Something) en Calgary produciendo: The First World Festival of WORKS (1972); la serie de televisión del artista Lectura conceptual de nuestro termómetro mundial (1973); y el programa comunitario de sátira por cable, Live Lice (1974). Robertson inició la revista de arte en audio Voicespondence en 1974 como un proyecto WORKS.
Con Don Mabie y Marcella Bienvenue, Robertson dirigió el Centro Parachute para Asuntos Culturales (más tarde Arton's Publishing) [5] un centro dirigido por artistas de Calgary famoso por su enfoque interdisciplinario que incluye la producción de la revista Centerfold (1976–80); la cinta de vídeo de Robert Filliou , Porta Filliou (1977) y un festival nacional de videoarte, The Canadian Open (1978,1979).
En 1978, Robertson y Bienvenue trasladaron Arton's Publishing a Toronto, donde, junto con los artistas multimedia Lisa Steele y Tom Sherman, Robertson se convirtió en editor fundador y editor de FUSE , la revista de arte, medios y política (1980-2014) [6]
En 1978, Voicespondence comenzó a publicar como un sello independiente donde Robertson produjo o coprodujo los primeros lanzamientos en vinilo de The Government (1978), Clive Robertson (1981,1985), Gayap Rhythm Drummers (1982), The Dub Poets – Lillian Allen , Clifton Joseph. , Devon Haughton (1983), Quinta columna (1983) y Réplicas de Plasterscene (1984).
Desde la década de 1980 hasta la de 2000, Clive Robertson también fue curador de proyectos para A Space, Toronto; Vídeo de Trinity Square, Toronto; Galería SAW, Ottawa; Oboro, Montreal; Centro de Exposición de Amos, Québec; Modern Fuel y el Centro de Arte Agnes Etherington , Kingston; y M:ST (Mountain Standard Time Festival) en Calgary [7]
En 2006, con la curadora de Modern Fuel, Jenn Snider, Robertson coorganizó una exposición retrospectiva itinerante de archivos de sus proyectos individuales y colaborativos, Then + Then Again – Practices Within An Artist-Run Culture 1969–2005 . Entre 2007 y 2012, Then + Then Again se mostró en Kingston, la ciudad de Quebec, St.Catherines, Peterborough, Londres, Toronto, Windsor, Ottawa, Calgary y Saskatoon. [8]
Las obras de audio, instalación, vídeo, escultura y performance de Clive Robertson se han visto, escuchado y/o recopilado en muchos países, incluidos Inglaterra, Gales, Canadá, Estados Unidos, Alemania, Polonia, Francia, Holanda, Japón y Australia.
Las actuaciones incluyen: 12,13,8,11 (1970); Salto en paracaídas aire-tierra (1971); Pieza de conversación (en Corrugated Cardboard Products Ltd) (1971); Un año de...F (con Sue Clancy) (1972-1973); La política esculpida de Joseph Beuys (1975); En Video Traction (con Marcella Bienvenue) (1976); Explicando imágenes a Dead Air (1978); Los interventores (con Janet Martin) (1982); En Un estupor borracho (1983); El síndrome de Ganser (con Johanna Householder y Frances Leeming) (1987); El hundimiento del gigantesco (con Frances Leeming); Taschibosen – El puente (1991); Pasando la página (2002); El cobertizo de herramientas del archivo confesional (2000); El mayordomo y el secretario (con Germaine Koh ) (2003); El Premio (2014); y Flagging Peace (con Ciara Phillips ) (2016).
Los videotrabajos incluyen: Una sutil sombra de violetas (1976); Reevaluación lunar (1979); Hablando de Nuestra Cultura (1982); ¿Qué puede decir un hombre? (1983–86); Hasta el cero (con Craig Condy-Berggold) (1988); Trade Winds Canadá Ltd (1994); Una abuela y un padrino: Kit Fahey y Joseph Beuys (2004); Il a cessé de l'aimer l'art aujourdhui (gracia å George Jones) (2013); e IO60s (In Our Sixties) (2010-2015).
Los álbumes de audio y música incluyen: Space Perception and Construction (1969); Música Familiar (1972); El papel demoledor de la historia del arte (1974); Canciones populares (1981); Guerra versus bienestar (1985); e Isla del Retiro (2012).
1983-4 Beca "A", Intermedia, Consejo de Canadá
1986-7 Beca "A", Artes Escénicas, Consejo de Canadá
1996-8 Beca de doctorado, SSHRC
2002 Nominado al Premio de Artes Visuales y Mediáticas del Gobernador General
2014 Premio Éminence Gris 7a*11d Festival Internacional de Arte Performance [9]
Premio a la trayectoria 2015, ARCCO (Centros y colectivos dirigidos por artistas, Ontario) [10]
Lectura conceptual de nuestro termómetro mundial (1973), con Paul Woodrow, WORKS, Calgary.
informe de resultados de trabajo (1975), Beau Geste Press, Cullompton, Inglaterra. ISBN 0859980170
Video de artistas (1976), OBRAS en Peggy Gale, Art Metropole , Toronto, ISBN 0920956203
Performance By Artists (1979), Clive Robertson en AA Bronson y Peggy Gale, Art Metropole , Toronto. ISBN 0920956009
Performance Au/In Canada, 1970–1990 (1991), con Alain-Martin Richard, Éditions Intervention y Coach House Press. ISBN 292050004X
Asuntos de política: administraciones de arte y cultura (2006), Clive Robertson, YYZ Books, Toronto. ISBN 0920397360
" Entonces + Luego otra vez: Hablando con Clive Robertson sobre la cultura dirigida por artistas ", Vera Frenkel, FUSE, Vol 30 #3, 26–37, julio de 2007
Clive Robertson, A WORKS Sampler (2016), con Judit Bodor, Gordian Projects, Glasgow-Sheffield-York, Reino Unido