Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen ( Reino Unido : / ˈ m ɛ s i æ̃ / , [1] EE. UU. : / m ɛ ˈ s j æ̃ , m eɪ ˈ s j æ̃ , m ɛ ˈ s j ɒ̃ / ; [2] [3 ] [4] Francés: [ɔlivje øʒɛn pʁɔspɛʁ ʃaʁl mɛsjɑ̃] ; 10 de diciembre de 1908 – 27 de abril de 1992) fue un compositor, organista y ornitólogo francés , uno de los principales compositores del siglo XX . Su música es rítmicamente compleja. Armónica y melódicamente , empleó un sistema que llamó modos de transposición limitada , que abstrajo de los sistemas de material que generaron sus primeras composiciones e improvisaciones. Escribió música para conjuntos de cámara y orquesta, voz, órgano solista y piano, y experimentó con el uso de novedosos instrumentos electrónicos desarrollados en Europa durante su vida.
Messiaen ingresó al Conservatorio de París a los 11 años y estudió con Paul Dukas , Maurice Emmanuel , Charles-Marie Widor y Marcel Dupré , entre otros. Fue nombrado organista de la Église de la Sainte-Trinité, París , en 1931, cargo que ocupó durante 61 años, hasta su muerte. Enseñó en la Schola Cantorum de París durante la década de 1930. Después de la caída de Francia en 1940, Messiaen estuvo internado durante nueve meses en el campo de prisioneros de guerra alemán Stalag VIII-A , donde compuso su Quatuor pour la fin du temps ( Cuarteto para el fin de los tiempos ) para los cuatro instrumentos disponibles en la prisión: piano, violín, violonchelo y clarinete. La pieza fue interpretada por primera vez por Messiaen y sus compañeros de prisión ante una audiencia de reclusos y guardias de prisión. [5]
Poco después de su liberación en 1941, Messiaen fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París. En 1966, fue nombrado profesor de composición allí, y ocupó ambos puestos hasta jubilarse en 1978. Entre sus muchos alumnos distinguidos se encontraban Iannis Xenakis , George Benjamin , Alexander Goehr , Pierre Boulez , Tristan Murail , Karlheinz Stockhausen , György Kurtág e Yvonne Loriod . , quien se convirtió en su segunda esposa.
Messiaen percibía colores cuando escuchaba ciertos acordes musicales (fenómeno conocido como cromestesia ); Según él, las combinaciones de estos colores fueron importantes en su proceso compositivo. Viajó mucho y escribió obras inspiradas en diversas influencias, incluida la música japonesa , el paisaje del Cañón Bryce en Utah y la vida de San Francisco de Asís . Durante un breve período, Messiaen experimentó con la parametrización asociada con el "serialismo total", campo en el que a menudo se le cita como un innovador. Su estilo absorbió muchas influencias musicales globales, como el gamelan indonesio (la percusión afinada a menudo ocupa un lugar destacado en sus obras orquestales).
Encontró fascinante el canto de los pájaros , anotó cantos de pájaros de todo el mundo e incorporó transcripciones de cantos de pájaros en su música. Su uso innovador del color, su concepción de la relación entre el tiempo y la música y su uso del canto de los pájaros se encuentran entre las características que hacen distintiva la música de Messiaen.
Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen [6] nació el 10 de diciembre de 1908 en el número 20 del bulevar Sixte-Isnard en Aviñón , Francia, en el seno de una familia de literatos. [7] Era el mayor de dos hijos de Cécile Anne Marie Antoinette Sauvage , poeta, y Pierre Léon Joseph Messiaen , erudito y profesor de inglés de una granja cerca de Wervicq-Sud . [8] También tradujo las obras de William Shakespeare al francés. [9] La madre de Messiaen publicó una secuencia de poemas, L'âme en bourgeon ( El alma en ciernes ), el último capítulo de Tandis que la terre tourne ( Mientras la tierra gira ), que se dirigen a su hijo no nacido. Messiaen dijo más tarde que esta secuencia de poemas lo influyó profundamente y la citó como profética de su futura carrera artística. [10] Su hermano Alain André Prosper Messiaen , cuatro años menor que él, se convirtió en poeta.
Al estallar la Primera Guerra Mundial , Pierre se alistó y Cécile llevó a sus dos hijos a vivir con su hermano en Grenoble . Allí Messiaen quedó fascinado por el teatro y recitó Shakespeare a su hermano. Su teatro de juguete casero tenía fondos traslúcidos hechos con envoltorios de celofán. [11] En este momento también adoptó la fe católica romana . Más tarde, Messiaen se sintió más a gusto en los Alpes del Dauphiné , donde hizo construir una casa al sur de Grenoble. Allí compuso la mayor parte de su música. [12]
Messiaen tomó lecciones de piano y ya había aprendido a tocarlo por sí mismo. Sus intereses incluían la música reciente de los compositores franceses Claude Debussy y Maurice Ravel , y pidió partituras vocales de ópera para regalos de Navidad. [13] También ahorró para comprar partituras, incluida Peer Gynt de Edvard Grieg , cuyas "hermosas líneas melódicas noruegas con sabor a canción popular... me dieron el amor por la melodía". [14] Por esta época comenzó a componer.
En 1918 su padre regresó de la guerra y la familia se trasladó a Nantes . Messiaen continuó sus lecciones de música; uno de sus profesores, Jehan de Gibon, le regaló una partitura de la ópera Pelléas et Mélisande de Debussy , que Messiaen llamó "un rayo" y "probablemente la influencia más decisiva sobre mí". [15] Al año siguiente, su padre obtuvo un puesto docente en la Universidad de la Sorbona en París. Olivier ingresó en el Conservatorio de París en 1919, a la edad de 11 años. [16]
Messiaen logró un excelente progreso académico en el Conservatorio. En 1924, a los 15 años, obtuvo el segundo premio de armonía , habiendo sido enseñado en esa materia por el profesor Jean Gallon . En 1925 ganó el primer premio de acompañamiento de piano y en 1926 el primer premio de fuga . Después de estudiar con Maurice Emmanuel, recibió el segundo premio de historia de la música en 1928. [17] El ejemplo de Emmanuel engendró un interés por los ritmos griegos antiguos y los modos exóticos. [18] Después de mostrar habilidades de improvisación en el piano, Messiaen estudió órgano con Marcel Dupré. [19] Ganó el primer premio en interpretación de órgano e improvisación en 1929. [18] Después de un año de estudiar composición con Charles-Marie Widor, en otoño de 1927 ingresó a la clase del recién nombrado Paul Dukas. La madre de Messiaen murió de tuberculosis poco antes de que comenzara la clase. [20] A pesar de su dolor, reanudó sus estudios y en 1930 Messiaen ganó el primer premio de composición. [18]
Mientras era estudiante compuso sus primeras obras publicadas: sus ocho Préludios para piano (el anterior Le banquete céleste se publicó posteriormente). Estos exhiben el uso que hace Messiaen de sus modos de transposición limitada y ritmos palindrómicos (Messiaen los llamó ritmos no retrogradables ). Su debut oficial se produjo en 1931 con su suite orquestal Les offrandes oubliées . Ese año escuchó por primera vez a un grupo de gamelan , lo que despertó su interés por el uso de la percusión afinada. [21]
En el otoño de 1927, Messiaen se unió al curso de órgano de Dupré. Dupré escribió más tarde que Messiaen, que nunca había visto una consola de órgano, se sentó en silencio durante una hora mientras Dupré explicaba y demostraba el instrumento, y luego regresó una semana después para tocar la Fantasía en do menor de Johann Sebastian Bach con un nivel impresionante. [22] A partir de 1929, Messiaen sustituyó regularmente en la Église de la Sainte-Trinité al enfermo Charles Quef . El puesto quedó vacante en 1931 cuando murió Quef, y Dupré, Charles Tournemire y Widor, entre otros, apoyaron la candidatura de Messiaen. Su solicitud formal incluía una carta de recomendación de Widor. El nombramiento fue confirmado en 1931, [23] y permaneció como organista de la iglesia durante más de 60 años. [24] También asumió un puesto en la Schola Cantorum de París a principios de la década de 1930. [25] En 1932 compuso la Aparición de la Iglesia eterna para órgano. [26]
También se casó ese año con la violinista y compositora Claire Delbos (hija de Victor Delbos ). Su matrimonio lo inspiró tanto a componer obras para que ella las tocara ( Thème et variaciones para violín y piano en el año en que se casaron) como a escribir piezas para celebrar su felicidad doméstica, incluido el ciclo de canciones Poèmes pour Mi en 1936, que él orquestó. en 1937. Mi era el apodo cariñoso que Messiaen le dio a su esposa. [27] El 14 de julio de 1937 nació el hijo de los Messiaens, Pascal Emmanuel; Messiaen celebró la ocasión escribiendo Chants de Terre et de Ciel . [28] El matrimonio se volvió trágico cuando Delbos perdió la memoria después de una operación hacia el final de la Segunda Guerra Mundial. Pasó el resto de su vida en instituciones mentales. [29]
En 1934, Messiaen publicó su primera obra importante para órgano, La Nativité du Seigneur . Escribió una continuación cuatro años después, Les Corps glorieux ; se estrenó en 1945.
En 1936, junto con André Jolivet , Daniel Lesur e Yves Baudrier , Messiaen formó el grupo La jeune France ("La joven Francia"). Su manifiesto atacaba implícitamente la frivolidad predominante en la música parisina contemporánea y rechazaba Le coq et l'arlequin de Jean Cocteau de 1918 en favor de una "música viva, con el ímpetu de la sinceridad, la generosidad y la escrupulosidad artística". [30] La carrera de Messiaen pronto salió de esta fase polémica.
En respuesta a un encargo de una pieza para acompañar los espectáculos de luz y agua en el Sena durante la Exposición de París , en 1937 Messiaen demostró su interés en utilizar las ondes Martenot , un instrumento electrónico, componiendo Fêtes des belles eaux para un conjunto de seis. [31] Incluyó una parte para el instrumento en varias de sus composiciones posteriores. [32]
Durante este período compuso varias obras para órgano de múltiples movimientos. Organizó su suite orquestal L'ascension para órgano, reemplazando el tercer movimiento de la versión orquestal con un movimiento completamente nuevo, Transports de joie d'une âme devant la gloire du Christ qui est la sienne ("Éxtasis de un alma ante la gloria de Cristo que es propio del alma") ( ⓘ ). [33] También escribió los extensos ciclos La Nativité du Seigneur ("La Natividad del Señor") y Les corps glorieux ("Los cuerpos gloriosos"). [34]
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Messiaen fue reclutado por el ejército francés. Debido a problemas de visión, fue alistado como auxiliar médico en lugar de combatiente activo. [35] Fue capturado en Verdún , donde se hizo amigo del clarinetista Henri Akoka ; fueron llevados a Görlitz en mayo de 1940 y encarcelados en el Stalag VIII-A . Conoció a un violonchelista ( Étienne Pasquier ) y a un violinista (Jean le Boulaire ) entre sus compañeros de prisión. Escribió un trío para ellos, que incorporó gradualmente a una nueva obra más amplia, Quatuor pour la fin du temps ("Cuarteto para el fin de los tiempos"). [5] Con la ayuda de un amigable guardia alemán, Carl-Albert Brüll , adquirió papel y lápices para manuscritos. [36] La obra se interpretó por primera vez en enero de 1941 ante una audiencia de prisioneros y guardias de prisión, con el compositor tocando un piano vertical en mal estado en condiciones heladas y el trío tocando instrumentos descuidados de tercera mano. [37] La introspección y reflexión forzadas de la vida en el campo dieron sus frutos en una de las obras maestras reconocidas de la música clásica del siglo XX. El "fin de los tiempos" del título alude al Apocalipsis , y también a la forma en que Messiaen, a través del ritmo y la armonía, utilizó el tiempo de una manera completamente diferente a sus predecesores y contemporáneos. [38]
La idea de un centro europeo de educación y cultura "Meeting Point Music Messiaen" en el lugar del Stalag VIII-A, para niños y jóvenes, artistas, músicos y todos los habitantes de la región surgió en diciembre de 2004 y se desarrolló con la participación de Messiaen. Widow como proyecto conjunto entre los distritos municipales de Alemania y Polonia, y se completó en 2014. [39]
Poco después de su liberación de Görlitz en mayo de 1941, en gran parte debido a las persuasiones de su amigo y maestro Marcel Dupré , Messiaen, que ahora era un nombre muy conocido, fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de París, donde enseñó hasta jubilarse en 1978. [40] Compiló su Technique de mon langage musical ("Técnica de mi lenguaje musical") publicada en 1944, en la que cita muchos ejemplos de su música, en particular del Cuarteto. [41] Aunque sólo tenía treinta y tantos años, sus alumnos lo describieron como un maestro sobresaliente. [42] Entre sus primeros alumnos se encontraban los compositores Pierre Boulez y Karel Goeyvaerts . Otros alumnos fueron Karlheinz Stockhausen en 1952, Alexander Goehr en 1956–57, Tristan Murail en 1967–72 y George Benjamin a finales de la década de 1970. [43] El compositor griego Iannis Xenakis fue remitido a él en 1951; Messiaen instó a Xenakis a aprovechar su experiencia en matemáticas y arquitectura en su música. [44]
En 1943, Messiaen escribió Visions de l'Amen ("Visiones del Amén") para dos pianos para que Yvonne Loriod y él mismo las interpretaran. Poco después compuso para ella el enorme ciclo de piano solo Vingt mira sur l'enfant-Jésus ("Veinte miradas sobre el niño Jesús"). [45] Nuevamente para Loriod, escribió Trois petites liturgies de la présence divina ("Tres pequeñas liturgias de la Divina Presencia") para coro femenino y orquesta, que incluye una difícil parte de piano solo. [46]
Dos años después de Visions de l'Amen , Messiaen compuso el ciclo de canciones Harawi , la primera de tres obras inspiradas en la leyenda de Tristán e Isolda . La segunda de estas obras sobre el amor humano (en oposición al divino) fue resultado de un encargo de Serge Koussevitzky . Messiaen dijo que la comisión no especificó la duración de la obra ni el tamaño de la orquesta. Esta fue la Turangalîla-Symphonie de diez movimientos . No es una sinfonía convencional , sino más bien una extensa meditación sobre la alegría de la unión y el amor humanos. No contiene la culpa sexual inherente a Tristán e Isolda de Richard Wagner porque Messiaen creía que el amor sexual era un don divino. [35] La tercera pieza inspirada en el mito de Tristán fue Cinq rechants para 12 cantantes no acompañados, descrito por Messiaen como influenciado por el alba de los trovadores . [47] Messiaen visitó los Estados Unidos en 1949, donde su música fue dirigida por Koussevitsky y Leopold Stokowski . Su Turangalîla-Symphonie se estrenó en Estados Unidos ese mismo año, dirigida por Leonard Bernstein . [48]
Messiaen impartió una clase de análisis en el Conservatorio de París. En 1947 enseñó (y actuó con Loriod) durante dos semanas en Budapest . [49] En 1949 enseñó en Tanglewood [50] y presentó su trabajo en la escuela de verano de nueva música de Darmstadt . [51] Si bien no empleó la técnica dodecafónica , después de tres años enseñando análisis de partituras dodecafónicas, incluidas obras de Arnold Schoenberg , experimentó con formas de hacer escalas de otros elementos (incluidas la duración, la articulación y la dinámica) análogas. a la escala de tono cromático . El resultado de estas innovaciones fue el "Mode de valeurs et d'intensités" para piano (de los Quatre études de rythme ) [52] , que ha sido engañosamente descrito como la primera obra de " serialismo total ". Tuvo una gran influencia en los primeros compositores seriales europeos, incluidos Boulez y Stockhausen. [53] Durante este período también experimentó con la musique concrète , música para sonidos grabados. [54]
Cuando en 1952 se le pidió a Messiaen que proporcionara una pieza de prueba para flautistas del Conservatorio de París, compuso la pieza Le Merle noir para flauta y piano. Si bien durante mucho tiempo había estado fascinado por el canto de los pájaros, y los pájaros habían aparecido en varias de sus obras anteriores (por ejemplo, La Nativité , Quatuor y Vingt Respect ), la pieza para flauta se basó enteramente en el canto del mirlo . [55]
Llevó este desarrollo a un nuevo nivel con su obra orquestal de 1953 Réveil des oiseaux : su material consiste casi en su totalidad en el canto de los pájaros que se puede escuchar entre la medianoche y el mediodía en el Jura . [56] A partir de este período, Messiaen incorporó el canto de los pájaros a sus composiciones y compuso varias obras en las que los pájaros proporcionan tanto el título como el tema (por ejemplo, la colección de 13 piezas para piano Catalog d'oiseaux completada en 1958, y La fauvette des jardins de 1971). [57] Paul Griffiths observó que Messiaen era un ornitólogo más concienzudo que cualquier compositor anterior, y un observador más musical del canto de los pájaros que cualquier ornitólogo anterior. [58]
La primera esposa de Messiaen murió en 1959 tras una larga enfermedad y en 1961 se casó con Loriod. [59] Comenzó a viajar mucho, asistir a eventos musicales y buscar y transcribir los cantos de aves más exóticas en la naturaleza. A pesar de esto, sólo hablaba francés. Loriod con frecuencia ayudó a su marido en los estudios detallados del canto de los pájaros mientras caminaba con él, haciendo grabaciones para referencia posterior. [60] En 1962 visitó Japón, donde la música Gagaku y el teatro Noh inspiraron los "bocetos japoneses" orquestales, Sept haïkaï , que contienen imitaciones estilizadas de instrumentos tradicionales japoneses. [61]
La música de Messiaen fue defendida en ese momento, entre otros, por Boulez, quien programó sus primeras actuaciones en los conciertos musicales de su Domaine y en el festival de Donaueschingen . [62] Las obras interpretadas incluyeron Réveil des oiseaux , Chronochromie (encargado para el festival de 1960) y Couleurs de la cité céleste . Esta última pieza fue resultado de un encargo de una composición para tres trombones y tres xilófonos ; Messiaen añadió a esto más metales, viento, percusión y piano, y especificó un xilófono, un xilorimba y una marimba en lugar de tres xilófonos. [63] Otra obra de este período, Et exspecto resurrectionem mortuorum , fue encargada como conmemoración de los muertos de las dos guerras mundiales y se representó primero de forma semiprivada en la Sainte-Chapelle , luego públicamente en la catedral de Chartres con Charles de Gaulle en la audiencia. [64]
Su reputación como compositor siguió creciendo y en 1959 fue nombrado Oficial de la Legión de Honor . [65] En 1966, fue nombrado oficialmente profesor de composición en el Conservatorio de París, aunque en realidad había estado enseñando composición durante años. [66] Otros honores incluyeron la elección al Institut de France en 1967 y a la Académie des beaux-arts en 1968, el Premio Erasmus en 1971, la concesión de la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society y el Premio de Música Ernst von Siemens en 1975, el Premio Sonning (el máximo honor musical de Dinamarca) en 1977, el Premio Wolf de las Artes en 1982 y la presentación de la Croix de Commander de la Orden de la Corona belga en 1980. [67]
El siguiente trabajo de Messiaen fue La Transfiguración de Notre Seigneur Jésus-Christ a gran escala . La composición lo ocupó de 1965 a 1969 y los músicos empleados incluyen un coro de diez voces de 100 voces, siete instrumentos solistas y una gran orquesta. Sus catorce movimientos son una meditación sobre la historia de la Transfiguración de Cristo . [68] Poco después de su finalización, Messiaen recibió un encargo de Alice Tully para una obra para celebrar el bicentenario de Estados Unidos . Organizó una visita a los EE. UU. en la primavera de 1972 y se inspiró en el Cañón Bryce en Utah , donde observó los colores distintivos del cañón y el canto de los pájaros. [69] El resultado fue la pieza orquestal de 12 movimientos Des canyons aux étoiles... , interpretada por primera vez en 1974 en Nueva York. [70]
En 1971 le pidieron que compusiera una pieza para la Ópera de París . Reacio a asumir un proyecto tan importante, el presidente francés Georges Pompidou lo convenció de aceptar el encargo y comenzó a trabajar en Saint-François d'Assise en 1975, después de dos años de preparación. La composición fue intensiva (también escribió su propio libreto ) y lo ocupó de 1975 a 1979; la orquestación se llevó a cabo desde 1979 hasta 1983. [71] Messiaen prefirió describir la obra final como un "espectáculo" más que como una ópera. Se representó por primera vez en 1983. Algunos comentaristas de la época pensaron que la ópera sería su despedida (en ocasiones el propio Messiaen así lo creía), [72] pero continuó componiendo. En 1984 publicó una importante colección de piezas para órgano, Livre du Saint Sacrement ; otras obras incluyen piezas de cantos de pájaros para piano solo y obras para piano con orquesta. [73]
En el verano de 1978, Messiaen se vio obligado a retirarse de la docencia en el Conservatorio de París debido a la ley francesa. Fue ascendido al rango más alto de la Legión de Honor , la Grand-Croix , en 1987, y su viejo amigo Jean Langlais le concedió la condecoración en Londres . [74] Una operación impidió su participación en la celebración de su 70 cumpleaños en 1978, [75] pero en 1988 los homenajes por el 80 cumpleaños de Messiaen incluyeron una actuación completa en el Royal Festival Hall of St. François de Londres , a la que asistió el compositor, [76] y la publicación de Erato de una colección de 17 CD de su música, incluido un disco de Messiaen en conversación con Claude Samuel . [77]
Aunque sufrió un dolor considerable cerca del final de su vida (que requirió repetidas cirugías en la espalda), [78] pudo cumplir con un encargo de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, Éclairs sur l'au-delà... , que estrenó seis meses después de su muerte. Murió en el hospital Beaujon de Clichy el 27 de abril de 1992, a la edad de 83 años. [79]
Al revisar sus papeles, Loriod descubrió que, en los últimos meses de su vida, había estado componiendo un concierto para cuatro músicos a los que se sentía particularmente agradecido: ella misma, el violonchelista Mstislav Rostropovich , el oboísta Heinz Holliger y la flautista Catherine Cantin [ 80] (de ahí el título Concert à quatre ). Cuatro de los cinco movimientos previstos se completaron sustancialmente; Loriod se encargó de la orquestación de la segunda mitad del primer movimiento y de todo el cuarto con el asesoramiento de George Benjamin. Fue estrenado por los dedicatarios en septiembre de 1994. [81]
La música de Messiaen ha sido descrita como fuera de la tradición musical occidental, aunque surgió de esa tradición y está influenciada por ella. [82] Gran parte de su producción niega las convenciones occidentales de movimiento hacia adelante, desarrollo y resolución armónica diatónica . Esto se debe en parte a las simetrías de su técnica; por ejemplo, los modos de transposición limitada no admiten las cadencias convencionales que se encuentran en la música clásica occidental. [83]
"La fascinación [juvenil de Messiaen] por la descripción de Shakespeare de la pasión humana y por su mundo mágico también influyó en las obras posteriores del compositor". [84] Messiaen no estaba interesado en representar aspectos de la teología como el pecado ; [85] más bien se concentró en la teología de la alegría, el amor divino y la redención . [86]
Messiaen evolucionó continuamente nuevas técnicas de composición, integrándolas siempre en su estilo musical existente; sus obras finales aún conservan el uso de modos de transposición limitada. [83] Para muchos comentaristas, este desarrollo continuo hizo que cada obra importante desde el Quatuor en adelante fuera una suma consciente de todo lo que Messiaen había compuesto hasta ese momento. Pero muy pocas de estas obras carecen de nuevas ideas técnicas; ejemplos simples son la introducción del lenguaje comunicable en Meditaciones , la invención de un nuevo instrumento de percusión (el geófono ) para Des canyons aux etoiles... y la libertad de cualquier sincronización con el Pulso principal de partes individuales en ciertos episodios del canto de los pájaros de San Francisco de Asís . [87]
Además de descubrir nuevas técnicas, Messiaen estudió y absorbió música extranjera, incluidos ritmos griegos antiguos, [18] ritmos hindúes (encontró la lista de Śārṅgadeva de 120 unidades rítmicas , los deçî-tâlas), [88] gamelan balinés y javanés, canto de pájaros y música japonesa (ver el Ejemplo 1 para ver un ejemplo de su uso de ritmos griegos e hindúes antiguos). [89]
Si bien jugó un papel decisivo en la exploración académica de sus técnicas (compiló dos tratados; el segundo, en cinco volúmenes, estaba sustancialmente completo cuando murió y fue publicado póstumamente) y fue un maestro del análisis musical, consideró el desarrollo y el estudio. de las técnicas un medio para alcanzar fines intelectuales, estéticos y emocionales. Así, Messiaen sostuvo que una composición musical debe medirse según tres criterios distintos: debe ser interesante, hermosa de escuchar y conmover al oyente. [90]
Messiaen escribió una gran cantidad de música para piano. Aunque él mismo era un pianista considerable, sin duda contó con la ayuda de la formidable técnica y la capacidad de Loriod para transmitir ritmos complejos y combinaciones rítmicas; en sus escritos para piano desde Visions de l'Amen en adelante la tenía en mente. Messiaen dijo: "Puedo permitirme las mayores excentricidades porque para ella todo es posible". [91]
Los avances en la música francesa moderna tuvieron una gran influencia en Messiaen, particularmente la música de Debussy y su uso de la escala de tonos completos (que Messiaen llamó Modo 1 en sus modos de transposición limitada). Messiaen rara vez usó la escala de tonos completos en sus composiciones porque, dijo, después de Debussy y Dukas no había "nada que agregar", [92] pero los modos que usó son igualmente simétricos.
Messiaen sentía una gran admiración por la música de Igor Stravinsky , particularmente el uso del ritmo en obras anteriores como La consagración de la primavera , y su uso del color orquestal. Fue influenciado además por la brillantez orquestal de Heitor Villa-Lobos , quien vivió en París en la década de 1920 y ofreció allí conciertos aclamados. Entre los compositores para teclado, Messiaen destacó a Jean-Philippe Rameau , Domenico Scarlatti , Frédéric Chopin , Debussy e Isaac Albéniz . [91] Le encantaba la música de Modest Mussorgsky e incorporó diversas modificaciones de lo que llamó el motivo melódico "en forma de M" de Boris Godunov de Mussorgsky , [92] aunque modificó el intervalo final de una cuarta perfecta a un tritono ( Ejemplo 3 ). [93]
Messiaen fue influenciado además por el surrealismo , como se ve en los títulos de algunos de los Preludios para piano ( Un reflet dans le vent... , "Un reflejo en el viento") [94] y en algunas de las imágenes de su poesía (él publicó poemas como prefacios de determinadas obras, por ejemplo Les offrandes oubliées ). [95]
El color está en el corazón de la música de Messiaen. Creía que términos como " tonal ", " modal " y "serial" son conveniencias analíticas engañosas. [96] Para él no había composiciones modales, tonales o seriales, sólo música con o sin color. [97] Dijo que Claudio Monteverdi , Mozart , Chopin , Richard Wagner , Mussorgsky y Stravinsky escribieron música fuertemente coloreada. [98]
En algunas de las partituras de Messiaen, anotó los colores de la música (especialmente en Couleurs de la cité céleste y Des canyons aux étoiles... ), siendo el propósito ayudar al director en la interpretación en lugar de especificar qué colores debe experimentar el oyente. . La importancia del color está vinculada a la sinestesia de Messiaen , que le hacía experimentar colores cuando escuchaba o imaginaba música (su forma de sinestesia, la forma más común, implicaba experimentar los colores asociados de una forma no visual en lugar de percibirlos visualmente). . En su tratado de teoría musical de varios volúmenes Traité de rythme, de couleur, et d'ornithologie ("Tratado sobre el ritmo, el color y el canto de los pájaros"), Messiaen escribió descripciones de los colores de ciertos acordes. Sus descripciones van desde lo simple ("oro y marrón") hasta lo muy detallado ("rocas azul-violeta, salpicadas de pequeños cubos grises, azul cobalto , azul profundo de Prusia , resaltadas por un poco de violeta-púrpura, oro, rojo, rubí y estrellas de color malva, blanco y negro. El azul violeta es dominante"). [99] [100]
Cuando se le preguntó cuál había sido la principal influencia de Messiaen en los compositores, George Benjamin dijo: "Creo que la pura... el color ha sido tan influyente... en lugar de ser un elemento decorativo, [Messiaen demostró que el color] podría ser un elemento estructural, un elemento fundamental,... el material fundamental de la música misma." [101]
Muchas de las técnicas de composición de Messiaen hacían uso de simetrías de tiempo y tono . [102]
Desde sus primeros trabajos, Messiaen utilizó ritmos no retrogradables (palíndrómicos) ( Ejemplo 2 ). A veces combinaba ritmos con secuencias armónicas de tal manera que, si el proceso se repetía indefinidamente, la música acababa pasando por todas las permutaciones posibles y regresaba a su punto de partida. Para Messiaen, esto representaba el "encanto de las imposibilidades" de estos procesos. Sólo presentó una parte de dicho proceso, como si permitiera al oyente informado vislumbrar algo eterno. En el primer movimiento de Quatuor pour la fin du temps, el piano y el violonchelo juntos proporcionan un ejemplo temprano. [103]
Messiaen utilizó modos que llamó modos de transposición limitada . [83] Se distinguen como grupos de notas que sólo pueden transponerse en un semitono un número limitado de veces. Por ejemplo, la escala de tonos completos (Modo 1 de Messiaen) existe solo en dos transposiciones: C – D – E – F ♯ –G ♯ –A ♯ y D ♭ –E ♭ –F – G – A – B. Messiaen abstrajo estos modos de la armonía de sus improvisaciones y sus primeras obras. [104] La música escrita utilizando los modos evita las progresiones armónicas diatónicas convencionales, ya que, por ejemplo, el Modo 2 de Messiaen (idéntico a la escala octatónica utilizada por otros compositores) permite precisamente los acordes de séptima dominante cuya tónica el modo no contiene. [105]
Además de utilizar ritmos no retrogradables y los decî-tâlas hindúes, Messiaen también compuso con ritmos "aditivos". Esto implica alargar ligeramente notas individuales o interpolar una nota corta en un ritmo regular (ver Ejemplo 3 ), o acortar o alargar cada nota de un ritmo con la misma duración (agregar una semicorchea a cada nota de un ritmo en su repetición, por ejemplo). ejemplo). [106] Esto llevó a Messiaen a utilizar células rítmicas que alternan irregularmente entre dos y tres unidades, un proceso que también ocurre en La consagración de la primavera de Stravinsky , que Messiaen admiraba. [107]
Un factor que contribuye a la suspensión por parte de Messiaen de la percepción convencional del tiempo en su música son los tempos extremadamente lentos que a menudo especifica (al quinto movimiento Louange à l'eternité de Jésus de Quatuor se le asigna en realidad el tempo que marca el infiniment lent ). [108] Messiaen también utilizó el concepto de "duraciones cromáticas", por ejemplo en sus Soixante-quatre durées de Livre d'orgue ( ⓘ ), que se construye a partir, en palabras de Messiaen, "64 duraciones cromáticas de 1 a 64 semicorcheas [notas de treinta segundos]—invertidas en grupos de 4, desde los extremos hasta el centro, hacia adelante y hacia atrás alternativamente—tratadas como un canon retrógrado. El conjunto se pobló con el canto de los pájaros. [109]
Además de hacer uso armónico de los modos de transposición limitada, citó la serie armónica como un fenómeno físico que proporciona a los acordes un contexto que, en su opinión, faltaba en la música puramente serial. [110] Un ejemplo del uso que hace Messiaen de este fenómeno, al que llamó "resonancia", son los dos últimos compases de su primer Prélude para piano , La colombe ("La paloma"): el acorde se construye a partir de armónicos de la nota base fundamental. E. [111]
En relación con este uso de la resonancia, Messiaen también compuso música en la que la nota más baja o fundamental se combina con notas más altas o acordes tocados mucho más silenciosamente. Estas notas más altas, lejos de ser percibidas como armonía convencional, funcionan como armónicos que alteran el timbre de la nota fundamental como las paradas de mezcla en un órgano de tubos . [112] Un ejemplo es la canción de la oropéndola en Le loriot del Catalogue d'oiseaux para piano solo ( Ejemplo 4 ).
En su uso de acordes diatónicos convencionales, Messiaen a menudo trascendió sus connotaciones históricamente mundanas (por ejemplo, su uso frecuente del acorde de sexta agregado como resolución ). [113]
El canto de los pájaros fascinó a Messiaen desde una edad temprana, y en esto encontró el aliento de Dukas, quien supuestamente instó a sus alumnos a "escuchar a los pájaros". Messiaen incluyó cantos de pájaros estilizados en algunas de sus primeras composiciones (incluida L'abîme d'oiseaux del Quatuor pour la fin du temps ), integrándolos en su mundo sonoro mediante técnicas como los modos de transposición limitada y coloración de acordes. Sus evocaciones del canto de los pájaros se volvieron cada vez más sofisticadas, y con Le réveil des oiseaux este proceso alcanzó la madurez, construyéndose toda la pieza a partir del canto de los pájaros: en efecto, es un coro al amanecer para orquesta. Lo mismo puede decirse de "Epode", el sexto movimiento de cinco minutos de Chronochromie , que está compuesto por 18 violines, cada uno de los cuales toca un canto de pájaro diferente. Messiaen anotó las especies de aves con la música en la partitura (ejemplos 1 y 4). Las piezas no son simples transcripciones; Incluso las obras con títulos puramente inspirados en pájaros, como Catalog d'oiseaux y Fauvette des jardins , son poemas sinfónicos que evocan el paisaje, sus colores y su atmósfera. [114]
Para algunas composiciones, Messiaen creó escalas de duración, ataque y timbre análogas a la escala de tono cromático. Expresó su molestia por la importancia histórica dada a una de estas obras, Mode de valeurs et d'intensités , por los musicólogos que intentaban atribuirle la invención del "serialismo total". [90]
Messiaen introdujo más tarde lo que llamó un "lenguaje comunicable", un "alfabeto musical" para codificar frases. Utilizó esta técnica por primera vez en sus Méditations sur le Mystère de la Sainte Trinité para órgano; donde el "alfabeto" incluye motivos para los conceptos tener , ser y Dios , mientras que las oraciones codificadas presentan secciones de los escritos de Santo Tomás de Aquino . [115]
