Darmstädter Ferienkurse ("Curso de verano de Darmstadt") [a] es un evento habitual de verano de música clásica contemporánea en Darmstadt , Hesse , Alemania. Fue fundado en 1946, bajo el nombre "Ferienkurse für Internationale Neue Musik Darmstadt" (Cursos de vacaciones de nueva música internacional en Darmstadt), [1] como un encuentro con conferencias y conciertos durante varias semanas de verano. Compositores, intérpretes, teóricos y filósofos de la música contemporánea se reunieron primero anualmente hasta 1970 y luego cada dos años. El evento fue organizado por el Kranichstein er Musikinstitut, que pasó a llamarse Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD). Está considerado como un foro internacional líder en música contemporánea y experimental centrado en la composición. [2] [3] El festival otorga el Kranichsteiner Musikpreis a intérpretes y jóvenes compositores.
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Las Ferienkurse fueron fundadas en 1946 por Wolfgang Steinecke , entonces responsable de cultura en el ayuntamiento de Darmstadt . [4] Los dirigió hasta su muerte en 1961, sucedido por Ernst Thomas (1962–81), Friedrich Ferdinand Hommel (1981–94), Solf Schaefer (1995–2009) y Thomas Schäfer, quien ha sido artista director y presidente del IMD desde 2009. [4]
Los cursos se realizaron inicialmente anualmente y duraron unos doce días. Desde 1970, se celebran cada dos años durante dos o tres semanas. [4] El primer lugar fue Jagdschloss Kranichstein , un pabellón de caza rural en Darmstadt. Desde 1949, los edificios públicos de Darmstadt se utilizan no sólo para algunos conciertos, como al principio, sino también para cursos. [5]
Las Ferienkurse se fundaron para reconectar a Alemania con la escena internacional de la música clásica, ya que las formas modernistas de la música clásica (como la música expresionista , la Segunda Escuela de Viena y el serialismo ) habían sido sistemáticamente suprimidas por los nazis a partir de 1933 como " música degenerada ". [1] [6] Durante ese tiempo, representantes del movimiento modernista habían sido expulsados, silenciados o asesinados. [7]
El primer evento en 1946 ofreció cursos de dirección de Carl Mathieu Lange , composición musical de Wolfgang Fortner , piano de Georg Kuhlmann, voz de Elisabeth Delseit, violín de Günter Kehr , dirección de ópera de Bruno Hey y Walter Jockisch y crítica musical de Fred Hamel. . [5]
Un primer ciclo consistió en cursos, conferencias y conciertos del 25 de agosto al 21 de septiembre. Les siguieron conciertos públicos y conferencias, titulados "Internationale zeitgenössische Musiktage" (Días internacionales de la música contemporánea) del 22 al 29 de septiembre, celebradas en colaboración con la ciudad de Darmstadt, su Landestheater y las emisoras Süddeutscher Rundfunk y Radio Frankfurt . [5] Los eventos incluyeron una exposición de la Neue Darmstädter Sezession , "Zeitgenössische deutsche Kunst", y también la ópera Die Kluge de Carl Orff , y la ceremonia de entrega del Premio Georg Büchner a Fritz Useder . Los conciertos presentaron varios estrenos mundiales, como el sexteto de cuerda de Erich Sehlbach für Klavier de Fortner , la sonata para flauta solista de Günter Raphael , el trío para flauta, viola y violonchelo de Günter Bialas (1923), el Kranichsteiner Kammerkonzert de Henze para flauta, piano y cuerdas, y Hölderlin-Lieder de Hermann Reutter . La Sinfonía in einem Satz (1944) de Willy Burkhard y el Cuarteto de cuerda n.º 6 de Hindemith (1943) se estrenaron en Alemania. [5] : 5–8
Durante los primeros años del evento, la atención se centró en los estrenos alemanes de obras, a veces décadas después de su composición, de compositores como Arnold Schönberg , Anton Webern , Igor Stravinsky y Béla Bartók . [1] [5] El Concierto para piano de Schoenberg se interpretó en 1948, [5] : 15 y su Cuarteto de cuerda n.° 4 en 1949. [5] : 21 Ese año, un concierto sinfónico se dedicó exclusivamente a las obras de Schoenberg, incluida la alemana estreno de su Concierto para violín , en honor a su 75 cumpleaños. [5] : 22 El 70 cumpleaños de Webern fue honrado con un concierto de su música de cámara en 1953. [5] : 47
Fue el primer foro de música contemporánea en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, incluyendo teoría y filosofía musical. [6] Las conferencias estuvieron a cargo de instructores como Theodor W. Adorno , René Leibowitz , Heinz-Klaus Metzger y más tarde Carl Dahlhaus y Rudolf Stephan , que ofrecieron una reflexión crítica sobre la composición avanzada. Compositores como Edgard Varèse , Olivier Messiaen , [b] Ernst Krenek , Earle Brown [9] [10] y John Cage visitaron, presentando su trabajo y estética en clases de composición, y contribuyendo al reconocimiento mundial de la institución. [6] [11]
Compositores como, inicialmente, Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Luigi Nono , Bruno Maderna , y más tarde Luciano Berio , Aldo Clementi , Franco Donatoni , Niccolò Castiglioni , Franco Evangelisti , Karel Goeyvaerts , Mauricio Kagel , Gottfried Michael Koenig , Giacomo Manzoni , Henri Pousseur , Helmut Lachenmann y Brian Ferneyhough presentaron su enfoque y teorías radicales. A veces se les llama "Darmstädter Schule" ( Escuela de Darmstadt ). [6]
En los llamados Atelierkonzerte (conciertos de taller) se ofrecieron artistas destacados en nuevas técnicas de interpretación y se ofrecieron obras de jóvenes compositores ( Nachwuchskomponisten ).
Para la organización del evento, en 1948 se fundó el Internationales Musikinstitut Darmstadt. [12] También mantiene un archivo de eventos y composiciones pasadas. [12] Contiene alrededor de 20.000 fotografías, 10.000 cartas, archivos de sonido y otros documentos, disponibles en línea desde 2016. [7] El evento está patrocinado por varias organizaciones, especialmente emisoras públicas. [5]
En 1952 se instaló un premio, el Kranichsteiner Musikpreis [3]
Los destinatarios incluyen intérpretes (con su instrumento en la lista) y compositores: [13]
A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los cursos fueron acusados de una aparente falta de interés por parte de algunos de sus fanáticos seguidores en cualquier música que no coincidiera con las ideas intransigentemente modernas de Pierre Boulez: la "subordinación partidista" de la "camarilla ortodoxa". de una "secta", en palabras de Kurt Honolka , escritas en 1962 en un esfuerzo por "hacer creer al público que la música más avanzada del momento no era más que una fantasía ideada por un grupo de conspiradores aberrantes que conspiraban en la guerra contra la música propiamente dicha." [14] : 43 Esto llevó al uso de la frase " Escuela de Darmstadt " (acuñada originalmente en 1957 por Luigi Nono [15] : 43 para describir la música en serie escrita en ese momento por él mismo y por compositores como Boulez, Maderna, Stockhausen, Berio y Pousseur ) como término peyorativo, que implica una música "matemática" basada en reglas.
Los cursos presentados en 70 años alrededor de 5.000 estrenos mundiales. [7] El sello discográfico col legno ha publicado grabaciones, a menudo documentando estrenos mundiales y primeras actuaciones en Alemania.
