James Clarke (nacido el 15 de octubre de 1957) es un compositor inglés a veces asociado con la escuela New Complexity .
Clarke nació en Londres , el 15 de octubre de 1957.
Según su colega compositor y estudioso de la música inglés Christopher Fox , en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , "Después de estudiar en la Universidad de Southampton y la City University de Londres , [Clarke] recibió una beca del gobierno finlandés para estudiar composición con Usko Meriläinen en Helsinki ". [1]
En 1979, con su colega Richard Emsley , Clarke cofundó el nuevo ensamble musical Suoraan, "una pequeña banda de destacados intérpretes especialistas" con sede en Londres "que promovía con dedicación la música de, fundamentalmente, Iannis Xenakis , pero también de compositores británicos y europeos más jóvenes como Michael Finnissy y James Dillon ". [2] Sin embargo, como señala Christopher Fox , "durante gran parte de su carrera, el trabajo [de Clarke] ha atraído la mayor parte de la atención fuera de las Islas Británicas , incluidas importantes actuaciones en la Semana Internacional de Música Gaudeamus y los Días Mundiales de Música del ISCM ". [1]
Fox relata además:
De 1994 a 1997 fue compositor residente en la Queen's University de Belfast , donde, como director artístico del Festival Sonorities de nueva música, sus programas se destacaron por su defensa de la música reciente del resto de Europa. La propia estética de Clarke está mucho más cerca de esta música que de las modas predominantes en la nueva música metropolitana inglesa. Sostiene que "no es el papel del nuevo arte masajear suavemente los oídos" y su obra es de hecho a menudo auditivamente abrasiva, llevando los instrumentos a extremos tímbricos. Abundan las dualidades: los conjuntos se separan para formar facciones opuestas; las formas a menudo se dividen, la segunda parte a veces -como en "La violenza delle idee" (1991) - un intento fracturado de recrear la primera, a veces -como en "Independence" (1988) - una destilación de la primera. Las primeras obras evolucionan desde el silencio mediante un proceso de acreción en el que la música ensambla su historia ante nuestros oídos; En "Broken" (1988) y obras posteriores la metáfora fundamental es la de la descomposición, el proceso creativo dejando su rastro en un cuerpo de material posible como el ácido que muerde una placa de grabado. [1]
Según su biografía oficial, Clarke ha sido «profesor visitante en universidades de varios países, entre ellos Azerbaiyán , donde fue nombrado profesor honorario de música en la Academia de Música de Bakú ; Rusia , en el Conservatorio de Moscú [;] y Suecia , en la Universidad de Malmö ». [3] Además, «ha dirigido cursos de composición en el Festival Time of Music en Viitasaari , Finlandia , donde fue compositor destacado en 2000, y en el Festival Junger Künstler Bayreuth ». [3] También fue «compositor destacado en el festival Ars Musica de 2004 en Bruselas , donde se interpretaron diez obras en la muestra más grande de la música de Clarke hasta la fecha [2007]». [3]
Al describir su "Cuarteto de cuerdas" encargado para el Cuarteto Arditti , The Globe and Mail afirma: "El 'Cuarteto de cuerdas' de James Clarke era obsesivo principalmente en su estilo, que era el de alguien decidido a abrirse paso hacia un nuevo sonido, un nuevo sentimiento, una nueva zona en la psique. La pieza bullía y brillaba, estallando desde el silencio con penetrantes respiraciones tutti, desplegando sus rápidas melodías superficiales (ya sea que se escuchen como melodía, adorno o síntoma) como vidrio roto. Era música rock por otros medios..." [11]
En relación con la misma obra, The Toronto Star observa: "La música vibraba con fabulosos efectos rítmicos y tonales que los Ardittis moldearon en palpables paisajes sonoros en 3D. La maestría de Clarke en la disonancia y los armónicos, con la ayuda de la interpretación de los Ardittis, creó ondas sonoras que no suelen escucharse en un programa de cuarteto". [11]