Compositor, teórico musical y arquitecto argentino
Bernardo Mario Kuczer (30 de abril de 1955 – 22 de junio de 2023 [1] ) fue un compositor, teórico musical y arquitecto argentino.
Biografía
Argentina
Bernardo Mario Kuczer [2] nació en Buenos Aires , Argentina, el 30 de abril de 1955. Hasta los veinte años se dedicó a la música rock como compositor y guitarrista, escribiendo también música para teatro. Simultáneamente, estudió arquitectura y se graduó en 1978.
A través del estudio de la guitarra clásica con Héctor Rocha y luego con Jorge Panitsch se adentra en la música clásica. Estudia armonía y análisis musical con Néstor Zadoff y luego con Sergio Hualpa y más tarde contrapunto renacentista con Néstor Zadoff. Se convierte en miembro de un grupo interdisciplinario de investigación musical, colaborando con psicólogos, biólogos, médicos y musicólogos.
En 1979 presentó una tesis bajo la dirección de Sergio Hualpa con ideas propias sobre "los Componentes Básicos de la Música, sus múltiples interrelaciones y un tipo especial de "energía" generada por sus interacciones dinámicas uni y multidimensionales , energía que determina y posibilita la articulación micro y macro de la corriente musical". La tesis se tituló primero: "La forma natural de la música" [3] , luego "Las Nuevas Conexiones" [4] y más tarde " Música sin el Factor Humano" [5] .
Europa
En 1980, Kuczer viajó a Londres para estudiar viola da gamba , abandonándolo poco después para dedicarse a la composición.
Su primera pieza de conjunto ("Even... the loudest sky") (1981) para cuarteto de saxofones , fue seleccionada por la SPNM británica ( Society for the Promotion of New Music ) para el "composers' week-end", Londres 1981. [6]
Kuczer llegó a Friburgo en 1983 para estudiar composición con Brian Ferneyhough , pero muy pronto sintió la necesidad de continuar su camino en la música en solitario.
En 1984 fue invitado a participar de los " Cursos Internacionales de Verano de Nueva Música " en Darmstadt , [Notas 1] donde se estrenaron varias piezas de su ciclo de cintas Civilización o Barbarie y donde fue galardonado, como primer compositor latinoamericano, [7] el "Kranichsteiner Musikpreis" (Premio de Música Kranichstein).
En 1986, con motivo de la siguiente edición de los Cursos de Darmstadt, fue invitado a realizar un segundo concierto con obras de su ciclo de cintas. [Notas 2]
En 1990 fue becario de la Fundación Heinrich Strobel de la emisora Südwestrundfunk .
Después de 1999 se mantuvo apartado y distante de la escena musical activa y de los conciertos.
Desde el año 2000 trabaja intensamente con ordenadores, diseñando, escribiendo y desarrollando sus propios programas informáticos. Estos programas, que se basan en sus hipótesis personales, modelos e ideas teóricas sobre la armonía , el ritmo, el sonido, la forma musical y el "flujo musical", y que le sirven para investigar más a fondo, también le han servido para generar sus últimas obras digitales, informáticas y algorítmicas.
En forma paralela a su actividad musical, Kuczer ha desarrollado su actividad en otros campos artísticos. Ha producido más de 1000 pinturas, dibujos, [10] esculturas y ha diseñado su propio mobiliario. Como escritor ha escrito unos 250 poemas y dos libros (aún inéditos), el primero de ellos titulado "Salvas de Guerra" (contra La Música) [11 ]. También ha producido y musicalizado un documental propio: "Vida?" (por un Espacio Poético o una Poesía del Espacio-Tiempo), una documentación [12] .
Más de 60 de sus obras no han sido interpretadas (y en su mayoría no se han revelado). Varias de sus piezas instrumentales fueron y/o aún son consideradas ininterpretables. Su Cuarteto de saxofones (1981) fue considerado ininterpretable hasta 1994, cuando se interpretó por primera vez. [Notas 4] [Notas 5] Algunas de sus obras han sido interpretadas y transmitidas en varias ciudades europeas y en otros lugares.
... la verdadera revelación de este disco es el argentino Bernardo Maria Kuczer, cuyo "even ... The loudest sky!!" es una de las cosas más salvajes que he escuchado en mucho tiempo. Brillantemente escrita (diabólicamente difícil) e interpretada con absoluta convicción, te hace preguntarte qué ha estado haciendo Kuczer desde que escribió esto en 1981. Cualquier novedad de Kuczer o [el ensamble de saxofones] Xasax es bienvenida aquí. [13]
El 2 de mayo de 1996, Fara C. escribió en la revista musical World :
..., y "Incluso... ¡El cielo más ruidoso!", compuesta por el argentino Bernardo Kuczer en 1981. Esta obra alcanza una cumbre de complejidad como nunca antes se había interpretado antes de la creación mundial de Xasax en 1994. Seis meses de duro trabajo fueron necesarios para que el grupo triunfara sobre estos siete minutos sobrenaturales. Una intensidad musical que el cuarteto nos hará compartir con loco placer. [14]
El musicólogo belga Harry Halbreich escribió una reseña sobre los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt de 1984, publicada en la revista mensual Le Monde de la musique :
Sin embargo, el final de la velada había que pasarlo… en compañía del argentino afincado en Alemania Bernardo Kuczer y de algunas de sus apocalípticas piezas electroacústicas agrupadas en un inmenso ciclo bajo el título Civilización o Barbarie . Reconozco que salí huyendo. Pero dos días después pude volver a escuchar, a un nivel de volumen algo más soportable, esas extraordinarias piezas musicales de un loco visionario, desollado vivo, sangrando jirones de carne de una prodigiosa potencia expresiva, producidas, paradójicamente, ¡con una simple grabadora de casetes! [15]
Lista de trabajo
Articulaciones II (1980), para dos flautas dulces contralto (o dos instrumentos de viento iguales), afinadas con una diferencia de un cuarto de tono
Seis estudios sobre la disonancia simple y la mixtura de lenguas (1980), para coro
Huella (1981), para flauta
Dualidades (1981), para piano
Drei'h (1981), para clarinete
Incluso... el cielo más ruidoso (1981), para cuarteto de saxofones
Arguum de A-gent (1982), para viola
La Distancia IV ( un fragmento ) 1982–83, para flauta, clarinete bajo, violonchelo y piano
Hacia una nueva brutalidad (1983), nueve estudios
Estudio Nº 1 : (Historias Naturales), para percusión y Espacio Sonoro (digital) (*)
Estudio Nº 2 : (Soul-Lage), para voz en un Espacio Sonoro (*)
Estudio Nº 3 : (La vuelta al día Ia), para percusión (dos roto-toms ) (*)
Estudio Nº 4 : (memorias de un pasado por suceder...) (1983), para dos percusionistas, voz, cinta y electrónica
Estudio Nº 5 : (La vuelta al día II: de Spatium Natura), para Espacio-Percusión (*)
Estudio Nº 6 y 7 : (Danzas gemelas)
Nº 6 danza A, para percusión y Espacio Sonoro (digital) (*)
Nº 7 danza B, para percusión y Espacio Sonoro (digital) (*)
Estudio Nº 8 : (El espejo y la lámpara I), para percusión (*)
Estudio Nº 9 : (El espejo y la lámpara II), para voz y percusión (*)
(*) revisado en 2012, actualmente existe únicamente en versión digital
Civilización o Barbarie (1984), ciclo compuesto por las siguientes 18 piezas individuales en cinta:
Peripéteia II (1984), cinta musical
Peripéteia III (1984), cinta musical
Peripéteia IV (1984), cinta musical
Peripéteia V (1984), cinta musical
Peripéteia VI (1984), cinta musical
Peripéteia VII : Iña'K (1984), cinta musical
Peripéteia VIII : Periplo (1984), cinta musical
Une mémoire la vie (1984), cinta musical
Cri de la mémoire fermée (1984), cinta musical
Finale, ou la mémoire pulsante (1984), cinta musical
Contra-rime (1984), cinta musical
Him'l (1984), música de cinta
Dream-line (1984), música de cinta
Otro desierto (1984), música en cinta
Escenas-Miró (1984), cinta musical
Ejercicio de aire (1984), cinta musical
Hole the black (1984), música de cinta
... und Stille daneben (1984), cinta musical
K'tedral (1984-85) para viola
formas y fluidos II–VII (1985) para piano
Form-Memory (1986), música en cinta
Memory-Form (1986), música en cinta
Ecuaciones de cambio (1987), música por computadora
En busca del Engrama (1986–88, 89–90), para quinteto de viento [16]
Zeitschlag -Brücken (zer-)schlagen- (1991–2001), ciclo que comprende las 8 piezas siguientes (con posible amplificación y/o procesamiento electrónico) :
FORMA I (1991–98), para viola, violonchelo y 1 o 2 pianos o para violonchelo y piano
FORMA II (1991–98), para viola, violonchelo y (1 o) 2 pianos
FORMA III (1991–98), para viola y piano
FORMA IV (1991–98), para viola, violonchelo y 1 o 2 pianos
ZickZackZeit (1991–97), para violín
Zeit-Raum-Zerre II (1991-1999), para violonchelo
Zeit-Raum-Zerre III (1991-1999), para viola y violonchelo
Ziele umzingelnd (2000–01), para violín, viola y violonchelo (trío de cuerdas)
Cosmografía -Panopticum Armonicum- (2002-04), para piano
Sinfines (2002–04), para piano, piano a cuatro manos o de dos a cinco pianos
La vuelta al día Ic (1983, 2000, 2006) (versiones generadas por ordenador y partituras) , para 1, 2, 3, 4, 6 u 8 percusionistas
Resistencia de la materia (2011-2012), ciclo compuesto por las siguientes 5 obras digitales independientes :
Tungsteno (2011-2012), música digital
Casi Ayer (2011-2012), música digital
Siglo XX: Un Respiro (2011-2012), música digital
A-Sintaxis III (2011-2012), música digital
Siglo XX, Pequeño Epitafio Nº2: Esmeril (2011–12), música digital
Trenzados americanos (2011-2012), música digital
Drama de amar (2011-12), para percusión digital, música digital
Malambo (2011-2012), música digital
Cuicantos (2011–12), para ensamble de percusión digital, música digital (*)
Sureña Ic (2012), para piano (*)
(*) estas piezas pertenecen a los llamados Apócrifos americanos , una serie de estudios generados por computadora y asistidos por el compositor.
Sendas negras (2012), para conjunto de percusión
Schwarmverhalten I (1986-2012), música digital
Schwarmverhalten II (1986-2012), música digital
Schwarmverhalten III (1986-2012), música digital
Auf Wachstum und Gedeih (2012), música digital
Máximos y Mínimos ( en un Nanocosmos ) (2012-13), una colección de 27 obras digitales
Música de cámara Nº1 (algo oscuro) (2013), música digital
Música de cámara Nº2 (donde hubo fuego) (2013), música digital
Juego de engranajes (2013), música digital
Gris ardiente (2013), música digital
Los Pasos Perdidos (2013), música digital
Lo heterogéneo (2013-2014), ciclo compuesto por nueve obras digitales independientes , pertenecientes a cuatro grupos diferentes:
Tres Hibridaciones (2013), un conjunto de tres obras digitales independientes
Canticum Sacrum Non (2013), música digital
Formas nobles y melancólicas (2013), música digital
Tourdion (et basse) (2013), música digital
Una Decantación (2014), compuesta por una única obra digital independiente
Un sol menor (2014), música digital
Tres Aleaciones (2014), un grupo de tres obras digitales independientes
Stehe hier nicht still... (2014), música digital
Marcha plana (2014), música digital
Tres ceremonias (an der Schmelzgrenze) (2014), música digital
Dos Imbricaciones (2014), un conjunto de dos obras digitales independientes
Imbricación I (Süredrath) (2012, 2014), música digital
Imbricación II (Silétsere) (2014), música digital
La rueca de Mahatma (natura subascolta II) (2014), música digital
W(e)aving (Ein Heldentod (sic)), Digitale Tondichtung (2013-2014), música digital
Kalte Töne (2013-2014), música digital
Todo y Molécula (2013-14), ciclo compuesto por 6 obras digitales independientes
1) Materia prima I, set 1c (Custos Horologii) (2014), música digital
2) Materia prima II (Magma) (2014), música digital
3) Materia prima III (Música Seca I) (2014-16), música digital
4) Materia prima IV (Schwere Schwebstoffe) (2014-16), música digital
5) Materia prima VI (Enigma XXI) (2014), música digital
6) Materia prima VII (Traits and Trails) (2014), música digital
Heridas (2016), música digital
Exploración Diagonal Nº2 (2014-17), música digital
Anima XM'ch'na I (Piezas principales) (2017-2021), composiciones algorítmicas, música digital
Nº5 (XM'nc'ng) (2018)
Nº10 (XM'm'ri's) (2018)
Nº12 (XM'sh) (2018)
Nº13 (XM'rr'r) (2018)
Nº14 (XM'sur's) (2018)
Nº16 (XM'n'l'g) (2019)
Nº18 (XM'n'l'th) (2019)
Nº19 (XM'd'nt) (2019)
Nº21 (XM'sa'k) (2019)
Nº23 (XM'nt'cs) (2019)
Nº24 (XM'ns'ons) (2019)
Nº29 (XM'b) (2019)
Nº30 (XM'sts) (2019)
Anima XM'ch'na I, Addendum (Secondary Pieces) (2017-2021), composiciones algorítmicas, música digital
Nº1 (XM'ng'lia) (2017) (**)
Nº2 (XM'r'ñao) (2017) (**)
Nº3 (XM'g'n'tio) (2018) (*)
Nº7 (XM'n'us) (2018) (***)
Nº11 (XM'nf'st) (2018) (*)
Nº15 (XM'dn'ght) (2019) (*)
Nº20 (X(M)p'nto) (2019) (*)
Nº22 (XM) (2019) (*)
Nº25 (XM'ss1) (2019) (*)
Nº26 (XM'ss3) (2019) (*)
Nº27 (XM'ss4) (2019) (*)
Nº28 (XM'ss5) (2019) (*)
Nota: las piezas, resultado de procesos automáticos de generación y creación, fueron luego clasificadas (vagamente) en las siguientes categorías: (*) Genéricos Instrumentales (Gramática de la (N.) Música (standard)), (**) Genéricos Globales (World Music), (***) Genéricos Americanos.
Nº 11 (XM'nf'st II) (2018) (sonido de piano digital), composición algorítmica, música digital
Aftermat(h) (2020) (sonido de piano digital), composición algorítmica, música digital
Notas
^ La invitación fue hecha en nombre de Brian Ferneyhough , quien tuvo la oportunidad de escuchar algunas de las piezas de antemano. En una carta a los organizadores escribió: "En mi opinión, estas piezas... son en parte de gran interés". Y más adelante: "... lo considero un compositor importante en este campo". (Original en alemán: "... Ich halte ihn für einen bedeutenden Komponisten in diesem Bereich...") Tomado de una carta de Ferneyhough a los organizadores del Darmstädter Ferienkurse del 9 de mayo de 1984. Si bien el original (en alemán) se encuentra en el archivo del IMD, se puede encontrar una copia de esta carta en http://bernardomariokuczer.webs.com/apps/photos/photo?photoid=186151395.
^ Durante estos cursos de verano se estrenó su pieza A-gent's Arguum para viola sola, de 1982. Por esta interpretación, principalmente, la solista Barbara Maurer recibió el Kranichsteiner Musikpreis para intérpretes.
↑ El título es una paráfrasis del título de un libro del autor y estadista argentino Domingo Faustino Sarmiento , publicado en 1845: Facundo – Civilización y Barbarie – Vida de Juan Facundo Quiroga.
^ Esta interpretación en directo del cuarteto de saxofones XASAX, que tuvo lugar el 23 de abril de 1994 y que figura como estreno de la obra en el folleto del CD, se incluyó en la "CD-Dokumentation Nº 2", del Wittener Tage für Neue Kammermusik 1994, WDR Köln (wd 05/2). El mismo conjunto realizó una segunda grabación de estudio de la obra, para el sello discográfico hat[now]art, que se incluye en Xasax "Ars subtilior", Label Code: LC 6048.
^ Más recientemente, en enero de 2014, el Fukio Ensemble interpretó la pieza en la Universidad de las Artes de Berlín , en la final del concurso Felix Mendelssohn Bartholdi, donde obtuvieron el primer premio en la categoría Nueva Música de Cámara.
Referencias
^ "Funebres - LA NACION" (en español). servicios.lanacion.com.ar. 2023-06-23 . Consultado el 11 de abril de 2024 .
↑ Se incluye una breve biografía del artista en el "Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert" ("Manual de la música en el siglo XX"), de Frieder Reininghaus, Florian Lutz y Detlef Brandenburg, Band 13, 4, página 330. , Laaber-Verlag, 2007.
^ registrado como GEMA -Werk-Nr:13769793-001.
^ registrado como GEMA-Werk-Nr:13769792-001.
^ registrado como GEMA-Werk-Nr:13769790-001.
^ SPNM, Informe del Comité Ejecutivo para el período 1/4/81-31/3/82, página 2.
^ Cronología del Kranichsteiner Musikpreis Archivado el 29 de octubre de 2013 en la Wayback Machine.
^ IGNM Weltmusiktage 1987, libro del programa general, página 13, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
^ IGNM Weltmusiktage 1987, libro del programa general, página 15, Druck- und Verlagshaus Vienand Köln
^ No se incluyen en este lote los denominados "Apuntes de Arquitectura (cotidiana)" (1980- ), una recopilación de más de 1.000 dibujos, bocetos, planos, etc. en torno a los campos de la arquitectura y el diseño.
^ registrado como GEMA-Werk-Nr:13769794-001
^ La música de la película está registrada con el mismo nombre que GEMA-Werk-Nr:13769787-001
^ Lo mejor de París Transatlántico
^ Críticos de conciertos, Maison de la Culture de Amiens 1996
^ Halbreich, Harry (noviembre de 1984). "Cursos internacionales de verano de nueva música de Darmstadt". El mundo de la música .
^ El quinteto de viento fue encargado por el "Kultusministerium Baden-Württemberg" para el conjunto "Aventure" en 1986. El trabajo (incluyendo la creación de la partitura y las partes, así como la preparación del material teórico que la acompaña) llevó los siguientes cinco años para ser completado. Hasta el día de hoy (agosto de 2013) no ha sido interpretado.