El oboe ( / ˈoʊb oʊ / OH -boh ) es un tipo de instrumento de viento de madera de lengüeta doble . Los oboes suelen estar hechos de madera, pero también pueden estar hechos de materiales sintéticos, como plástico, resina o compuestos híbridos.
El tipo más común de oboe, el oboe soprano afinado en Do, mide aproximadamente 65 cm ( 25+1 ⁄ 2 pulgada) de largo y tiene llaves de metal, un orificio cónicoy una campana ensanchada. El sonido se produce soplando en la lengüeta a una presión de aire suficiente, lo que hace que vibre con la columna de aire. [1] El tono distintivo es versátil y se ha descrito como "brillante". [2] Cuando se usa la palabra oboe sola, generalmente se entiende que significa el miembro soprano en lugar de otros instrumentos de la familia, como el oboe bajo , el corno inglés o el oboe d'amore .
En la actualidad, el oboe se utiliza habitualmente como instrumento orquestal o solista en orquestas sinfónicas , bandas de conciertos y conjuntos de cámara . El oboe se utiliza especialmente en música clásica , música de cine , algunos géneros de música folclórica y, ocasionalmente, se escucha en jazz , rock , pop y música popular . El oboe es ampliamente reconocido como el instrumento que afina la orquesta con su distintiva "A". [3]
Un músico que toca el oboe se llama oboísta.
En comparación con otros instrumentos de viento de madera modernos , a veces se dice que el oboe soprano tiene una voz "brillante y penetrante". [4] [5] The Sprightly Companion , un libro de instrucciones publicado por Henry Playford en 1695, describe al oboe como "majestuoso y majestuoso, y no muy inferior a la trompeta". [6] En la obra Angels in America, el sonido se describe como "el de un pato si el pato fuera un pájaro cantor". [7] El rico timbre se deriva de su orificio cónico (a diferencia del orificio generalmente cilíndrico de las flautas y los clarinetes ). Como resultado, los oboes son más fáciles de escuchar que otros instrumentos en conjuntos grandes debido a su sonido penetrante. [8] La nota más alta es un semitono más baja que la nota nominalmente más alta del clarinete en si bemol . Dado que el clarinete tiene un rango más amplio, la nota más baja del clarinete si bemol es significativamente más profunda (una sexta menor) que la nota más baja del oboe. [9]
La música para el oboe estándar está escrita en tono de concierto (es decir, no es un instrumento transpositor ) y el instrumento tiene un rango de soprano , generalmente de B ♭ 3 a G 6. Las orquestas afinan en un La de concierto tocado por el primer oboe. [10] Según la Liga de Orquestas Estadounidenses, esto se hace porque el tono es seguro y su sonido penetrante lo hace ideal para afinar. [11] El tono del oboe se ve afectado por la forma en que se hace la caña . La caña tiene un efecto significativo en el sonido. Las variaciones en la caña y otros materiales de construcción, la edad de la caña y las diferencias en el raspado y la longitud afectan el tono. Las cañas alemanas y francesas, por ejemplo, difieren en muchos aspectos, lo que hace que el sonido varíe en consecuencia. Las condiciones climáticas, como la temperatura y la humedad, también afectan el tono. Los oboístas expertos ajustan su embocadura para compensar estos factores. La manipulación sutil de la embocadura y la presión del aire permite al oboísta expresar el timbre y la dinámica.
El oboe utiliza una lengüeta doble, similar a la que se utiliza para el fagot. [12] La mayoría de los oboístas profesionales fabrican sus lengüetas para satisfacer sus necesidades individuales. Al fabricar sus lengüetas, los oboístas pueden controlar con precisión factores como el color del tono, la entonación y la respuesta. También pueden tener en cuenta la embocadura individual, la cavidad bucal, el ángulo del oboe y el soporte del aire.
Los oboístas novatos rara vez fabrican sus propias cañas, ya que el proceso es difícil y lleva mucho tiempo, y con frecuencia compran cañas en una tienda de música. Las cañas de caña disponibles comercialmente están disponibles en varios grados de dureza; una caña media es muy popular, y la mayoría de los principiantes usan cañas medias-blandas. Estas cañas, como las cañas de clarinete, saxofón y fagot, están hechas de Arundo donax . A medida que los oboístas ganan más experiencia, pueden comenzar a fabricar sus propias cañas siguiendo el modelo de su maestro o comprar cañas hechas a mano (generalmente de un oboísta profesional) y usar herramientas especiales que incluyen gubias , pregubias, guillotinas, puntas de moldeado, cuchillos y otras herramientas para hacer y ajustar las cañas a su gusto. [13] La caña se considera la parte del oboe que hace que el instrumento sea tan difícil porque la naturaleza individual de cada caña significa que es difícil lograr un sonido consistente. Las ligeras variaciones de temperatura, humedad, altitud, tiempo y clima también pueden tener un efecto en el sonido de la caña, así como pequeños cambios en el físico de la caña. [14]
Los oboístas suelen preparar varias cañas para lograr un sonido consistente, así como para prepararse para factores ambientales como el astillado de una caña u otros peligros. Los oboístas pueden tener diferentes métodos preferidos para remojar sus cañas para producir sonidos óptimos; el método más preferido tiende a ser remojar la caña del oboe en agua antes de tocar. [15]
Las cañas de plástico para oboe se utilizan muy poco y son menos fáciles de conseguir que las cañas de plástico para otros instrumentos, como el clarinete. Sin embargo, existen y las fabrican marcas como Legere. [16]
En inglés, antes de 1770, el instrumento estándar se llamaba hautbois , hoboy o francés hoboy ( / ˈh oʊ b ɔɪ / HOH -boy ). Esto se tomó prestado del nombre francés , hautbois [obwɑ] , que es una palabra compuesta formada por haut ("alto", "fuerte") y bois ("madera", "viento de madera"). [17] La palabra francesa significa 'viento de madera de tono alto' en inglés. La ortografía de oboe fue adoptada al inglés c. 1770 del italiano oboè , una transliteración de la pronunciación del siglo XVII del nombre francés.
El oboe regular apareció por primera vez a mediados del siglo XVII, cuando se lo llamaba hautbois . Este nombre también se usó para su predecesor, la chirimía , de la que se derivó la forma básica del hautbois . [18] Las principales diferencias entre los dos instrumentos incluyen la división del hautbois en tres secciones o juntas (lo que permitió una fabricación más precisa) y la eliminación de la pirueta , la repisa de madera debajo de la lengüeta que permitía a los intérpretes descansar los labios.
La fecha exacta y el lugar de origen del hautbois son oscuros, al igual que los inventores. La evidencia circunstancial, como la declaración del flautista compositor Michel de la Barre en sus Mémoire , apunta a miembros de las familias Philidor (Filidor) y Hotteterre . De hecho, el instrumento puede haber tenido múltiples inventores. [19] El hautbois se extendió rápidamente por toda Europa, incluida Gran Bretaña, donde se lo llamó hautboy , hoboy , hautboit , howboye y variantes similares del nombre francés. [20] Fue el principal instrumento melódico en las primeras bandas militares, hasta que fue reemplazado por el clarinete . [21]
El oboe barroco estándar generalmente está hecho de madera de boj y tiene tres llaves : una llave "grande" y dos llaves laterales (la llave lateral a menudo se duplica para facilitar el uso de la mano derecha o izquierda en los agujeros inferiores). Para producir tonos más altos, el intérprete tiene que " sobresoplar ", o aumentar el flujo de aire para alcanzar el siguiente armónico. Los fabricantes de oboes notables de la época son los alemanes Jacob Denner y JH Eichentopf, y el inglés Thomas Stanesby (fallecido en 1734) y su hijo Thomas Jr (fallecido en 1754). El rango del oboe barroco se extiende cómodamente desde C 4 hasta D 6. A mediados del siglo XX, con el resurgimiento del interés por la música antigua , algunos fabricantes comenzaron a producir copias según especificaciones tomadas de instrumentos históricos supervivientes.
El período clásico trajo consigo un oboe regular cuyo diámetro se fue estrechando gradualmente, y el instrumento se equipó con varias teclas, entre ellas las de las notas re ♯ , fa y sol ♯ . También se añadió una tecla similar a la moderna llave de octava llamada "llave de ligadura", aunque al principio se utilizó más como las teclas "flick" del fagot alemán moderno . [22] Sólo más tarde los fabricantes de instrumentos franceses rediseñaron la llave de octava para que se utilizara a la manera de la llave moderna (es decir, abierta para el registro superior, cerrada para el inferior). El diámetro más estrecho permite tocar las notas más altas con mayor facilidad, y los compositores comenzaron a utilizar el registro superior del oboe con más frecuencia en sus obras. Debido a esto, la tesitura del oboe en la era clásica era algo más amplia que la que se encuentra en las obras barrocas. El rango del oboe clásico se extiende desde C 4 a F 6 (utilizando el sistema de notación científica ), aunque algunos oboes alemanes y austríacos son capaces de tocar medio tono más bajo.
Varios compositores de la era clásica escribieron conciertos para oboe. Mozart compuso tanto el concierto solista en do mayor K. 314/285d como el original perdido de la Sinfonía Concertante en mi bemol mayor K. 297b, así como un fragmento del Concierto en fa mayor K. 417f. Haydn escribió tanto la Sinfonía Concertante en si bemol Hob. I:105 como el concierto espurio en do mayor Hob. VIIg:C1. Beethoven escribió el concierto en fa mayor, Hess 12, del que solo sobreviven bocetos, aunque el segundo movimiento fue reconstruido a fines del siglo XX. Numerosos otros compositores, incluidos Johann Christian Bach , Johann Christian Fischer , Jan Antonín Koželuh y Ludwig August Lebrun , también compusieron piezas para oboe. Existen muchos solos para oboe regular en composiciones de cámara, sinfónicas y operísticas de la era clásica.
El oboe vienés es un tipo de oboe moderno que conserva el calibre y las características tonales esenciales del oboe histórico. El Akademiemodel Wiener Oboe, desarrollado por primera vez a fines del siglo XIX por Josef Hajek a partir de instrumentos anteriores de CT Golde de Dresde (1803-73), ahora lo fabrican varios fabricantes como André Constantinides, Karl Rado, Guntram Wolf , Christian Rauch y Yamaha. Tiene un calibre interno más ancho, una lengüeta más corta y ancha y el sistema de digitación es muy diferente del oboe de conservatorio. [23] En The Oboe , Geoffrey Burgess y Bruce Haynes escriben "Las diferencias se marcan más claramente en el registro medio, que es más agudo y punzante, y el registro superior, que es más rico en armónicos en el oboe vienés". [24] Guntram Wolf los describe así: "Desde el punto de vista del ánima, el oboe vienés es el último representante de los oboes históricos, adaptado para orquestas más grandes y ruidosas, y equipado con un mecanismo extenso. Su gran ventaja es la facilidad de voz, incluso en el registro más bajo. Se puede tocar de forma muy expresiva y se combina bien con otros instrumentos". [25] El oboe vienés es, junto con la trompa de Viena, quizás el miembro más distintivo del instrumentarium de la Filarmónica de Viena .
Este oboe fue desarrollado en mayor medida en el siglo XIX por la familia Triébert de París. Utilizando la flauta Boehm como fuente de ideas para el trabajo con las llaves, Guillaume Triébert y sus hijos, Charles y Frederic, idearon una serie de sistemas de llaves cada vez más complejos pero funcionales. Una forma variante que utilizaba grandes agujeros tonales, el oboe del sistema Boehm, nunca fue de uso común, aunque se utilizó en algunas bandas militares en Europa hasta el siglo XX. F. Lorée de París realizó más desarrollos en el instrumento moderno. Pequeñas mejoras en el ánima y el trabajo con las llaves han continuado durante el siglo XX, pero no ha habido cambios fundamentales en las características generales del instrumento durante varias décadas. [26]
El oboe estándar moderno se fabrica habitualmente con granadilla , también conocida como palo negro africano, aunque algunos fabricantes también fabrican oboes con otras especies del género Dalbergia , que incluye cocobolo , palo rosa y palo violeta (también conocido como palo real ). También se ha utilizado ébano (género Diospyros ). Los oboes modelo para estudiantes suelen estar hechos de resina plástica para que el instrumento sea más barato y duradero.
El oboe tiene un orificio cónico extremadamente estrecho . Se toca con una lengüeta doble que consiste en dos láminas delgadas de caña unidas entre sí en un tubo de metal de diámetro pequeño (grapa) que se inserta en el zócalo de la lengüeta en la parte superior del instrumento. El rango comúnmente aceptado para el oboe se extiende desde Si bemol 3 hasta aproximadamente Sol 6 , a lo largo de dos octavas y media, aunque su tesitura común va desde Do 4 hasta Mi bemol 6. Algunos oboes de estudiante no tienen una llave de Si bemol y solo se extienden hasta Si 3 .
Un oboe moderno con el sistema de llaves Gillet o de "conservatorio completo" ("conservatorio" en los EE. UU.) tiene 45 piezas de llaves, con la posible adición de una llave de tercio de octava y una llave de fa o do alternativa (dedo meñique izquierdo). Las llaves generalmente están hechas de alpaca y están plateadas o, en ocasiones, doradas . Además del sistema de conservatorio completo, los oboes también se fabrican utilizando el sistema británico de placa de pulgar. La mayoría tienen llaves de octava "semiautomáticas", en las que la acción de la segunda octava cierra la primera, y algunos tienen un sistema de llave de octava completamente automático, como el que se usa en los saxofones . Algunos oboes de conservatorio completo tienen agujeros para los dedos cubiertos con anillos en lugar de placas ("agujeros abiertos"), y la mayoría de los modelos profesionales tienen al menos la tercera llave de la mano derecha con agujeros abiertos. Los oboes profesionales utilizados en el Reino Unido e Islandia con frecuencia presentan un sistema de conservatorio combinado con una placa de pulgar. Soltar la placa de pulgar tiene el mismo efecto que presionar la llave del dedo índice de la mano derecha. Esto produce opciones alternativas que eliminan la necesidad de la mayoría de los intervalos cruzados comunes (intervalos en los que es necesario soltar y presionar dos o más teclas simultáneamente), ya que los intervalos cruzados son mucho más difíciles de ejecutar de tal manera que el sonido permanezca claro y continuo durante todo el cambio de frecuencia (una cualidad también llamada legato y a menudo requerida en el repertorio de oboe).
El oboe estándar tiene varios hermanos de distintos tamaños y rangos de ejecución. El más conocido y utilizado en la actualidad es el corno inglés, el miembro tenor (o alto) de la familia. Es un instrumento transpositor ; su afinación es F, una quinta perfecta más baja que el oboe. El oboe d'amore , el miembro alto (o mezzosoprano) de la familia, su afinación es A, una tercera menor más baja que el oboe. JS Bach hizo un uso extensivo tanto del oboe d'amore como de la taille y el oboe da caccia , antecedentes barrocos del corno inglés.
Menos común es el oboe bajo (también llamado oboe barítono), que suena una octava más bajo que el oboe. Delius , Strauss y Holst compusieron para este instrumento. [27]
Similar al oboe bajo, el heckelphone es más potente , tiene un diámetro más ancho y un tono más fuerte que el oboe barítono. Solo se han fabricado 165 heckelphones. Es difícil encontrar intérpretes competentes de heckelphone debido a la extrema rareza de este instrumento en particular. [28]
Los menos comunes de todos son el musette (también llamado oboe musette u oboe piccolo), el miembro sopranino de la familia (generalmente afinado en mi bemol o fa por encima del oboe) y el oboe contrabajo (generalmente afinado en do, dos octavas más bajo que el oboe estándar).
En toda Europa se encuentran versiones populares del oboe, a veces equipadas con un amplio mecanismo de llaves. Entre ellas se encuentran la musette (Francia), el oboe de pistón y la bombarda ( Bretaña ), el piffero y la ciaramella (Italia) y la xirimia (también escrita chirimia ) (España). Muchas de ellas se tocan en conjunto con formas locales de gaita , en particular con la müsa y la zampogna italianas o el biniou bretón .
El oboe sigue siendo poco común en la música jazz , pero ha habido usos notables del instrumento. Algunas bandas tempranas en las décadas de 1920 y 1930, más notablemente la de Paul Whiteman , lo incluyeron con fines coloristas. La mayoría de las veces en esta era se usó para música de banda de baile, pero ocasionalmente se puede escuchar a los oboístas utilizados de manera similar a un saxofón para solos. La mayoría de las veces, estos oboístas ya estaban tocando con la banda u orquesta en un instrumento de viento de madera diferente. El multiinstrumentista Garvin Bushell (1902-1991) tocó el oboe en bandas de jazz ya en 1924 y usó el instrumento a lo largo de su carrera, llegando a grabar con John Coltrane en 1961. [31] Gil Evans incluyó el oboe en secciones de su famosa colaboración Sketches of Spain con el trompetista Miles Davis . Aunque tocaba principalmente saxofón tenor y flautista , Yusef Lateef fue uno de los primeros (en 1961) en utilizar el oboe como instrumento solista en interpretaciones y grabaciones de jazz moderno. El compositor y contrabajista Charles Mingus le dio al oboe un papel breve pero destacado (interpretado por Dick Hafer ) en su composición "IX Love" del álbum Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus de 1963 .
Con el nacimiento del jazz fusión a finales de los años 1960, y su continuo desarrollo a lo largo de la década siguiente , el oboe adquirió algo más de protagonismo, sustituyendo en algunas ocasiones al saxofón como punto focal. El oboe fue utilizado con gran éxito por el multiinstrumentista galés Karl Jenkins en su trabajo con los grupos Nucleus y Soft Machine , y por el instrumentista de viento estadounidense Paul McCandless , cofundador de Paul Winter Consort y posteriormente de Oregon .
En la década de 1980, un número cada vez mayor de oboístas se animó a tocar piezas no clásicas, y muchos músicos de renombre grabaron e interpretaron música alternativa con oboe. Algunos grupos de jazz actuales influenciados por la música clásica, como la Orquesta Maria Schneider , utilizan el oboe. [32]
El cantautor y compositor indie Sufjan Stevens , habiendo estudiado el instrumento en la escuela, a menudo incluye el instrumento en sus arreglos y composiciones, más frecuentemente en sus poemas geográficos Illinois , Michigan . [33] Peter Gabriel tocaba el oboe mientras era miembro de Genesis , más prominentemente en " The Musical Box ". [34] Andy Mackay de Roxy Music toca el oboe, a veces con un pedal Wah-Wah .
El oboe aparece con frecuencia en la música de películas, a menudo para subrayar una escena particularmente conmovedora o emotiva. Un ejemplo es la película de 1989 Nacido el 4 de julio . Uno de los usos más destacados del oboe en una banda sonora cinematográfica es el tema " Gabriel's Oboe " de Ennio Morricone de la película La misión de 1986 .
Aparece como instrumento solista en el tema "Across the Stars" de la banda sonora de John Williams para la película de 2002 Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones . [35]
El oboe también aparece como instrumento solista en el "Tema de amor" de la partitura de Nino Rota para El Padrino (1972). [36]
