Nothing Records fue un sello discográfico estadounidense especializado en rock industrial y música electrónica , fundado por John Malm Jr. y Trent Reznor en 1992. Se considera un ejemplo de sello vanidoso , donde un artista puede dirigir un sello con un pequeño grado de independencia dentro de una empresa matriz más grande, en este caso la empresa más grande es Interscope Records .
Nothing Records prácticamente desapareció en 2004, después de una demanda interpuesta por Reznor contra John Malm. El sello dejó de estar activo en su totalidad después de varios lanzamientos más; el video musical de Beside You in Time de 2007 fue el último lanzamiento del sello.
Nothing Records es más famoso por sus dos fichajes originales, la banda del propio Trent Reznor, Nine Inch Nails , y Marilyn Manson .
El sello ganó un estatus semi-icónico dentro de la escena del rock industrial , e incluso adquirió su propio fanzine en línea en Sick Among the Pure , aunque luego se convirtió en un fanzine industrial más general y dejó de existir en 2005. El sello Nothing a menudo recompensaba a su base de fans a través de Internet: una forma de este alcance era Radio Nothing: una colección exclusiva de transmisiones de música MP3 gratuitas , compiladas por artistas, productores y fanáticos del sello Nothing.
En septiembre de 2004, coincidiendo con la marcha de Trent Reznor de Nueva Orleans a la costa oeste , el sitio web de Nine Inch Nails anunció "Nothing Studios: 1994-2004", lo que sugería que Nothing Studios había cerrado. Esto resultó ser también el fin del sello discográfico asociado. Las especulaciones entre los oyentes sobre la posibilidad de que el sello continuara cesaron cuando Reznor demandó con éxito al cofundador John Malm por fraude e incumplimiento del deber fiduciario (entre otros), lo que aseguró el fin de la era Nothing.
En una publicación del 5 de mayo de 2005 en nin.com, [1] Trent escribió: "Para que quede claro: mi relación con Nothing Records ha terminado. ¿Nothing Records sigue viva o es una entidad? Tendrías que preguntarle a John Malm (en realidad no hablamos mucho estos días)... Nothing Studios sigue en Nueva Orleans y no estoy seguro de qué haré con ellos. Lo averiguaré cuando termine la gira".
Si bien With Teeth y los sencillos siguientes llevan el logotipo de Nothing Records, Reznor ha declarado públicamente que esto fue por insistencia de John Malm . [ cita requerida ]
Beside You In Time (febrero de 2007) fue el último lanzamiento que llevó el logotipo de Nothing Records en su envoltorio. El logotipo también aparece en los créditos finales.
El sencillo " Survivalism " es el primer lanzamiento de Nine Inch Nails que no se publica con el logotipo de Nothing Records.
Desde principios de 2004, el sitio web oficial, NothingRecords.com, ha estado cerrado. [2]
Además de Nine Inch Nails y Marilyn Manson , el sello también firmó y lanzó álbumes de 2wo , Pig , Pop Will Eat Itself , Prick , 12 Rounds , Einstürzende Neubauten , The The y Meat Beat Manifesto . [ cita requerida ] Además, Coil estaba bajo contrato para un disco, pero nunca fue entregado (aunque algunas de las canciones del álbum Nothing programado aparecieron en forma reelaborada en The Ape of Naples y The New Backwards ). El álbum Backwards finalmente fue lanzado en 2015 por Cold Spring Records. [3] John Bergin también firmó brevemente bajo el nombre de Trust Obey, pero el álbum que grabó ("Hands of Ash") fue lanzado en 1996 en Fifth Colvmn Records con una pegatina que citaba la reacción de Reznor al trabajo terminado: "No es un gran potencial comercial".
Nothing también distribuyó música de Warp Records , el venerable sello de música electrónica de Sheffield, Inglaterra , bajo una licencia exclusiva en los EE. UU., con álbumes de Autechre , Plaid y Squarepusher (aunque Aphex Twin de Warp apareció en el lanzamiento de Further Down the Spiral , ya tenía un contrato con Sire Records en los EE. UU. en ese momento). Este acuerdo de distribución terminó cuando Warp expandió sus operaciones al mercado estadounidense en 2001. Nothing también logró asegurar el lanzamiento en los EE. UU. de dos álbumes de Blue Planet Recordings de Inglaterra. Los dos álbumes fueron ligeramente diferentes a los lanzamientos del Reino Unido. "Drum and Bass for Papa" de Plug incluyó un disco adicional de pistas de EP anteriores, y "One Pound Note" de The Bowling Green omitió una pista del lanzamiento en el Reino Unido debido a problemas con la autorización de la muestra.
Nothing Records fue fundada por Trent Reznor y su ex manager John Malm Jr. en 1992. En medio de la presión de TVT, el entonces sello de Nine Inch Nails, para producir una continuación de Pretty Hate Machine , [4] Reznor comenzó a sentir que el sello estaba obstaculizando su control de la banda y solicitó rescindir su contrato, a lo que ignoraron su petición. [5] En respuesta, Reznor comenzó a grabar en secreto bajo varios seudónimos para evitar la interferencia de la compañía discográfica. [6] TVT finalmente armó un acuerdo con Interscope Records (entonces parte de Atlantic Records), en el que aún mantendrían una participación financiera, mientras Reznor trabajaba creativamente bajo un nuevo sello. Sin embargo, el presidente de Interscope, Jimmy Iovine, buscó permitirle más libertad creativa. Reznor declaró:
Dejamos muy claro que no íbamos a hacer otro disco para TVT, pero ellos dejaron bastante claro que no estaban listos para vender. Así que pensé, bueno, finalmente logré que esto funcionara, pero estaba muerto. Flood y yo tuvimos que grabar Broken bajo un nombre de banda diferente, porque si TVT descubría que estábamos grabando, podrían confiscar todo nuestro material y lanzarlo. Jimmy Iovine se involucró con Interscope y nos convirtieron en esclavos. No fue mi culpa. No sabía nada sobre Interscope. Y al principio estaba muy cabreado con él porque estaba pasando de una mala situación a otra potencialmente. Pero Interscope se metió en el asunto como si realmente quisieran saber lo que yo quería. Fue bueno, después de que pusiera en escena mi actuación de lunático delirante. [7]
Parte del acuerdo incluía permitir a Reznor dirigir su propio sello boutique bajo el paraguas de Interscope, que se convirtió en Nothing Records. Reznor y Malm comenzaron una serie de fichajes para el sello, que incluían a artistas como Marilyn Manson , Coil , Prick , Trust Obey , Pop Will Eat Itself y Mondo Vanilli. Reznor declaró sobre el sello: "Lo que quiero hacer ahora mismo es proporcionar un espacio a otras bandas donde puedan tener el beneficio de un sello importante sin que se les joda creativamente de ninguna manera. Dejar que hagan lo que quieran hacer, que sean conscientes del lado comercial de las cosas, de cómo se gasta el dinero". [8] El sello establecería oficinas en Cleveland, Ohio y la ciudad de Nueva York, con un estudio de grabación , Nothing Studios, en Nueva Orleans. [9]
El primer lanzamiento que llevó el nombre del sello fue el EP Broken de Nine Inch Nails . Lanzado el 22 de septiembre de 1992, el EP marcó su debut en un sello importante y consistió completamente en material nuevo, alejándose del estilo electrónico y synthpop de Pretty Hate Machine y presentando en cambio un sonido considerablemente más pesado , que actuaría como precursor del aclamado segundo álbum de estudio de Nine Inch Nails, The Downward Spiral . El EP originalmente incluía un CD extra de 3" o un vinilo de 7", según el formato que se comprara, con dos canciones extra; una versión de la canción "Physical" de Adam and the Ants y "Suck", una versión reelaborada de una canción que Trent grabó originalmente con Pigface . Las prensas posteriores del lanzamiento fusionaron estas pistas como un lanzamiento sencillo, aunque una reedición en vinilo de 2017 por parte de la banda las volvió a prensar como un 7" separado.
La película Broken acompañó al EP, dirigida por Peter Christopherson de Coil . Reznor recordó: "Hacer la película Broken fue muy divertido. No hubo participación de ningún sello discográfico ni presión de nadie, solo éramos él (Christopherson) y yo hablando". [10] Al finalizar la filmación, Christopherson sintió que el metraje era tan realista que le informó a Reznor: "Te lo voy a enviar, pero aparecerá en una bolsa de papel sin marcar porque podría haber... No estoy seguro de querer que las autoridades sepan que esto vino de mí". [10] Después de revisar la película, Reznor declaró: "Sentí que habíamos cruzado a un territorio que quizás era demasiado lejano. Y para ser honesto, en ese momento estaba viviendo en la casa de Sharon Tate grabando The Downward Spiral . De todos modos, ahí es donde vivía cuando apareció este paquete, y pensé: 'Basta. No sé si necesito este tipo de cosas'. Con la casa me pareció demasiado tacaña, y Peter estuvo de acuerdo". [10]
Cinco de las ocho pistas en total fueron editadas y convertidas en videos musicales, y fueron ampliamente censuradas para su difusión en televisión debido a su contenido perturbador. La película completa y sin censura nunca fue lanzada oficialmente, sin embargo, se filtró como un bootleg, que se comercializó mucho en VHS en la década de 1990 y luego estuvo ampliamente disponible a través de Internet. "Lo archivamos, pero no sabíamos que Internet llegaría a existir y que encontraría su hogar allí", afirmó Reznor. [10] La mayor parte del contenido de la película se incluyó más tarde en el lanzamiento de Closure en VHS de la banda en 1997. En 2006, se lanzó una versión no oficial de la película en una imagen de disco DVD y se distribuyó a través de BitTorrent en The Pirate Bay por un usuario anónimo llamado "seed0", que también subió una versión en DVD de Closure . La imagen del DVD representó una mejora significativa en la calidad visual y de audio de los bootlegs anteriores e incluyó el video de "Help Me I Am in Hell". Los fans creen que el propio Reznor estaba detrás de las filtraciones de 2006, como lo sugiere una publicación en su blog oficial: "21/12/06: ¡Felices fiestas! Esta es una descarga sin culpa. (shhhh - no dije eso en voz alta). Si sabes de lo que estoy hablando, genial". [11]
Contribuyendo al creciente éxito comercial de la banda, el EP se vendió bien tras su lanzamiento, alcanzando el número 7 en las listas Billboard 200 [12] y finalmente convirtiéndose en platino [13]. " Wish " ganó el premio Grammy de 1993 a la Mejor Interpretación de Metal , al igual que " Happiness in Slavery " (actuación en vivo en Woodstock '94 ) en 1996. A pesar de su creciente éxito comercial, Trent optó por no realizar una gira para promocionar el EP, y en su lugar eligió permanecer trabajando en el estudio.
Un EP de remixes , Fixed , fue lanzado el 7 de diciembre de 1992 y contó con remixes de la banda, así como de JG Thirlwell de Foetus , Butch Vig de Garbage y los futuros compañeros del sello Nothing, Coil . Un remix adicional de Butch Vig de "Last" fue omitido del EP, aunque el outro se puede escuchar en "Throw This Away". El remix completo de Vig circuló en Internet como un archivo pirata, hasta que Reznor finalmente lo lanzó en remix.nin.com. Vig luego abordó el motivo de su omisión, diciendo "Empecé a grabar muchas partes nuevas y lo llevé en una dirección muy diferente. Cuando estuvo terminado, Trent pensó que la parte inicial de la mezcla no encajaba en el EP, así que simplemente usó el final. Me alegro de que esté en su sitio web. Duke y Steve trabajaron conmigo en el remix, en los primeros días de Garbage". [14]
Después de Broken , Reznor comenzó a grabar el debut de larga duración de Nine Inch Nails para el sello Nothing / Interscope Records , el segundo álbum seminal, The Downward Spiral . Para la grabación de Broken , Reznor se había mudado a 10050 Cielo Drive en Benedict Canyon, Los Ángeles , donde la actriz Sharon Tate fue asesinada por miembros de la Familia Manson . Llamó al estudio casero "Le Pig". Reznor grabaría The Downward Spiral en Le Pig, coproduciéndolo con Flood . Las grabaciones se inspiraron en álbumes conceptuales como Low de David Bowie y The Wall de Pink Floyd . El guitarrista Richard Patrick había dejado la banda después de completar la gira de Pretty Hate Machine , pasando a formar su propia banda, Filter . Adrian Belew se haría cargo de las tareas de guitarra durante gran parte del álbum, mientras que Robin Finck se convertiría en el guitarrista de tiempo completo de la banda.
El primer sencillo del álbum, " March of the Pigs ", fue lanzado el 25 de febrero de 1994. El sencillo contó con remixes de Dave Ogilvie , así como un instrumental exclusivo, titulado "A Violet Fluid". También se filmaron un par de videos musicales para la canción. La primera versión fue finalmente descartada, mientras que la segunda y última versión fue dirigida por Peter Christopherson de Coil . Partes del video original, incompleto, finalmente aparecieron como parte de una versión en línea de imagen de disco DVD del DVD Closure en 2006, que apareció en el sitio web BitTorrent The Pirate Bay .
The Downward Spiral fue lanzado el 8 de marzo de 1994. El álbum fue un éxito inmediato, debutando en el número dos en el Billboard 200 de EE. UU. con ventas de casi 119,000 copias en su primera semana. [15] También obtuvo una amplia aclamación de la crítica, lo que ayudó a elevar a Nine Inch Nails a uno de los actos de rock más exitosos de la década de 1990. " Closer " se convirtió en el segundo sencillo del álbum, lanzado el 30 de mayo de 1994. El sencillo incluía remezclas de los actos de Nothing Records Coil y Meat Beat Manifesto , así como una versión exclusiva de "Memorabilia" de Soft Cell . Mark Romanek dirigió un video musical de "Closer" . A pesar de sufrir una fuerte censura para su transmisión por televisión y radio, la canción recibió una gran difusión, convirtiéndose en uno de los mayores éxitos de la carrera de NIN. La versión sin censura del video musical finalmente se lanzó en 1997 en el video casero Closure de la banda . "Piggy" y "Hurt" fueron lanzados como sencillos promocionales para la radio y recibieron difusión regular. Nine Inch Nails también grabó un par de canciones exclusivas para bandas sonoras. Una versión de "Dead Souls" de Joy Division fue lanzada en la banda sonora de The Crow , mientras que una pista original, "Burn", fue grabada para la banda sonora de Natural Born Killers . Este último también filmó un video musical y la banda sonora fue lanzada en Nothing Records. Una remezcla de "Closer" también fue utilizada en los créditos iniciales de la película Seven de David Fincher .
El álbum fue promocionado con el extenso Self Destruct Tour , que contó con la participación de teloneros de Nothing Records, Marilyn Manson , Pop Will Eat Itself y Pig durante varias etapas. Danny Lohner se uniría a la banda como bajista a tiempo completo para la gira. La gira incluyó un set en Woodstock '94 , que se transmitió en pay-per-view y presentó a la banda tocando mientras estaba cubierta de barro. La actuación se convirtió en una de las más famosas de la carrera de la banda. En 1995, Nine Inch Nails se embarcó en una gira con David Bowie , con el acto de Nothing Records Prick como teloneros invitados.
El 1 de junio de 1995 se lanzó un álbum de remezclas complementario , Further Down the Spiral , que una vez más incluyó contribuciones de Coil , el grupo de Nothing , así como de Rick Rubin , JG Thirlwell y algunos interludios originales de Aphex Twin . El álbum fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 26 de junio de 1996, lo que denota ventas superiores a las 500.000 copias en los EE. UU. [16]
Nine Inch Nails lanzó la colección doble en VHS Closure el 25 de noviembre de 1997. La primera mitad documentaba la gira Self-Destruct Tour, mientras que la segunda mitad recopilaba todos los videos musicales de la banda hasta ese momento. En un momento se planeó un lanzamiento en DVD, pero nunca se concretó. En cambio, en 2006, se lanzó una versión no oficial en una imagen de disco DVD y se distribuyó a través de BitTorrent en The Pirate Bay por un usuario anónimo llamado "seed0". Los fanáticos creen ampliamente que el propio Reznor estaba detrás de las filtraciones de 2006, como lo implica una publicación en su blog oficial: "21/12/06: ¡Felices fiestas! Este es un álbum para descargar sin culpa. (shhhh - no dije eso en voz alta). Si sabes de lo que estoy hablando, genial". [11] Como sugiere el título, Closure marcó la conclusión de la era The Downward Spiral para la banda.
Un lanzamiento histórico para la banda, The Downward Spiral estableció a Nine Inch Nails como una fuerza respetable en la escena musical de la década de 1990, con su sonido siendo ampliamente imitado y Reznor recibiendo publicidad mediática y múltiples honores. En 2011, fue certificado cuádruple platino y había vendido 3,7 millones de copias en los Estados Unidos. [17] The Downward Spiral ha sido considerado por los críticos musicales y el público como uno de los álbumes más importantes de la década de 1990 y fue elogiado por su naturaleza abrasiva, ecléctica y temas oscuros, aunque fue examinado por los conservadores sociales por sus letras. Para su décimo aniversario, el álbum fue remasterizado y relanzado el 23 de noviembre de 2004 en formatos Super Audio CD (SACD) y DualDisc de alta resolución , con un segundo disco que recopilaba muchos lados B y rarezas. En 2017, la banda reeditó el álbum en vinilo.
En los meses siguientes al impulso de The Downward Spiral , el siguiente lanzamiento del sello vino de Marilyn Manson . Uno de los primeros fichajes del sello, Marilyn Manson conoció a Reznor en 1990, mientras estaba matriculado como estudiante en Broward Community College en Fort Lauderdale, Florida . Warner estaba trabajando para obtener un título en periodismo y ganando experiencia en el campo escribiendo artículos para una revista de música, 25th Parallel . Una de sus entrevistas para la revista fue con Reznor. Manson también actuó como telonero local de Nine Inch Nails en julio de 1990 con su banda, entonces conocida como Marilyn Manson and The Spooky Kids, en el Club Nu en Fort Lauderdale, Florida (un espectáculo que también incluyó al futuro acto de Nothing Records, Meat Beat Manifesto ). Manson terminó dándole a Reznor una cinta de su material.
Al formar el sello Nothing Records, Reznor llamó a Manson y le ofreció contratarlo para el sello, además de un puesto como telonero de Nine Inch Nails en su próximo " Self Destruct Tour ". En ese momento, la banda de Manson había estado recibiendo ofertas de numerosas compañías discográficas, incluido el sello Maverick de Madonna. Dada la promesa de total libertad artística, la banda optó por firmar con Nothing Records.
Las sesiones de grabación para su álbum de estudio debut comenzaron en julio de 1993 con el productor de Swans, Roli Mosimann, en Criteria Studios en Miami, Florida . La grabación de una selección de nuevas canciones, junto con material de su repertorio de Spooky Kids, la primera versión de su debut, titulada The Manson Family Album , se completó a fines de septiembre. Sin embargo, no fue bien recibido. [18] Los miembros de la banda, junto con Reznor, sintieron que la producción de Mosimann era plana, sin vida y poco representativa de las presentaciones en vivo de la banda. Buscando un sonido más crudo, Reznor acordó retrabajar la producción de The Manson Family Album en octubre de 1993 en Record Plant Studios en Los Ángeles . Después de siete semanas de mezcla y regrabación, el álbum, retitulado Portrait of an American Family , fue presentado al sello matriz de Nothing, Interscope . La canción "Filth" fue eliminada del álbum revisado, mientras que las canciones "Prelude (The Family Trip)" y "Wrapped In Plastic" fueron agregadas. La canción "Citronella" fue rebautizada como "Dogma". Existen otras diferencias menores en la letra y la música entre las dos versiones, como por ejemplo que se incluyen menos samples de Charles Manson en la canción "My Monkey".
Tras la entrega del álbum, Interscope estaba recibiendo mucha prensa negativa por el contenido de los artistas de otro sello que albergaban en ese momento, Death Row Records , y expresó algunas reservas sobre el lanzamiento del álbum, que anticiparon que podría ser controvertido. [19] Reznor amenazó con llevar el álbum a otro sello si era necesario, momento en el que Interscope aceptó lanzarlo, con la condición de que la banda eliminara algunas fotos de la portada del álbum. La portada original del álbum no presentaba texto, simplemente una pintura de un payaso de John Wayne Gacy (la pintura de Gacy fue utilizada más tarde como portada del álbum por la banda Acid Bath para el álbum When the Kite String Pops en 1994). La fotografía de la portada incluía fotografías Polaroid (falsificadas por Manson y amigos) de un cuerpo femenino mutilado, y una foto de lo que Manson describió como "una de esas muñecas de los años 60 y tiras de una cuerda en la parte de atrás y los ojos se vuelven muy grandes y cambian de color". Manson también tenía la intención de usar una imagen de él mismo cuando era niño sentado desnudo en un sofá en la portada interior del álbum. Aunque no se mostraban genitales en la imagen y fue tomada por sus propios padres sin ninguna intención vulgar, el sello discográfico temía que se malinterpretara como pornografía infantil. Las ideas de usar la obra de arte de Gacy y las fotos de desnudos finalmente se descartaron y, después de unos meses de retraso, el álbum fue lanzado en Nothing Records el 19 de julio de 1994 y alcanzó el puesto número treinta y cinco en la lista de álbumes Top Heatseekers de Billboard , [20] estableciendo a la banda como estrellas en ascenso y un éxito comercial.
Originalmente, su canción «Snake Eyes And Sissies» de las sesiones de The Manson Family Album de Mosimann iba a ser el primer sencillo de la banda, y ya se había creado una edición para el mismo. Sin embargo, después de las sesiones de Reznor, el álbum fue encabezado por el sencillo « Get Your Gunn », seguido de « Loungebox » y « Dope Hat ». El álbum fue certificado Oro el 29 de mayo de 2003 por la Recording Industry Association of America (RIAA) en los Estados Unidos. [21]
Durante este tiempo, además de grabar con Nine Inch Nails y Marilyn Manson para el sello, Reznor también trabajó en la banda sonora de la controvertida película de Oliver Stone de 1994, Natural Born Killers . Reznor supervisó la estructura de la banda sonora, que incluía collages de audio de la película y tenía como objetivo recrear el estilo de la película en sí. Reznor trabajó en la banda sonora usando un Pro Tools portátil en su habitación de hotel. [22] [23] Reznor recibió un crédito de productor, pero no seleccionó a los artistas elegidos para ella (lo que hizo el supervisor musical Budd Carr). La banda sonora originalmente incluía las canciones "A Warm Place" y "Something I Can Never Have" de Nine Inch Nails. Una nueva composición de la banda, "Burn", fue grabada para la banda sonora, con un video musical filmado al estilo de la película (aunque no fue dirigido por Stone). Reznor dijo de la experiencia:
Me acerqué a la idea con un poco de escepticismo, porque no me gusta mucho usar mi música en películas. Fui a ver esta película, una edición de la misma, y me quedé... Me quedé atónito. Le pregunté: "¿Cuál sería la banda sonora?". No sabía si iba a elegir las quince mejores o las quince [canciones] más apropiadas. Así que le sugerí a Oliver que intentara convertir la banda sonora en un collage de sonidos, como en la película, que hiciera ediciones y añadiera diálogos; que fuera algo interesante en lugar de un montón de música ya publicada. Y me miró y me dijo: "Eso está bien. Sí, hazlo". [24]
La banda sonora resultante combinaba material publicado anteriormente y no publicado, abarcando los géneros de rock, punk, música del mundo, country, hip-hop y más. Fue lanzada el 23 de agosto de 1994 con gran éxito comercial y de crítica. Hasta la fecha, la banda sonora ha vendido más de 500.000 copias en los Estados Unidos, lo que la convirtió en un disco de oro. También fue nombrado tercer mejor álbum recopilatorio de 1995 por New Musical Express (24 de diciembre de 1994), y uno de los "90 mejores álbumes de la década de 1990" por la revista Q (1 de diciembre de 1999).
El video de Nine Inch Nails para "Burn" se incluyó más tarde en el lanzamiento en formato doméstico de Natural Born Killers: Director's Cut en VHS y laserdisc, pero se omitió en ediciones posteriores, como DVD y Blu-ray. Los contenidos adicionales de las ediciones en formato doméstico de la versión del director también incluían un vídeo detrás de escena, en el que Oliver Stone recuerda sus experiencias trabajando con Reznor en la película.
Para cerrar un año exitoso en 1994 en Nothing Records, llegó Pop Will Eat Itself , que obtuvo la licencia del sello para su lanzamiento en Estados Unidos. Ya establecida en el Reino Unido a fines de la década de 1980, la banda (a veces conocida como PWEI o The Poppies ) tenía una creciente base de fans, con álbumes como Box Frenzy , This Is the Day ... This Is the Hour ... This Is This!, Cure for Sanity y The Looks or the Lifestyle?. El último álbum alcanzó el puesto número 15 en el Reino Unido e incluyó los sencillos Top 30 "Karmadrome" y "Bulletproof!" [25] A pesar de las ventas saludables y las giras exitosas, en enero de 1993, una reestructuración en su sello de toda la vida, RCA, llevaría a los mayores seguidores de la banda a abandonar la compañía. Los ejecutivos restantes no entendían a la banda ni su música, sugiriendo que EMF "escribiera un éxito" para ellos en una reunión. [26] La banda fue expulsada del sello antes de que se lanzara su sencillo "Get the Girl! Kill the Baddies!". Llegó al puesto número 9 en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en el mayor éxito de la banda hasta la fecha, convirtiéndolos también, en ese momento, en el grupo con la posición más alta en las listas que aparecía en Top of The Pops sin un contrato discográfico.
A raíz de la reestructuración de RCA, Pop Will Eat Itself pasó a manos de Infectious Records en el Reino Unido. Una llamada entre PWEI y la gerencia de Nine Inch Nails llevaría a Nothing Records a adquirir los derechos de licencia de la banda en los Estados Unidos. El ex líder Clint Mansell (que compartía la composición y las tareas vocales con Graham Crabb) recordó:
Trent había sido fan desde el primer álbum de RCA, This Is The Day, This Is The Hour, y nos había visto tocar en nuestra primera gira por Estados Unidos en Cleveland, y habíamos conocido a su manager y él venía a vernos tocar cada vez que estábamos en Estados Unidos. Y cuando RCA nos dejó, mi entonces manager le preguntó al manager de Trent si sabía de algún sello que estuviera buscando a alguien, y él dijo: "Bueno, curiosamente acabamos de empezar nuestro propio sello y nos gustaría contratarte", y fue así de simple. [27]
Dos Dedos Mis Amigos fue lanzado el 19 de septiembre de 1994 por Nothing Records. Marcó un cambio de dirección para la banda, que hasta ese momento había presentado un sonido que mezclaba influencias de hip-hop, electrónica y alternativa. Dos Dedos Mis Amigos adoptó un sonido de rock industrial más pesado. Fue liderado por los sencillos "Ich Bin Ein Auslander", "Everything's Cool", "RSVP" y "Underbelly". "Ich Bin Ein Auslander" fue acompañado por un video musical, que recibió cierta difusión en MTV. Por esta misma época, la banda tuvo una colaboración de alto perfil con The Prodigy , en la canción "Their Law" del álbum Music for the Jilted Generation . Dos Dedos Mis Amigos alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido y su sencillo " Everything's Cool " se convirtió en su noveno éxito Top 30 del Reino Unido. [25] Se lanzó una edición japonesa de Dos Dedos Mis Amigos en Midi Music, que incluía cuatro pistas adicionales, todas las cuales fueron lanzadas desde entonces en otros lugares por la banda.
La banda siguió a Dos Dedos Mis Amigos con el EP Amalgamation , que presentaba remezclas y pistas adicionales de las sesiones del álbum. El EP fue elegido para su lanzamiento en Estados Unidos por Nothing, que también lanzó un sencillo promocional solo para RSVP , con mezclas alternativas. Sin embargo, hubo varios lanzamientos vinculados al álbum en el Reino Unido que Nothing optó por no licenciar para su lanzamiento en los Estados Unidos. Infectious Records lanzó los sencillos de "Ich Bin Ein Auslander", "RSVP / Familus Horribilus", "Everything's Cool" y "Underbelly", ninguno de los cuales recibió la licencia de Nothing. El más notable de todos fue el álbum de remezclas Two Fingers My Friends!, que presentó actos como The Orb, Feotus y Die Krupps remezclando pistas de Dos Dedos Mis Amigos . La colección de remezclas fue lanzada en Infectious en 1995 tanto en un conjunto de un solo disco, como en una edición limitada de dos discos, con remezclas adicionales. Two Fingers My Friends! no fue elegido para su lanzamiento en Estados Unidos por Nothing.
PWEI realizó una gira para promocionar el álbum y disfrutó de un perfil elevado en los Estados Unidos, pero al final de la gira, la banda se encontró luchando por continuar como una fuerza creativa. El trabajo comenzó en una continuación sin título de Dos Dedos Mis Amigos , con la banda entrando al estudio en 1996. Sin embargo, su sexto álbum de estudio, que había sido planeado para su lanzamiento en Estados Unidos a través de Nothing, no vería la luz antes de que la banda se separara. El miembro Graham Crabb dejó la banda para centrarse en su proyecto ambiental Golden Claw Musics . Los miembros Richard March y Robert "Fuzz" Townshend pasaron a formar la banda de big beat Bentley Rhythm Ace . Townshend también lanzó dos álbumes en solitario, mientras que Clint Mansell terminaría firmando con Nothing Records como artista en solitario. Mansell declaró:
Llegué a un punto en el que ya no sabía qué más podíamos hacer, pero no creo que eso haya sido un factor tan importante, simplemente ya no me sentía muy cómodo con eso. Tenía 33 años en ese momento y tocaba canciones que había escrito 10 años antes, y parecía que eso no era lo que quería hacer; realmente no sabía qué quería hacer, pero cada vez me daba más cuenta de que no quería hacerlo. [27]
Sólo dos canciones de las sesiones de grabación del sexto álbum fueron publicadas en ese momento, ambas en recopilaciones. Una versión de "Friends" de Gary Numan fue incluida en el álbum tributo a Numan Random en el sello Beggars Banquet, mientras que la canción "Zero Return (Instrumental Mix)" fue incluida en el sampler FMCD June 1996 de Future Music Magazine de junio de 1996 , que también incluía a compañeros de sello de Nothing Records Meat Beat Manifesto .
El tiempo de Clint Mansell como artista solista para el sello sería breve, ya que su carrera como compositor de música para películas floreció. Si bien Mansell aparecería en numerosos lanzamientos para el sello como remezclador y colaborador, así como en una aparición en 1996 en el escaparate del sello "Nights Of Nothing", tocando con Nine Inch Nails (que incluía interpretaciones de algunas canciones de Pop Will Eat Itself), su álbum solista planeado para Nothing finalmente fue descartado. Solo aparecieron dos demos del álbum solista de Mansell. Las canciones "Atlantic Crossing" y "The Mechanic" encontraron su camino en línea, a través de los sitios web oficiales de Clint Mansell y Nothing Records (ambos ya desaparecidos). Mansell también armó una mezcla en streaming para "Radio Nothing" en el sitio web de Nothing Records, que incluía "The Mechanic", junto con otras pistas del sello. Después del exitoso trabajo de Mansell componiendo la película π , pasó a convertirse en compositor de películas a tiempo completo, en películas como Réquiem por un sueño , Doom (cuya banda sonora incluyó un remix exclusivo de Mansell de la canción de Nine Inch Nails "You Know What You Are"), La fuente de la vida , El luchador , Moon y El cisne negro .
En enero de 2005, Pop Will Eat Itself se reunió para una breve serie de shows en el Reino Unido, que produjo una serie de álbumes Instant Live , por los cuales diez minutos después de la finalización de cada concierto, se podían comprar álbumes dobles en vivo de la actuación. La banda también lanzó una vista previa del material recién grabado (que no debe confundirse con su material inédito de 1996), bajo el título provisional de Sonic Noise Byte en noviembre de 2005, a través de su sitio web oficial, pweination. Sin embargo, un anuncio en el sitio web oficial en marzo de 2006 confirmó que Mansell y March ya no estarían involucrados en la reforma de la banda, debido a otros compromisos laborales, terminando efectivamente esa concepción de la reforma de PWEI. Sin embargo, los miembros restantes de la banda continuaron como Vileevils , tocando en vivo, lanzando versiones regrabadas de varias pistas de las sesiones de Sonic Noise Byte y lanzando dos EP; Demon / Axe Of Men 2010 y Demon / Axe Of Men 2010 Remixes , ambos acreditados como presentadores de Clint Mansell y Pop Will Eat Itself.
Vileevils realizó su última fecha en vivo en diciembre de 2008, antes de grabar un álbum inédito, que fue cancelado antes de su lanzamiento en 2010. En su lugar, Pop Will Eat Itself finalmente se reformó en 2011, con Graham Crabb como el único miembro original de la banda, mientras que tenía la bendición de todos los ex miembros. Las canciones tanto del álbum abandonado Vile Evils, como del álbum abandonado Sonic Noise Byte , fueron reelaboradas y regrabadas junto con nuevo material para el álbum de regreso de Pop Will Eat Itself, New Noise Designed by a Sadist , lanzado en 2011 en Cooking Vinyl en el Reino Unido y Metropolis Records en los EE. UU.
El revivido PWEI también comenzó una serie de reediciones de su catálogo anterior, a través del sello Cherry Red. El 7 de octubre de 2013, la banda reeditó Dos Dedos Mis Amigos en Cherry Red, presentando cinco pistas extra raras, así como un segundo disco; el álbum inédito de 1996, ahora titulado A Lick Of The Old Cassette Box . A Lick Of The Old Cassette Box también fue lanzado como una edición limitada, prensado independiente en vinilo ese mismo año. Pop Will Eat Itself continúa como un proyecto de tiempo completo hasta el día de hoy, bajo la dirección de Graham Crabb.
Un grupo que se retiró durante la primera era del sello fue Mondo Vanilli. Mondo Vanilli (a veces conocido como MV Inc. o The Artists Formerly Known As Mondo Vanilli) fue una creación de RU Sirius , un escritor, editor, presentador de programas de entrevistas, músico y personalidad de la cibercultura estadounidense . Sirius fue editor en jefe de Mondo 2000 , una revista brillante de cibercultura publicada en California durante los años 1980 y 1990. Cubría temas ciberpunk como la realidad virtual y las drogas inteligentes , sirviendo como un predecesor más anárquico y subversivo de la revista Wired fundada más tarde . [28] Sirius describió a la banda como "una banda de realidad virtual que orgullosamente haría playback, o tal vez no, incluso simularía tocar música en vivo en el escenario - tal vez existiríamos totalmente en la virtualidad - o bien haríamos otros tipos de interpretación más originales de nuestra música". [29] Sirius fue respaldado por los miembros Scrappi DüChamp, con quien había colaborado en proyectos musicales anteriores y compondría la mayor parte de la música, y Simone Third Arm, una artista de performance presentada a Sirius al comienzo del proyecto.
La participación de Mondo Vanilli en Nothing Records se produjo a través de un encuentro casual en la que entonces era la casa de Reznor en 10050 Cielo Drive , el lugar de los infames asesinatos de Tate por parte de miembros de la Familia Manson en 1969. Sirius, un residente del norte de California, había dejado Mondo 2000 tres meses antes y estaba de visita en Los Ángeles con algunos folletos promocionales de Mondo Vanilli y cintas de demostración, para venderlos en la escena musical de Los Ángeles. [30] Sirius había sido invitado como invitado de Timothy Leary a una fiesta de inauguración de la casa en el terreno. [29] Fue allí donde conoció a Reznor y le dio algunas de las grabaciones de Mondo Vanilli, que incluían las canciones "Love Is The Product", "Thanx!" y "Wraparound World". [31] El día después de la fiesta, Reznor expresó interés en la banda y discutió un acuerdo para cantarlos en Nothing Records. [32] Sin embargo, cuando llegó el contrato, la banda expresó algunas reservas. Sirius declaró:
Bueno, lo primero que nos impactó al tratar con Nothing fue el contrato de grabación... Recibimos este contrato para grabar seis álbumes para Nothing. Creo que venía con membrete de Interscope Records. Y se lo enviamos a Cara (Burns, entonces abogada interina de la banda) y ella se asustó. Dijo que era un contrato típicamente terrible de la industria discográfica, del tipo que las grandes compañías discográficas suelen dar a los nuevos artistas, tal vez incluso era un poco peor que la media... De todos modos, de alguna manera nos enteramos de que Trent quería que encontráramos un productor y un estudio y nos preparáramos para empezar a grabar y que todos nos ocuparíamos del contrato más tarde. Tendríamos 90.000 dólares para grabarlo. Así que programamos una hora de grabación con Jonathan Burnside en el estudio Razor's Edge. Y luego Malm se puso en contacto y no quería comprometerse con el álbum completo. Quería que fuéramos al estudio con 10.000 dólares en su lugar y grabáramos dos canciones y "ver cómo iba". Así que claramente existía esta actitud por parte de los representantes de Reznor de que éramos una especie de "locura de Trent" o tal vez todos los artistas de Nothing eran vistos de esa manera, excepto probablemente Marilyn Manson , ya que él ya tenía un gran número de seguidores en Florida. Así que grabamos "Gimme Helter" y "Thanx!". De todos modos, las dos canciones dejaron a todos boquiabiertos. Así que nos dieron el visto bueno para grabar el álbum completo. [30]
La grabación del álbum comenzó en los estudios Razor's Edge de San Francisco. El álbum terminado, titulado IOU Babe , se completó a fines de 1993 y se entregó al sello. Sin embargo, el álbum se encontró con la resistencia del sello. Sirius recordó: "Terminamos el álbum a fines de 1993. De hecho, el momento fue tal que fuimos a un espectáculo de NIN en Oakland y le entregamos el producto final en persona a su representante. Esta vez, no nos invitaron a entrar al camerino y Reznor nunca salió a hablar con nosotros. Creo que fue quizás unas semanas después de eso, Tony Ciula de Nothing Records nos dijo que Interscope estaba haciendo que Nothing eliminara a todos sus artistas excepto a NIN y Marilyn Manson , pero que podríamos tener el álbum gratis". [30]
La banda se encontró repentinamente sin sello discográfico, ya que Nothing los había dejado de lado. El contrato de grabación final entre las dos partes nunca se había firmado. Sin embargo, al solicitar una notificación formal de su lanzamiento por parte del sello, la situación se complicó aún más y parecía que la banda no podría vender el álbum en otro lugar. [30] Sirius declaró: "Cuando nuestro abogado pidió una notificación formal de esto (liberación por parte del sello), el abogado de Interscope nos dijo que no nos iban a dar los derechos de la música a menos que otra compañía discográfica pagara su factura completa... y creo que también tenían otras demandas. En nuestra posición, tendríamos que haber ido a pequeños sellos independientes, por lo que era prácticamente imposible". [30]
A raíz de las consecuencias de la ruptura con el sello, la banda se dedicó a criticar públicamente a Nothing y Reznor durante un tiempo, publicando un artículo llamado "La verdadera historia de Brent Buzzkill y MV Inc", utilizando seudónimos y parodias para recordar su versión de la historia en sus experiencias con el sello. También grabaron una nueva canción para el álbum IOU Babe , "The Ballad of Brent Buzzkill", dirigida a Reznor y al sello. Sirious reflexionó: "Tal vez él (Reznor) no entendió realmente el álbum, en su conjunto. Oímos que le gustó algo. También entró en una muy publicitada... ejem... espiral descendente en esa época. Y nos burlamos sin piedad de él durante unos años después de que todo sucedió... ¡Fuimos bastante malos!" [31]
La banda terminó publicando el álbum en línea de forma gratuita, originalmente a través del sitio web ahora desaparecido de uno de sus miembros, Scrappi DüChamp. En los años siguientes, el álbum desaparecería y reaparecería en línea, a través de numerosos medios, como Bandcamp , SoundCloud , Internet Archive y The Pirate Bay , con listas de canciones ligeramente revisadas. En 2011, la banda declaró en su sitio web Bandcamp que una edición en CD del álbum estaba próxima, aunque hasta la fecha, nunca se ha materializado. [33] Trent Reznor recibió un agradecimiento especial sincero en ediciones posteriores de los créditos del álbum IOU Babe . [ cita requerida ]
El año 1995 comenzó con la llegada de Prick , liderado por el viejo amigo y colaborador de Reznor , Kevin McMahon . Antes de Nothing Records, los dos músicos se cruzaron por primera vez en la escena musical de Cleveland de los años 80. McMahon, oriundo de Cleveland, había pasado gran parte de los años 70 y 80 al frente de la banda de rock Lucky Pierre allí, mientras que en 1985, Reznor comenzó a actuar con otro acto local llamado Exotic Birds . Exotic Birds estaba liderado por el futuro baterista de Prick, Andy Kubiszewski (e incluso contó con la participación del futuro miembro de Nine Inch Nails, Chris Vrenna , durante un breve tiempo). En 1988, Reznor había dejado Exotic Birds y se había unido a Lucky Pierre. Su tiempo allí también se acortaría, debido a su deseo de iniciar su propio proyecto. Sin embargo, permaneció lo suficiente para aparecer en el EP de 12" Communiqué de Lucky Pierre de 1988 , interpretando las canciones "Communiqué" (una versión alternativa del cual había sido lanzada como sencillo de 7" cuatro años antes en 1984, que no incluía a Reznor) y "I Need To Get To Know". Lucky Pierre también estaba siendo manejado en ese momento por John Malm . Reznor dejó la banda poco después y comenzó a trabajar en el álbum debut de Nine Inch Nails , Pretty Hate Machine , contratando a Malm como su manager en el proceso.
Mientras tanto, McMahon también cambió de rumbo musicalmente y se mudó a Los Ángeles para comenzar lo que se convertiría en Prick. Completando la encarnación inicial de la banda estaban el guitarrista Chris Schleyer y el ex miembro de Exotic Birds Andy Kubiszewski en la batería, aunque este último entraría y saldría intermitentemente del grupo durante los años siguientes, asumiendo funciones con muchas otras bandas, incluido el futuro acto de Nothing Records, The The . En 1994, la banda en vivo de Prick estaba formada por Kevin McMahon en la voz y la guitarra, Chris Schleyer en la guitarra principal, Sebastien Monney en el bajo, Brian Kehew en los teclados y Sean Furlong en la batería, actuando durante un corto tiempo bajo el nombre de Riverhead en clubes de Los Ángeles.
En ese momento, el propio Reznor se había mudado a Los Ángeles, donde pronto comenzaría a trabajar en The Downward Spiral . McMahon y Reznor acordaron pasar algún tiempo juntos en el estudio, revisando parte del viejo material de Lucky Pierre y grabando nuevas versiones de "Communique", "Tough", "Other People" (anteriormente conocida como "I Need To Get To Know") y "No Fair Fights". Las canciones aún no estaban destinadas a ningún proyecto o sello específico. "Solo lo estábamos haciendo para hacer música", afirmó McMahon. [34] Consciente de la semejanza de sonido de la colaboración con Nine Inch Nails, McMahon optó por aceptar las contribuciones de Trent, en lugar de tratar de evitar puntos en común. McMahon declaró: "Trent era la otra parte de la banda en las canciones que produjo. Él y yo éramos la banda, así que habrá algún tipo de similitud allí. Ciertamente no voy a pedirle que no haga lo que mejor sabe hacer, para no tener ninguna indicación de ningún sonido como ese ". [34]
McMahon firmó un contrato con Interscope Records para Prick . Comenzó a trabajar en un álbum debut y viajó a Londres para grabar material con el productor Warne Livesey. Después de completar la grabación, el álbum quedó archivado en Interscope durante un período prolongado, hasta el punto de que Andy Kubiszewski, que estaba de vuelta con la banda en ese momento y tocaba la batería en el álbum, optó por aceptar una oferta para hacer una gira con Stabbing Westward . [35] McMahon comenzó a sentir que no estaba obteniendo lo que quería de Interscope, momento en el que se reconectó con Reznor y Malm y Prick se trasladó bajo el paraguas de Nothing Records.
Al menos dos de las canciones producidas por Livesey fueron eliminadas del álbum, aunque luego aparecerían en futuros proyectos de McMahon. «Attitude» y «Johnny Goes To Paris» aparecieron en el álbum ThinKing de Lucky Pierre de 2004 , mientras que el baterista Andy Kubiszewski afirmó que una versión temprana de «Actress» también se grabó con Livesey durante las sesiones del álbum original. [36] Más tarde apareció en el álbum The Wreckard de Prick . En lugar de las canciones eliminadas, se agregó el material reciente de McMahon con Reznor. El álbum finalmente estuvo en camino de ser lanzado, con un 7" promocional de Communique / Crack que surgió en 1994, mientras que el álbum homónimo de larga duración siguió el 7 de febrero de 1995. El álbum fue encabezado por el sencillo «Animal», que recibió una difusión moderada en MTV y la radio alternativa y apareció en la banda sonora de la película Showgirls . Llegó a vender más de 66.000 copias. [37]
Prick realizó una gira para promocionar el álbum, apoyando a grupos como Ned's Atomic Dustbin , Lords Of Acid y My Life With The Thrill Kill Kult . Garrett Hammond reemplazó a Andy Kubiszewski en la batería, mientras que Dave Ogilvie, colaborador frecuente de Nine Inch Nails, fue contratado para la programación en vivo. Luego, Prick fue invitado a su presentación más grande hasta el momento, como teloneros de la gira Outside Tour de Nine Inch Nails y David Bowie de 1995. En 1996, McMahon tocó la guitarra con Nine Inch Nails en tres shows en el evento "Nights of Nothing", que incluyó dos canciones de Prick ("Animal" y "Tough") como parte del set de NIN. [38]
A medida que el ciclo promocional del álbum debut de Prick llegaba a su fin, McMahon empezó a sentirse incómodo con el aumento de la atención, y declaró: "No me siento cómodo con la fama, ni siquiera con salir después de un espectáculo y que alguien me reconozca o algo así, porque yo simplemente estoy ahí en el escenario cuando estoy en el escenario o en el estudio. Así es como hago lo que hago. Las otras veces simplemente estoy mirando a mi alrededor como todos los demás. No quiero tener que ser nada de lo que alguien espera que sea. Simplemente creo que una vez que eso comienza, es el comienzo del deterioro de la persona". [39] Las diferencias también aumentaban con Nothing/Interscope, debido en parte a que McMahon sentía que estaban poniendo un mayor énfasis en su creciente lista, mientras que disminuían su enfoque en Prick. McMahon recordó:
Interscope era una compañía bastante joven que decía: "Tenemos sólo 12 artistas y no es que vayamos a lanzar 15 al mes y ver qué pega. Vamos a tratar de prestarles atención". A medida que pasaba el tiempo, salió el disco, contrataron a más y más gente y, de repente, la idea de que yo hiciera un disco cada año o cada 18 meses se convirtió en: "Bueno, aquí ya no hay ningún éxito comercial en la radio, tienes que hacer algo comercial en la radio". [37]
A pesar de las crecientes diferencias, McMahon se propuso grabar un segundo álbum doble con material de Prick para Nothing, bajo el título provisional de Numb . [40] Sin embargo, la dirección de Nothing canceló el proyecto en el último minuto y le pidió a McMahon que hiciera un trabajo adicional en el álbum para que fuera más apto para la radio. McMahon declaró: "El día antes de que se suponía que debía comenzar a grabar el segundo álbum, el sello decidió que no querían hacerlo. Querían canciones más aptas para la radio. Y como no escucho la radio, no sabía de qué estaban hablando. No puedo escribir canciones que alguien quiere que escriba". [40]
Con las dos partes en un punto muerto, Prick se separaría discretamente de Nothing Records. A pesar de esto, McMahon se fue en buena relación con Reznor y Malm. "Nunca hubo una verdadera pelea con Trent", afirmó McMahon. [40] John Malm también expresó su admiración por McMahon, pero señaló: "Creo que no se adaptó bien a la situación de la discográfica principal". [41]
En los años siguientes, McMahon grabó discretamente de vez en cuando, mientras intentaba recuperar los derechos de publicación de su nuevo material. Después de hacerlo con éxito en 1999, McMahon apareció en línea con un MP3 de una nueva canción, "Wetcat", a fines de 2000. Dos canciones más, "I Know It's Gonna Hurt" y "Cloud", siguieron en 2001 (esta última finalmente apareció en el álbum ThinKing de Lucky Pierre ). Al optar por no vender su material a nuevas discográficas, McMahon optó por autoeditarse. En 2002, Prick finalmente anunció su segundo álbum, The Wreckard , que se lanzaría en línea a través del propio Lucky Pierre Music de McMahon. El álbum incluía dos canciones producidas por Warne Livesey, "Into My Arms" y "Tomorrow", ambas grabadas en 1997, así como "Wetcat" y "I Know It's Gonna Hurt". McMahon armó una banda en vivo para promocionar el álbum, compuesta por Greg Zydyk en la guitarra, (compañero de banda de Lucky Pierre) Tom Lash en el bajo y Andy Kubiszewski, una vez más, en la batería. Realizaron una pequeña serie de espectáculos regionales en el Medio Oeste y el Este de los EE. UU., desde fines de 2002 hasta 2003.
En 2004, McMahon volvió a Lucky Pierre con el álbum ThinKing , que incluía las dos canciones originalmente cortadas del debut de Prick de 1995, así como la canción "Cloud", que había aparecido tres años antes en formato MP3. ThinKing marcó el primer álbum de larga duración de Lucky Pierre, casi 30 años después de su formación.
Después de otro período de silencio, en 2009, McMahon regresó con su mayor ola de material hasta la fecha. Además de las reediciones de The Wreckard y ThinKing , ambas con empaques mejorados, se lanzó el primer álbum en vivo de Prick, Boston Live , así como una compilación homónima de la mayor parte del catálogo anterior de Lucky Pierre. Dos proyectos adicionales de McMahon también vieron lanzamientos en este momento. Fear Of Blue fue un proyecto más basado en la electrónica, grabado en 1990 por Kevin McMahon y Ray DiLeo, mientras que ( sic ) , un proyecto basado en el rock, contó con McMahon, Andy Kebiszewski, Greg Zydyk y Mark Gamiere. Lanzado como EP, Standard Idiom Communiqué de ( sic ) incluía la canción "Runaway Brain", que también había aparecido previamente en línea como MP3.
A principios de 2010, el sitio web de Lucky Pierre Music cerró con un mensaje que decía: "Hola amigos/fans, mientras LPM está ampliando su contenido de música nueva y antigua y productos disponibles para ustedes en nuestra tienda, y mientras trabajamos para desarrollar las mejores formas y medios de llegar a todos y cada uno de los interesados, hemos decidido cerrar el sitio por un tiempo indefinido para facilitar este esfuerzo". Hasta la fecha, Prick no ha vuelto a aparecer públicamente desde entonces. Sin embargo, en 2017, Interscope Records lanzó el debut homónimo de Prick de 1995 en vinilo por primera vez.
En 1995, Trust Obey completó su primer álbum para Nothing Records, Hands Of Ash , aunque nunca se lanzaría a través del sello. Trust Obey es John Bergin , ilustrador, diseñador, escritor, cineasta y músico. Originario de Pensilvania, Bergin había estado "dibujando y pintando desde que tengo memoria". [42] En 1984, mientras asistía a la Universidad de las Artes en Filadelfia (de 1984 a 1988), Bergin comenzó a experimentar con la música, citando a artistas como Swans y el futuro artista de Nothing Records, Einstürzende Neubauten , como influencias. Trust Obey se fundó en 1988 en Kansas City, Missouri , comenzando como un proyecto unipersonal con una serie de casetes autoeditados; Fucking The Wound (1989), Rip Saw (1989), Locust (1990), The Veil (1990), Room 101 (1991) y Exit Wound (1991). En 1993, Bergin incorporó al guitarrista Brett Smith como miembro permanente de la banda, con el fin de dar cabida a actuaciones en directo.
En 1994, Bergin ya se había involucrado de lleno en el mundo del diseño gráfico y los cómics, y Trust Obey recibió el encargo de componer música para acompañar la novela gráfica de James O'Barr , The Crow . Programada para coincidir con el lanzamiento de la película dirigida por Alex Proyas y protagonizada por Brandon Lee , la novela gráfica se publicó en una edición especial de tapa dura en Kitchen Sink Press y Graphitti Design e incluyó el álbum en CD complementario de Trust Obey, Fear And Bullets . En ese momento, O'Barr incluso afirmó haberse unido como miembro de Trust Obey, [43] sin embargo, su única aparición acreditada en cualquier lanzamiento de Trust Obey sería contribuyendo con algunas letras de la canción "The Crow" en el álbum Fear And Bullets .
Trent Reznor también se involucraría con la franquicia The Crow, en el lado cinematográfico de las cosas, entregando una versión de Nine Inch Nails de "Dead Souls" de Joy Division para la exitosa banda sonora . Reznor escucharía el álbum Fear And Bullets y le ofrecería a Trust Obey un contrato de cinco álbumes con Nothing Records, convirtiéndolos en uno de los primeros grupos en firmar con el sello. [43] En una entrevista en el disco pirata de Nine Inch Nails, Disturbed , Reznor habló sobre cantar en Trust Obey, señalando que la banda "no tenía un gran potencial comercial".
En la banda sonora de la película El Cuervo trabajaron el compositor Graeme Revell y Brian "Lustmord" Williams (como "diseñador de sonido musical"), quienes se hicieron amigos de John Bergin a través de su asociación mutua con la franquicia (Bergin pasó a diseñar el arte para los lanzamientos tanto de Revell como de Lustmord). Nothing Records expresó su interés en contratar al compositor Graeme Revell para lanzar su banda sonora para la película El Cuervo, que se combinaría con una reedición de las composiciones de la novela gráfica Fear And Bullets de Trust Obey y se lanzarían juntas como un álbum doble. Sin embargo, Brian Lustmord expresó sus reservas sobre tal asociación. Bergin explicó:
"Nothing Records estaba interesado en publicar mi banda sonora de Trust Obey Crow y la banda sonora de la película Crow de Graeme (Revell) como un CD doble. En ese momento Graeme no tenía un sello para este trabajo, así que le gustó la idea. En aquel entonces Brian (Lustmord) me había dicho por primera vez "oh... Nothing graba... Nine Inch Nails... no diré más". No estaba demasiado entusiasmado con la idea de asociarse con el sello de Trent. Y tenía razón. Toda la idea del CD doble se vino abajo". [42]
Con los planes para el lanzamiento conjunto de Graeme Revell/Trust Obey descartados, la banda sonora de Revell fue finalmente lanzada en su lugar por el sello de bandas sonoras Varèse Sarabande , mientras que Trust Obey entró al estudio en la primavera de 1995 para comenzar a grabar un álbum de material nuevo para Nothing Records. El álbum resultante, Hands Of Ash , fue entregado al sello, donde fue recibido con aprensión. El álbum permaneció archivado durante un período prolongado, antes de que Bergin se frustrara con la situación y las partes acordaran separarse en febrero de 1996, con Bergin conservando los derechos del álbum Hands Of Ash .
Tras la salida de Trust Obey de Nothing Records, Brian McNelis de Lakeshore Entertainment puso a Bergin en contacto con Jared Louche de la banda de rock industrial Chemlab . Bergin se reunió con Louche en Chicago, mientras estaba grabando el álbum East Side Militia de Chemlab . Louche en ese momento se desempeñaba como gerente general de Fifth Columbia Records y le pidió a Bergin que le enviara algo de material para considerar su lanzamiento.
Fifth Colvmn Records optaría por hacerse con Hands Of Ash, así como con otro proyecto de Bergin, C17H19NO3 (cuyo nombre procede de la fórmula química de la morfina ), para el álbum Terra Damnata . Hands Of Ash se publicó el 2 de agosto de 1996 en Fifth Colvmn Records, con una pegatina en la caja del CD, con la cita de Reznor "No es un gran potencial comercial" en la portada. Las notas del álbum también incluían una mención a Reznor y Nothing Records en los créditos, que decía: "Gracias a Trent y Nothing por algo".
Bergin luego formaría otros numerosos proyectos musicales, como Orifice, Blackmouth, Tertium Non Data, Lolo y Camouflaged Abominations. También actuó como miembro de Paved In Skin y tuvo una breve temporada como miembro del supergrupo de rock industrial Pigface . Pigface estaba liderado por el músico Martin Atkins , quien también dirigía Invisible Records . El 28 de octubre de 1999, Invisible Records reeditó el álbum Fear And Bullets de Trust Obey , con versiones reelaboradas de las pistas originales de la novela gráfica, así como una canción agregada ("A Murder Of Crows") y una canción eliminada ("Don't Look"). En 2001, Invisible también lanzó el álbum doble Terra Null de C17H19NO3 (cuyo segundo disco fue una reedición del álbum Terra Damnata ).
Bergin es actualmente el director de arte en Lakeshore Records , donde ha estado involucrado en la creación de las ilustraciones para cientos de lanzamientos. También ha creado numerosas series de cómics, incluyendo Ashes , Golgothika y Wednesday . Por su trabajo en novelas gráficas, Bergin fue nominado al Premio Harvey al Mejor Nuevo Talento en 1991. [44] A lo largo de la década de 1990, Bergin creó cómics cortos y títulos ilustrados para Heavy Metal Magazine, Marvel, DC y Dark Horse Comics. A mediados de los 90, Bergin colaboró con James O'Barr , trabajando como talento creativo para Tundra , donde además de The Crow , produjeron Bone Saw , IO y From Inside . En 2008, Bergin dirigió una adaptación cinematográfica animada de From Inside , que ganó numerosos premios y se proyectó en más de 50 festivales de cine internacionales, incluidos SITGES (Mejor Película de Animación), Fantasia Film Festival (Premio del Jurado), Utopiales (Gran Premio) y Future Film Festival de Italia. From Inside se lanzó en vídeo doméstico en octubre de 2014.
En 2015, Trust Obey reeditó Hands Of Ash en formato digital a través del sello Stompbox13 de Bergin. En el lanzamiento faltó la última canción, "Larvatus", aunque se incluyó como tema adicional en la edición Bandcamp de Stompbox13 , así como la canción inédita "Malice Buried", que sirve como segunda parte de la canción "Hands Of Malice". Bergin sigue utilizando Stompbox13 como el principal medio para su producción musical.
Meat Beat Manifesto tendría muchos encuentros con Trent Reznor en los años previos a su llegada a Nothing Records. Sin embargo, la asociación nació de un período oscuro para el grupo, debido a dificultades con su sello europeo, Play It Again Sam . Meat Beat Manifesto, originalmente el dúo de Jack Dangers y Johnny Stephens, luchó por encontrar sellos dispuestos a apoyarlos en el Reino Unido durante sus años de formación a fines de la década de 1980. Esto llevó a la banda a aceptar un trato desfavorable con el sello belga Play It Again Sam . Jack Dangers recordó: "No pude conseguir que un sello me contratara en el Reino Unido, y es por eso que terminé con un contrato desastroso con el sello belga PIAS (Play It Again Sam)". [45] A pesar de esto, el acuerdo despertó el interés de muchos sellos en los EE. UU. Sellos venerables como Wax Trax! Records y Mute Records licenciarían el material inicial de la banda en los Estados Unidos, como Storm the Studio , Armed Audio Warfare , 99% y Satyricon , lo que le dio a MBM un mayor número de seguidores en Estados Unidos. Dangers reflexionó: "Recuerdo haber ido a ver a Mute Records en 1988 y no estaban interesados en lo más mínimo en lo que estaba haciendo. Dos años después, estaban corriendo por todo el mundo para contratarme para el lado estadounidense del acuerdo porque PIAS solo me había contratado para Europa. Es gracioso cómo dos años antes ni siquiera escuchaban mis discos". [45]
Sus primeros trabajos captarían la atención de Trent Reznor , lo que llevó a una invitación en 1990 para que Meat Beat Manifesto actuara como teloneros durante la gira Hate '90 de Nine Inch Nails (una gira que también incluyó una aparición especial de una de las primeras encarnaciones de Marilyn Manson , que actuó como telonero local cuando la gira pasó por Florida). Meat Beat Manifesto también fue invitado a remezclar Nine Inch Nails, primero en el disco de remezclas Closer To God en 1994, seguido de The Perfect Drug en 1997 (el primero también contó con el acto de Nothing Records Coil , mientras que el segundo también contó con el acto de Nothing Plug ).
En 1993, Dangers se mudó de Inglaterra a San Francisco, California y comenzó a trabajar en una continuación de Satyricon de 1992. En ese momento, Dangers se había convertido en el único miembro constante de la banda y la grabación del álbum posterior, Subliminal Sandwich , marcaría un momento oscuro en su vida, debido en parte a la muerte de su padre, así como a la creciente tensión con su sello, PIAS. Dangers declaró: " Subliminal Sandwich se hizo mientras estaba en medio de tratar de salir de mi contrato con el sello, lo que siempre es algo malo, así que simplemente aproveché una cosa terrible e hice un álbum doble. Estaba esperando salir de ese material miserable, aburrido y de "ya lo había escuchado todo antes". [46]
Durante la grabación de Subliminal Sandwich , la banda se enfrentó a la incertidumbre sobre su distribución en Estados Unidos. Mute Records estaba en proceso de reducción de personal, mientras que su contrato de licencia con Play It Again Sam también estaba llegando a su fin. Un sencillo estadounidense de 12" de Nuclear Bomb de las sesiones de Subliminal Sandwich llegó hasta la etapa de prueba de prensado en Mute a fines de 1995, antes de que se descartaran los planes para un lanzamiento comercial.
La licencia norteamericana de MBM a través de Mute pronto caducó y la banda se encontró sin distribución en Estados Unidos, allanando el camino para que Nothing Records comenzara a licenciar su trabajo en los Estados Unidos en 1996. Subliminal Sandwich fue lanzado como un álbum doble el 4 de junio de 1996 en Nothing Records. El álbum fue encabezado por una versión de la canción de World Domination Enterprises "Asbestos Lead Asbestos", que fue lanzada como sencillo comercial en Europa en PIAS y como un sencillo promocional solo en CD/12" en Nothing en los EE. UU. Un video para la canción también recibió una pequeña difusión en los EE. UU. en MTV. Además, un sencillo para Transmission fue lanzado en Europa en PIAS, aunque Nothing no lo eligió para su lanzamiento en los EE. UU.
Meat Beat Manifesto apoyaría a Subliminal Sandwich con una extensa gira por Estados Unidos y Europa, con una formación compuesta por Jack Dangers, John Wilson en la guitarra, Lynn Farmer en la batería y Mike Powell en samples y teclados. En 1996, la banda participó en el escaparate del sello "Nights Of Nothing", en el que participaron compañeros de sello como Marilyn Manson y Nine Inch Nails , y la formación de este último incluía a Clint Mansell de Pop Will Eat Itself y Kevin McMahon de Prick .
La banda se convertiría en uno de los grupos más prolíficos de Nothing, lanzando muchos títulos adicionales en los años siguientes, además de ayudar a remodelar el sonido del sello. Sin embargo, Dangers y Reznor mantuvieron una relación principalmente profesional durante su mandato, y Dangers afirmó: "Nunca estuve realmente saliendo con Trent. No sé si esa era la percepción". [47] A pesar de que la banda solo tuvo licencia a través del sello belga PIAS, la relación de Meat Beat Manifesto con Nothing Records se consideró positiva, y Dangers describió a Nothing Records en ese momento como "el mejor sello del que hemos formado parte". [48]
En 1994, Nine Inch Nails invitó a Pig a abrir una serie de espectáculos en Londres durante la etapa europea de su gira Self Destruct Tour . En ese momento, Raymond Watts, fundador de Pig, se había establecido firmemente en la escena industrial como miembro fundador de KMFDM (aunque iría y vendría de la formación de la banda, optando por centrarse en Pig), así como colaborador de actos como Psychic TV , Foetus y el futuro acto de Nothing Records, Einstürzende Neubauten . El primer trabajo de Pig había sido lanzado a través del seminal Wax Trax! Records . Sin embargo, gran parte de su producción, que incluía A Poke in the Eye ... With a Sharp Stick!, Praise the Lard , A Stroll in the Pork y The Swining , se dispersó en numerosos sellos de todo el mundo y, a menudo, resultó difícil de encontrar. Gran parte de su producción a mediados de los 90 se había lanzado exclusivamente en Japón, donde Watts había ganado una base de fans respetable.
Reznor estaba familiarizado con la mayor parte del trabajo disperso de Watts y durante sus encuentros en Europa, Watts le dio a Reznor una copia de su último álbum, Sinsation , que fue lanzado en 1995 por el sello japonés Victor Entertainment . Cuando Watts llegó a los Estados Unidos para trabajar con KMFDM en su álbum y gira Nihil , la banda se reuniría con Reznor en Nueva Orleans (donde vivía en ese momento el entonces miembro de KMFDM, En Esch ). Poco después, Trent sugeriría lanzar Pig en los EE. UU. en Nothing Records. Watts explicó: "Conocí a Trent muy brevemente en Londres y la siguiente vez que regresó me pidió a mí y a mi banda (Pig) que abriéramos algunos de sus shows europeos (de Nine Inch Nails). Sabía que había habido lanzamientos esporádicos de Pig en diferentes sellos, porque yo me mudé un poco. Obviamente, él sabía del álbum Sinsation , porque le había dado una copia en algún momento y luego el año pasado, cuando estaba con KMFDM, nos volvimos a encontrar y poco después de eso se sugirió que podría ser posible trabajar juntos con respecto a lanzarlo en Nothing". [49]
Watts aceptó un acuerdo para licenciar Sinsation a Nothing Records, donde fue lanzado el 17 de septiembre de 1996. Sin embargo, el álbum recibió solo un apoyo promocional menor de Nothing/Interscope. Uno de esos casos de promoción insuficiente involucró un video musical para el sencillo de la banda, Paniac . El video, que ya había sido filmado y recibido difusión en Japón, fue entregado a MTV para su difusión en los Estados Unidos. Sin embargo, el video presentaba un uso intensivo del fuego, lo cual era un tema delicado para la cadena en ese momento, debido a la controversia sobre el programa Beavis and Butt-Head , que había sido acusado de provocar a un niño para que prendiera fuego a su casa. [50] La cadena solicitó que se editara el video para recibir difusión, lo que habría costado solo una cantidad menor para Interscope . A pesar de esto, se negaron a financiar la edición. Watts declaró: "Teníamos un video realmente bueno para Painiac , el de las llamas y esas cosas, y MTV no quería mostrarlo a menos que lo editáramos. Habría costado $2,000 editarlo e Interscope, en su infinita sabiduría, pensó que no valía la pena la inversión. Creo que querían que se eliminaran un par de cosas. E Interscope estaba manejando cosas para Nothing. Fue realmente agradable que Nothing quisiera publicar nuestros discos, pero están ocupados lidiando con esta mierda (centrándose en los actos más grandes), y teníamos gente común de Interscope lidiando con nuestra mierda ". [51] También se lanzó un sencillo para Painiac en Japón en 1995 en Victor Entertainment , que no fue autorizado para su lanzamiento por Nothing Records.
Aunque Pig tenía un acuerdo abierto con Nothing, que incluía la posibilidad de que más material de Pig fuera licenciado al sello, [52] Watts comenzó a sentir que, a pesar de estar dirigido por un sello importante, Nothing era de hecho una operación muy pequeña y solo podía concentrar la mayor parte de su energía en sus actos más importantes. Watts declaró: "Estaban demasiado ocupados con otros artistas y esperaba un poco más de respuesta de un sello en el que estaba contratado". [53] A pesar de tener un álbum de seguimiento, titulado Wrecked , ya completado cuando Nothing lanzó Sinsation en los Estados Unidos, Watts sintió que el sello mostró un interés mínimo en él, explicando:
Trent conocía a Pig desde hacía mucho tiempo y básicamente pensó que podría ser una buena idea aumentar el perfil. Y parecía ser algo que podría ser un buen gesto, porque no conseguíamos lanzamientos aquí y eso aumentó el perfil. Pero, de hecho, eran un sello pequeño y tenían artistas muy importantes con los que trabajar, como Manson , que se convirtió en un grupo enorme. Tenían grandes artistas con los que tratar. Y al ser un sello pequeño y desconocido y esas cosas, sentimos mutuamente que habían puesto en marcha la pelota para Pig en los Estados Unidos aquí y había otro álbum ( Wrecked ) que lanzar y surgió esta gira (con KMFDM), y acordamos mutuamente que tal vez otras personas podrían ser más proactivas en la situación de Pig. Así que dijimos: "Bueno, hicimos este, es genial, muchas gracias, esta gente (¡en Wax Trax!) probablemente pueda aportar más". [52]
Pig dejó Nothing Records en 1997 en términos amistosos, volviendo a Wax Trax! Records para lanzar Wrecked en los Estados Unidos (que también había sido licenciado por el sello japonés Victor Entertainment , que lanzó el álbum por primera vez en 1996). Pig siguió con una gira nacional por los EE. UU., abriendo para KMFDM a fines de 1997. A raíz del cierre del sello Wax Trax!, Pig lanzó numerosos álbumes a través de Metropolis Records en los EE. UU., como Genuine American Monster , Pigmata y The Gospel .
Al finalizar la promoción de su álbum debut, Portrait of an American Family , Marilyn Manson inicialmente planeó un sencillo remix para la canción " Dope Hat ". Sin embargo, varias contribuciones del ingeniero y productor de Skinny Puppy Dave Ogilvie y el tecladista en vivo de Nine Inch Nails en ese momento Charlie Clouser , combinado con nuevo material de la banda, dieron como resultado una combinación ecléctica e inusual y se decidió expandir el lanzamiento en un EP. Antes de ello, en la primavera de 1995, Marilyn Manson tomó un puesto de telonero con la banda Danzig . La gira estuvo plagada de borracheras de drogas y escapadas inusuales detrás del escenario, muchas de las cuales fueron la génesis de las ideas que se convirtieron en el EP Smells Like Children .
La banda fue producida una vez más por Trent Reznor . Smells Like Children estaba lleno de grabaciones del backstage de la gira de Danzig, así como samples de las películas Willy Wonka & the Chocolate Factory y Chitty Chitty Bang Bang (el título del EP deriva de esta última), así como clips distorsionados de la aparición de la banda en The Phil Donahue Show . Una versión temprana del EP, que no había obtenido los derechos para sus samples de audio, fue impresa por error por Nothing/Interscope y distribuida como un lanzamiento promocional. Al darse cuenta de sus samples de películas erróneos y no autorizados, así como otros fragmentos de sonido considerados demasiado extremos, Interscope insistió en que la lista de canciones del EP se revisara para su lanzamiento público. El lanzamiento comercial final eliminó la canción de apertura original, "Abuse, Part 1 (There is Pain Involved)", con las voces de Manson y el conductor del autobús de gira de Danzig/ Pantera , Tony F. Wiggins, mientras intentaban calmar a una niña masoquista, [54] y "Abuse, Part 2 (Confessions)", que presenta una entrevista con una adolescente que confiesa haber abusado sexualmente de su primo de siete años. [54] Estas pistas fueron reemplazadas por "The Hands of Small Children" y "May Cause Discoloration of the Urine or Feces", respectivamente. Hablando sobre la edición promocional, Manson declaró en su autobiografía:
El único consuelo fue que, por un desafortunado error, alguien de la planta de impresión de discos hizo varios miles de copias de nuestra versión original del álbum, pensando que era la nueva. Sin siquiera escucharlas, la compañía discográfica las envió como copias promocionales a las estaciones de radio y a los periodistas antes de darse cuenta de su error. Ahora, están disponibles para cualquiera que quiera escucharlas en Internet . Aunque alguien en el sello me acusó de haber planeado todo, me gustaría ser tan ingenioso. Dios, por irrelevante que pueda ser para mí, trabaja de maneras misteriosas. [54]
El EP final sí que incluía algo de libertinaje tras bambalinas de la gira de Danzig, para lo cual Interscope exigió declaraciones juradas por escrito de los participantes en los fragmentos de sonido, certificando su consentimiento para ser grabados. [54] Sin embargo, lo más notable del EP fue la versión de la banda del éxito de 1983 de Eurythmics " Sweet Dreams (Are Made of This) ", que fue lanzada como sencillo, a pesar de que Manson afirmó que Nothing Records se resistía a hacerlo. [55] A pesar de esto, la canción se convirtió en un gran éxito en la radio y en MTV , siendo finalmente nominada en los MTV Video Music Awards como Mejor Vídeo de Rock y ayudando a lanzar a la banda al éxito general. Smells Like Children fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). [56]
El éxito de Marilyn Manson tras su sencillo "Sweet Dreams (Are Made of This)" ayudó a generar mucha anticipación para su siguiente álbum, Antichrist Superstar . Trent Reznor volvió a subir a bordo como productor, mientras que Manson, Sean Beavan y Dave Ogilvie compartieron las tareas de coproducción. Los miembros de Marilyn Manson y Nine Inch Nails también participaron en las tareas de producción. [57] El álbum fue grabado en los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans . El proceso de creación del álbum fue largo y difícil, e implicó experimentos de privación del sueño y uso casi constante de drogas, en un esfuerzo por crear un ambiente violento y hostil adecuado al contenido del álbum. [58] Durante este tiempo, el antagonismo entre los miembros de la banda era alto, lo que provocó la salida de la guitarrista y miembro cofundadora Daisy Berkowitz, con Twiggy Ramirez interpretando gran parte del trabajo de guitarra del álbum como resultado. [58]
Antichrist Superstar , un álbum conceptual de ópera rock [59] fue lanzado el 8 de octubre de 1996. [57] Fue liderado por el sencillo The Beautiful People , que se convirtió en un gran éxito en las listas de rock alternativo, siendo galardonado con la certificación de disco de oro por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), alcanzando el puesto número veintiséis en el Billboard de Estados Unidos y el número dieciocho en el Reino Unido. El canal de música VH1 lo nombró el número veintiocho de sus 40 mejores canciones de metal . Antichrist Superstar debutó en el puesto número tres en el Billboard 200 [60] con ventas de 132.000 copias en la primera semana. [61] Manson también apareció en la portada de la revista Rolling Stone , que le otorgó a la banda su galardón de "Mejor Artista Nuevo" en 1997. [60] Le siguió el " Dead to the World Tour " de un año de duración, que fue la gira más larga y grande de la banda hasta el momento.
Mientras tanto, la banda también estaba alcanzando nuevas cotas de controversia, al encontrarse en el blanco de audiencias en el Congreso , lideradas por el senador Joseph Lieberman , para determinar los efectos, si los hubiera, de las letras violentas en los jóvenes oyentes. [62] Lieberman se referiría a Marilyn Manson como "quizás el grupo más enfermo jamás promovido por una compañía discográfica convencional". [63] Casi todas las presentaciones de su gira Dead to the World fueron piquetes por parte de organizaciones religiosas. [64]
Sin embargo, la banda abrazó la controversia y se catapultó a uno de los mejores actos de rock de finales de la década de 1990. Antichrist Superstar ha vendido más de 7 millones de copias en todo el mundo, [65] con 1,9 millones de ellas vendidas solo en los Estados Unidos. [66] Engendró dos sencillos comerciales y videos musicales (" The Beautiful People " y " Tourniquet ") y tres videos musicales adicionales; " Cryptrchid ", " Man That You Fear " y la canción principal, " Antichrist Superstar ". Este último se proyectó en el Festival de Cine de San Francisco de 1997 , mostrando a Manson en un podio, portando un símbolo de rayo y, en una escena, destrozando la Biblia y arrojándola al público. Interscope Records se negó a lanzar el video musical de "Antichrist Superstar" para su difusión. Sin embargo, en 2010, el video sin editar se filtró en YouTube .
La banda siguió el álbum con el EP Remix & Repent el 25 de noviembre de 1997, así como el video VHS Dead to the World el 10 de febrero de 1998, que documentó su controvertida gira. Tres canciones inéditas de la banda también se incluyeron en bandas sonoras de alto perfil para películas. " Long Hard Road Out of Hell " apareció en la banda sonora de Spawn de Todd McFarlane , [67] " Apple of Sodom " en la banda sonora de Lost Highway de David Lynch (también lanzada en Nothing Records) y "The Suck for Your Solution" apareció en la banda sonora de la película biográfica de Howard Stern Private Parts . [68] Antichrist Superstar sigue siendo un hito en la carrera de la banda. En los años transcurridos desde su lanzamiento, ha sido anunciado por numerosas publicaciones como un clásico moderno y una escucha esencial.
A finales de los 90, Nothing Records contó con la llegada de muchos artistas electrónicos al sello, a través de acuerdos de licencia con los sellos británicos Warp Records y Blue Planet. Nothing siguió contratando artistas de rock, como 12 Rounds y el proyecto 2wo de Rob Halford . También lanzaron nuevos álbumes de sus artistas más vendidos, Nine Inch Nails y Marilyn Manson , así como otra banda sonora de película de alto perfil, Lost Highway . Este período de tiempo se convertiría en la era más prolífica para el sello.
A finales de 1995, el cineasta David Lynch comenzó la producción de Lost Highway . La banda sonora de la película fue creada por el compositor de Lynch Angelo Badalamenti , con música adicional proporcionada por Barry Adamson . Para complementar sus composiciones, Lynch también buscó utilizar paisajes sonoros desconcertantes a lo largo de la película y, por sugerencia de un amigo en común, se acercó a Trent Reznor para lograrlo. A lo largo de los años, Reznor había elogiado públicamente el trabajo de Lynch, en particular la película Blue Velvet y la serie de televisión Twin Peaks , la última de las cuales Reznor afirmó haber retrasado incluso las actuaciones de Nine Inch Nails , para ver los últimos episodios. [69]
Aunque Reznor aceptó la oferta de Lynch, al principio la experiencia le resultó estresante. "Al principio fue como la situación de mayor presión de la historia. Él (Lynch) describía una escena y decía: 'Esto es lo que quiero. Ahora, hay un coche de policía persiguiendo a Fred por la carretera, y quiero que te imagines esto: hay una caja, ¿vale? Y de esa caja salen serpientes; serpientes zumbando junto a tu cara. Así que lo que quiero es el sonido de eso –las serpientes zumbando fuera de la caja– pero tiene que ser como una fatalidad inminente'. Y no había traído ninguna grabación consigo. Me dice: 'Vale, vale, adelante. Dame ese sonido'. No lo hacía para intimidarme. Al mismo tiempo, tenía que decirle: “David, no soy un tipo de efectos cinematográficos, no tengo clientes publicitarios y no estoy acostumbrado a estar en este entorno. No trabajo de esa manera, así que respeta eso y entiende que solo necesito unos momentos para estar solo, para saber que cuando apesto, nadie se da cuenta de que estoy apestando y entonces te daré lo mejor”. [69]
Reznor compuso dos piezas instrumentales para la película bajo su propio nombre, y contrató a Peter Christopherson , de Coil, para que le ayudara con las canciones. Reznor había presionado para que Coil asumiera un papel más importante en la composición de música para las películas de Lynch, pero éste se negó. John Balance, miembro de Coil, recordó: "Ya sabes, con Lost Highway , Trent literalmente nos obligó a tragarnos la garganta a David Lynch, diciendo 'Mira, por favor, pon este material de Coil'. Ya sabes, realmente ayudó a que participáramos en esa banda sonora, pero a él (Lynch) no le interesaba. Quería a David Bowie , quería a Marilyn Manson , quería a quien pudiera conseguir. Simplemente dijo: 'Estas personas son realmente importantes. Quiero que esta película sea realmente importante'. No le importó un carajo la integridad". [70]
Una vez finalizadas las composiciones de la banda sonora, David Lynch le pidió a Reznor que se encargara del lanzamiento de la banda sonora, que también incluiría a importantes artistas de rock seleccionados personalmente por Lynch, como David Bowie , Marilyn Manson , The Smashing Pumpkins (que grabó una canción exclusiva para la banda sonora) y Rammstein , así como una nueva canción de Nine Inch Nails , titulada "The Perfect Drug". La banda sonora fue posteriormente programada para su lanzamiento en Nothing Records.
Marilyn Manson también grabó una nueva canción para la banda sonora, "Apple Of Sodom", e incluso filmó un video musical para ella, que no se publicó en ese momento, aunque luego encontró su camino hacia YouTube . Los miembros de la banda Marilyn Manson y Twiggy Ramirez también filmaron apariciones especiales en la película Lost Highway . Rammstein , que en ese momento eran en gran parte desconocidos y también grandes fanáticos de Lynch, le habían enviado su música desde Alemania. Lynch, a su vez, puso a Rammstein en el set durante la filmación de Lost Highway y seleccionó dos de sus canciones para la banda sonora. Un video musical para su canción "Rammstein" presentó en gran medida clips de la película. Nine Inch Nails también completó un video musical para "The Perfect Drug", dirigido por Mark Romanek . A diferencia del video musical de Rammstein, "The Perfect Drug" no presentó ningún metraje de la película.
La banda sonora de The Lost Highway se había planeado originalmente para su lanzamiento a finales de 1996, coincidiendo con el estreno de la película. Sin embargo, el estreno de la película se retrasó un poco y, en su lugar, se estrenó el 27 de febrero de 1997. La banda sonora también se retrasó, y su fecha de lanzamiento oficial se fijó justo antes de la película, el 18 de febrero de 1997, en Nothing Records. Gracias al impulso de los numerosos e importantes grupos de rock involucrados, la banda sonora se convirtió en un éxito comercial, alcanzando el puesto número 7 en el Billboard 200 y recibiendo la certificación de oro en los Estados Unidos.
Nine Inch Nails lanzó un sencillo para The Perfect Drug el 13 de mayo de 1997, con remezclas de Meat Beat Manifesto, de Nothing Records , y otra incorporación reciente al plantel del sello; el proyecto Plug de Luke Vibert . Coil, también de Nothing Records, también fue invitado a hacer una remezcla. Sin embargo, declinaron, citando falta de tiempo, debido a la grabación de su álbum Backwards. [71]
En 2014, David Lynch volvió a colaborar con Nine Inch Nails, dirigiendo el vídeo musical de "Came Back Haunted", del álbum Hesitation Marks . El 7 de noviembre de 2016, la banda sonora de Lost Highway fue reeditada como vinilo doble de 180 gramos por el sello holandés Music On Vinyl.
En 1995, el prolífico músico electrónico británico Luke Vibert debutó con un proyecto llamado Plug en el sello británico Rising High Records , donde anteriormente había publicado material bajo el nombre de Wagon Christ . El material de Plug mostraba un lado diferente del repertorio de Vibert, incursionando en los géneros del drum 'n' bass y el jungle , que estaban alcanzando su apogeo en la escena de clubes británica. Plug comenzó con una serie de EP de 12", cada uno un anagrama del nombre de Vibert; Visible Crater Funk , Rebuilt Kev y Versatile Crib Funk , este último se trasladó al subsello de Rising High, Blue Angel Records.
En 1996, Plug siguió con los EP con un álbum debut a través de Blue Angel, titulado Drum 'n' Bass for Papa . Al año siguiente, Blue Planet Recordings, un subsello de Silver Planet Recordings , reeditó el álbum, junto con el sencillo Me & Mr. Sutton .
En 1997, Trent Reznor invitó a Plug a remezclar la canción de Nine Inch Nails The Perfect Drug , que había estado fuertemente inspirada por la música electrónica del Reino Unido. Existe confusión sobre cómo Trent había llegado a conocer el trabajo de Vibert, y el propio Vibert declaró: "Nunca pude entender cómo lo conseguí ( el remix de The Perfect Drug ) en primer lugar. De alguna manera, Trent escuchó mi material y realmente le gustó". [72] Añadió: "Alguien me dijo que Alex Paterson de The Orb le tocó mi material de Plug a Trent y otra persona me dijo que Coil se lo tocó a él. Todo lo que sé es que Nothing se puso en contacto conmigo para el remix de Nine Inch Nails y luego expresó su interés en lanzar Drum 'N' Bass For Papa , así que supongo que pasé la prueba". [73] El compañero de sello de Nothing Records, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto (que también apareció con un remix en el sencillo The Perfect Drug de Nine Inch Nails ) se atribuyó el mérito de haber presentado el trabajo de Vibert a Reznor. [74] Dangers había sido fan de Vibert, invitándolo a remezclar Meat Beat Manifesto en la misma época, en el sencillo It's The Music de MBM (bajo el nombre de Plug) y en el EP Original Fire (como Luke Vibert). En ese momento, Vibert también tenía una oferta vigente del sello británico Ninja Tune para reeditar el álbum. Vibert finalmente optó por aceptar la oferta de Reznor con Nothing Records.
El 9 de septiembre de 1997, Nothing/Interscope lanzó la colección de doble disco, Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP's 1, 2 & 3 , licenciada por Blue Planet Recordings. El álbum recopiló el álbum completo de Plug junto con pistas de los EP Visible Crater Funk , Rebuilt Kev y Versatile Crib Funk . Sin embargo, hubo algunas diferencias entre las ediciones de EE. UU. y el Reino Unido. Las pistas "Cut" y "Subtle (In Your Face)" fueron reemplazadas en la edición estadounidense por nuevas mezclas; "Cut ('97 Remix)" y "A Subtle Blend", mientras que la pista "The Life Of The Mind" se omitió por completo, debido a preocupaciones sobre muestras no autorizadas, que incluían diálogos de la película de los hermanos Coen Barton Fink . Para el segundo disco de EP, se omitieron las canciones "Cheesy (Pic 'N' Mix)" de Rebuilt Kev y "Crib Funk" de Versatile Crib Funk , mientras que se invirtieron los títulos de las canciones "Tuff Rinse" y "Versatile".
Al año siguiente, en 1998, Vibert volvería a aparecer en importantes sellos discográficos, volviendo a su alias Wagon Christ para el álbum Tally Ho!, que fue lanzado en Virgin Records en el Reino Unido y Astralwerks en los EE. UU. En los años siguientes, Vibert continuó consolidándose como uno de los productores más conocidos de la música electrónica británica underground, con lanzamientos bajo una variedad de alias, incluidos Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand Luke, Luke Warm y más, para una gran cantidad de sellos electrónicos influyentes, incluidos Warp Records , Rephlex Records , Ninja Tune , Planet Mu , Mo' Wax y muchos más.
Vibert declararía más tarde que no pudo continuar con el proyecto Plug, debido a su incapacidad para grabar canciones en el mismo estilo, debido a cambios en su equipo y técnicas de grabación. [75] En cambio, Vibert creó el alias Amen Andrews para Rephlex Records , que exploró un territorio similar al de Plug, bajo las técnicas de grabación revisadas.
Sin embargo, todavía existía una gran cantidad de material inédito de Plug, que poco a poco encontraría su camino en los años siguientes. En 2006, el sello de Detroit de Todd Osborn y Tadd Mullinix, Rewind Records, lanzó el EP Here It Comes de Plug , que recopilaba varias pistas inéditas de los archivos de Plug de los 90. A principios de 2011, Luke Vibert volvería a Ninja Tune, el sello que casi lanzó el material de Plug en 1997, para informarles que encontró algunos DAT perdidos hace mucho tiempo, nunca antes escuchados, de material de Plug, fechados entre 1995 y 1998. Receptivo al material, Ninja Tune lo lanzó como el segundo álbum de larga duración de Plug, Back On Time , el 9 de enero de 2012. Hasta la fecha, se mantiene como el lanzamiento final bajo el nombre de Plug.
Debido a su propensión a producir bajo una gran variedad de apodos y sellos, combinado con su ventana de grabación limitada como Plug, la participación de Vibert con Nothing Records no se extendió más allá de Drum 'N' Bass For Papa , además de dos de las pistas del álbum que aparecen en la compilación de Nothing Records de 1998, Nothing Changes . Vibert sigue siendo un productor conocido en música electrónica, lanzando regularmente material nuevo en una variedad de subgéneros electrónicos.
2wo (escrito alternativamente como Two ) fue una creación del ídolo del heavy metal Rob Halford y el guitarrista John Lowery (mejor conocido como John 5). Después de pasar casi 20 años cosechando éxito comercial como líder de los íconos del heavy metal Judas Priest , habiendo grabado 12 álbumes de estudio y vendido casi 50 millones de álbumes, [76] Halford anunció a la banda el 4 de julio de 1991 que se iría. Sin embargo, no se apartaría oficialmente de la banda hasta mayo de 1992, debido a obligaciones contractuales. Ese mismo año, Halford lanzaría una nueva banda de heavy metal, Fight . Fight lanzaría dos álbumes y un EP, antes de disolverse en otoño de 1995, cuando fueron abandonados por su sello, Epic Records , debido a que las ventas cayeron por debajo de las expectativas.
A principios de los años 1990, John Lowery había estado trabajando como guitarrista en Los Ángeles, donde conoció al productor Bob Marlette . Marlette produciría un EP para la banda de corta duración de Lowery, Red Square Black , titulado Square . El dúo también ayudó a escribir y grabar gran parte del álbum DLR Band de David Lee Roth . El plan para 2wo comenzó en octubre de 1995, cuando Halford conoció a Lowery. Halford recordó: "Estuve en el Foundation Forum hace unos años y un amigo periodista me habló de John Lowery, el guitarrista. John y yo nos pusimos en contacto. Pasamos unos días juntos en Los Ángeles y comenzamos a sentarnos con algunas guitarras y escribir". [77] Luego, Lowery le presentó a Halford al productor Bob Marlette y el trío comenzó a trabajar en algunas canciones de demostración, que se convertirían en la base de 2wo. "Creé 'Two' porque quería recuperar esa emoción tangible que experimenté cuando lancé mi carrera", explicó Halford. [78] Después de unos meses, el trío había reunido una demostración en casete, que Halford reproducía para sus amigos y colegas.
Mientras el proyecto aún no tenía nombre, en febrero de 1996, un encuentro casual en Nueva Orleans llevaría a la banda a Nothing Records. Mientras estaba de visita para el Mardi Gras, Halford hizo una visita improvisada a Nothing Studios, donde conoció a Trent Reznor. Halford recordó: "Estaba en Nueva Orleans en el Mardi Gras, donde voy todos los años, y estaba de fiesta con algunos amigos y me señalaron dónde estaba el estudio de Trent. Uno de mis amigos me dijo: '¿Por qué no llamas a la puerta y saludas?' "Nunca hago ese tipo de cosas. Por alguna razón, salí del coche, crucé la calle y llamé a la puerta. Rave Ogilvie me abrió la puerta y me dio la bienvenida. No nos conocíamos, pero era un tipo muy agradable y simpático y me mostró el estudio. Un rato después apareció Trent y tampoco nos conocíamos. Nos sentamos y hablamos de esto y aquello. Sabía que tenía algunas maquetas conmigo y me pidió escuchar la música. Las escuchó y me preguntó si podía dejarle la cinta, lo cual hice, y eso fue todo. Estuvimos juntos un par de días más, porque estaba en algunos de los desfiles y demás. Pero luego volví a Phoenix y no supe nada de él durante mucho tiempo". [79]
Trent escuchaba las canciones de la maqueta de Halford y concebía una visión más profunda del trabajo, además de ofrecerle un lugar en Nothing Records. Halford explicó: "De repente me llama y, en primer lugar, me ofrece un contrato discográfico, lo cual fue genial porque estaba buscando uno. Y, en segundo lugar, me dio su visión, sus ideas de hacia dónde podía ver que iba esta música". [79] Después de que la banda aceptara la oferta de Reznor, comenzó el trabajo adicional en el álbum, que ya estaba casi terminado en ese momento, con la banda y Dave Olgivie grabando en Vancouver, Canadá, mientras Trent hacía trabajo adicional desde Nothing Studios, con partes enviadas de ida y vuelta. Halford afirmó: "Trent llegó prácticamente cuando ya se habían completado las primeras sesiones de las canciones. Habían pasado la etapa de demostración. Prácticamente lo habíamos mezclado hasta el punto en que sentimos que teníamos algo que estábamos casi listos para lanzar. Lo que hizo Trent fue básicamente desmontarlo todo y reconstruirlo. Esencialmente, las canciones están todas intactas, pero en términos de cada aspecto del sonido, batería, bajo, guitarras, voces, todo eso fue completamente re-desarrollado. Todos los accesorios, todos los sonidos electrónicos, samples, todo eso vino de Reznor y la gente de Reznor". [79] Reznor recibió un crédito de productor ejecutivo por su trabajo en el álbum.
En septiembre de 1997, se completó la grabación del álbum, ahora titulado Voyeurs . Con la colaboración adicional de Reznor y Olgivie, las canciones adquirieron un sonido más de metal industrial electrónico . La banda anunció inicialmente su nombre como Gimp . Después de descubrir que otra banda ya estaba usando el nombre, rápidamente cambiaron su nombre a 2wo. Voyeurs fue anunciado para su lanzamiento el 10 de marzo de 1998. Un mes antes del lanzamiento del álbum, Halford ganaría titulares después de confirmar su homosexualidad a MTV . Voyeurs fue liderado por el sencillo "I Am A Pig", que filmó un video musical, filmado por el director de pornografía gay Chi Chi Larue . El video musical presentó a varias estrellas porno y mostró escenas no explícitas de S&M. Si bien no fue prohibido, el video musical recibió escasa difusión debido a su tema maduro. 2wo también firmó con East West Records para la distribución europea de Voyeurs . Una edición japonesa del álbum en DML incluiría una pista adicional, titulada "In My Head". El sitio web de Rob Halford publicaría más tarde dos pistas inéditas adicionales de las sesiones de Voyeurs en formato MP3: "Shout" y "Scream".
Tras el lanzamiento de Voyeurs , la banda inició una gira en apoyo del álbum, aunque varias fechas fueron canceladas posteriormente. La banda en vivo estaba formada por Halford, Lowery, Sid Riggs, Ray Riendeau y el ex tecladista de Nine Inch Nails James Woolley . El álbum recibió una respuesta polarizada, ya que a muchos fans de Halford no les gustó el sonido industrial de 2wo, favoreciendo su sonido heavy metal más tradicional. Sin embargo, otros fans abrazaron su diversidad. Voyeurs llegó a vender 47.000 copias, [80] lo que se consideró una decepción comercial. Cuando se le preguntó sobre sus experiencias con Nothing, Halford declaró:
No conocía del todo la lista de Nothing ni la filosofía de Nothing Records, pero cuando empecé a trabajar con ellos y empecé a mirar a mi alrededor, me di cuenta de lo que se proponían hacer y me emocioné de formar parte de ellos. Es un sello que trabaja mucho en la pureza artística, no es uno que lleva y dirige a los artistas de diversas maneras para hacer un disco de éxito. Simplemente te miran por lo que vales en términos de la música que les presentas. Parecen involucrarse en función de lo que escuchan que sale de los altavoces, no de tu aspecto o de tu imagen. Se trata simplemente de lo que sale de los altavoces. Si se sienten identificados con eso, entonces puedes formar parte de la organización Nothing. Trent ha reunido a un grupo de personas muy respetuoso y ecléctico. Él es el hombre responsable de la contratación de su sello. [79]
Un segundo sencillo de Voyeurs , "Deep In The Ground", fue considerado para su lanzamiento comercial en East West Records en Europa, pero los planes fueron descartados más tarde. Al completar su gira, Halford volvió al estudio con Bob Marlette, grabando demos para lo que se pretendía que fuera un álbum de seguimiento. Un demo de estas sesiones, "Silent Screams", fue publicado en el sitio web de 2wo. Sin embargo, el miembro John Lowery pronto dejaría 2wo, a favor de tomar las tareas de guitarra principal para sus compañeros de sello Nothing Records, Marilyn Manson . Finalmente, los planes de Halford para un segundo álbum fueron descartados, a favor de regresar a sus raíces de heavy metal, con un nuevo proyecto simplemente titulado Halford . El álbum debut de Halford, Resurrection , presenta la versión de estudio final de "Silent Screams", así como otras dos pistas de las sesiones originales de 2wo; "Slow Down" y "Drive", ambas coescritas con Bob Marlette. La separación de 2wo también marcó el final de la era de la banda en Nothing Records, siendo Voyeurs su único lanzamiento comercial en el sello.
En 2003, Rob Halford se reunió con Judas Priest , donde continúa liderando la banda con gran éxito. Después de que el período de Lowery con Marilyn Manson terminara en 2004, continuó actuando bajo el nombre de John 5. Además de lanzar material en solitario, se ha desempeñado como guitarrista de Rob Zombie desde 2005. En los años posteriores, tanto Halford como gran parte de su base de fans han adoptado una disposición más cálida con respecto al material de 2wo. Halford reconoció una demanda de una reedición de Voyeurs , afirmando: "Todo el mundo me pregunta por 2wo. La razón por la que realmente no hemos ido allí todavía es porque estamos tratando de averiguar todo el lado comercial de ese escenario. Cuando me separé de Sanctuary en Londres, me dieron la oportunidad de recomprar todo mi material en solitario de Halford. Ya sabes, obviamente las grabaciones y las fotos y los videos y todo lo demás. Así que hicimos un trato realmente bueno allí y luego Sony BMG ha sido muy amable conmigo al tener acceso a todo el material de Fight, porque originalmente estaba en Epic. El proyecto 2wo fue con el sello de Trent Reznor, Nothing Records, a través de Interscope . Y no estaba realmente seguro de que hubiera tanta demanda, pero el hecho es que todo el mundo sigue preguntándome sobre él y estoy muy contento por eso. Porque, hasta cierto punto, creo que se pasó por alto, porque no era metal como la gente me conoce, pero fue una colaboración fantástica con Trent y lo que me gustaría que la gente supiera. Aquí están las grabaciones originales que Trent escuchó por primera vez. Y luego, cuando se involucró con Dave "Rave" Ogilvie de Skinny Puppy en Vancouver, los tres juntamos nuestras cabezas y creamos ese CD final. Así que creo que sería genial si todos tuvieran la oportunidad de escuchar las canciones originales, porque son mucho más duras, ya sabes, son mucho más atrevidas. Tienen una onda más rock/metal". [81] De hecho, varias de estas versiones originales fueron publicadas en el sitio web de Rob Halford a principios de la década de 2000, bajo el nombre de The Pre-Reznor Mixes ("I Am A Pig", "Water's Leaking", "Leave Me Alone", "Deep In The Ground" y "Bed Of Rust"). Siguen circulando en Internet entre los fans, pero hasta la fecha, ni las mezclas anteriores a Reznor ni el álbum Voyeurs han sido reeditados.
12 Rounds es una banda de rock británica formada por Atticus Ross , Claudia Sarne y Adam Holden, después de ser presentados por amigos en común en un carnaval. El trío comenzó a colaborar musicalmente en el álbum de Bomb The Bass de 1995 , Clear . Durante su tiempo juntos en el estudio, decidieron formar su propia banda, originalmente llamada 12 Rounds With Jesus . Después de aparecer con un demo de su canción "Holed" para una recopilación en casete para la revista NME , titulada Past Forward , a la banda se le ofreció un contrato con Polydor Records . Luego, la banda acortó su nombre a 12 Rounds y contrató al baterista Andy Crisp.
El primer lanzamiento de la banda llegó en 1995, en forma de su EP homónimo 12 Rounds (también conocido como el EP Something's Burning ). El EP incluía cuatro temas de su álbum debut, Jitter Juice , mientras que la versión de 12" también incluía un remix adicional de "Something's Burning", titulado "Something Dub". La banda siguió con el álbum Jitter Juice en 1996. El EP Personally llegó más tarde ese año, que incluía dos temas del álbum y dos canciones exclusivas; "Happy Hour" y "Feel My Beard". 12 Rounds también lanzaría un sencillo doble del álbum; Business / Pleasant Smell . Se filmaron videos musicales para tres temas del álbum; "Holed", "Business" y "Personally", el último de los cuales fue dirigido por el aclamado director Chris Cunningham . El tema "Something's Burning" también apareció en la banda sonora de la película All Over Me .
12 Rounds realizó una gira por el Reino Unido en apoyo de Jitter Juice , abriendo para Sneaker Pimps . La banda también tocó en el circuito de festivales del Reino Unido. A pesar de su gira y el apoyo de un sello importante, la banda no logró alcanzar mucho éxito comercial en su país natal y no recibió distribución internacional, por lo que permaneció en gran parte desconocida fuera del Reino Unido. La banda finalmente fue expulsada de Polydor y el miembro Adam Holden se separó de la banda. Claudia Sarne recordó: "Éramos la antítesis de todo lo que representa el britpop . Así que no tuvimos una buena acogida aquí en Inglaterra cuando salió nuestro primer disco. Nuestro primer álbum era más bien punk y crudo y en el entorno del britpop y el trip hop , realmente no tenía ninguna oportunidad". [82]
Durante el verano de 1997, la banda grabó material para un álbum en su estudio del sótano, con el hermano de Atticus, Leopold Ross, dividiendo las tareas de guitarra con el tecladista/guitarrista Mark De Lane Lea, así como con Stanley Adler en el violonchelo. Trent Reznor escucharía este material y les ofrecería un contrato con Nothing Records. Sin embargo, 12 Rounds también fue cortejado por muchos otros sellos. Claudia declaró: "Nos sorprendió la afluencia de ofertas, pero Nothing era tan adecuado para nosotros porque está muy dirigido por los artistas. Es realmente la diferencia entre sentirse como un Bristol hecho a mano y estar en una cinta transportadora de Ford". [82] Su segundo álbum, My Big Hero, presentó ocho temas nuevos, junto con dos canciones de Jitter Juice ; "Something's Burning" y "Pleasant Smell" (aunque ambas tendrían pequeñas diferencias con sus versiones originales). Pleasant Smell fue lanzado como sencillo en Nothing antes del álbum el 9 de junio de 1998, con remezclas de Trent Reznor, Charlie Clouser y Keith Hillebrandt de Nine Inch Nails , así como de su compañero de sello Nothing Records, Clint Mansell . También se lanzó un video musical para "Pleasant Smell". El sencillo fue seguido por el lanzamiento de My Big Hero el 14 de julio de 1998. La banda luego realizó su primera gira por los Estados Unidos, con Kirk Hellie uniéndose a la banda para hacerse cargo de las tareas de guitarra. Consiguieron puestos de apertura para VAST y compañeros de sello Nothing Records Marilyn Manson , como parte de la primera etapa de su gira Mechanical Animals .
Después de la gira de My Big Hero, la banda comenzó a trabajar en un tercer álbum, producido por Ben Hiller. Después de completar la grabación inicial en Inglaterra, Claudia y Atticus se mudaron a Los Ángeles en 2000 y comenzaron a realizar más trabajos de producción en el álbum con Trent Reznor y el ex baterista de Nine Inch Nails Jerome Dillon . Durante este tiempo, sin embargo, Nothing Records estaba comenzando a enfrentar un futuro incierto como sello discográfico. El sello matriz de Nothing, Interscope , pasó a estar bajo nueva administración como parte de la fusión Vivendi / Universal . 12 Rounds se encontró perdido en la confusión de estas fusiones corporativas. La banda completó el álbum, pero hasta la fecha nunca ha sido lanzado. Mientras tanto, la banda permaneció bajo contrato con Nothing, incapaz de lanzar la música en otro lugar en ese momento.
Sin embargo, en 2002, surgieron brevemente señales de un lanzamiento del álbum, cuando apareció el arte de un EP promocional, titulado Select New Recordings 2002. La promoción presentaba cuatro canciones; "Dead Man", "Conspiracy", "Ring Pull" y "Could U Be", mientras que el arte presentaba diseños reutilizados de My Big Hero . Claudia Sarne declaró en el sitio web de 12 Rounds que la banda envió quince pistas para masterizar del tercer álbum, doce de las cuales compondrían la lista de canciones final. Aunque nunca se reveló un título para el tercer álbum, la lista de canciones final se publicó más tarde en el sitio web de 12 Rounds; 1. High Times, 2. Conspiracy, 3. Could U Be, 4. Big Love, 5. Ring Pull, 6. Still Water, 7. Xocet, 8. Sioux '86, 9. Chicane, 10. Bits & Pieces, 11. Dead Man, 12. Shine On.
Dos temas adicionales mencionados por Claudia como parte de estas sesiones, pero no incluidos en el álbum, fueron "Everything I Want (Drown)" y "Another Day With My Friend". Este último se lanzaría en 2000 en la banda sonora de la película de Tom Tykwer La princesa y el guerrero , bajo el nombre de "Just Another Day". A pesar de ser una canción escrita por 12 Rounds, la canción fue acreditada a los compositores Pale 3 (una banda que incluía al director Tom Tykwer), "featuring" 12 Rounds. La canción "Dead Man" también apareció brevemente en la película de 2007 Rise: Blood Hunter . Otro tema de la época de la banda en Nothing, "Freddy's Dead", fue grabado para una compilación propuesta de Nothing Records, pero el proyecto nunca se materializó. La canción nunca ha sido lanzada oficialmente, sin embargo, una versión en vivo grabada en 1998 se puede encontrar en Internet.
Con 12 Rounds estancado en el limbo, debido al eventual colapso de Nothing Records, la banda comenzó a trabajar en proyectos externos. Atticus Ross comenzó a grabar en el proyecto Tapeworm , junto a Reznor, Danny Lohner , Charlie Clouser y Maynard James Keenan , junto con una serie de colaboradores invitados. Aparecieron fotos en el sitio web de Tapeworm, que duró poco, que mostraban a Atticus en el estudio con la banda. Sin embargo, el material de Tapeworm tampoco vería la luz del día.
En 2004, Atticus se unió a su hermano Leopold Ross para formar la banda de noise rock Error , aunque duraría poco, con un EP único que se lanzó en Epitaph Records . Atticus también hizo contribuciones a otra de las bandas de rock de Leopold, Nojahoda, aunque ese proyecto también duraría poco. Atticus comenzó a profundizar su colaboración musical con Trent Reznor, comenzando con el álbum de Nine Inch Nails With Teeth en 2005. Mientras tanto, Claudia Sarne colaboraría con su compañero de sello Nothing, Clint Mansell, para proporcionar voces al tema principal de la película The Hole en 2001. Más tarde se unió a la banda del ex miembro de Nine Inch Nails Jerome Dillon , nearLY, en 2006. Después de completar el álbum debut de nearLY, Reminder, la banda realizó un puñado de presentaciones en vivo seleccionadas. Estas presentaciones se grabaron como un CD / DVD en vivo, titulado Reminder Live , que fue autoeditado por la banda. Incluyó una interpretación de "Chicane", una de las canciones del tercer álbum inédito de 12 Rounds. Después del lanzamiento de Reminder Live , Claudia anunció su salida de NearLY, y la banda en su totalidad se disolvió poco después.
En 2005, Claudia y Atticus se casaron. Atticus continuó emergiendo como un productor y programador muy solicitado, trabajando con artistas como Barry Adamson , Coheed And Cambria , Pink , Bad Religion , Korn , Saul Williams y más. Claudia y Atticus también continuaron colaborando musicalmente, cambiando su enfoque al mundo del cine. La pareja comenzó a componer música para el drama de televisión por cable Touching Evil , que fue producido por los hermanos Hughes . Posteriormente, Allen Hughes invitó a Atticus a componer música para su segmento de la película New York, I Love You en 2008, seguido de su largometraje The Book of Eli en 2010.
Ese mismo año, Trent Reznor y Atticus Ross compusieron su primera banda sonora cinematográfica en colaboración, para la película de David Fincher The Social Network , por la que la pareja ganó el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original . El dúo ha grabado numerosas bandas sonoras cinematográficas adicionales juntos con elogios de la crítica, incluyendo The Girl with the Dragon Tattoo , por la que la pareja ganó el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales , Gone Girl , Before The Flood , Patriots Day , el documental de Ken Burns Vietnam y más. Atticus también cosechó elogios como compositor de películas en solitario, componiendo bandas sonoras para Love & Mercy , Blackhat , Triple 9 , la serie de televisión Outcast y más, todas las cuales contaron con contribuciones de Claudia Sarne también. La película de Allen Hughes de 2013 Broken City fue una especie de reunión de 12 Rounds particularmente notable, con contribuciones de toda la formación actual de Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross y Kirk Hellie.
Fuera de sus composiciones cinematográficas, Atticus continuó su estrecha asociación musical con Trent Reznor, grabando en los álbumes de Nine Inch Nails Year Zero , Ghosts I–IV , The Slip y Hesitation Marks . En 2010, Ross fue anunciado como miembro de How to Destroy Angels , un proyecto con Trent Reznor y su esposa Mariqueen Mandig-Reznor . La banda obtuvo su nombre de una canción de su compañero de Nothing Records, Coil . Lanzaron un EP homónimo en 2010, seguido de An Omen EP en 2012 y finalmente un álbum de larga duración, Welcome Oblivion en 2013. La banda también hizo una pequeña gira en apoyo del álbum. En 2016, después de más de una década de asociación musical con Trent Reznor, Atticus Ross fue anunciado como miembro oficial de Nine Inch Nails, con la llegada del EP Not the Actual Events .
Después de finalmente volver a adquirir los derechos de su tercer álbum inédito, en 2009, 12 Rounds lanzó dos canciones del álbum, "Xecot" y "Shine On", como descargas digitales en su sitio web, seguido de una tercera canción, "Sioux 86", en 2010. Trent Reznor fue acreditado con la grabación adicional de la canción "Shine On". En 2014, los miembros de 12 Rounds se reunieron para una actuación en el Museo Grammy en Los Ángeles, California, como parte de un evento de preguntas y respuestas con Atticus Ross y Elvis Mitchell para el Festival de Cine de Los Ángeles . Marcó la primera actuación en vivo de la formación actual de la banda, con Atticus Ross, Claudia Sarne, Leopold Ross y Kirk Hellie, así como la primera actuación de cualquier tipo de la banda en más de una década. Aunque no fue anunciado oficialmente como un espectáculo de 12 Rounds, la banda tocó un breve set de material variado de sus bandas sonoras de películas, antes de cerrar su set con una interpretación de la canción "Chicane" de su tercer álbum inédito.
12 Rounds fue uno de los pocos grupos que permaneció con Nothing Records hasta la desaparición del sello, y su tercer álbum se convirtió en uno de los trabajos inéditos más solicitados de la era Nothing Records. Atticus ha declarado que es probable que algún día el álbum se publique en formato digital, pero ha descrito el proceso como lento, debido a sus compromisos a tiempo completo con Nine Inch Nails y la composición de películas. Si bien 12 Rounds nunca se ha disuelto oficialmente, los miembros continúan centrando sus colaboraciones musicales principalmente en composiciones para películas, y en su mayoría se abstienen de aparecer en los créditos con el nombre de su banda.
Después de completar la gira en apoyo de Subliminal Sandwich , Meat Beat Manifesto lanzaría una compilación de seguimiento, titulada Original Fire, el 20 de mayo de 1997. Original Fire recopiló nuevas canciones, remixes y versiones actualizadas de pistas clásicas de la banda y se convirtió en una exclusiva norteamericana de Nothing Records. Play It Again Sam optó por no lanzarlo en Europa, debido en parte al hecho de que algunas de las pistas habían sido lanzadas previamente por ellos en sencillos europeos anteriores de la banda, como el sencillo "It's the Music" de 1996, que presentó un remix de Plug, de Nothing Records . Entre los artistas de remixes de Original Fire , su compañero de sello Nothing Records Luke Vibert apareció una vez más, esta vez bajo su propio nombre, así como The Orb . La banda lanzaría un video musical para la canción "Helter Skelter '97" en apoyo de Original Fire , que fue dirigido por el miembro de la banda Ben Stokes. Stokes también dirigió los videos musicales de la banda para "Edge of No Control", "Asbestos Lead Asbestos" y "Fromage", así como dirigió un video temprano para los compañeros de sello Nothing Records Nine Inch Nails , para su canción "Down In It" (además de editar su video musical "Head Like a Hole"). "Helter Skelter '97" también sería prensado como un CD sencillo promocional por Nothing Records para su difusión en radio. Nothing también lanzaría la mayoría de las pistas de Original Fire en vinilo, bajo el nombre de "Radio Babylon", un sencillo LP solo promocional. La versión 2xLP presentó un remix exclusivo y extra de Luke Vibert.
La banda se dedicó entonces a grabar su siguiente álbum de estudio, Actual Sounds + Voices . El álbum fue encabezado por el sencillo «Acid Again», que fue lanzado el 7 de julio de 1998 y también recibió un lanzamiento europeo a través de Play It Again Sam. Actual Sounds + Voices le siguió el 28 de agosto de 1998 en Nothing Records, con un lanzamiento europeo a través de Play It Again Sam. Nothing incluso lanzó una versión doble LP del álbum en vinilo. Actual Sounds + Voices presentó un uso más destacado del jazz, al tiempo que mantenía el sonido característico del grupo. Un remix del sencillo «Acid Again», así como la canción «Book of Shadows» de Actual Sounds + Voices también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó con un número de 1998 de XLR8R Magazine .
Un segundo sencillo del álbum, "Prime Audio Soup", se convertiría en un éxito para la banda, en parte debido a que apareció en la exitosa película de acción The Matrix , además de aparecer en la banda sonora de la película, que también incluía a Marilyn Manson, compañera de sello de Nothing Records . "Prime Audio Soup" también se lanzó como sencillo en CD en Europa en Play It Again Sam. El sencillo contó con remezclas de Boards of Canada , The Herbaliser y Biomuse. Si bien Nothing Records imprimió copias promocionales del sencillo, el sello nunca lo lanzó comercialmente en los EE. UU.
Meat Beat Manifesto es uno de los pocos grupos que aparentemente han dejado el sello en buenos términos. En 1997, Jack Dangers comentó: "Realmente aprecio la voluntad de Trent de poner su dinero donde está su boca. No mucha gente ha tenido las agallas para hacer esto. Todos deberían saber que Nothing me ha apoyado increíblemente y nunca intentaron manipular mi música. Lo que les doy, lo lanzan... sin presión. Tengo libertad artística y el apoyo de un sello que realmente tiene todo bajo control". [83] Sin embargo, la salida de la banda del sello no significaría nada más que la expiración de su contrato. Todos los lanzamientos de la banda en Nothing Records fueron licenciados a través de Play It Again Sam. En 1999, el contrato de la banda con PIAS expiró, lo que a su vez puso fin a su acuerdo de licencia con Nothing Records. [84]
Tras su marcha de Play It Again Sam, Jack Dangers fundó su propio sello, Tino Corp. , junto a Ben Stokes y Mike Powell, miembros y colaboradores habituales de MBM. Allí, Meat Beat Manifesto lanzó el EP Eccentric Objects en vinilo en 2000, así como Storm The Studio RMXS en 2003, con remezclas de DJ Spooky , Antipop Consortium , Jonah Sharp , Merzbow y otros.
Sin embargo, en 2002, cuando llegó el momento de lanzar su siguiente álbum de estudio, RUOK?, la banda optó por lanzarlo a través de Run Recordings, una división de Lakeshore Records . El sello también reeditó sus álbumes Storm The Studio y Armed Audio Warfare en 2003. Ese mismo año, la banda lanzó ... In Dub , un álbum de remezclas dub de pistas de RUOK?. La banda también lanzó su primer DVD, ... In Dub 5.1 Surround en 2004.
Para su siguiente álbum, At the Center , la banda se desviaría en cuanto a sonido, grabando un álbum de jazz completo. Una colaboración entre Dangers y varios músicos de jazz, el álbum fue lanzado por Thirsty Ear en 2005, como parte de su Blue Series. Thirsty Ear también lanzaría el EP complementario del álbum, Off-Centre . La banda lanzaría su segundo DVD, Travelogue Live '05 , en 2006.
En 2007, la banda autoeditó Archive Things 1982-88 / Purged , una colección de grabaciones tempranas. A esto le siguió su siguiente álbum de estudio, Autoimmune , en 2008. El álbum se lanzaría en los EE. UU. a través de Metropolis Records , y en el Reino Unido a través de Planet Mu . Cada versión del álbum tenía una lista de canciones ligeramente diferente entre sí, así como diferentes ilustraciones.
En 2010, la banda lanzó su siguiente álbum de estudio, Answers Come in Dreams . El nombre del álbum se deriva de un par de remixes que Jack Dangers hizo para Coil, compañeros de sello de Nothing Records , en 1991, para su EP The Snow . El álbum fue lanzado una vez más en los EE. UU. en Metropolis Records, mientras que el lanzamiento en el Reino Unido estuvo a cargo del sello Hydrogen Dukebox.
El tiempo que Meat Beat Manifesto pasó en Nothing Records fue, según todos los informes, una experiencia positiva para la banda, ya que su salida se debió principalmente a razones logísticas. En los años transcurridos desde entonces, Dangers ha pasado su tiempo saltando de un sello a otro, además de autoeditar bastante material de la banda. Desde el lanzamiento de Answers Come in Dreams , la banda ha mantenido un perfil bajo. Sin embargo, no han estado completamente inactivos, autoeditando un par de EP y tocando en algunas fechas en vivo. Persisten los rumores de que se está preparando un nuevo álbum, aunque hasta la fecha, no se ha anunciado nada.
Después del éxito de Antichrist Superstar , Marilyn Manson entró al estudio con mucha atención mainstream para grabar su tercer álbum de larga duración, Mechanical Animals . A diferencia de sus dos primeros álbumes, Mechanical Animals no sería guiado por Trent Reznor , quien había cambiado su enfoque de nuevo a Nine Inch Nails . En cambio, la banda contrató a Michael Beinhorn como productor principal, coproduciendo el disco con Marilyn Manson , con Sean Beavan proporcionando tareas de producción adicionales. Durante este tiempo, la banda también se mudaría de Fort Lauderdate, Florida, a Los Ángeles, California, donde comenzó la grabación del álbum.
Inspirado en gran medida por el álbum Diamond Dogs de David Bowie , Mechanical Animals se alejó del estilo de rock industrial del trabajo anterior de la banda, emulando en su lugar un sonido glam rock de los años 70 , personificado por artistas de esa década como Bowie , Queen y T. Rex . Conceptualmente, el álbum profundizó en las propias luchas de Manson con la fama y la alienación. Manson describió el álbum como sobre "alguien que siente que está en un lugar donde no es aceptado o no pertenece. Es más desde esa perspectiva. Es música mucho más vulnerable la que estoy haciendo en este nuevo álbum. Tanto sonora como líricamente, se trata de la depresión de la alienación, en lugar de la agresividad de la misma. Se trata del vacío". [85] El álbum era una ópera rock y un álbum conceptual , continuando un concepto de historia general, que comenzó con Antichrist Superstar , mientras que los eventos de Mechanical Animals lo preceden.
Mechanical Animals fue lanzado el 14 de septiembre de 1998 por Nothing/ Interscope Records . La portada mostraba a un Manson andrógino , desnudo con pechos, seis dedos y genitales retocados con aerógrafo, lo que provocó más controversia para la banda. Un mes antes del lanzamiento del álbum, los tres minoristas más grandes de los Estados Unidos en ese momento ( K-Mart , Wal-Mart y Target ) se negaron a tener el álbum en stock, citando la portada y su calcomanía de advertencia parental . A pesar de esto, el álbum debutó en el número uno del Billboard 200 , con ventas de 223 000 unidades en la primera semana, [86] convirtiéndolo en el primer álbum de Marilyn Manson en encabezar las listas. El álbum fue encabezado por el sencillo « The Dope Show », que recibió una gran difusión en video y radio y se convertiría en la canción de mayor éxito comercial de la banda. El video musical se inspiró en la película La montaña sagrada de Alejandro Jodorowsky , así como en la película protagonizada por David Bowie , El hombre que cayó a la Tierra .
La banda lanzó una serie de giras para promocionar el álbum, la primera de las cuales fue el Mechanical Animals Tour . Antes de la gira, el guitarrista Zim Zum optó por separarse de la banda, yéndose en términos amistosos para dedicarse a proyectos externos. Fue reemplazado por su compañero de sello Nothing Records, John Lowery, que acababa de salir del proyecto 2wo de Rob Halford . Después de unirse a Marilyn Manson, Lowery asumió el nombre artístico de John 5. La etapa estadounidense de la gira contó con los compañeros de sello Nothing Records, 12 Rounds, actuando como teloneros. La banda luego anunció una gira conjunta con Hole , llamada Beautiful Monsters Tour . Sin embargo, la gira sería desafortunada debido a los conflictos entre Manson y la cantante de Hole, Courtney Love . Esto llevó a Hole a abandonar la gira después de solo nueve fechas. [87] Posteriormente, Manson reclutó a Jack Off Jill y Nashville Pussy para hacerse cargo de los puestos de teloneros seleccionados. [88] Monster Magnet , que ya estaba abriendo para Manson, asumió el lugar de Hole en el cartel de la gira, y la gira pasó a llamarse Rock Is Dead Tour . Las últimas cuatro fechas de la gira fueron canceladas por respeto a las víctimas de la masacre de la escuela secundaria de Columbine , que le trajo a Manson posiblemente la mayor controversia de su carrera, ya que los medios lo acusaron erróneamente de influir en los tiradores. [89]
El segundo sencillo del álbum, " I Don't Like the Drugs (But the Drugs Like Me) ", fue otro éxito en video y radio para la banda. El tercer sencillo, " Rock Is Dead ", apareció en la banda sonora de la película Matrix , y la canción sonó durante los créditos finales de la película. El último sencillo del álbum fue " Coma White ".
Aunque Mechanical Animals recibió elogios de la crítica, inicialmente fue recibido con decepción por los fans de toda la vida, a quienes no les gustaba el sonido más convencional, así como el cambio de estilo de la banda con respecto a su material más oscuro y agresivo. Sin embargo, con el tiempo, algunos fans adoptaron una disposición más cálida hacia el material. A raíz del álbum, también aumentaron las tensiones entre Marilyn Manson y Trent Reznor, y ambos lados se criticaron cada vez más en la prensa. Reznor describió a Manson como dispuesto a traicionar a cualquiera con tal de tener éxito, [90] mientras que Manson acusó a Reznor de destruir los masters y mezclas de muchas de las primeras canciones de la banda producidas por Reznor. Las dos partes parecieron reconciliarse por un corto tiempo después de Mechanical Animals , cuando Manson apareció en el video musical Starfuckers, Inc. de Nine Inch Nails e hizo una aparición sorpresa en el concierto de Nine Inch Nails el 9 de mayo de 2000 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, tocando con la banda durante "Starfuckers, Inc.", seguido de una interpretación de "The Beautiful People". Sin embargo, la reconciliación duró poco, ya que ambas partes reanudaron sus ataques verbales a través de la prensa y sus sitios web. Sin embargo, en años más recientes, las tensiones parecen haber disminuido entre los dos. En 2011, Reznor describió a Manson como "una persona talentosa", y agregó: "Hemos tenido nuestros problemas, pero yo uso trajes... ahora soy un adulto". [91] El año siguiente, Manson expresó sentimientos similares y agregó: "No tengo ningún mal sentimiento hacia él (Reznor). Realmente no lo tengo. Él me ayudó a salir al mundo y seguí mi camino y lo que pasó, pasó. No creo que haya tensión". [92]
Mechanical Animals fue certificado platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 25 de febrero de 1999 y había vendido más de 1.409.000 copias en los Estados Unidos. [93] Sigue siendo uno de los álbumes más vendidos hasta la fecha tanto para la banda como para Nothing Records. El álbum fue seguido por el video casero God Is in the TV , que narra las giras de la banda en apoyo del álbum, además de recopilar todos sus videos musicales hasta la fecha. Fue lanzado el 2 de noviembre de 1999 en VHS . Un álbum en vivo de la gira, The Last Tour on Earth , siguió poco después, el 16 de noviembre de 1999. El álbum en vivo terminó con una toma descartada de estudio de Antichrist Superstar , titulada " Astonishing Panorama of the Endtimes ". Un video musical de plastilina para la canción fue lanzado como sencillo, representando a Manson como parte del programa de televisión Celebrity Deathmatch .
Einstürzende Neubauten (a veces escrito como EN , traducido al español como Collapsing New Buildings ) es un grupo experimental de vanguardia formado en Berlín Occidental , Alemania en 1980, por los miembros Blixa Bargeld , NU Unruh y Alexander Hacke . La banda estableció un seguimiento debido a su instrumentación innovadora, particularmente en sus shows en vivo, que, además de instrumentos tradicionales, presentaban instrumentos personalizados construidos a partir de chatarra, objetos encontrados y herramientas eléctricas. La vocalista Blixa Bargeld también atrajo atención adicional al servir simultáneamente como guitarrista y corista de Nick Cave and the Bad Seeds desde 1983 hasta 2003.
A lo largo de la década de 1980, la banda ascendería en las filas de muchos sellos establecidos, como Some Bizzare Records y Rough Trade Records , donde lanzaron álbumes como Kollaps , Zeichnungen des Patienten OT (traducción al inglés: Dibujos de Patient OT ), la recopilación de lo mejor/rarezas Strategies Against Architecture 80-83 y Halber Mensch (traducción al inglés: Medio hombre ). Su compañero, futuro compañero de sello Nothing Records, Raymond Watts de Pig, también se desempeñaría con frecuencia como ingeniero de la banda durante la década de 1980, tanto en el estudio como en shows en vivo. La banda cerró los años 80 con los álbumes Fünf auf der nach oben offenen Richterskala (traducción al español: Cinco en la escala de Richter abierta ) y Haus der Lüge (traducción al español: La casa de la mentira ), ambos éxitos comerciales en los EE. UU. El ascenso de la banda durante la década de 1980 allanó el camino para un acuerdo con Mute Records en la década de 1990, comenzando con Tabula Rasa en 1992. El álbum marcó un cambio en el sonido de la banda, pasando a una composición más suave y menos abrasiva y presentando un uso ampliado de la electrónica. La banda también lanzaría una compilación secuela, Strategies Against Architecture II , durante este tiempo.
La grabación de su siguiente álbum, Ende Neu (traducción al español: Final nuevo ), resultaría difícil, debido a la salida de los miembros de larga data Mark Chung , quien se fue al comienzo de la grabación en 1994, así como FM Einheit , quien contribuyó mucho a la música y el sonido de la banda y se fue poco tiempo después en 1995, en medio de la grabación del álbum. Blixa Bargeld cuestionó si la banda continuaría, afirmando que "de repente solo quedamos tres de nosotros, lo que lo hace un poco difícil". [94] Sin embargo, la banda continuó, trayendo a Jochen Arbeit y Rudolph Moser como miembros permanentes, junto con Ash Wednesday en teclados para conciertos en vivo. Ende Neu fue completado y lanzado en Mute Records en 1996, con la canción "Stella Marris", un dueto entre Bargeld y la entonces esposa de Hacke, la cantante Meret Becker , obteniendo una aclamación particular. La banda promocionó el álbum con una gira mundial.
Trent Reznor había sido un fan de la banda durante mucho tiempo, citando abiertamente su admiración por su música. Blixa Bargeld recordó haberlo conocido en algunos shows de Einstürzende Neubauten, y afirmó: "Trent Reznor solía venir detrás del escenario en (nuestros) conciertos de los 80". [94] En 1997, Reznor logró traer a la banda a bordo de Nothing Records. A la banda, que tenía los derechos de autor de su álbum, le gustó el atractivo del apoyo adicional de un sello importante, así como el entusiasmo de Reznor por su trabajo y aceptó un acuerdo de licencia con Nothing Records. Bargeld recordó: "Trent Reznor es tan amable de contratar a la banda, (a la que) siempre admiró". [95]
Sin embargo, el camino para el lanzamiento de Einstürzende Neubauten en Nothing Records resultó ser largo, con repetidos retrasos que retrasaron el lanzamiento en Estados Unidos de Ende Neu hasta finales de 1998. El álbum finalmente se lanzó en los EE. UU. el 20 de octubre de 1998, con una canción adicional, "Bili Ruben". Un video musical de "Stella Maris" acompañó al álbum, que recibió una difusión menor en MTV . Nothing también financió una gira estadounidense para la banda ese otoño, que se volvió costosa, en parte debido a traer toda la instrumentación personalizada de la banda desde Alemania. La gira perdió aproximadamente $ 40,000 para el sello, según Bargeld. [96]
En Europa, la banda lanzó el álbum complementario Ende Neu Remixes en Mute Records en 1997, que incluía pistas de Ende Neu remezcladas por artistas como Barry Adamson , Pan Sonic y Darkus (también conocido como Mark Rutherford ). Las pistas remezcladas de Darkus, junto con otras no incluidas en Ende Neu Remixes , se pusieron a disposición por separado en el mismo año en The NNNAAAMMM Remixes By Darkus . Ninguno de estos lanzamientos fue elegido para licencia por Nothing Records.
Einstürzende Neubauten se dispuso entonces a grabar su siguiente álbum, Silence Is Sexy . En este punto, al igual que su compañero de Nothing Records, 12 Rounds , la banda se encontró víctima de la misma reestructuración corporativa. La empresa matriz de Nothing Records, Interscope Records , se fusionó con Geffen Records y A&M Records , después de que los propietarios de Interscope, Seagram , compraran los otros sellos. A principios de 1999, poco después del lanzamiento de Ende Neu , Interscope Records comenzó a operar bajo el paraguas de Interscope Geffen A&M Records. La nueva propiedad comenzó a buscar activamente la manera de reducir los costos y dejó en claro que no tenían ningún interés en publicar el material de Einstürzende Neubauten, y Bargeld declaró: "Seagrams los adquirió (Nothing / Interscope). Les dimos el álbum ( Silence Is Sexy ) y (Nothing Records) dijo que Seagrams decidió no lanzar el disco. Le pregunté si eso era una broma. Hicimos un contrato discográfico, luego no lo lanzaron, así que los dejamos". Con Nothing licenciando la música directamente de la banda, Einstürzende Neubauten pudo apartarse inmediatamente de la situación. La banda decidió en cambio permitir que Mute Records manejara los lanzamientos europeos y estadounidenses de Silence Is Sexy , y el álbum se lanzó en 2000.
Strategies Against Architecture III siguió poco después en 2001 y la banda cumplió su contrato con Mute Records. A principios de 2002, la banda comenzó a grabar un nuevo álbum, sin el apoyo de un sello importante, confiando en cambio en el apoyo de los fans en un experimento en su sitio web, ofreciendo audio exclusivo a cambio de una membresía paga. Un exclusivo álbum de patrocinadores No. 1 y el EP Airplane Miniatures se pusieron a disposición de los patrocinadores en 2003. La banda seguiría esta plantilla durante los años siguientes, lanzando una gran cantidad de títulos exclusivos para sus fans. La banda lanzó el álbum Perpetuum Mobile en 2004, una vez más regresando a Mute, en parte para ayudar a facilitar una gira mundial. Alles wieder offen (traducción al inglés: All Open Again ) siguió en 2007, que fue autoeditado en el sello Potomak de la banda. En 2014, la banda regresó a un sello importante para el lanzamiento de Lament en BMG Records .
El tiempo de Einstürzende Neubauten en Nothing Records sería breve, con Ende Neu como su único lanzamiento en el sello. En 2009, Ende Neu fue reeditado como un CD remasterizado, con un libreto ampliado, en el sello Potomak de Neubauten. La banda sigue fuerte hasta el día de hoy, habiendo cosechado mucho éxito comercial y de crítica. Se les considera uno de los pioneros de la música industrial , a pesar de su propia apatía a tal acreditación. La banda continúa con su fórmula de lanzar álbumes importantes en sellos, complementados con una gran cantidad de material autoeditado directamente para los fanáticos.
Autechre llegó a Nothing a través de un acuerdo de licencia con su sello británico, Warp Records , como parte de un paquete que también incluía los actos de Warp Squarepusher y Plaid que fueron elegidos por el sello. Autechre es el dúo de Rob Brown y Sean Booth de Greater Manchester , Inglaterra . Su sonido fue considerado pionero dentro de la escena de la música electrónica, con su trabajo inicial arraigado en el techno , el house , el electro y el hip hop , mientras que sus esfuerzos posteriores se aventuraron en paisajes sonoros más experimentales. En ese momento, Warp estaba emergiendo como uno de los principales sellos de música electrónica, y muchos de sus actos estaban licenciados a sellos estimados en los EE. UU., Como Sire ( Aphex Twin , Jimi Tenor ), Matador ( Red Snapper , Two Lone Swordsmen ) y Wax Trax! ( Nightmares On Wax , Autechre ). Estos acuerdos de licencia, además de la aclamada serie Artificial Intelligence de Warp , en la que participó Autechre, ayudarían a cimentar tanto a Warp Records como a su presencia e influencia global. Nothing Records se convirtió en el siguiente en esta venerada línea de sellos en colaborar con Warp, después de que el compañero de sello de Nothing, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto, afirmara haber presentado mucha de la música de los actos de Warp a Trent Reznor . [74]
Antes de su llegada a Nothing, gran parte del catálogo anterior de Autechre había sido lanzado a través de Wax Trax! / TVT , en un acuerdo de licencia similar con Warp, que vio el lanzamiento en Estados Unidos de su EP, Basscad.EP , así como sus álbumes Incunabula , Amber y Tri Repetae++ , el último de los cuales fue empaquetado como un set de doble disco para incluir sus EP Anvil Vapre y Garbage . Después de que el acuerdo de licencia con Wax Trax! caducara, Autechre lanzó su álbum Chiastic Slide , que no recibió lanzamiento en Estados Unidos en ese momento.
En 1998, Autechre había completado su quinto álbum, LP5 . Cuando Nothing Records los contrató, Sean Brown de Autechre comentó sobre las ventajas de estar en un sello importante, afirmando: "Es realmente interesante trabajar con él (Trent Reznor). Es un ejercicio de aprendizaje tanto como cualquier otra cosa. No sé qué va a pasar con esto (estar en Nothing Records). Es un proceso largo y después de eso, no importa, si alguien viene y te ofrece una cantidad ridícula de dinero. Es mucho más de lo que necesitábamos, pero es como si hubiera resultado realmente útil, porque hemos logrado que todo funcione". [97]
El LP5 fue lanzado el 26 de octubre de 1998 en Nothing Records en los EE. UU., con el sello lanzando Not For Threes de Plaid y Big Loada de Squarepusher el mismo día. Dos pistas del álbum, "Vose In" y "Corc", también aparecieron en la compilación Nothing Changes de Nothing Records , que se incluyó con una edición de 1998 de XLR8R Magazine . Autechre continuaría con la licencia de Nothing Records hasta 2000, con Nothing trabajando en conjunto con Warp para lanzar casi todo el material nuevo del dúo en los EE. UU. Durante este período. En 1999, Nothing lanzó Peel Session de Autechre (una grabación en vivo del legendario programa de radio de John Peel , una segunda sesión del cual fue lanzada por Warp en 2000) y EP7 . La edición en CD de Warp de EP7 incluía una pista oculta 00, que se podía escuchar iniciando la pista uno del CD y luego rebobinando hacia atrás. Problemas de fabricación impidieron que la pista oculta 00 se incluyera en la edición de Nothing Records. También en 1999, Autechre lanzó el12" promocional de SplitRmx12 , que incluía una versión de Autechre de Neu!. Si bien SplitRmx12 nunca recibió un lanzamiento oficial a través de Nothing Records, Warp imprimió 3000 copias, con 500 asignadas al Reino Unido. Una parte se asignó a los EE. UU., para lo cual Nothing Records ayudó en la distribución norteamericana a las tiendas de discos de EE. UU., en nombre de Warp.
El tiempo de Autechre en Nothing Records concluiría cuando Warp Records estableció su propia distribución en Estados Unidos, a través de un acuerdo con Caroline Distribution (que ya terminó), terminando efectivamente todas las licencias de Warp a Nothing. La licencia de Autechre a través de Wax Trax! y Nothing Records ayudó a establecer un seguimiento estadounidense para el acto y para cuando comenzaron a recibir lanzamientos directos en Estados Unidos a través de Warp, el dúo había ascendido en estatura hasta ser uno de los actos más importantes de la música electrónica. Sus tres lanzamientos de Nothing Records finalmente se reeditaron en los Estados Unidos bajo el paraguas de Warp, después de que terminara el acuerdo con Nothing. Autechre sigue fuerte hasta el día de hoy, donde continúan llamando a Warp Records su hogar, habiendo lanzado numerosos álbumes con elogios de la crítica en los años siguientes, como Confield , Draft 7.30 , Untilted , Quaristice , Oversteps , Exai y elseq 1–5 .
Squarepusher , al igual que sus compañeros de sello Autechre y Plaid , se unió a Nothing a través de un acuerdo de licencia con Warp . Squarepusher es Tom Jenkinson de Chelmsford , Essex, Inglaterra . Después de aprender a tocar el bajo y tocar en bandas locales en su juventud, Tom comenzó a interesarse por la música techno y house a principios de los 90. Entre sus influencias estaban Aphex Twin y su futuro compañero de sello en Nothing Records, Luke Vibert , particularmente con su trabajo como Plug . Jenkinson dijo sobre la canción "Military Jazz" de Plug: "Esta canción comenzó y, entre el ruido de la carretera y el parloteo, escuché lo que pensé que era una especie de canción de hip-hop tocada por una banda. A medida que avanzaba la canción, me intrigó más, ya que sonaba como si estuvieran tratando de tocar como si hubiera sido programada. Luego llegó el Amen [break] y me quedé anonadado; sonaba como un baterista tocando breakbeats y me hizo repensar por completo mis ideas de programar breaks". [98]
Las primeras grabaciones de Jenkinson salieron bajo su propio nombre, con el EP Stereotype en el sello Nothings Clear en 1994, que fue financiado por el propio Jenkinson, junto con su amigo Hardy Finn, este último fundaría el sello Spymania . El EP no recibió el nivel de atención que Jenkinson esperaba, pero llamó la atención de Grant Wilson-Claridge de Rephlex Records , quien se puso en contacto con Tom para expresarle sus felicitaciones.
Jenkinson grabó algunos lanzamientos más bajo su propio nombre, incluyendo el EP Crot y el EP Bubble And Squeak , así como un split con Dunderhead, llamado Dragon Disc 2. En 1995, Tom comenzó a lanzar música bajo el nombre de Squarepusher, apareciendo primero con Conumber E:P , luego siguiendo con Alroy Road Tracks bajo el nombre de Duke Of Harringay , ambos en el sello Spymania de Finn . En 1996, Squarepusher tenía material de formación para su lanzamiento en Rephlex Records , que era operado por Grant Wilson-Claridge y Richard D. James, también conocido como Aphex Twin . Squarepusher lanzó el Squarepusher Plays... 12" para Rephlex, seguido de su álbum debut, Feed Me Weird Things (Jenkinson lanzó más tarde un álbum y EP bajo el nombre de Chaos AD para Rephlex en 1998).
Poco después del lanzamiento de Feed Me Weird Things , Squarepusher lanzó su primera música para Warp Records en forma de EP Port Rhombus en 1996. Jenkinson firmó un contrato de varios álbumes con Warp y el sello se convertiría en su hogar principal y de largo plazo. El EP Vic Acid fue lanzado en 1997, seguido por su segundo álbum de larga duración, Hard Normal Daddy . Más tarde ese año, Warp y Sypmania co-editarían Burningn'n Tree , que compilaba Conumber E:P y Alroy Road Tracks , junto con tres temas inéditos.
También en 1997, el EP Big Loada fue lanzado en Warp. Para 1998, el acuerdo con Nothing había entrado en vigor y Squarepusher recibiría su primera licencia en los Estados Unidos, después de que el compañero de sello Nothing, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto, afirmara haber presentado su música a Trent Reznor . [74] Nothing decidió revisar el EP Big Loada y expandirlo a la longitud del álbum, agregando todas las pistas del EP Port Rhombus y dos pistas ("Lone Ravers (Live In Chelmsford Mix)" y "The Barn (303 Kebab Mix)") de Vic Acid . La canción "Come On My Selector" también se movió para abrir el álbum, con un video musical para la pista dirigido por Chris Cunningham , que se incluyó como un archivo en la edición de Nothing, como un CD mejorado. Dos temas de Big Loada , "Tequila Fish" y "Massif (Stay Strong)", también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó en una edición de 1998 de XLR8R Magazine .
Nothing no eligió Hard Normal Daddy para su lanzamiento, pero sí recogió la mayor parte de la producción de Squarepusher durante el resto de la década de 1990. Music Is Rotted One Note fue lanzado el 13 de octubre de 1998, el mismo día que la versión de Nothing de Big Loada . El miniálbum Budakhan Mindphone le siguió el 1 de marzo de 1999. El EP Maximum Priest fue lanzado el 19 de julio de 1999, que incluía remezclas de los compañeros de sello de Nothing Records Autechre y Luke Vibert (bajo el nombre de Wagon Christ ). El último álbum de Squarepusher que se lanzó en Nothing Records fue Selection Sixteen el 8 de noviembre de 1999. Aparte de Big Loada , todos los lanzamientos de Squarepusher en Nothing Records fueron esencialmente idénticos a las ediciones de Warp.
El mandato de Squarepusher en Nothing Records concluyó cuando Warp Records estableció su propia distribución en Estados Unidos, a través de un acuerdo con Caroline Distribution (que luego expiró), terminando efectivamente con todas las licencias de Warp a Nothing. La licencia de Squarepusher a través de Nothing Records le sirvió a Jenkinson para ayudar a establecer su seguimiento en Estados Unidos. Para cuando comenzó a recibir lanzamientos directos en Estados Unidos a través de Warp, Squarepusher ya se había convertido en uno de los actos más innovadores de la música electrónica. Sus cinco lanzamientos de Nothing Records finalmente se reeditaron en Estados Unidos bajo el paraguas de Warp después de que terminara el acuerdo con Nothing, aunque la versión de larga duración de Big Loada sigue siendo exclusiva de Nothing Records, y Warp optó por mantener los lanzamientos en sus formatos originales de EP. Squarepusher continúa expandiendo nuevos límites hasta el día de hoy, donde todavía llama a Warp Records su hogar, habiendo lanzado numerosos álbumes con gran éxito de crítica en los años siguientes, como Go Plastic , Do You Know Squarepusher , Ultravisitor , Hello Everything , Just A Souvenir , Solo Electric Bass 1 , Ufabulum y Damogen Furies . También en los últimos años, Jenkinson ha lanzado una banda en vivo, Shobaleader One, que lanza material original y versiones reinterperadas de clásicos de Squarepusher. Han lanzado dos álbumes hasta la fecha; d'Demonstrator y Elektrac .
Plaid , junto con sus compañeros de sello Autechre y Squarepusher , fue parte de un trío de actos de Warp elegidos para licencia en los Estados Unidos después de que su sello llegara a un acuerdo con Nothing Records. Plaid es el dúo británico de Ed Handley y Andy Turner. Ambos comenzaron como miembros fundadores del grupo electrónico The Black Dog , junto a Ken Downie. Handley y Turner aparecerían en numerosos álbumes con The Black Dog a principios de la década de 1990, que recibieron elogios de la crítica, incluidos Bytes , Temple of Transparent Balls , Parallel y Spanners . En 1991, Handley y Turner lanzaron Mbuki Mvuki , su debut bajo el nombre de Plaid. El álbum fue autoeditado en su sello Black Dog Productions. Siguieron en 1994 con una colaboración con Mind Over Rhythm, titulada Mind Over Rhythm Meets The Men From Plaid On The Planet Luv en Rumble Records.
Después de cinco años de grabación con The Black Dog, Handley y Turner optaron por dedicarse a la grabación como Plaid a tiempo completo en 1995, mientras que Downie continuó con The Black Dog como una empresa independiente. Plaid lanzó el EP Android ese mismo año para el sello Clear, antes de firmar con Warp Records , que había trabajado previamente con ellos, durante su tiempo con The Black Dog. Plaid lanzó su álbum debut para Warp en 1997, titulado Not for Threes . El álbum fue precedido por el sencillo Undoneson . Not For Threes contó con una notable aparición especial en la canción "Lilith" de Björk , con quien el dúo había colaborado muchas veces a lo largo de los años, brindándole tareas de remezcla y composición de canciones en múltiples ocasiones.
En 1998, Plaid fue elegido para licencia en Nothing Records en los Estados Unidos, después de que el compañero de sello Nothing, Jack Dangers de Meat Beat Manifesto, afirmara haber presentado los actos de Warp a Trent Reznor . [74] Nothing lanzó la edición estadounidense de Not For Threes el 13 de octubre de 1998. La versión de Nothing eliminó la canción "OI" del álbum, mientras que agregó "Udoneson" y "Spudink" del sencillo de Undoneson . "Udoneson" y un remix exclusivo, "Abla Eedio (Freemix)", también aparecieron en la compilación de Nothing Records Nothing Changes , que se incluyó con una edición de 1998 de XLR8R Magazine .
En 1999, Plaid lanzó Peel Session , una grabación en vivo del legendario programa de radio de John Peel . Nothing lanzó Peel Session en los EE. UU. el 20 de abril de 1999, que no presentó alteraciones de audio de la edición Warp. Plaid siguió con un segundo álbum, Rest Proof Clockwork , el mismo año. El álbum presentó una pista oculta llamada "Face Me", con Alison Goldfrapp . La edición de Nothing Records se lanzó el 21 de junio de 1999, con una lista de canciones idéntica a la edición Warp, incluida la pista oculta. Plaid también anunció el EP Booc a fines de la década de 1990, pero sufrió repetidos retrasos, antes de finalmente aparecer en Warp en 2000. Nothing Records no lo eligió para su lanzamiento en los EE. UU.
Rest-Proof Clockwork sería el último lanzamiento de Plaid en Nothing Records, ya que Warp Records estableció su propia distribución en Estados Unidos a principios de la década de 2000, a través de un acuerdo con Caroline Distribution (que luego expiró), poniendo fin de manera efectiva a todas las licencias de Warp a Nothing. Warp luego reeditaría los tres títulos de Plaid lanzados por Nothing en los EE. UU. Plaid se convertiría en uno de los actos más aclamados por la crítica y con más permanencia de Warp, ganándose una base de fans dedicada y mundial dentro de la escena electrónica. Plaid lanzó varios álbumes más, incluido Trainer (una compilación del trabajo temprano de Plaid, incluido el álbum completo de Mbuki Mvuki ), Double Figure , Spokes , Plaid Remixes (Parts in the Post) (una compilación de remixes de Plaid), Greedy Baby (una colaboración audiovisual con Bob Jaroc), Scintilli , Reachy Prints y The Digging Remedy . Plaid también grabó bandas sonoras para las películas Tekkonkinkreet (que incluyó un álbum de remezclas de Plaid, Tekkonkinkreet Remix Tekkinkonkreet ), Heaven's Door y el cortometraje interactivo The Carp And The Seagull .
Micko Westmoreland nació en 1971 en Leeds, Inglaterra, y desde muy joven tuvo oído para la música, aprendiendo a tocar la guitarra, el teclado y el bajo. Durante su juventud, Westmoreland se dedicó a la instrumentación tradicional, hasta que en 1990 le robaron sus platos y discos. Con el dinero del seguro que recibió como resultado del robo, Micko decidió comprar un Atari y un sintetizador y comenzó sus primeros experimentos con la música electrónica. Mientras aún desarrollaba su sonido, durante su etapa universitaria, Westmoreland colaboró con el músico Brian Eno y una serie de otros jóvenes artistas en la exposición "Self Storage" en Wembley.
A mediados de los años 1990, Micko había perfeccionado sus habilidades como productor electrónico y comenzó a grabar como The Bowling Green; el nombre se deriva del lugar en el que se juega a los bolos . El sonido de The Bowling Green cruzó muchos estilos de electrónica, incorporando un sentido distintivo de retro y nostalgia. La primera música de Micko en llegar a oídos del público sería para su hermano, Wash Westmoreland , quien comenzó como director de pornografía gay, aunque más tarde se convertiría en un aclamado cineasta independiente. Micko proporcionó la música para muchas de las películas de pornografía gay de su hermano, a menudo acreditadas bajo el nombre de The Bowling Green, incluyendo Naked Highway , Technical Exctasy , Animus y The Seven Deadly Sins: Gluttony .
El primer tema de The Bowling Green en ser lanzado comercialmente fue en la compilación Further Self Evident Truths de Rising High Records , con la canción "Imparticular" incluida en el Volumen 3 de la serie (junto con Plug , futuro compañero de sello de Nothing Records ). En esta época, Micko se acercó a numerosos sellos y varios respondieron con ofertas. Finalmente, se decidió por Blue Planet Recordings, un subsello de Silver Planet Recordings , sobre la base de que Blue Planet le prometió a Micko algo de tiempo de estudio. Micko recordó: "Entonces me prestaron su estudio y solía ir allí los domingos y trabajar durante 23 horas y terminar las mezclas alrededor de las 8 de la mañana, lo cual es bastante infernal en realidad. [99] Los resultados de su tiempo de estudio serían el debut de The Bowling Green, Mingle EP 12" en 1996. A esto le siguió el Chaise Longue EP en 1997, que incluía un remix de Blue Planet y su futuro compañero de sello de Nothing Records, Plug .
La música llamaría la atención de Trent Reznor y Nothing Records, que acababa de licenciar el proyecto Plug de Luke Vibert del sello Blue Planet. Nothing Records ofreció licenciar The Bowling Green de Blue Planet y Micko se unió al sello en noviembre de 1997. The Bowling Green lanzaría The Receptionist EP en Blue Planet en 1998, además de aparecer en compilaciones para los sellos electrónicos Law & Auder, Dot y Shadow Records . Micko también comenzó a trabajar en un álbum debut, optando por grabar en un estudio casero, apropiadamente llamado The Spare Room, en Ladbroke Grove, al oeste de Londres. El álbum resultante, One Pound Note , fue lanzado en el Reino Unido en Blue Planet Recordings en junio de 1998. Poco después del lanzamiento, Micko apareció junto a Si Begg en las John Peel Sessions.
En octubre de 1998, Micko ganó más atención por un papel actoral en el drama de glam rock del cineasta Todd Haynes Velvet Goldmine , protagonizado junto a Ewan McGregor , Christian Bale , Jonathan Rhys Meyers , Toni Collette y Eddie Izzard . Micko interpretó al misterioso Jack Fairy, que se inspiró vagamente en los músicos Brian Eno y Marc Bolan . El papel surgió por casualidad para Micko, ya que Todd Haynes se había estado instalando en la casa del hermano de Micko, Wash Westmoreland , mientras rodaba su película Safe . [100] Todd había conocido a Micko a través de su hermano y sintió que habría un lugar para él en algún lugar de su nueva película, Velvet Goldmine . Inicialmente audicionando para un papel menor, Micko fue elegido para el papel fundamental de Jack Fairy.
La primera aparición de The Bowling Green en Nothing Records fue con dos temas de One Pound Note que aparecieron en el sampler del sello Nothing Changes , que se incluyó en un número de la revista XLR8R Magazine en 1998. Luego, Nothing Records lanzó One Pound Note en los Estados Unidos el 19 de enero de 1999. El álbum contenía numerosos samples, incluido el diálogo de la película de terror de culto de 1973, The Wicker Man . Los samples del álbum se dejaron intactos para el lanzamiento en los EE. UU., con la excepción de la canción "Gentleman Reverse", que se eliminó de la edición estadounidense debido a problemas de autorización de samples.
La carrera de The Bowling Green en Nothing Records se limitó al lanzamiento de One Pound Note , ya que el sello Blue Planet hizo una pausa poco después (antes de desaparecer por completo después de un breve regreso de 2004 a 2005). Esto dejó a The Bowling Green con la necesidad de un nuevo sello en el Reino Unido y, posteriormente, terminó su acuerdo de licencia con Nothing Records. En 2002, The Bowling Green firmó con Spiky Records en el Reino Unido, que lanzó su segundo álbum, Fabrications . El álbum marcó un cambio en el sonido de Micko, con muchas pistas más centradas en la composición de canciones. Además, Spiky lanzó tres sencillos de 12 pulgadas alrededor del álbum Fabrications ; Pre-Fabrications Vol. One , Pre-Fabrications Vol. Two y Tigons And Liger , con remezclas de μ-ziq y el proyecto Buckfunk 3000 de Si Begg .
Después del lanzamiento de Fabrications , Micko optó por no grabar más como The Bowling Green. En 2001, grabó música para la película de su hermano Wash Westmoreland The Fluffer , así como para su película de 2006 Quinceañera . Esta última ganó tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006. En 2009, Micko Westmoreland lanzó su primer álbum en solitario bajo su propio nombre, titulado Wax & Wayne , en Sartorial Records de Terry Edwards . El álbum marcó un cambio significativo en el sonido de Westmoreland, dejando atrás la música electrónica, a favor de un sonido de indie rock británico. En 2010, sin embargo, Micko lanzó un proyecto electrónico conocido como Wooden Spaceship en los EE. UU. en I, Absentee. El material de Wooden Spaceship , que equivalió a un EP homónimo único, evocaba la nostalgia electrónica y los ritmos extraños de sus raíces electrónicas y representaba un puente entre The Bowling Green y su material solista posterior, homónimo.
En 2015, Micko lanzó su propio sello, Landline Records, que lanzó su segundo álbum bajo su propio nombre, titulado Yours Etc Abc . Micko también reeditó digitalmente los álbumes de The Bowling Green One Pound Note y Fabrications en Landline Records en 2016. El mismo año, Micko lanzó digitalmente una colección de remixes de The Bowling Green y Micko Westmoreland, simplemente titulada Remixes y con pistas de los viejos 12" de The Bowling Green, que incluía remixes de Luke Vibert , Mike Paradinas y Si Begg , entre otros. En 2017, Landline Records reeditó digitalmente el EP Wooden Spaceship . Micko continúa usando Landline Records como su principal salida musical.
Cinco años después del exitoso lanzamiento de The Downward Spiral , Nine Inch Nails lanzó su tercer álbum, The Fragile , en 1999. En el tiempo entre álbumes, Reznor se había ocupado de numerosos otros proyectos para Nothing, como el álbum Antichrist Superstar de Marilyn Manson , la banda sonora de Lost Highway y el proyecto 2wo de Rob Halford . Antes de grabar el álbum, el baterista de larga data Chris Vrenna se separaría de la banda, y luego lanzaría su propio proyecto, Tweaker . Bill Rieflin y Jerome Dillon se harían cargo de las tareas de batería para el álbum, y este último se convertiría en el baterista de reemplazo a tiempo completo de la banda, hasta 2005. The Fragile fue producido por Trent Reznor y Alan Moulder en Nothing Studios en Nueva Orleans.
El proyecto se convirtió en una gran empresa, convirtiéndose en un álbum doble. El productor de rock canadiense Bob Ezrin fue consultado sobre la lista final de canciones del álbum, en un esfuerzo por ensamblar las canciones en una presentación coherente. A diferencia de la angustia áspera de The Downward Spiral , The Fragile se basó más en la melodía, el ruido ambiental y los paisajes sonoros atmosféricos. Temáticamente, es un álbum conceptual que trata sobre los problemas personales de Reznor en ese momento, que incluían depresión, ira y abuso de drogas.
El primer sencillo del álbum, " The Day the World Went Away ", fue lanzado en Norteamérica el 20 de julio de 1999. Se filmó un video musical para la canción, pero no se lanzó en ese momento (aunque finalmente aparecieron partes en el DVD And All That Could Have Been de 2002 ). Luego se emitió un comercial de televisión para el álbum en los MTV Video Music Awards de 1999 , con Nine Inch Nails también interpretando la canción principal del álbum, "The Fragile", en vivo en el programa. The Fragile fue lanzado en CD, vinilo y casete el 21 de septiembre de 1999 y debutó en el número 1 en el Billboard 200 con ventas de 228,000 unidades, lo que lo convirtió en el primer álbum de Nine Inch Nails en encabezar las listas. [101] Cada edición del álbum presentó variaciones menores en la lista de canciones. La edición de vinilo, prensada en 3 LP, presentó dos pistas que no estaban disponibles en la versión en CD; "10 Miles High" y "The New Flesh". Las intros y outros de cada lado también son diferentes a las del CD, particularmente la canción "Ripe", que no tiene la sección "(with Decay)". La edición en casete incluye una versión extendida de la canción "Please", titulada "Please (+ Appendage)".
" We're in This Together " fue lanzado como un sencillo en CD de tres partes en Europa el 14 de diciembre de 1999. Los discos incluían las pistas adicionales del vinilo, un remix de Porter Ricks y una mezcla extendida de "The Perfect Drug". También se filmó y lanzó un video musical para la canción. El tercer sencillo del álbum, " Into the Void ", fue lanzado en CD en Australia el 9 de mayo de 2000, sin contenido exclusivo. Se filmó y lanzó otro video musical para la canción.
La banda se embarcó en una gira mundial en apoyo del álbum, con la primera etapa, titulada "Fragility 1.0", que tuvo lugar en Europa, con Atari Teenage Riot actuando como teloneros. Según se informa, Interscope Records se negó a financiar la gira promocional, tras las tibias ventas de The Fragile , que habían caído drásticamente después de su primera semana de lanzamiento. En cambio, Reznor se comprometió a financiar toda la gira él mismo, que se agotó rápidamente. Concluyó que "la realidad es que estoy en quiebra al final de la gira", pero también agregó: "Nunca presentaré un espectáculo que no sea fantástico". [102] Un especial de televisión, titulado "Fragility 1.0", se emitió como un especial de 30 minutos en MTV el 21 de diciembre de 1999, mostrando la primera etapa de la gira.
La gira se realizó en Norteamérica, titulada "Fragility 2.0", y contó con la participación de A Perfect Circle como teloneros invitados. La revista Rolling Stone nombró a Fragility como la mejor gira de 2000. [103] Se filmó un video musical para " Starfuckers, Inc. ", con la canción rebautizada como "Starsuckers, Inc." para adaptarse a la difusión en la radio. El video musical muestra a Reznor burlándose de estrellas de rock como Courtney Love , Billy Corgan , Marilyn Manson e incluso del propio Reznor. Reznor y Manson habían estado intercambiando insultos verbales en la prensa durante este tiempo, por lo que el video marcó una breve reconciliación entre la pareja, con Manson apareciendo y codirigiendo el video. Manson también hizo una aparición sorpresa en el concierto de Nine Inch Nails el 9 de mayo de 2000 en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, tocando con la banda durante "Starfuckers, Inc.", seguido de una interpretación de "The Beautiful People" de Manson.
El 21 de noviembre de 2000 se lanzó un álbum de remezclas de The Fragile , titulado Things Falling Apart . El álbum incluía remezclas de miembros de la banda, así como de Adrian Sherwood , Dave Ogilvie y Telefon Tel Aviv . El lanzamiento también incluía una versión de la canción de Gary Numan «Metal». Nine Inch Nails también lanzó una nueva canción, titulada «Deep», en la banda sonora de la película Lara Croft: Tomb Raider en 2001. La banda grabó un vídeo musical para acompañar la canción, que no incluía ninguna secuencia de la película.
Nine Inch Nails lanzó su primer álbum en vivo, And All That Could Have Been , en CD, DVD y VHS el 22 de enero de 2002. El CD incluía un disco extra con versiones más suaves de canciones antiguas, así como material nuevo, titulado Still . Algunas pistas de Still evolucionaron a partir de temas rechazados originalmente escritos para la película de 2002 de Mark Romanek , One Hour Photo . [104] El DVD presentó imágenes en vivo filmadas en la etapa "Fragility 2.0" de la gira. El DVD también presentó una interpretación de "The Day The World Went Away" como contenido extra oculto, que se intercaló con clips del video musical inédito de la canción. La actuación de Marilyn Manson como invitado con Nine Inch Nails en el Madison Square Garden también se incluyó como contenido oculto.
The Fragile fue certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 4 de enero de 2000, lo que denota envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. [101] El álbum recibió una recepción crítica mayoritariamente favorable y ha pasado a ser considerado uno de los favoritos entre los fanáticos de la banda. En 2017, Nine Inch Nails lanzó una reedición en vinilo del álbum, así como The Fragile: Deviations 1 ; un conjunto de 4 LP reunidos por Reznor y Atticus Ross , que presenta instrumentales y tomas alternativas, junto con numerosas pistas raras e inéditas de la época.
Al concluir la era The Fragile , Trent se internó en rehabilitación y comenzó a desintoxicarse, poniendo a Nine Inch Nails en pausa. [105] Fue durante este tiempo de recuperación que Reznor comenzaría a investigar las finanzas de Nine Inch Nails, lo que conduciría a una demanda contra su entonces manager y presidente de Nothing Records, John Malm, Jr. Su pelea se convertiría en uno de los principales catalizadores de la eventual desaparición del sello.
Después de un período pico de actividad a fines de la década de 1990, la producción de Nothing Records comenzó a disminuir después de 2000. Muchos de los artistas más pequeños estaban experimentando problemas con el sello, debido a la creciente interferencia corporativa, como resultado de numerosas fusiones corporativas. [ cita requerida ] Desde sus inicios, Nothing Records operó como una división de Interscope Records . Si bien los artistas de Nothing habían experimentado algunos problemas con Interscope, no fue hasta que Seagram 's entró en el redil que la interferencia corporativa comenzó a paralizar el sello para que no operara bajo su visión original. [ cita requerida ] Interscope era propiedad de Universal , que a su vez era propiedad de Seagram's . Seagrams adquirió Polygram y la fusionó con Universal, después de lo cual Vivendi adquirió Seagrams. El nuevo liderazgo corporativo llegó buscando reducir costos, dando el edicto de cortar a muchos artistas más pequeños, lo que afectó a muchos sellos, incluido Nothing Records. [ 106 ] Bandas como Einstürzende Neubauten , Prick y 12 Rounds vieron que su material era rechazado para su lanzamiento. Muchos artistas se separarían del sello durante este tiempo. Warp Records también establecería su propia distribución en Estados Unidos a través de Caroline Distribution , lo que resultó en que todos sus artistas licenciados por Nothing Records abandonaran el sello. Mientras tanto, durante este período, Trent Reznor se internó en rehabilitación y concentró gran parte de su energía en recuperarse. [105] Solo un nuevo artista llegó al sello durante este tumultuoso período; The The . Sus experiencias conducirían a una salida muy pública del sello, sirviendo como ejemplo de los mayores problemas que plagaban no solo a Nothing Records, sino a la industria musical en general. Su álbum, NakedSelf , sirvió como una especie de sentencia de muerte para el sello, después del cual solo Nine Inch Nails y Marilyn Manson continuarían llevando el nombre del sello en sus lanzamientos. [ cita requerida ]
Antes de llegar a Nothing Records, The The era un éxito comercial establecido, con muchos álbumes aclamados por la crítica, como Infected , Mind Bomb y Dusk a lo largo de la década de 1980 y principios de la de 1990. The The es una banda de rock inglesa, liderada por el cantautor Matt Johnson , quien ha sido el único miembro constante de la banda desde su formación. Después de haber pasado la mayor parte de su carrera en Epic Records , la banda se encontró en desacuerdo creativo con su sello por la grabación del álbum de 1997 de The The, Gun Sluts . [107] Las canciones eran de naturaleza más experimental y Epic solicitó a Johnson que revisara el álbum para agregar más contenido amigable para la radio, a lo que Johnson se negó. [107] Johnson también entregó un segundo álbum de estudio, titulado NakedSelf , al sello. "Eso tampoco les gustó. Me preguntaron si podía hacerlo más comercial y me indigné. Dije 'olvídelo'", recordó Johnson. [107] Con ambas partes en un punto muerto, Johnson decidió que era hora de separarse de Epic. Después de un año de disputas legales, la banda finalmente se liberó de su trato con Epic/ Sony . A pesar de sus diferencias creativas, Johnson declaró: "La separación de ellos fue amistosa, no fue amarga. Tenía una relación muy positiva con Epic en ese momento, pero se volvieron muy, muy orientados al pop y me marginaron por completo". [107]
Por primera vez en dieciocho años, The The eran agentes libres, en busca de un nuevo sello. El presidente de Nothing Records, John A. Malm, Jr., era un gran fan de The The y estaba ansioso por ficharlos para Nothing Records. [ cita requerida ] Trent Reznor también había sido un gran fan de la banda, afirmando "La música de Matt Johnson fue una de las principales razones por las que comencé a trabajar en Nine Inch Nails . La pasión, la honestidad y la desnudez de su trabajo abrieron puertas de posibilidades en mi cabeza". [108] La banda aceptó una oferta de contrato de Nothing en 1999, con Johnson inicialmente muy optimista sobre la ideología del sello y su asociación, comentando en ese momento: "La industria de la música está aumentando la corporativización, la homogeneización y el horror general. Fue una decisión simple para mí elegir Nothing Records, siento que compartimos muchas de las mismas creencias y pasiones y ya se siente como un hogar natural para mí. Me siento galvanizado y extremadamente emocionado por los próximos años". [109]
Aunque la banda ya había completado Gun Sluts , optaron por dejarlo inédito, que es como sigue siendo hasta el día de hoy. En su lugar, Johnson decidió centrarse en NakedSelf para Nothing Records. NakedSelf , sin embargo, incluyó una canción, "DesielBreeze", del álbum inédito Gun Sluts . En general, el álbum fue una pieza madura y contemplativa, lanzada el 29 de febrero de 2000 en Nothing Records con gran éxito de crítica. También se lanzó una versión de lujo en CD, que incluía un folleto ampliado de fotografías. En lugar de un video musical tradicional para promocionar el álbum, la banda filmó un tráiler para el álbum. El tráiler de NakedSelf incluía varios extractos del set del álbum en metraje de video, así como clips de entrevistas con Matt Johnson. El tráiler apareció en el sitio web de The The y se lanzó como pieza promocional para la prensa y los medios de videos musicales. Sin embargo, desapareció silenciosamente de la circulación en los años posteriores y se ha convertido en un objeto buscado por los coleccionistas.
NakedSelf fue liderado por el sencillo "ShrunkenMan". Sin embargo, en lugar de presentar remixes, Johnson reclutó a otros músicos para grabar versiones de la canción, incluidos Foetus , John Parish y DAAU . El sencillo resultante se tituló Interpretations: Issue 1 - ShrunkenMan . El sencillo fue lanzado el 10 de abril de 2000, exclusivamente en el Reino Unido, sin lanzamiento estadounidense. El título hacía referencia a futuros volúmenes planeados para otros sencillos del álbum, que seguirían el mismo formato de canción de covers, pero sus luchas con el sello finalmente resultarían en que la serie terminara en un solo volumen. La banda también se embarcó en su "World Tour of Tiny Spaces" en apoyo del álbum; un viaje de catorce meses que abarcaría el mundo. Mientras estaban de gira, la banda publicó de forma independiente un sencillo para Gun Sluts , que era un sencillo de una sola pista con la canción homónima del álbum inédito. El sencillo en CD estuvo inicialmente disponible exclusivamente en la gira, luego a través del sitio web de la banda.
Fue durante la etapa de promoción del álbum que Matt Johnson comenzó a sentir una mayor frustración por la falta de apoyo de Nothing Records. Johnson recordó: "En Detroit, recibí una llamada de una estación de NPR . Dijeron que habían estado rogando al sello por copias del álbum y no les dieron una. NPR tuvo que rogar y llamar y rogar y finalmente consiguió una. Luego, la filial de NPR tuvo que enviar a alguien para que condujera cuarenta minutos para recogerme y llevarme a la estación para hacer la entrevista, porque el sello discográfico no lo haría. Nunca he conocido nada igual". [107] Con una gran cantidad de inversión personal, profesional y emocional en NakedSelf , Johnson comenzó a sentir una profunda infelicidad hacia su asociación con Nothing Records y el conglomerado corporativo emergente que los controlaba, que consistía en Interscope Records , Universal Music Distribution , Seagram's y Vivendi Entertainment . Mientras que muchos de los otros artistas del sello optaron por irse en silencio o luchar sus batallas en privado, Johnson eligió hacer pública su batalla y publicó un ensayo en su sitio web llamado "The The Vs. The Corporate Monster". [106] El ensayo detallaba la extrema insatisfacción de Johnson por sus experiencias con el sello, aunque sus objetivos eran principalmente Seagrams y las grandes corporaciones musicales en su conjunto. Johnson escribió en el ensayo:
Para obtener luz verde para la fusión Universal/PolyGram, Seagrams prometió a sus accionistas un retorno sobre los recortes, no sobre los beneficios. Tienen un enorme grupo de artistas saqueado de tres grandes sellos establecidos y dos tercios tienen que desaparecer, reduciéndolo a una máquina elegante y rica formada sólo por los vendedores regordetes y maduros. Ahora se necesitan millones de ventas para cubrir los crecientes gastos generales de estos sellos. Los gastos generales aumentaron a través de los ridículos pagos de bonificaciones a los ejecutivos, las cuentas de gastos infladas y la búsqueda del Porsche. El artista se ve obligado a trabajar más duro y más rápido para alimentar la máquina. Vivendi, Universal, Sony, AOL, Time , Emi , Warner , BMG , todos representan una cesta de dividendos de acciones para los accionistas que se apresuran a seguir adelante cuando las cosas se ponen difíciles. Después de un descanso de 7 años, recientemente saqué NakedSelf , un álbum que generalmente se considera uno de los mejores de mi carrera y que tiene algunas de las mejores críticas que he tenido. También he estado de gira desde noviembre de 1999, agotando las entradas de mis conciertos por boca a boca en Europa y América, con una respuesta fantástica del público. Sin embargo, la reacción de Interscope/Universal ha sido destructiva y negativa en extremo. Su dependencia absoluta de la radio significa que el buen barco The The es abandonado tan pronto como el miedo a no tocar se apodera de ellos. No pueden pensar en ninguna alternativa y ¿por qué deberían hacerlo cuando pueden pasar rápidamente al siguiente acto en la tabla (adelante Beck , ups! adelante Nine Inch Nails ... oh, Dios, No Doubt ... ¡Ay! Chris Cornell ... ¿?) Un acto tras otro ha caído al océano. Estar contratado por el conglomerado Universal ha sido como estar atrapado en un crucero en el Mary Celeste . Las luces están encendidas, pero no hay nadie en casa. [106]
Johnson también se tomó el tiempo para reconocer a individuos selectos dentro de estas corporaciones, que fueron dominados por las fusiones, declarando "Hay muchas personas decentes y trabajadoras en esta compañía que querían trabajar en el negocio de la música por todas las razones correctas, pero ahora encuentran que tienen las manos atadas a la espalda ya que no se les permite respaldar los proyectos en los que realmente creen". [106]
Junto con el ensayo, Johnson tomó una decisión audaz en ese momento al optar por regalar NakedSelf de forma gratuita en el sitio web de The The, canción por canción, semanalmente. Afirmó:
Como Universal/Interscope parecen incapaces o no están dispuestos (o ambas cosas) a distribuir y promocionar mi álbum adecuadamente, y como se han negado a devolvérmelo, me he visto obligado a considerar formas alternativas de llegar a mi público. Después de mucha deliberación, he decidido ofrecer descargas gratuitas de NakedSelf canción por canción y semana por semana desde mi sitio oficial www.thethe.com. Al hacerlo, espero que más gente (incluida la mayor parte de mi público) finalmente tenga la oportunidad de escuchar este álbum y, con suerte, me apoyen comprando este CD y futuros lanzamientos. Para mí, simplemente alejarme de NakedSelf ahora sería como dejar a un bebé en la puerta de una casa y simplemente no puedo hacerlo. Creo demasiado en este álbum. [106]
A raíz del ensayo, la relación entre The The e Interscope/Universal se volvió muy tóxica públicamente. Los planes para un segundo sencillo de "TheWhisperers" llegaron a ser tan solo una edición promocional. Se estaba trabajando en planes para una continuación de Interpertations: Issue 2 - TheWhisperers , pero estos planes fueron descartados. The The luego se separó de Nothing Records.
En 2002, después de su salida de Nothing Records, The The regresó a su antiguo sello, Epic, con quien Johnson todavía tenía una relación amistosa, para revisar el catálogo anterior de la banda. La banda lanzó una colección de lo mejor, titulada 45 RPM: The Singles of The The , que incluía dos canciones nuevas, "Pillar Box Red" y "Deep Down Truth". La banda también lanzó la caja recopilatoria London Town 1983 - 1993 , que estaba compuesta por reediciones remasterizadas de sus álbumes Soul Mining , Infected , Mind Bomb y Dusk , así como un quinto disco exclusivo, que presentaba una pieza de la banda sonora llamada "In The AM". Los álbumes reeditados también se lanzaron individualmente, con nuevas portadas.
En junio de 2002, The The tocaron en el Meltdown Festival en el Royal Festival Music Hall de Londres como invitados de David Bowie . La actuación consistió en que Matt Johnson y JG Thirlwell interpretaran cintas y loops antes de proyecciones de video. También estuvo disponible en el espectáculo un CD doble exclusivo, titulado Film Music . El primer disco, llamado Silent Tongue , consistía en música de películas inédita, mientras que el segundo disco era la colección de 45 RPM . Nunca volvió a estar disponible después del espectáculo y sigue siendo uno de los lanzamientos más buscados entre los fanáticos. La actuación también sigue siendo el último espectáculo de The The hasta la fecha, aunque Johnson ha anunciado una serie de nuevos espectáculos de The The para 2018; el primero en 16 años. [110]
Después de 2002, Johnson entró en un exilio autoimpuesto de largo plazo de la industria musical, con solo lanzamientos escasos de la banda, todos autoeditados a través del sello Lazarus de Johnson. En 2007, la banda lanzó un sencillo para una nueva canción, titulada "Mrs Mac", una canción autobiográfica sobre el primer día de escuela de Johnson cuando era niño. En 2010, lanzaron una banda sonora en CD para la película Tony , que fue dirigida por el hermano de Matt Johnson, Gerard Johnson . En 2012, lanzaron una banda sonora para la película Moonbug , dirigida por Nichola Bruce . En 2015, la banda lanzó otra banda sonora para la película Hyena , también dirigida por el hermano de Johnson, Gerard. En 2017, la película The Inertia Variations , dirigida por Johanna St. Michaels comenzó a reproducirse en el circuito de festivales de cine. El documental narra la carrera de la banda. Para celebrar el estreno de la película, la banda lanzó un nuevo sencillo de 7 pulgadas, "We Can't Stop What's Coming" para el Record Store Day en 2017, colaborando una vez más con Johnny Marr . [111]
Johnson se ha hecho conocido como un artista solitario, manteniéndose alejado del ojo público la mayor parte del tiempo desde NakedSelf . Sin embargo, ha lanzado esporádicamente transmisiones de 15 minutos durante su año sabático, llamadas Radio Cinéola, disponibles para descargar desde el sitio web de la banda. Las transmisiones de Radio Cinéola han presentado una gran cantidad de canciones raras e inéditas de The The, incluidas varias de la era de la banda con Nothing Records. El episodio 6 del programa, titulado "Blue Moon in June", presentó la canción "Justice 4 Jesus", que es de otro álbum inédito de la banda, titulado Karmic Gravity . Originalmente anunciado bajo el nombre de Two Blocks Below Canal , el álbum luego fue retitulado Karmic Gravity . Junto con Gun Sluts y NakedSelf , comprende la "Trilogía de Nueva York" de álbumes de The The, todos los cuales fueron grabados mientras Johnson vivía en Nueva York. De los tres, hasta la fecha, solo se ha lanzado NakedSelf . El mismo sexto episodio de Radio Cinéola también presentó una canción inédita de Gun Sluts , titulada "Psychic Sauna", así como una "GlobalEyes (Alternate Version)" inédita de NakedSelf . El episodio 11, titulado "Remember, Remember", presenta la canción "Body Bonfire", un instrumental inédito de NakedSelf , mientras que el episodio 12, titulado "Blow, Blow Thou Winter Wind", presenta "Phantom Walls (Live with Eric Schermerhorn)", una versión en vivo inédita de la canción de NakedSelf . El episodio 14, titulado "Deep Space", también presenta "Shrunken Man (Lunar Version)", una versión alternativa de la pista de NakedSelf .
Los rumores sobre un nuevo álbum de estudio han persistido durante años, pero hasta la fecha, nada ha sido anunciado oficialmente. Sin embargo, a raíz del éxito del sencillo "We Can't Stop What's Coming", The The anunció una serie de shows en vivo para 2018, que se agotaron de inmediato. También anunciaron un box set, Radio Cineola Trilogy: A Broadcast by The The , que incluye tres álbumes. El primero, The End of the Day , presenta canciones, interpretaciones y actuaciones. El segundo álbum, The Inertia Variations , presenta poesía, paisajes sonoros y palabra hablada. El tercer álbum, Midnight to Midnight , presenta partituras electrónicas, comentarios políticos y transmisiones. La oleada de actividad en 2017 y 2018 marca un cambio decidido para la banda, una vez más dando un paso adelante hacia el ojo público, después de casi dos décadas de aislamiento autoimpuesto del mainstream.
La salida de The The de Nothing, en particular, pareció reflejar los mayores problemas que aquejaron a Nothing Records en sus últimos años, ya que su plantilla se fue agotando cada vez más y su reputación pasó a ser conocida por la burocracia corporativa y la inutilidad artística, en lugar de la libertad artística sobre la que se fundó, lo que significó el principio del fin del sello. Fue apropiado entonces que The The se convirtiera en la última banda en firmar con el sello. [ cita requerida ]
Coil ocupa un lugar único en la historia de Nothing Records, siendo uno de los primeros artistas en firmar con el sello, además de permanecer como uno de los artistas finales al final del sello, todo ello sin haber publicado ningún material durante toda su permanencia en el roster. John Balance y Peter "Sleazy" Christopherson fundaron Coil en 1982 en Londres, Inglaterra, después de colaborar en algunos proyectos paralelos y tras su salida de Psychic TV . [112] Otros colaboradores, como Drew McDowall y Danny Hyde , grabarían con frecuencia con la banda, algunos convirtiéndose en miembros por un tiempo. Para cuando Coil llegó a Nothing Records, habían lanzado tres álbumes de estudio. Scatology y Horse Rotorvator fueron lanzados en Force & Form, que fue fabricado y distribuido por K.422, un sello hermano de Some Bizzare Records . Love's Secret Domain fue lanzado en Torso en Europa y el seminal Wax Trax! Records en los Estados Unidos. Estos álbumes ayudaron a establecer a Coil como uno de los actos más destacados del género experimental e industrial , antes de unirse a Nothing Records.
Tras el éxito de Love's Secret Domain , Coil comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio en 1992, titulado Backwards. En 1993, una cinta que se creía que era una maqueta de estudio destinada a los sellos Boudisque/Torso se filtró como un casete pirata. [113] Sin embargo, en 1994, Boudisque se declaró en quiebra y Torso cerró sus operaciones, dejando el material de Backwards sin hogar. La lista de canciones de la maqueta en casete constaba de ocho canciones: "Heaven's Blade", "Wir-Click-Wir", "Elves", "Simenon", "In My Blood", "Spastiche", "Crumb Time" y "March of Time".
Trent Reznor había sido un admirador de Coil durante mucho tiempo, y afirmó que su video "Tainted Love" sigue siendo uno de los mejores videos musicales de todos los tiempos. Siempre me atrajo más Coil que Throbbing Gristle ; la oscuridad y la escatología realmente me convencieron. Si no es inmediatamente obvio: Horse Rotorvator tuvo una profunda influencia en mí. Lo que le hicieron a tus sentidos. Lo que podían hacer con el sonido. Lo que Jhonn estaba haciendo líricamente. La oscuridad exótica de ellos impregnó su trabajo". [10]
Además de su trabajo en Coil, Peter Christopherson era un director de videos musicales y comerciales establecido, [114] [115] habiendo trabajado con artistas como Rage Against the Machine , Filter , Robert Plant , futuros compañeros de sello de Nothing Records, The The y muchos más. Sería a través de su trabajo como director que Reznor se acercaría por primera vez a Christopherson, buscando contratarlo como director para la película Broken de Nine Inch Nails . Reznor recordó: "Pensé que si contrataba (a Sleazy) como director, entonces al menos podría conocerlo y pasar el rato un rato. Establecimos una amistad, y esa amistad fue muy valiosa para mí. Hacer la película Broken fue muy divertido. No hubo participación de la discográfica ni presión de nadie, solo éramos él y yo hablando. [10]
Christopherson aceptó la oferta de Reznor y se fue a filmar material para la película Broken , que le pareció tan realista que le informó a Reznor: "Te lo voy a enviar, pero aparecerá en una bolsa de papel sin marcar porque podría haber... No estoy seguro de querer que las autoridades sepan que esto vino de mí". [10] Después de revisar la película, Reznor declaró: "Sentí que habíamos cruzado hacia un territorio que quizás era demasiado lejano. Y para ser honesto, en ese momento estaba viviendo en la casa de Sharon Tate grabando The Downward Spiral . De todos modos, ahí estaba viviendo cuando apareció este paquete, y pensé: 'Basta. No sé si necesito este tipo de cosas'. Con la casa me sentí demasiado atrofiado, y Peter estuvo de acuerdo". [10]
A pesar de optar por dejar la película Broken sin estrenar, comenzó a aparecer como un pirata y finalmente llegó a Internet. "Lo dejamos de lado, pero no sabíamos que Internet llegaría a existir y que encontraría su hogar allí", afirmó Reznor. [10] Además de la película Broken , Christpherson dirigió videos musicales para las canciones de Nine Inch Nails "Wish" y "Gave Up".
En medio de estas colaboraciones visuales, Reznor también invitó a Coil a firmar con Nothing Records. Se cree que fueron uno de los primeros artistas en unirse al sello, firmando un contrato de varios álbumes. [71] Antes de su llegada a Nothing, Coil ya tenía varios vínculos con otros artistas del sello. Meat Beat Manifesto había remezclado la canción de Coil "The Snow", llamando a su remezcla "Answers Come In Dreams". La banda reviviría este título para su álbum de 2010 del mismo nombre. Peter Christopherson había dirigido previamente varios videos musicales para el acto de Nothing Records The The , para sus canciones "Infected", "Heartland" y "The Mercy Beat". Autechre elogió ampliamente a Coil como una de sus principales influencias musicales, e incluso planeó colaboraciones musicales juntos en un momento. [116]
En 1992, Trent Reznor también invitó a Coil a remezclar la canción de Nine Inch Nails "Gave Up" para su EP Fixed y sus colaboraciones continuarían con el lanzamiento de The Downward Spiral. Christopherson dirigiría el video musical de "March of the Pigs" y también recibió un crédito de dirección por el video casero de Nine Inch Nails Closure . Coil también haría remezclas para los lanzamientos de Nine Inch Nails Closer to God (junto con sus compañeros de sello Nothing Records Meat Beat Manifesto) y Further Down the Spiral . Una versión alternativa de su remezcla de "Closer (Precursor)" de Danny Hyde se usó en los créditos iniciales de la película Seven de David Fincher de 1995 .
En 1995, Coil comenzó a trabajar en su primer lanzamiento para Nothing Records, que decidieron que sería el álbum Backwards . Con el material de demostración de Torso ya completado, la banda decidió dirigirse a los Nothing Studios de Reznor en Nueva Orleans para regrabar el material, así como escribir nueva música. La grabación en Nothing Studios comenzó en junio de 1995 y se completó en enero de 1997. Trent Reznor no interpretó, produjo ni escribió ningún material para él. John Balance recordó: "Lo produjimos nosotros mismos, con Danny Hyde como ingeniero y con una excelente ayuda, una cooperación total y una enorme inversión de tiempo, energía y entusiasmo genuino de toda la gente del estudio Hot Snakes (también conocido como Nothing Studios). En particular Chris Vrenna , que nos ayudó a resolver los problemas técnicos, Brian, el director del estudio, que lo mantuvo funcionando sin problemas, y por supuesto el propio Trent, que se mantuvo fuera de nuestro camino mientras nos dejaba sueltos en su dominio secreto". [71]
Durante este tiempo, Reznor volvería a invitar a Coil a hacer un remix para la canción de Nine Inch Nails "The Perfect Drug". Esta vez, sin embargo, Coil se negó a participar, citando falta de tiempo, debido a la grabación de Backwards. . [71] A pesar de esto, Peter Christpherson ayudó en dos canciones de Trent Reznor; "Videodrones; Questions" y "Driver Down", para la banda sonora de Lost Highway de David Lynch , también lanzada en Nothing Records. Reznor había presionado para que Coil asumiera un papel más importante en la composición de música para las películas de Lynch, pero Lynch se negó. John Balance recordó: "Sabes, con Lost Highway , Trent literalmente nos obligó a tragarle la garganta a David Lynch, diciendo 'Mira, por favor pon esta cosa de Coil'. "Sabes, él realmente nos ayudó a entrar en esa banda sonora, pero a él (Lynch) no le interesaba. Quería a David Bowie , quería a Marilyn Manson , quería a quien fuera que pudiera conseguir. Simplemente dijo: 'Estas personas son realmente importantes. Quiero que esta película sea realmente importante'. No le importó un carajo la integridad". [70]
Inicialmente abandonaron el título de Backwards, y anunciaron que el álbum se llamaría International Dark Skies . [71] Sin embargo, después de que NBC anunciara una serie de televisión llamada Dark Skies , la banda abandonó el nombre. Durante un tiempo, comenzaron a llamar al álbum God Please Fuck My Mind for Good , luego Fire of the Mind y The World Ended a Long Time Ago , antes de regresar más tarde al nombre International Dark Skies , con Balance comentando: "No voy a dejar que un mal programa de televisión cambie mi visión del mundo". [71] Sin embargo, la banda eventualmente volvería a referirse al material simplemente como Backwards .
Además del álbum Backwards , Nothing Records también planeó lanzar un álbum de remezclas complementario. John Balance comentó: "Estamos planeando involucrar a un montón de personas en la remezcla de pistas de nuestro nuevo álbum Nothing, incluido Steven Stapleton de Nurse with Wound , Autechre , Charlie Clouser y otros a los que aún no hemos preguntado, por lo que sería injusto especular". [71] Además, Nothing también planeó reeditar los dos primeros álbumes de Coil, Scatology y Horse Rotorvator . Sin embargo, los derechos de estos álbumes se vieron envueltos en una disputa entre Coil y su antiguo sello, Some Bizzare Records . John Balance recordó en 1999: "No tenemos noticias sobre el lanzamiento de Horse Rotorvator y Scatology por parte de Nothing , porque se los dimos hace unos 5 años y lo teníamos legalmente listo para ser lanzado en los EE. UU., pero los abogados de Nothing no estaban contentos con una situación legal ligeramente menos que hermética, por lo que no siguieron adelante". [117] Balance continuaría afirmando que el dueño del sello Some Bizzare, Stephen "Stevo" Pearce, inicialmente aceptó las reediciones de Nothing, antes de luego exigir más dinero, declarando: "Desde entonces, ese maldito imbécil [ sic ] de Stevo Pearce ha vuelto a levantar su desagradable cabeza y le ha pedido a Nothing más dinero y, en general, ha puesto una traba en el camino. Originalmente le dio permiso a Coil para dárselo a Nothing como parte de un intento poco entusiasta de ser amable con nosotros y compensarnos de alguna manera, incluso económicamente, por la terrible forma en que ha seguido tratándonos por el destino de estos dos discos. En realidad, no estaba tratando de ser amable, estaba tratando de cubrirse el trasero por alguna mierda temprana que intentó hacer". [117]
En 1997, Some Bizzare reeditó ambos álbumes en el Reino Unido, en contra de los deseos de la banda. Coil envió un mensaje a los fans instándolos a no apoyar estas reediciones, alegando que no estaban autorizadas, debido al hecho de que Some Bizzare no había llegado a un acuerdo con ellos sobre las regalías impagas por los álbumes. John Balance incluso llegó a maldecir las reediciones. [118] En respuesta a las reediciones de Some Bizzare, Coil remasterizó y reeditó ambos álbumes ellos mismos, en su propio sello Threshold House . Las portadas de ambos álbumes presentaban un mensaje al dueño del sello Some Bizzare, "Stevo" Pearce, que decía "Stevo, ¡páganos lo que nos debes!"
Coil proporcionó actualizaciones intermitentes sobre Backwards a lo largo de 1997, afirmando que el álbum se retrasó por innumerables razones. [71] Mientras tanto, la banda siguió siendo prolífica, grabando numerosos lanzamientos nuevos, incluidos Moons Milk (In Four Phases) , Musick To Play In The Dark Vol. 1 y Musick To Play In The Dark Vol. 2. Durante los años siguientes, aunque Backwards nunca vio un lanzamiento, la banda ocasionalmente comentaba sobre el álbum y Nothing Records, siempre insistiendo en que todavía eran parte del sello. "Para que conste, somos nosotros, Coil, quienes estamos retrasando este título en particular. No Trent o Nothing, quienes han estado muy, muy callados al respecto y lo han esperado pacientemente", escribieron en 1999. [71]
En 1999, Coil comenzó a actuar en directo por primera vez. El 18 de junio de 2001, se emitió el demo completo de Backwards de 1993 en la emisora de radio holandesa Radio 4 , cuando recibieron a Coil como invitados en el estudio para coincidir con una actuación en directo el 1 de junio de 2001. Se publicó un conjunto de cuatro discos CD-R de la transmisión completa en una cantidad desconocida como Dutch Radio4 Supplement . Los demos de Backwards circularon ampliamente en Internet. Tres pistas adicionales, "Bee Has the Photos", "Egyptian Basses" y una versión diferente de "Spastiche" circularon con los demos en línea con el tiempo.
En 2004, después de que surgiera una disputa legal entre Trent Reznor y el presidente de Nothing Records , John Malm Jr. , [119] Reznor declaró oficialmente que el sello estaba extinto, y que nunca se había publicado ningún álbum de Coil en el sello. Ese mismo año, John Balance moriría trágicamente al caerse dentro de su propia casa. [120] Peter Christopherson anunció que Coil no continuaría como banda. Sin embargo, se centraría en el catálogo anterior de la banda, lo que incluiría revisar el material de Nothing Records.
En 2005, Coil anunció el lanzamiento de The Ape of Naples en su propio sello Threshold House. El álbum fue considerado como la versión final de su material alguna vez planeado para Nothing Records, presentando versiones actualizadas de cinco temas grabados en Nothing Studios; "Fire of the Mind", "It's In My Blood", "I Don't Get It", "Heaven's Blade", "Cold Cell" y "Amber Rain". También presentó otras canciones que se cree que fueron creadas originalmente en la época de Backwards . La banda también incluyó un agradecimiento a Trent Reznor y Nothing Records en las notas del álbum. En 2007, Important Records reeditó The Ape Of Naples en LP, junto con un álbum complementario de material, llamado The New Backwards . The New Backwards luego se puso a disposición por separado como CD en 2008. El álbum presentó material adicional de las sesiones del álbum Nothing, remezclado por Peter Christopherson y Danny Hyde en 2007.
Peter Christopherson falleció mientras dormía el 25 de noviembre de 2010. [121] Justo antes de su muerte, Christopherson le dio permiso a Trent Reznor para usar el nombre How To Destroy Angels para su nueva banda que estaba lanzando. El nombre se derivó del primer sencillo de 12" de Coil. Trent Reznor incluso declaró que antes de su muerte, Christopherson afirmó estar trabajando en música para contribuir a How To Destroy Angels, comentando "En esa época me comuniqué con él, los iPads acababan de salir y le envié uno (con la música), porque estaba en Tailandia y lejos de la tecnología. Solo quería asegurarme de que estaba de acuerdo, porque claramente no lo habría hecho sin su bendición. Él mencionó: “Oye, tengo algunas cosas en las que estoy trabajando que podrían ser interesantes (para How To Destroy Angels)… podrían ser interesantes, pero también podrían estar muy fuera del ámbito de cualquier cosa que te interese. Podríamos trabajar juntos, y tal vez bajo el paraguas de How To Destroy Angels”. Y yo dije: “Por favor, hazlo. Envíame lo que tengas”. Y nunca apareció nada; él falleció poco después de eso. Así que, lamentablemente, no pude escuchar lo que tenía planeado”. [10]
En 2012, los miembros del sitio de fans de Nine Inch Nails echoingthesound.org pudieron recaudar fondos para enviar a Danny Hyde, quien había revelado la existencia de tomas descartadas del trabajo encargado que Coil había producido para varios sencillos y EP de Nine Inch Nails. Una vez que se había recaudado una cantidad adecuada, Hyde envió las pistas a los fanáticos a través de The Pirate Bay . Danny Hyde luego licenció las canciones al sello británico Cold Spring . El 24 de febrero de 2014, Cold Spring lanzó los remixes bajo el nombre de Recoiled en 12 ". La obra de arte del álbum fue creada por un miembro de EchoingTheSound y se parece mucho al diseño de cuerda deshilachada de Russell Mills para Further Down the Spiral . Las canciones fueron lanzadas y comercializadas como "Coil & Nine Inch Nails", a pesar del hecho de que Trent Reznor es el único escritor de todas las pistas y permanece sin acreditar en todas las ediciones del lanzamiento. [122]
El 9 de octubre de 2015, Cold Spring lanzó el álbum original de Coil , Backwards , que una vez más fue arreglado por Danny Hyde. Esta fue la primera vez que se lanzó el material de Nothing Records como se pretendía originalmente para el sello, sin más remezclas ni canciones adicionales. No se menciona a Nothing Records en el álbum, y las notas del álbum intercambian un crédito de Nothing Studios con "Magazine Studios, New Orleans" [123] (Magazine Street es la antigua ubicación de Nothing Studios). En noviembre de ese mismo año, el propio Danny Hyde también publicó el álbum para descargar en su sitio web, ofreciendo seis pistas adicionales, que consisten principalmente en versiones alternativas de las canciones del álbum; "Spactiche", "Heaven's Blade - 98 Jams", "Wur Click - 98 Lo Chords", "Mellotron Song", "Heaven's Blade - 96 Vox Version" y "Wur Click - 98 Tk3 Vox Bits". Hyde también incluyó un inserto digital en su sitio web para la versión de descarga, con sus propias notas, que agradecen especialmente a Trent Reznor y al ex miembro de Nine Inch Nails Chris "Pod" Vrenna, por su inspiración y tecnología. [124]
A pesar de no haber publicado nunca nada en Nothing Records, la banda sigue estando ampliamente asociada al sello. El amplio catálogo de Coil sigue siendo muy buscado por coleccionistas y fans, mientras que su música ha influido en innumerables músicos, como Alec Empire , Chris Connelly , Autechre , KK Null y Nine Inch Nails . El contrato de varios álbumes incumplido de Coil con Nothing Records se puede rastrear vagamente a través de los comentarios de la banda a lo largo de su permanencia en el sello. Scatology , Horse Rotorvator , Backwards y un álbum de remezclas incompleto de Backwards estaban destinados a ser lanzados en Nothing en varios puntos. Hasta la fecha, todo el material ha sido lanzado fuera de Nothing Records, con la excepción del proyecto de remezcla inacabado para Backwards .
Nothing Studios era un estudio de grabación ubicado dentro de un edificio de principios de la década de 1900 en 4500 Magazine Street en Uptown New Orleans que anteriormente había albergado una funeraria . Reznor estableció el estudio en abril de 1995. Marilyn Manson grabó Smells Like Children (1995) y Antichrist Superstar (1996) en el estudio, y Nine Inch Nails grabó The Fragile (1999) y partes de And All That Could Have Been (2002) allí. El estudio, que tenía una consola de mezclas Solid State Logic SL 4000G Plus de 72 entradas y dos grabadoras de cinta multipista Studer A800 , se expandió para negocios comerciales a principios de 2000. [9]
En 2004, durante una entrevista en el programa Breakfast with Kevin and Bean de KROQ-FM , Reznor declaró que el estudio de grabación de Nueva Orleans ya no era un estudio. [125] Al año siguiente, documentó las consecuencias del huracán Katrina en su antiguo estudio de grabación y sus alrededores publicando una colección de fotos en nin.com, después de lo cual su banda tocó un concierto programado (que se había convertido en un beneficio para los sobrevivientes). [126] La propiedad cambió de propietario en 2011 y fue remodelada para convertirla en un espacio comercial.
La puerta de entrada de Nothing Studios era la puerta de entrada de la mansión Tate donde ocurrieron los asesinatos de la familia Manson . Reznor, que había alquilado la casa y sabía que el propietario planeaba demolerla, solicitó y recibió la puerta después de mudarse en diciembre de 1993, y posteriormente instaló la puerta en la entrada de Nothing Studios. [127] Reznor dejó la puerta en el estudio de grabación de Nueva Orleans cuando se mudó de nuevo a Los Ángeles, y después de que el edificio cambiara de propietario en 2011 y fuera remodelado, [128] La puerta estaba en posesión de Christopher Moore, un artista de Nueva Orleans que la adquirió del propietario de Nothing Studios, y fue vendida a un comprador no revelado por $ 127,000 por Julien's Auctions en septiembre de 2023.
Una demanda presentada en enero de 2023 acusó a Nothing Records de estar al tanto de presuntos abusos sexuales cometidos por Marilyn Manson . [129]
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)El largo y duro camino para salir del infierno.
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