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Grandes estudios cinematográficos

Los logotipos de los cinco grandes estudios cinematográficos, ordenados según el año de fundación de cada estudio
Las ubicaciones de los estudios cinematográficos "Big Five" en Los Ángeles .

Los principales estudios cinematográficos son empresas de producción y distribución que lanzan una cantidad sustancial de películas anualmente y controlan de manera constante una parte significativa de los ingresos de taquilla en un mercado determinado. En los mercados estadounidenses e internacionales, los principales estudios cinematográficos, a menudo conocidos simplemente como los estudios Majors o los Big Five , se consideran comúnmente como los cinco conglomerados de medios diversificados cuyas diversas subsidiarias de producción y distribución de películas controlan colectivamente aproximadamente entre el 80 y el 85 % de los ingresos de taquilla de los EE. UU. [1] [2] [3] [4] El término también puede aplicarse de manera más específica a la subsidiaria principal de negocios cinematográficos de cada conglomerado respectivo. [2]

Desde los albores de la cinematografía , los principales estudios cinematográficos estadounidenses han dominado tanto el cine estadounidense como la industria cinematográfica mundial . [5] [6] Los estudios estadounidenses se han beneficiado de una fuerte ventaja de pioneros , ya que fueron los primeros en industrializar la cinematografía y dominar el arte de producir y distribuir en masa películas de alta calidad con un amplio atractivo intercultural. [7] Hoy, las cinco grandes principales -Universal Pictures , Paramount Pictures , Warner Bros. , Walt Disney Studios y Sony Pictures- distribuyen rutinariamente cientos de películas cada año en todos los mercados internacionales importantes (es decir, donde el ingreso discrecional es lo suficientemente alto para que los consumidores puedan permitirse ver películas). Las principales disfrutan de " economías de escala internas significativas " de su "infraestructura [de distribución] extensa y eficiente", [8] mientras que es "casi imposible" que una película llegue a una amplia audiencia cinematográfica internacional sin ser elegida primero por una de las principales para su distribución. [4] Hoy en día, los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).

Descripción general

Resumen de la participación de mercado de cada estudio en América del Norte en 2023. [9]

  Estudios Universal (21,77%)
  Estudios Walt Disney (21,26%)
  Warner Bros. Entertainment (15,73%)
  Sony Pictures (11,26%)
  Corporación Paramount Pictures (9,55%)
  Estudios Lionsgate (6,48%)
  Estudios Amazon MGM (2,49%)
  A24 (1,54%)
  Entretenimiento STX (0,07%)
  Otros (9,85%)

Las cinco grandes empresas cinematográficas actuales (Universal, Paramount, Warner Bros., Disney y Sony) tienen su origen en estudios cinematográficos que estuvieron activos durante la "época dorada" de Hollywood. Cuatro de ellas se encontraban entre las "ocho grandes empresas" de esa época original, es decir, las "cinco grandes" originales de esa época más sus "tres pequeñas", en conjunto los ocho estudios cinematográficos que controlaron hasta el 96% del mercado durante las décadas de 1930 y 1940.

Además de ser miembros de los actuales "Big Five", Paramount Pictures y Warner Bros. también fueron parte de los "Big Five" originales, junto con RKO Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century Fox .

Universal Pictures fue, durante esa primera era, considerada una de las "Tres Pequeñas", junto con United Artists y Columbia Pictures , pero rápidamente se convirtió en uno de los cinco grandes estudios. RKO desapareció en 1959. United Artists comenzó como una compañía de distribución para varios productores independientes, luego comenzó a producir sus propias películas y finalmente fue adquirida por MGM en 1981. Columbia Pictures finalmente se fusionó en 1987 con Tri-Star Pictures para formar Columbia Pictures Entertainment, ahora conocida como Sony Pictures Entertainment Inc.

Durante la Edad de Oro, Walt Disney Productions era una productora independiente y no se la consideró un "estudio importante" hasta 1984, cuando se unió a 20th Century Fox, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Universal y Warner Bros. para formar los "Siete Grandes". La decadencia de MGM en 1986 llevó al estudio a convertirse en una mini-grand cuando fue vendido en 1986, reduciendo las grandes a los "Seis Grandes". En 1989, Sony adquirió Columbia Pictures Entertainment, que se convirtió en Sony Pictures Entertainment en 1991.

En 2019, Disney adquirió Fox , reduciendo las principales a un nuevo "Big Five" por primera vez desde la Edad de Oro de Hollywood. [10] Por lo tanto, Paramount y Warner son los únicos miembros de las Grandes Cinco de la Edad de Oro que siguen siendo grandes empresas hoy en día con los mismos nombres, mientras que 20th Century Studios sigue siendo una de las principales bajo la propiedad de Disney.

Si bien los estudios principales de los Cinco Grandes se encuentran a 15 millas (24 km) uno del otro, Paramount es el único miembro de los Cinco Grandes que todavía tiene su sede en Hollywood y se encuentra completamente dentro de los límites oficiales de la ciudad de Los Ángeles. [11] Warner Bros. y Disney están ubicados en Burbank , mientras que Universal está en el área no incorporada cercana de Universal City , y Sony está en Culver City .

Disney es el único estudio que ha sido propiedad del mismo conglomerado desde su fundación. Las oficinas de esa entidad matriz todavía están ubicadas en el lote de estudio de Disney y en el mismo edificio . [12] [13]

Mientras tanto, Sony Pictures Motion Picture Group es una subsidiaria de propiedad absoluta de Sony Pictures Entertainment, que es propiedad de Sony Group Corporation, con sede en Tokio, y es el único estudio cinematográfico estadounidense propiedad de un conglomerado extranjero, mientras que Universal es propiedad de Comcast, con sede en Filadelfia (a través de NBCUniversal ), y las otras dos reportan a corporaciones con sede en la ciudad de Nueva York: Paramount Global y Warner Bros. Discovery . La mayoría de las Cinco Grandes de la actualidad también controlan subsidiarias con sus propias redes de distribución que se concentran en películas de arte y ensayo (por ejemplo, Focus Features de Universal ) o películas de género (por ejemplo, Screen Gems de Sony ); varias otras unidades especializadas se cerraron o se vendieron entre 2008 y 2010.

Fuera de las Cinco Grandes, hay varias compañías estadounidenses de producción y distribución más pequeñas, conocidas como independientes o "indies". Los principales productores y distribuidores independientes, como Lionsgate Studios , la mencionada Metro-Goldwyn-Mayer (ahora propiedad de Amazon ), A24 y STX Entertainment , a veces se denominan "mini-majors". Desde 1998 hasta 2005, durante una parte del período de las Seis Grandes, DreamWorks SKG comandó una participación de mercado lo suficientemente grande como para calificarla posiblemente como una séptima major. En 2006, DreamWorks fue adquirida por Viacom , la entonces matriz corporativa de Paramount (Viacom, después de otras fusiones, adquisiciones y cambios de marca, incluyó el conocido nombre de su estudio cinematográfico cuando la empresa matriz cambió su nombre a Paramount Global en 2022). A fines de 2008, DreamWorks volvió a convertirse en una compañía de producción independiente; Sus películas fueron distribuidas por Touchstone Pictures de Disney hasta 2016, momento en el que la distribución pasó a manos de Universal.

En la actualidad, los cinco grandes estudios son principalmente patrocinadores financieros y distribuidores de películas cuya producción real está en gran parte a cargo de empresas independientes, ya sean entidades de larga trayectoria o creadas y dedicadas a la realización de una película específica. Por ejemplo, Disney y Sony Pictures distribuyen sus películas a través de divisiones afiliadas ( Walt Disney Studios Motion Pictures y Sony Pictures Releasing , respectivamente), mientras que las demás funcionan como empresas de producción y distribución. Las divisiones especializadas (como Searchlight Pictures de Disney y Focus Features de Universal ) a menudo adquieren derechos de distribución de películas en las que el estudio no ha tenido participación previa. Si bien las principales empresas aún realizan un mínimo de producción real, sus actividades se centran más en las áreas de desarrollo, financiación, marketing y comercialización. Esas funciones comerciales generalmente todavía se realizan en Los Ángeles o cerca de allí, a pesar de que el fenómeno de la producción desbocada significa que la mayoría de las películas ahora se filman mayoritariamente o completamente en locaciones fuera de Los Ángeles.

Los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) [14] y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).

Mayores

Actual

Pasado

Otros estudios cinematográficos importantes del siglo XX fueron:

Mayores instantáneos

"Instant major" es un término acuñado en los años 1960 para una compañía cinematográfica que aparentemente de la noche a la mañana se había acercado al estatus de importante". [23] En 1967, aparecieron tres estudios "instantáneos importantes", dos de los cuales estaban asociados con una unidad cinematográfica de una cadena de televisión , y el más duradero hasta 1973:

Mini-especializaciones

Los miniestudios (o "mini-majors") son las compañías de producción cinematográfica independientes más grandes que son más pequeñas que los estudios principales e intentan competir directamente con ellos. [25]

Actual

Pasado

Las mini-especializaciones anteriores incluyen:

Otras entidades independientes importantes del pasado

Semi-especialistas

Los estudios semimayores (o "semi-majors") son estudios importantes que son hermanos de un estudio cinematográfico importante o que tienen una participación en su poder. [ cita requerida ]

Actual

Pasado

Historia

Las grandes ligas antes de la Edad de Oro

En 1909, Thomas Edison , que había estado luchando en los tribunales durante años por el control de las patentes cinematográficas fundamentales, ganó una decisión importante. Esto llevó a la creación de la Motion Picture Patents Company , ampliamente conocida como el Trust. Compuesto por las ocho compañías cinematográficas más grandes de Estados Unidos, fue "diseñado para eliminar no solo a los productores cinematográficos independientes, sino también a los 10.000 intercambios y exhibidores [de distribución] independientes del país". [58] Aunque sus muchos miembros no consolidaron sus operaciones cinematográficas, el Trust con sede en Nueva York fue posiblemente el primer gran conglomerado cinematográfico norteamericano. La lucha de los independientes contra el Trust fue liderada por Carl Laemmle , cuyo Laemmle Film Service con sede en Chicago, que prestaba servicios en el Medio Oeste y Canadá, era el mayor intercambio de distribución de América del Norte. Los esfuerzos de Laemmle fueron recompensados ​​​​en 1912 cuando el gobierno de Estados Unidos dictaminó que el Trust era una "asociación corrupta e ilegal" y debía disolverse. El 8 de junio de 1912, Laemmle organizó la fusión de su división de producción, IMP (Independent Motion Picture Company), con varias otras compañías cinematográficas, creando la Universal Film Manufacturing Company en la ciudad de Nueva York . A finales de año, Universal estaba haciendo películas en dos instalaciones de Los Ángeles: el antiguo estudio Nestor Film en Hollywood y otro estudio en Edendale . El primer gran estudio de Hollywood estaba en funcionamiento. [59]

En 1918, cuatro hermanos —Harry , Albert , Sam y Jack Warner— fundaron el primer estudio Warner Bros. en Sunset Boulevard , Hollywood. El 4 de abril de 1923, Warner Bros. constituyó su incipiente compañía cinematográfica como " Warner Bros. Pictures, Inc. " Aunque su primera película fue Mis cuatro años en Alemania , Warner Bros. estrenó su película completa El cantante de jazz en 1927. Warner Bros. fue pionera en la era del cine sonoro , ya que fundó Vitaphone . Debido al éxito de El cantante de jazz (junto con Luces de Nueva York , El loco que canta y El terror ), Warner Bros. pudo adquirir un estudio mucho más grande en Burbank, que comenzó a utilizar a partir de 1928 (y que es famoso por su característica torre de agua ). Warner Bros. finalmente expandió sus operaciones de estudio a Leavesden en Londres. Warner Bros. Studio Leavesden es el estudio principal en producción de películas exitosas como la serie de películas de Harry Potter , The Dark Knight y las más recientes como The Batman y Ready Player One .

En 1916, se estableció un segundo estudio poderoso de Hollywood cuando Adolph Zukor fusionó su productora cinematográfica Famous Players Film Company con Jesse L. Lasky Company para formar Famous Players–Lasky . El estudio combinado adquirió Paramount Pictures como brazo de distribución y finalmente adoptó su nombre. Ese mismo año, William Fox trasladó su Fox Film Corporation de Fort Lee, Nueva Jersey a Hollywood y comenzó a expandirse. [60]

En 1923, Walt Disney había fundado el Disney Brothers Cartoon Studio y The Disney Brothers Features Company con su hermano Roy y el animador Ub Iwerks . Renombrada como Walt Disney Productions , Disney se convirtió en una poderosa empresa independiente durante las siguientes tres décadas centrándose en la animación con sus cortometrajes y películas siendo distribuidas a lo largo de los años por varias grandes compañías; principalmente Leslie B. Mace, Winkler Pictures, Universal Pictures, Celebrity Productions, Cinephone, Columbia Pictures, United Artists, United Artists Pictures y finalmente RKO. En su primer año en 1928, Celebrity Productions y Cinephone habían lanzado su primer éxito de taquilla Steamboat Willie . En las décadas siguientes, Disney y sus distribuidores asociados pudieron lograr éxitos ocasionales, pero su producción relativamente pequeña y su enfoque exclusivo en películas con clasificación G significaron que generalmente no se consideraba una de las principales.

En 1925, los propietarios de salas de cine de Estados Unidos y la Asociación de productores independientes declararon la guerra a lo que denominaron un enemigo común: el "trust cinematográfico" de Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount y First National , que, según ellos, dominaba la industria no solo produciendo y distribuyendo películas, sino también entrando en el sector de la exhibición. [61]

El 6 de octubre de 1927, Warner Bros. estrenó The Jazz Singer , protagonizada por Al Jolson , y comenzó una nueva era, con "películas que hablaban", que llevaron al estudio a la vanguardia de la industria cinematográfica. The Jazz Singer se presentó ante multitudes que llenaban las salas en todo el país y ganó un premio especial de la Academia por logros técnicos . [62] Fox, a la vanguardia de la tecnología cinematográfica sonora junto con Warner Bros., también estaba adquiriendo un circuito considerable de salas de cine para exhibir su producto. [ cita requerida ] El desarrollo de películas sonoras como The Jazz Singer cerca del final de los locos años veinte resultó en una avalancha masiva de estadounidenses a las salas de cine para ver las asombrosas nuevas "películas sonoras". [6] En el apogeo de la moda, cada persona en los Estados Unidos mayor de seis años veía una película en un cine al menos una vez a la semana. [6] Los ingresos de taquilla de las primeras películas sonoras fueron lo que permitió a las grandes productoras de Hollywood lograr su dominio duradero de la industria cinematográfica mundial. [6]

Las mayores durante la Edad de Oro

Entre finales de 1928, cuando David Sarnoff de RCA diseñó la creación del estudio RKO (Radio-Keith-Orpheum), y finales de 1949, cuando Paramount se deshizo de su cadena de cines (aproximadamente el período considerado la Edad de Oro de Hollywood), hubo ocho estudios de Hollywood comúnmente considerados como los "grandes". [63] [64] De estos ocho, los llamados Cinco Grandes eran conglomerados integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena de cines, y contrataban a artistas y personal de realización cinematográfica: Loews/MGM, Paramount, Fox (que se convirtió en 20th Century-Fox después de una fusión en 1935), Warner Bros. y RKO. A los grandes restantes a veces se los denominaba los "tres pequeños" o estudios "mayores menores". [21] Dos de ellas, Universal y Columbia (fundada en 1924), estaban organizadas de manera similar a las cinco grandes, excepto por el hecho de que nunca poseían más que pequeños circuitos de cine (una fuente de ganancias consistentemente confiable). La tercera de las principales compañías menores, United Artists (fundada en 1919), poseía algunas salas de cine y tenía acceso a instalaciones de producción propiedad de sus directores, pero funcionaba principalmente como patrocinador-distribuidor, prestando dinero a productores independientes y estrenando sus películas. Durante la década de 1930, las ocho principales compañías promediaron un total de 358 estrenos de largometrajes al año; en la década de 1940, las cuatro compañías más grandes trasladaron más de sus recursos hacia producciones de alto presupuesto y se alejaron de las películas de serie B , lo que redujo el promedio anual a 288 para la década. [63]

Entre las características significativas de la Edad de Oro estaba la estabilidad de las grandes productoras de Hollywood, su jerarquía y su dominio casi absoluto de la taquilla. En el punto medio de la Edad de Oro, en 1939, las Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que iban del 22% (MGM) al 9% (RKO); cada una de las Tres Pequeñas tenía una cuota de mercado de alrededor del 7%. En suma, las ocho grandes productoras controlaban el 95% del mercado. Diez años después, el panorama era prácticamente el mismo: las Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que iban del 22% (MGM) al 9% (RKO); las Tres Pequeñas tenían cuotas que iban del 8% (Columbia) al 4% (United Artists). En suma, las ocho grandes productoras controlaban el 96% del mercado. [65]

Las grandes ligas después de la Edad de Oro

Década de 1950 y 1960

El fin de la Edad de Oro había sido señalado por la pérdida de las principales discográficas en un caso antimonopolio federal que llevó a la desinversión de las cadenas de cine de las Cinco Grandes. Aunque esto prácticamente no tuvo un efecto inmediato en el dominio de taquilla de las ocho principales discográficas, de alguna manera niveló el campo de juego entre las Cinco Grandes y las Tres Pequeñas. En noviembre de 1951, Decca Records compró el 28% de Universal; a principios del año siguiente, el estudio se convirtió en el primero de las grandes discográficas clásicas de Hollywood en ser adquirido por una corporación externa, ya que Decca adquirió la propiedad mayoritaria. [66] En 1953, Disney estableció su propia división de distribución, Buena Vista Film Distribution , para manejar su propio producto que había sido distribuido en gran parte por RKO. La década de 1950 también vio dos cambios sustanciales en la jerarquía de las principales compañías: RKO, perennemente la más débil de las cinco grandes, decayó rápidamente bajo la mala administración de Howard Hughes , que había comprado una participación mayoritaria en el estudio en 1948. Para cuando Hughes se la vendió a General Tire and Rubber Company en 1955, el estudio era una importante solo por su reputación anticuada. En 1957, prácticamente todas las operaciones cinematográficas de RKO cesaron y el estudio se disolvió en 1959. (Revivió a pequeña escala en 1981, finalmente se escindió y ahora opera como una empresa independiente menor). En contraste, estaba United Artists, que había operado durante mucho tiempo bajo el modelo de financiación-distribución al que ahora estaban cambiando progresivamente las otras grandes compañías. Bajo Arthur Krim y Robert Benjamin , que comenzaron a administrar la empresa en 1951, UA se volvió consistentemente rentable. En 1956, cuando estrenó uno de los mayores éxitos de taquilla de la década, La vuelta al mundo en 80 días , ya contaba con una cuota de mercado del 10%. A mediados de la década siguiente, había alcanzado el 16% y era el segundo estudio más rentable de Hollywood.

A pesar del colapso de RKO, las siete principales productoras restantes todavía promediaron una lista total de estrenos anuales de 253 largometrajes durante la década. [63] Después de la adquisición de Decca Records y la mencionada Universal por parte de MCA Inc. bajo Lew Wasserman en 1962, la segunda mitad de la década de 1960 estuvo marcada por otras cuatro (Paramount, United Artists, Warner Bros. y MGM) involucradas en una serie de adquisiciones corporativas que dejaron a Columbia, Fox y su eventual empresa matriz Disney bajo la propiedad original. Gulf+Western se hizo cargo de Paramount en 1966; y Transamerica Corporation compró United Artists en 1967. Warner Bros. experimentó una reorganización a gran escala dos veces en dos años: una fusión en 1967 con la compañía Seven Arts precedió a una compra en 1969 por Kinney National , bajo Stephen J. Ross . MGM, en proceso de un lento declive, cambió de propietario dos veces en el mismo lapso también, terminando en manos del financiero Kirk Kerkorian también en 1969. Las grandes productoras abandonaron casi por completo la producción de bajo presupuesto durante esta era, lo que redujo el promedio anual de largometrajes lanzados a 160. [63] La década también vio a Disney/Buena Vista ocupando una posición destacada en el mercado. Animado por el éxito de Mary Poppins , Disney logró una participación de mercado del 9% en 1964, más que Warner y su eventual subsidiaria Fox. Aunque durante las siguientes dos décadas la participación de Disney/Buena Vista en la taquilla seguiría alcanzando este nivel, el estudio todavía no era considerado una de las grandes productoras, ya que no lanzó muchas películas, y las que lanzó fueron exclusivamente para todo público.

Década de 1970 y 1980

Los primeros años de la década de 1970 fueron difíciles para todas las grandes productoras clásicas. La asistencia al cine, que había ido disminuyendo de forma constante desde el final de la Edad de Oro, alcanzó un mínimo histórico en 1971. En 1973, el presidente de la MGM, James T. Aubrey, redujo drásticamente el tamaño del estudio, recortando su programa de producción y eliminando su división de distribución (UA distribuiría las películas del estudio durante el resto de la década). De quince estrenos en 1973, al año siguiente MGM se redujo a cinco; su media para el resto de la década de 1970 sería incluso menor. [67] Al igual que RKO en sus últimos días bajo Hughes, MGM siguió siendo una de las grandes productoras en términos de reputación de marca, pero poco más. Disney, por el contrario, empezó a ascender hacia el estatus de gran productora a través de un resurgimiento de sus películas de animación, empezando por The Rescuers (1977), y el estudio empezó a entrar en el mercado para adultos con The Black Hole (1979), su primera película no apta para todo público.

A mediados de los años 70, la industria se había recuperado y se estaba produciendo un cambio filosófico significativo. A medida que las grandes productoras se centraban cada vez más en el desarrollo del próximo gran éxito de taquilla esperado y comenzaron a estrenar rutinariamente cada nueva película en cientos de salas (un enfoque llamado "reserva de saturación"), su promedio anual colectivo de estrenos cayó a 81 películas durante 1975-84. [63] El conjunto clásico de grandes productoras se vio sacudido aún más a finales de 1980, cuando el fracaso desastrosamente caro de Heaven's Gate arruinó efectivamente a United Artists. El estudio fue vendido al año siguiente a Kerkorian, que lo fusionó con MGM. Después de un breve resurgimiento, el estudio combinado continuó en declive. Desde 1986, MGM/UA ha sido, en el mejor de los casos, una "mini-gran empresa", por usar el término actual.

Mientras tanto, un nuevo miembro fue finalmente admitido en el club de los grandes estudios y surgieron dos contendientes importantes. Con la producción combinada de Walt Disney Pictures , el establecimiento de la marca Touchstone Pictures en 1984 y la creciente atención al mercado de acción en vivo para adultos durante la década de 1980, Disney/Buena Vista aseguró el reconocimiento como una importante productora de pleno derecho. [21] El historiador de cine Joel Finler identifica 1986 como el año del gran avance, cuando Disney ascendió al tercer lugar en participación de mercado y se mantuvo constantemente competitivo para una posición líder a partir de entonces. [68]

Los dos contendientes emergentes eran empresas de nueva formación. En 1978, Krim, Benjamin y otros tres ejecutivos de estudio abandonaron UA ​​para fundar Orion Pictures como una empresa conjunta con Warner Bros. Se anunció con optimismo como la "primera gran empresa cinematográfica nueva en 50 años". [69] Tri-Star Pictures se creó en 1982 como una empresa conjunta de la futura hermana corporativa Columbia Pictures (en ese momento adquirida por Coca-Cola Company ), HBO (entonces propiedad de la predecesora de Warner Bros. Discovery, Time Inc. ) y CBS . En 1985, News Corporation de Rupert Murdoch adquirió 20th Century-Fox (eliminando así el guión de ese nombre), la última de las dos grandes empresas clásicas de Hollywood en ser adquirida por una corporación externa y cinco grandes empresas de la Edad de Oro relativamente saludables que permanecieron independientes durante esa era y después hasta su eventual venta a Disney en 2019, lo que trajo de vuelta a las Cinco Grandes por primera vez desde entonces.

En 1986, la cuota de mercado combinada de las seis grandes productoras clásicas (Paramount, MGM/UA, Fox, Warner Bros., Columbia y Universal) cayó al 64%, la más baja desde el comienzo de la Edad de Oro. La futura empresa matriz de Fox, Disney, estaba en tercer lugar, sólo por detrás de Paramount y Warner. Incluso incluyendo a Disney/Buena Vista como séptima gran productora y añadiendo su cuota del 10% (sólo para que adquirieran Fox 33 años después), el control de las grandes productoras en el mercado norteamericano estaba en un punto muerto histórico. Orion (ahora completamente independiente de Warner) y Tri-Star estaban bien posicionadas como miniproductoras, cada una con cuotas de mercado en Norteamérica de alrededor del 6% y consideradas por los observadores de la industria como "plenamente competitivas con las grandes productoras", al igual que MGM y Lionsgate a principios de siglo. [70] Las independientes más pequeñas obtuvieron el 13%, más que cualquier estudio aparte de Paramount. En comparación, en 1964, todas las compañías, excepto las siete grandes productoras de ese entonces y Disney, sumaban en conjunto un total del 1%. En la primera edición de The Hollywood Story (1988), Finler escribió: "Será interesante ver si los estudios tradicionales podrán recuperarse en el futuro, como lo han hecho tantas veces antes, o si los acontecimientos más recientes realmente reflejan un cambio fundamental en la industria cinematográfica estadounidense por primera vez desde los años 20". [71]

Década de 1990-2000

Con la excepción de MGM/UA, cuya posición fue efectivamente suplantada por Disney, los estudios establecidos desde hace mucho tiempo se recuperaron. La mencionada compra de 20th Century Fox por News Corporation de Rupert Murdoch dejó a su futura empresa matriz Disney bajo la propiedad original y presagió una nueva ronda de adquisiciones corporativas poco después. Como parte de esa serie, Columbia, Paramount y Warner Bros. recibieron nuevos propietarios de una vez por todas, mientras que Universal cambió de manos corporativas hasta mediados de la década de 2000. La empresa matriz de Paramount, Gulf+Western, pasó a llamarse Paramount Communications y Coca-Cola vendió Columbia a la firma de electrónica japonesa Sony en 1989, creando Sony Pictures . Al año siguiente, Warner Communications se fusionó con Time Inc. para dar origen a Time Warner y la empresa matriz de Universal, MCA, fue comprada por el conglomerado de electrónica japonés Matsushita . En ese momento, tanto Tri-Star como Orion estaban esencialmente fuera del negocio: la primera se fusionó con Sony y Columbia, la segunda se declaró en quiebra y se vendió a MGM. Los contendientes más importantes que surgieron durante la década de 1990 con la compra de Paramount Communications por parte de Viacom en 1994 ( New Line Cinema , Miramax y DreamWorks SKG ) también fueron incorporados tarde o temprano a las grandes empresas. Poco después, Matsushita vendió MCA (y Universal) a Seagram en 1996, luego a Vivendi en 2000 y más tarde a la empresa matriz de NBC, General Electric, en 2004, para convertirse en NBCUniversal.

El desarrollo de filiales pseudo-independientes por parte de los conglomerados, impulsado por la creación en 1992 de Sony Pictures Classics y el éxito de Pulp Fiction (1994) en vídeo doméstico, socavó significativamente la posición de las auténticas independientes. El calendario de estrenos de las grandes productoras se recuperó: las seis (más tarde cinco) filiales principales de los estudios por sí solas lanzaron un total de 124 películas durante 2006; las tres filiales secundarias más grandes (New Line, Fox Searchlight y Focus Features) representaron otras 30. El dominio de la taquilla se restableció por completo: en 2006, los entonces seis (ahora cinco) grandes conglomerados cinematográficos se combinaron para el 89,8% del mercado norteamericano; Lionsgate y Weinstein tuvieron casi exactamente la mitad de éxito que sus contrapartes mini-major de 1986, compartiendo el 6,1%; MGM llegó al 1,8%; y todas las demás empresas independientes se dividieron un total del 2,3%. [72]

En las filiales de las grandes productoras se produjeron más novedades. La exitosa productora de animación Pixar , cuyas películas fueron distribuidas por Buena Vista, fue adquirida por Disney también en 2006. En 2008, New Line Cinema perdió su estatus independiente dentro de Time Warner y se convirtió en una filial de Warner Bros. Time Warner también anunció que cerraría sus dos unidades especializadas, Warner Independent y Picturehouse. [73] También en 2008, los departamentos de producción, marketing y distribución de Paramount Vantage se fusionaron con el estudio matriz, [74] aunque mantuvo la marca para fines de lanzamiento. [75] [76] Universal vendió su división de especialidades de género, Rogue Pictures, a Relativity Media en 2009. [77]

2010-presente

En enero de 2010, [78] Disney cerró las operaciones de Miramax y vendió la unidad y su biblioteca en julio a un grupo de inversores liderado por Ronald N. Tutor de la empresa de construcción Tutor Perini y Tom Barrack de la firma de capital privado Colony Capital . [79]

En enero de 2011, la mayoría de Universal fue adquirida por Comcast al adquirir el 51% de NBCUniversal de General Electric antes de adquirir el 49% restante y tomar la propiedad completa en marzo de 2013.

El 14 de diciembre de 2017, The Walt Disney Company (la empresa matriz del importante estudio cinematográfico Walt Disney Studios) anunció la adquisición de activos clave de 21st Century Fox (incluido el importante estudio cinematográfico 20th Century Fox junto con Fox Searchlight Pictures ). [80] [81] Después de vencer a Comcast en una guerra de ofertas por Fox, los accionistas de Disney y Fox aprobaron el acuerdo el 27 de julio de 2018 y se cerró el 20 de marzo de 2019. [82] [83] [80] El número de estudios cinematográficos importantes se redujo a cinco, un número que no sucedía desde la Edad de Oro de Hollywood, [84] la era de los estudios "Big Six" y Fox como un estudio importante durante 83 años terminó. [84]

Desde el 14 de junio de 2018, hasta su adquisición por Discovery en 2022, Warner Bros. fue propiedad de AT&T , que completó su adquisición de Time Warner, rebautizándola como "WarnerMedia", [85] que contenía todos los activos propiedad de Warner Bros. y sus subsidiarias.

El 13 de agosto de 2019, la empresa matriz de Paramount Pictures, Viacom, anunció su reunión con CBS Corporation, y la empresa combinada se llamaría ViacomCBS , rebautizada como Paramount también en 2022. Las dos empresas se fusionaron previamente en 2000, pero se separaron en 2005. El acuerdo se completó el 4 de diciembre de 2019. [86] [87] Mientras tanto, el mini-estudio cinematográfico principal de CBS Corporation, CBS Films, se incorporó a CBS Entertainment Group después de lanzar su lista de películas de 2019, cambiando su enfoque a la creación de contenido cinematográfico original para CBS All Access . [88]

El 17 de enero de 2020, Disney suspendió el nombre "Fox" tanto de 20th Century Fox como de Fox Searchlight Pictures y los rebautizó como 20th Century Studios y Searchlight Pictures respectivamente, para evitar confusiones de marca con Fox Corporation . Los nombres "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios" se vieron por primera vez en Downhill el 14 de febrero y en The Call of the Wild una semana después, el 21 de febrero, respectivamente. [89] [90]

Los estudios se vieron afectados por la pandemia de COVID-19 con el cierre de algunas cadenas de cine, lo que precipitó fracasos de taquilla (como Onward de Disney o Bloodshot de Sony ). Varias películas se retrasaron ( No Time to Die de Universal y MGM o A Quiet Place Part II de Paramount e incluso Black Widow y Mulan de Disney ) y otras se lanzaron al mercado digital (como The Invisible Man y Trolls World Tour de Universal y Birds of Prey , Scoob y Wonder Woman 1984 de Warner Bros. ). [91]

El 16 de mayo de 2021, se informó que AT&T estaba en conversaciones con Discovery, Inc. para fusionarse y adquirir la empresa matriz de Warner Bros., WarnerMedia , formando una empresa que cotiza en bolsa que se dividiría entre sus accionistas. [92] La escisión y adquisición propuesta se anunció oficialmente al día siguiente, que se estructuró como un Reverse Morris Trust . Los accionistas de AT&T recibirían una participación del 71% en Discovery ampliado, que estaría dirigido por su actual director ejecutivo, David Zaslav . Cuando se cerró la transacción el 8 de abril de 2022, Discovery pasó a llamarse Warner Bros. Discovery y puso fin a la inversión de AT&T en el negocio del entretenimiento. [93] [94] [95]

El mismo día después del anuncio de la adquisición/fusión de WarnerMedia por Discovery , Amazon entró en negociaciones con MGM Holdings para adquirir Metro-Goldwyn-Mayer. Las negociaciones se realizaron directamente con el presidente de la junta directiva de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. [96] [97] MGM ya comenzó a explorar una posible venta del estudio desde diciembre de 2020, con la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de streaming debido al cierre de las salas de cine como factores contribuyentes. [98] [99] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que MGM sería adquirida por Amazon por $ 8.45 mil millones, sujeto a aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre de rutina; con el estudio continuando operando como un sello bajo el brazo de contenido existente de Amazon, complementando Amazon Studios y Amazon Prime Video . [100] La adquisición se cerró el 17 de marzo de 2022. [101]

El 18 de abril de 2024, comenzaron a circular rumores de que Sony Pictures y Apollo Global Management estaban interesados ​​en adquirir conjuntamente Paramount Global. Sony Pictures y Apollo presentaron una oferta en efectivo de 26 mil millones de dólares para adquirir Paramount Global el 5 de mayo de 2024. [102] Según The New York Times, la junta directiva de Paramount Global inició formalmente las negociaciones con Sony y Apollo sobre la posible venta de la empresa. [103] Si se finaliza el acuerdo, Sony ocupará el tercer lugar en el ranking de estudios cinematográficos del mundo, detrás de The Walt Disney Company y NBCUniversal. Solo en Estados Unidos y Canadá, Sony tendría una participación de mercado del 20,81%. [104] El 3 de junio de 2024, Paramount Group habría acordado fusionarse con Skydance Media en lugar de Sony por 8 mil millones de dólares. Skydance primero adquiriría National Amusements , que controla el 80% de las acciones con derecho a voto de Paramount, y luego inyectaría efectivo en Paramount, que luego adquiriría Skydance. [105] El 11 de junio de 2024, National Amusements anunció que no había logrado llegar a un acuerdo con Skydance sobre el acuerdo con Paramount. [106] El 2 de julio de 2024, Skydance llegó a un acuerdo preliminar para adquirir National Amusements y fusionarse con Paramount para crear lo que actualmente se llama "New Paramount". [107] [108] Se espera que la transacción se cierre en septiembre de 2025.

Linaje organizacional histórico

Los ocho grandes de la Edad de Oro

Los ocho estudios cinematográficos más importantes de la Edad de Oro han pasado por cambios significativos de propiedad ("independiente" significa que se identifica habitualmente como la entidad comercial principal en su estructura corporativa; "comprado" significa que adquirió cualquier cosa desde la propiedad mayoritaria hasta la propiedad total). Por ejemplo, esto no incluye Walt Disney Studios , que a pesar de ser principalmente un estudio de animación independiente durante la Edad de Oro, es el único estudio importante existente en la actualidad que permanece bajo propiedad autónoma continua desde su fundación.

Imágenes universales

Imágenes Paramount

Artistas Unidos (UA)

Warner Bros.

Fotos de Columbia

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Imágenes de radio RKO/Imágenes RKO

20th Century Fox/Estudios del siglo XX

Véase también

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Fuentes

Obras citadas