El cine ruso , conocido popularmente como Mollywood , se refiere a la industria cinematográfica de Rusia dedicada a la producción de películas en idioma ruso. El término popular Mollywood es una combinación de " Moscú " y " Hollywood ".
Comenzó en el Imperio ruso , se desarrolló ampliamente en la Unión Soviética y en los años posteriores a su disolución . La industria cinematográfica rusa seguiría siendo reconocida internacionalmente. En el siglo XXI, el cine ruso se ha dado a conocer internacionalmente con películas como Hardcore Henry (2015), Leviatán (2014), Ronda de noche (2004) y Brother (1997). El Festival Internacional de Cine de Moscú comenzó en Moscú en 1935. El Premio Nika es el principal premio cinematográfico nacional anual en Rusia.
,_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%88%D0%B5%D0%B4%D1%88%D0%B8%D0%B9_%D0%B2_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D0%B8%D0%B5.jpg/1280px-%D0%9A%D0%B0%D0%B4%D1%80_%D0%B8%D0%B7_%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0_%D0%90%D0%BD%D0%BD%D0%B0_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D0%B0_(1914),_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D1%88%D0%B5%D0%B4%D1%88%D0%B8%D0%B9_%D0%B2_%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B4%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%8F%D0%BD%D0%B8%D0%B5.jpg)
Las primeras películas vistas en el Imperio ruso fueron traídas por los hermanos Lumière , quienes exhibieron películas en Moscú y San Petersburgo en mayo de 1896. Ese mismo mes, el camarógrafo de Lumière, Camille Cerf, realizó la primera película en Rusia, registrando la coronación de Nicolás II en el Kremlin . [6]
Aleksandr Drankov produjo la primera película narrativa rusa, Stenka Razin (1908), basada en hechos narrados en una canción popular y dirigida por Vladimir Romashkov . Entre los cineastas rusos notables de la época se encontraban Aleksandr Khanzhonkov e Ivan Mozzhukhin , que realizó La defensa de Sebastopol en 1912. Yakov Protazanov realizó La partida de un gran anciano (1912), una película biográfica sobre Lev Tolstoy .
El pionero de la animación Ladislas Starevich realizó la primera película de animación rusa (y la primera película de marionetas stop motion con una historia) en 1910: Lucanus Cervus . Sus otros cortometrajes stop motion La bella Leukanida (1912) y La venganza del camarógrafo (1912), producidos para Aleksandr Khanzhonkov, también se encuentran entre las primeras películas de animación. En los años siguientes, Starevich realizó cortometrajes basados en fábulas como La cigarra y la hormiga (1913), así como películas de propaganda de la Primera Guerra Mundial. [7]
Olga Preobrazhenskaya fue la primera directora de cine de Rusia. En 1916, debutó como directora con La señorita campesina , pero la película se perdió. En la era soviética, dirigió Mujeres de Riazán (1927).
Durante la Primera Guerra Mundial , las importaciones cayeron drásticamente y los cineastas rusos comenzaron a producir películas nacionalistas y antialemanas. En 1916, se filmaron en Rusia 499 películas, más del triple de la cantidad de tres años antes.
La Revolución rusa trajo consigo más cambios, con una serie de películas de temática antizarista. La última película importante de la época, realizada en 1917, fue El padre Sergio, de Yakov Protazanov y Alexandre Volkoff . Se convertiría en el primer estreno cinematográfico de la era soviética.
Vladimir Lenin fue el primer líder político del siglo XX que reconoció la importancia del cine. Lo veía como una forma de unir a la nación cuyo liderazgo habían asumido los bolcheviques , entonces un partido minoritario de unos 200.000 miembros.
El cine es para nosotros la más importante de las artes.
— Vladimir Lenin [8]
Su gobierno dio máxima prioridad al rápido desarrollo de la industria cinematográfica soviética, que fue nacionalizada en agosto de 1919 y puesta bajo la autoridad directa de la esposa de Lenin, Nadezhda Krupskaya . [8]
Uno de los primeros actos del Comité de Cine fue crear una escuela de cine profesional en Moscú para formar directores, técnicos y actores para el cine. El Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión fue la primera escuela de este tipo en el mundo. [8] [9] Lev Kuleshov , que enseñaba en la escuela, formuló el innovador proceso de edición llamado montaje , que concibió como un proceso expresivo mediante el cual imágenes disímiles podían unirse para crear un significado no literal o simbólico. Su trabajo ha sido conocido como el efecto Kuleshov . Dos de los estudiantes más famosos de Kuleshov fueron Sergey Eisenstein y Vsevolod Pudovkin . [8]
Aunque el ruso era el idioma dominante en las películas durante la era soviética, el cine de la Unión Soviética comprendía películas de la República Socialista Soviética de Armenia , la República Socialista Soviética de Georgia , la República Socialista Soviética de Ucrania y, en menor medida, de la República Socialista Soviética de Lituania , la República Socialista Soviética de Bielorrusia y la República Socialista Soviética de Moldavia . Durante gran parte de la historia de la Unión Soviética, con notables excepciones en la década de 1920 y finales de la década de 1980, el contenido cinematográfico estaba muy restringido y sujeto a la censura y al control burocrático del Estado.
El desarrollo de la industria cinematográfica soviética fue innovador y estuvo vinculado al movimiento artístico constructivista . En 1922-1923, Kino-Fot se convirtió en la primera revista de cine soviética y reflejó las opiniones constructivistas de su editor, Aleksei Gan .
Al igual que gran parte del arte soviético durante la década de 1920, las películas abordaron los principales acontecimientos sociales y políticos de la época. Una película importante de este período fue El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein , no solo por su representación de los acontecimientos que llevaron a la Revolución de 1905 , sino también por las técnicas cinematográficas innovadoras, como el uso de cortes bruscos para lograr fines políticos. Hasta el día de hoy, El acorazado Potemkin se considera una de las mejores películas de todos los tiempos . [10] [11] [12] [13]
Vsevolod Pudovkin desarrolló una nueva teoría del montaje basada en el vínculo cognitivo en lugar de la colisión dialéctica. La película de Pudovkin, La madre (1926), fue aclamada internacionalmente por su montaje, así como por sus cualidades emocionales. Más tarde, Pudovkin fue acusado públicamente de formalismo por su película sonora experimental Un caso sencillo (1932), que se vio obligado a estrenar sin banda sonora. [8]
La película no se rueda, se construye, se construye a partir de tiras separadas de celuloide que son su materia prima.
— Vsévolod Pudovkin [8]
Otros dos cineastas clave de la era del cine mudo soviético fueron Aleksandr Dovzhenko y Dziga Vertov . El trabajo más conocido de Dovzhenko es su Trilogía de Ucrania , y más específicamente la película La Tierra (1930). Vertov es bien conocido por su película El hombre de la cámara (1929) y la teoría del ojo cinético (que sostiene que la cámara, al igual que el ojo humano, se utiliza mejor para explorar la vida real), que tuvo un enorme impacto en el cine documental. [8] [14]
Sin embargo, con la consolidación del poder estalinista en la Unión Soviética y el surgimiento del realismo socialista como política estatal, que se trasladó de la pintura y la escultura al cine, el cine soviético quedó sujeto a un control estatal casi total.
Entre las películas estrenadas en la década de 1930 se encuentran los musicales populares Jolly Fellows (1934), Circus (1936) y Volga-Volga (1938), dirigidas por el colaborador de larga data de Sergei Eisenstein, Grigori Aleksandrov . Estas películas fueron protagonizadas por la actriz principal de la época, Lyubov Orlova , que también era la esposa de Aleksandrov.
El nuevo Gulliver (1935) de Aleksandr Ptushko es un hito en la animación stop-motion. [15]
En los años 30 y 40, Eisenstein dirigió dos epopeyas históricas: Aleksandr Nevsky (1938) e Iván el Terrible (1944). Ambas películas fueron musicalizadas por el compositor Sergei Prokofiev .
Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial , se estrenaron películas soviéticas en color como La flor de piedra (1947) de Aleksandr Ptushko , Balada de Siberia (1947) y Cosacos del Kuban (1949), ambas del director Ivan Pyryev .
El cine soviético entró en un rápido declive después de la Segunda Guerra Mundial: la producción cinematográfica cayó de 19 largometrajes en 1945 a 5 en 1952. La situación no mejoró hasta finales de la década de 1950, cuando las películas soviéticas alcanzaron el éxito de la crítica, en parte como resultado, de manera similar al cine de otros países del Bloque del Este, de reflejar la tensión entre la creatividad independiente y los resultados dirigidos por el Estado. [8]
A finales de los años 1950 y principios de los 1960, los cineastas soviéticos se encontraron en un entorno menos restringido y, aunque la censura se mantuvo, surgieron películas que comenzaron a ser reconocidas fuera del bloque soviético, como La balada de un soldado de Grigory Chukhray , que ganó el premio BAFTA a la mejor película en 1961 y Las grullas vuelan de Mijaíl Kalatozov , ganadora de la Palma de Oro en 1958. The Height (1957) de Aleksander Zarkhi se considera una de las mejores películas de los años 1950 (también se convirtió en la base del movimiento Bard ). Sin embargo, algunas películas no tuvieron un estreno amplio; La historia de Asya Klyachina (1966) de Andrei Konchalovsky , Comisario (1967) de Aleksandr Askoldov , Breves encuentros (1967) de Kira Muratova y Juicio en la carretera (1971) de Aleksei German .
El director ruso más aclamado por la crítica de los años 1960 y 1970 fue Andréi Tarkovski , que dirigió las innovadoras películas de autor La infancia de Iván , Andréi Rublev , Solaris , El espejo y Stalker . [8] Sus películas ganaron premios en Cannes y en el Festival de Cine de Venecia. Su película debut La infancia de Iván ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en 1962. La película de Tarkovski Andréi Rublev (1966) ganó el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes de 1969. [16] Por Stalker (1979), Tarkovski ganó el Premio del Jurado Ecuménico en Cannes en 1980. También ganó el Gran Premio Especial por Solaris en 1972 y por Sacrificio en Cannes en 1986. [17] [18]
Otros directores soviéticos notables incluyen a Sergei Bondarchuk , Sergey Paradzhanov , Larisa Shepitko , Kira Muratova , Marlen Khutsiev , Mikhail Kalatozov , Nikita Mikhalkov , Vladimir Menshov y Gleb Panfilov . [19] [20]
El séptimo compañero (1967) marcó el debut del director de cine Alexéi Germán . Debido a la censura soviética, su película Juicio en la carretera (1971) estuvo archivada durante 15 años. Su hijo Alexéi también es director. [21]
Sergei Bondarchuk se hizo conocido inicialmente como actor. Su debut como director fue Destino de un hombre , estrenada en 1959. Bondarchuk es más conocido por dirigir y protagonizar la adaptación de Guerra y paz (1967), ganadora del premio Oscar. Su hijo Fyodor Bondarchuk también es director y productor de cine.
Entre otras adaptaciones literarias aclamadas por la crítica de la década de 1960 se encuentra Hamlet (1964), de Grigory Kozintsev , ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia. [22]
El actor ruso Nikita Mikhalkov debutó como director de largometrajes en 1974 con At Home Among Strangers . Su hermano, Andrey Konchalovsky , también es un director galardonado. [23] Konchalovsky debutó como director con The First Teacher en 1965, que ganó un premio en el Festival de Cine de Venecia (Mejor Actriz - Natalya Arinbasarova ).
La directora de cine Kira Muratova se enfrentó a la censura durante la era soviética y recién comenzó a recibir reconocimiento público y primeros premios durante la Perestroika . Su película Entre piedras grises (1983) se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1988. [24]
El género de la comedia siempre fue el más popular en Rusia y la Unión Soviética con el mayor número de éxitos de taquilla. Las comedias soviéticas más populares de la época fueron dirigidas por Leonid Gaidai , Eldar Riazanov y Georgiy Daneliya , como Carnival Night (1956), The Irony of Fate (1976), Kidnapping, Caucasian Style (1967), Operation Y and Shurik's Other Adventures (1965), The Twelve Chairs (1976), Walking the Streets of Moscow (1964), Gentlemen of Fortune (1971). [25] [26]
Los cineastas soviéticos también produjeron películas de aventuras históricas, como D'Artagnan y los tres mosqueteros (1978) y ¡Guardias de la Marina! (1988). Entre ellas, las " osterns ", la versión soviética de los westerns , también se hicieron populares. Ejemplos de las osterns incluyen El sol blanco del desierto (1970), El jinete sin cabeza (1972), Armados y peligrosos (1977), Un hombre del bulevar de los Capuchinos (1987). En televisión, prevalecieron las miniseries de misterio y espías, como Diecisiete momentos de primavera , El lugar de encuentro no se puede cambiar , Investigación realizada por ZnaToKi y una adaptación fiel de las historias de Sherlock Holmes protagonizada por Vasily Livanov como Holmes.
Una cantidad respectiva de dramas de la Segunda Guerra Mundial realizados en la década de 1970 y 1980 fueron aclamados internacionalmente, algunos de los cuales son Liberation (1971) de Yuri Ozerov , The Dawns Here Are Quiet (1972) de Stanislav Rostotsky , They Fought for Their Country (1975) de Sergei Bondarchuk , The Ascent (1977) de Larisa Shepitko y Come and See (1985) de Elem Klimov .
La coproducción entre la Unión Soviética y Japón, Dersu Uzala , adaptada del libro de Vladimir Arsenyev , dirigida por Akira Kurosawa y protagonizada por Maxim Munzuk y Yuri Solomin , ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera en 1976. La película fue un éxito de taquilla y terminó reviviendo la carrera de Kurosawa.
Yuri Norstein es quizás el animador ruso más famoso del período soviético; sus cortos animados El erizo en la niebla y El cuento de los cuentos obtuvieron reconocimiento mundial y han servido de inspiración para muchos cineastas. [7]
La película de Larisa Shepitko, The Ascent, fue la primera película soviética en ganar el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín en 1977. [19]
El drama romántico Moscú no cree en las lágrimas de Vladimir Menshov ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en los Premios Oscar de 1981 y fue muy popular en la taquilla soviética con más de 93 millones de espectadores. [27] [28]
Ven y mira de Elem Klimov recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Moscú de 1985.
La película de ciencia ficción Dead Man's Letters (1986), debut como director de Konstantin Lopushansky , se proyectó en la sección de la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cine de Cannes en 1987 [29] y recibió el premio FIPRESCI en el 35º Festival Internacional de Cine de Mannheim-Heidelberg . [30] Su siguiente película, A Visitor to a Museum (1989), se presentó al Festival de Cine de Moscú, donde ganó el Silver St. George y el Premio del Jurado Ecuménico. [31]
En la década de 1980, el director ruso Andrei Konchalovsky fue el primer cineasta que alcanzó el éxito en Hollywood. En Estados Unidos dirigió Los amantes de María (1984), Tren fugitivo (1985) y Tango y Cash (1989).
Con el inicio de la Perestroika y la Glasnost a mediados de la década de 1980, surgieron películas soviéticas que comenzaron a abordar temas anteriormente censurados, como la adicción a las drogas, La aguja (1988) de Rashid Nugmanov , protagonizada por el cantante de rock Viktor Tsoi , y la sexualidad y la alienación en la sociedad soviética, La pequeña Vera (1988) de Vasili Pichul . Sin embargo, la industria sufrió una reducción drástica de los subsidios estatales y el sistema de distribución de películas controlado por el estado también colapsó, lo que llevó al predominio de las películas occidentales en los cines de Rusia. [8]
Varias películas soviéticas han recibido premios Oscar : Guerra y paz , Dersu Uzala y Moscú no cree en las lágrimas .
.JPG/1280px-%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%9B%D0%B5%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B4_%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87_(2010).JPG)
En la década de 1990 se produjeron muchas menos películas, ya que la industria cinematográfica estaba experimentando grandes cambios y la economía era incierta. De 300 en 1990, el número se redujo a 213 en 1991, 172 en 1992, 152 en 1993, 68 en 1994, 46 en 1995 y 28 en 1996. [32]
En 1990 se abolió oficialmente la censura: el Estado ya no podía intervenir en la producción y distribución de películas, salvo en casos de propaganda de guerra, divulgación de secretos de Estado y pornografía. En 1991, como parte de la abolición de todas las unidades administrativas soviéticas centrales, se disolvió el Comité de Cine de la URSS. [33]
El cine ruso de los años 90 adquirió nuevos rasgos y temas, y la guerra de Chechenia también afectó a los cineastas. Muchas películas de esa época trataban sobre la guerra y el estalinismo. [34]
El primer festival de cine Kinotavr se celebró en 1990 en Podolsk y, en 1991, en Sochi , donde se celebra desde entonces. El premio Nika , que otorga la Academia de Cine de Rusia, se fundó en 1998. [32]
El síndrome asténico es una película dramática de 1989 dirigida por Kira Muratova . La película participó en el 40.º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata – Premio especial del jurado . [35]
Freeze Die Come to Life es una película dramática de 1989 dirigida por Vitali Kanevsky . Se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1990 , donde ganó la Caméra d'Or . [36] Otra película de Kanevsky, An Independent Life , ganó el Premio del Jurado , el tercer galardón más prestigioso del evento, en el Festival de Cine de Cannes de 1992 [ cita requerida ] y también fue nominada al Oso de Oro en el 42º Festival Internacional de Cine de Berlín . [37]
En 1990 Pavel Lungin ganó el Premio al Mejor Director por Taxi Blues , protagonizada por el músico de rock Pyotr Mamonov en el papel principal, en el Festival de Cine de Cannes de 1990. [38] Las películas posteriores de Lungin, Luna Park y The Wedding , se proyectaron en el Festival de Cine de Cannes de 1992 y el Festival de Cine de Cannes de 2000 en competencia. Tsar se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2009 en la sección Un Certain Regard . [39] [40] [41]
El guardia es una película dramática de 1990 dirigida por Aleksandr Rogozhkin . Fue presentada en el 40º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Premio Alfred Bauer . [42]
Satan es una película de suspenso de 1991 dirigida por Viktor Aristov . Fue presentada en el 41.° Festival Internacional de Cine de Berlín , donde ganó el Oso de Plata – Premio Especial del Jurado . [43]
El asesino del zar de Karen Shakhnazarov y Anna Karamazoff de Rustam Khamdamov se presentaron en el Festival de Cine de Cannes de 1991. [ 44] [45] El camarada Chkalov cruza el Polo Norte de Maksim Pezhemsky se proyectó en la sección Un Certain Regard del mismo año. [46]
Nikita Mikhalkov ganó el León de Oro en el 48º Festival Internacional de Cine de Venecia por Close to Eden [47] y el Premio de Cine Europeo a la Mejor Película en 1991 y fue nominado al Premio de la Academia a la Mejor Película Extranjera [48] y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
El círculo interior es unapelícula dramática de 1991 del director ruso Andrei Konchalovsky , que cuenta la historia del proyeccionista privado de Joseph Stalin yoficial de la KGB, Ivan Sanchin (nombre real Alex Ganchin), entre 1939 y 1953, el año en que murió Stalin. Fue nominado a premios en el 42º Festival Internacional de Cine de Berlín [49]
El chequista , dirigida por Aleksandr Rogozhkin, fue un drama ambientado en el período del Terror Rojo y contaba la historia de unlíder de la Cheka que poco a poco se desquicia. Happy Days , dirigida por Aleksei Balabanov, fue su debut cinematográfico. Ambas películas se proyectaron en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1992. [ 50] [51]
El policía sentimental es una película de comedia en idioma ruso de 1992 (producción ucraniano-francesa)escrita y dirigida por Kira Muratova . Participó en la competencia en el 49.° Festival Internacional de Cine de Venecia [52] [53] y ganó el Premio Especial del Jurado en Kinotavr .
Bakhtyar Khudojnazarov ganó un León de Plata en el 50º Festival Internacional de Cine de Venecia por su película Kosh ba kosh . [54]
El drama Burnt by the Sun (1994) de Nikita Mikhalkov se desarrolla en una pequeña comunidad rural en la época en que el estalinismo comienza a perturbar su idílico retiro y a alterar sus caracteres y destinos. La película recibió un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes de 1994. [ 55] La secuela, Burnt by the Sun 2: Exodus, se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2010. [56] Otra secuela, Burnt by the Sun 3: The Citadel , se estrenó el 5 de mayo de 2011 .
Assia y la gallina de los huevos de oro de Andrei Konchalovsky es una secuela satírica de la película soviética de Konchalovsky de 1966, La historia de Asya Klyachina , que toma los personajes de la original y los ubica en un contexto postsoviético .Esta película se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 1994. [57]
Pasiones es una comedia romántica de 1994 de la directora ucraniana Kira Muratova basada en las novelas de Boris Dedyukhin. [58] [59] Se proyectó en el Festival de Locarno en 1994. [60] Recibió dos premios Nika , a Mejor Película y Mejor Director (Muratova). [61] La película también ganó el Premio Especial del Jurado delfestival de cine Kinotavr . [62]
La vida y las extraordinarias aventuras del soldado Ivan Chonkin , dirigida por Jiří Menzel , coproducción internacional entre Rusia, República Checa, Reino Unido, Francia e Italia, fue presentada a concurso en el 51º Festival Internacional de Cine de Venecia , en el que ganó la Medalla de Oro del Presidente del Senado italiano. [63]
Un musulmán es una película dramática rusa de 1995 dirigida por Vladimir Khotinenko [64] que ganó el Gran Premio Especial del jurado a la "Mejor película del año" en el Festival Mundial de Cine de Montreal de 1995 .
Peculiaridades de la cacería nacional dirigida por Aleksandr Rogozhkin se proyectó en la sección Ventana a las imágenes en el 52º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada al Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary .
En 1996, Sergei Bodrov proyectó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 1996 la película dramática de guerra Prisionero de las montañas , basada en el cuento de 1872 de la época de la Guerra del Cáucaso " El prisionero del Cáucaso " del clásico escritor ruso León Tolstoi [65], y ganó un Globo de Cristal . La película de Latef fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera (Rusia) [66] y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera (Rusia).
Tres historias es una película de comedia ruso-ucraniana de 1997dirigida por Kira Muratova . [67] [68] Fue presentada en el 47º Festival Internacional de Cine de Berlín . La película ganó el Premio Especial del Jurado en Kinotavr . [69]
En el contexto de la historia de la Segunda Guerra Mundial rusa, Pavel Chukhrai filmó El ladrón (1997), una película sobre una madre que se involucra románticamente con un criminal que se hace pasar por un oficial. La película fue galardonada con 6 premios nacionales Nika , obtuvo un premio especial en el 54º Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nominada al Premio de Cine Europeo a la Mejor Película , al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [70]
Una de las primeras películas postsoviéticas de éxito comercial fue el drama criminal Brother, dirigido por Aleksei Balabanov . Se proyectó como parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 1997. [71] También dirigió la secuela Brother 2 en 2000 .
La película de Valery Todorovsky El país de los sordos (1998), basada en el guion de Renata Litvinova, es una parodia de la Rusia de los años 90. Describía el viaje de dos amigas atrapadas en la lucha de dos clanes: los sordos y los oyentes. Fue presentada en el 48º Festival Internacional de Cine de Berlín . [72]
En 1997, Aleksandr Sokurov tuvo su gran éxito internacional con el drama independiente Madre e hijo , la primera parte de una película sobre relaciones familiares. Ganó el premio especial de plata San Jorge en el 20.º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1997. La segunda parte, Padre e hijo , fue una película dramática rusa que participó en la competición de largometrajes del Festival de Cine de Cannes de 2003. [73]
La película de 1998 Khrustalyov, My Car!, dirigida por Aleksei German, describía los últimos días de la Rusia estalinista. Fue presentada en el Festival de Cine de Cannes de 1998. [ 74]
La coproducción internacional de Nikita Mikhalkov El barbero de Siberia se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1999. [ 75] La película contó con actores ingleses y rusos. Fue el primer largometraje de gran presupuesto postsoviético; la película costó 35 millones de dólares. [76]
Moloch , la primera parte de la tetralogía del poder dirigida por Alexander Sokurov, retrata a Adolf Hitler viviendo la vida de manera modesta durante un viaje abrupto a los Alpes bávaros , se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 1999 y ganó el Premio al Mejor Guion . [77] La segunda parte que retrata a Vladimir Lenin , Tauro , se presentó en elde Cannes de 2001. [78] La tercera parte, The Sun, que representa al emperador japonés Shōwa ( Hirohito ) durante los últimos días de la Segunda Guerra Mundial , se presentó en el 55º Festival Internacional de Cine de Berlín .
La película de coproducción internacional East/West (1999), protagonizada por Sandrine Bonnaire y Catherine Deneuve, contaba la historia de una familia de emigrados que vivía en la URSS estalinista. La película fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera y al Globo de Oro a la mejor película extranjera por la National Board of Review , y recibió cuatro nominaciones a los Premios César .
El melodrama satírico de Dmitry Meskhiev , Propiedad de las mujeres (1999), describe la historia de amor entre un joven estudiante y una actriz mayor que padece una enfermedad incurable. La muerte de ella lleva al protagonista a enfrentarse a una amarga soledad. La película estaba protagonizada por Yelena Safonova y contaba con el actor Konstantin Khabensky en uno de los primeros papeles principales.
La comedia de culto sobre crímenes 8 ½ $ (1999), el debut como director de Grigori Konstantinopolsky, protagonizada por Ivan Okhlobystin y Fyodor Bondarchuk, fue una versión satírica de la Rusia de los años 90. Contaba la historia de un director de publicidad televisiva que se involucra románticamente con la novia de un gánster. [79]
Svetlana Baskova dirigió la película de terror de bajo presupuesto y explotación independiente The Green Elephant en 1999. [79] Baskova señaló que la película fue concebida como una protesta contra la guerra de Chechenia. [80] En 2022, la película ha sido prohibida en Rusia. [81]
.jpg/1280px-Timur_Bekmambetov_(6852155728).jpg)
La película El diario de su mujer (2000) de Aleksei Uchitel ganó premios tanto en Kinotavr como en el Premio Nika . La película biográfica trataba sobre el último amor del escritor Ivan Bunin . La película de 2005 de Uchitel Sueños del espacio ganó el premio George de Oro en el 27º Festival Internacional de Cine de Moscú . [82]
Roman Kachanov dirigió las comedias absurdas Demobbed (2000) y Down House (2001), ambas coescritas con el actor Ivan Okhlobystin , que también protagonizó las películas. Ambas se consideran películas de culto en Rusia. [79] La FIPRESCI otorgó una mención especial a la película Demobbed en el Kinotavr de 2000. [83]
Los Romanov: una familia imperial es una película dramática histórica rusa del año 2000 sobre los últimos días del zar Nicolás II y su familia. La película se estrenó en el 22º Festival de Cine de Moscú .
La película de 2001 de Karen Shakhnazarov , Venenos o la historia mundial del envenenamiento, recibió el Gran Premio en el festival de cine Kinotavr en Sochi . [84] En el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, la película fue nominada al Globo de Cristal [85] y se proyectó en el 51º Festival Internacional de Cine de Berlín . [86] [87] Otras películas de Shakhnazarov, Vanished Empire y Ward Number 6 , estrenadas en 2008 y 2009 respectivamente.
El cuco de Aleksandr Rogozhkin ganó múltiples premios en el 24º Festival Internacional de Cine de Moscú . La película ambientada en la Segunda Guerra Mundial fue protagonizada por el actor finlandés Ville Haapasalo, quien interpretó a un francotirador finlandés varado. [88]
House of Fools es una película rusa de 2002 dirigida por Andrei Konchalovsky sobre pacientes psiquiátricos y combatientes durante la Primera Guerra de Chechenia . La película se proyectó en la competición del 59º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el Gran Premio Especial del Jurado y el Premio de la UNICEF .
Antikiller (2002), dirigida por Egor Konchalovsky y protagonizada por Gosha Kutsenko como un oficial de policía convertido en justiciero, resultó ser un éxito entre el público ruso. [79]
En 2002, Pavel Lungin dirigió la película Tycoon sobre un oligarca ruso. Vladimir Mashkov interpretó al personaje principal inspirado en Boris Berezovsky .
Los motivos de Chéjov es una película de comedia ruso-ucraniana de 2002 dirigida por Kira Muratova . Fue presentada en el 24.º Festival Internacional de Cine de Moscú . [88]
La película de comedia dramática de 2002 In Motion fue el debut como director de Filipp Yankovsky .
El debut cinematográfico de Aleksei German Jr., El último tren (2003), ganó el premio a la mejor película y el premio de la crítica cinematográfica internacional en Tesalónica y una mención honorífica para el premio Little Golden Lion en el 60.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [89] Su segunda película, Garpastum , se proyectó en la competencia en el 62.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [90] Por su película Paper Soldier , Aleksei German Jr. recibió el León de Plata y la Osella de Oro a la mejor fotografía en el 65.º Festival Internacional de Cine de Venecia . [91]
El regreso (2003) de Andrey Zvyagintsev , ganadora del León de Oro en el 60º Festival Internacional de Cine de Venecia y nominada al Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera y al premio César a la mejor película extranjera , muestra la prueba de vida de dos hermanos cuando su padre regresa repentinamente y alcanza un tono profundo y casi místico. El Arca rusa (2003) de Alexander Sokurov , fue filmada en una sola toma de 96 minutos en el Museo del Hermitage ruso y es una narración onírica que cuenta la cultura rusa clásica navegando en el Arca. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2002. [ 92]
The Tuner es unapelícula de 2004 que mezcla lo grotesco y la comedia de suspenso entre Ucrania y Rusia . En el centro de la película de Kira Muratova se encuentra su característico y duradero amor por la depredación (la depredación por la depredación misma). La película ofrece una evaluación compleja del sujeto humano, la civilización y el acto creativo. Se estrenó fuera de competición en el 61º Festival Internacional de Cine de Venecia.
Guardianes de la noche (2004) de Timur Bekmambetov fue uno de los primeros éxitos de taquilla realizados tras el colapso de la industria cinematográfica soviética. El thriller sobrenatural protagonizado por Konstantin Khabensky estaba basado en el libro homónimo de Sergei Lukyanenko . Le siguió la secuela Guardianes del día (2006), que fue nominada al premio Saturn a la mejor película internacional .
La actriz rusa Renata Litvinova debutó como directora en 2004 con la película Diosa: Cómo me enamoré .
The Italian es una película dramática rusa de 2005dirigida por Andrei Kravchuk , inspirada en una historia real, que se centra en la búsqueda decidida de un niño por su madre. La película ganó el Gran Premio de la Deutsches Kinderhilfswerk del Jurado Internacional en el 55.º Festival Internacional de Cine de Berlín y una Mención Especial del Jurado Infantil. [93]
First on the Moon de Aleksei Fedorchenko es un falso documental ruso de ciencia ficción de 2005 sobre un aterrizaje soviético ficticio en la Luna en los años 30 y fue el debut como director de Fedorchenko. Se proyectó en la sección Horizons del 62º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el premio a la mejor película.
La Novena Compañía es una película de guerra rusa de 2005 dirigida por Fedor Bondarchuk y ambientada durante la guerra soviética-afgana . La película está basada libremente en una batalla real que tuvo lugar en Elevation 3234 a principios de 1988, durante la Operación Magistral , la última operación militar soviética a gran escala
Las novelas serializadas de Boris Akunin ambientadas en la Rusia prerrevolucionaria giran en torno a las aventuras ficticias de Erast Fandorin en tres películas populares: The Azazel (2002) de Aleksandr Adabashyan , The Turkish Gambit (2005) de Dzhanik Fayziev y The State Counsellor (2005) de Filipp Yankovsky .
La película 977 de Nikolay Khomeriki se proyectó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2006. [94] Tres años más tarde, su película Tale in the Darkness compitió en la misma sección en el Festival de Cine de Cannes de 2009. [ 95]
Euforia es una película romántica dramática rusa de 2006 dirigida por el dramaturgo y director Ivan Vyrypaev . La película fue nominada al León de Oro en el 63.º Festival Internacional de Cine de Venecia y ganó el Pequeño León de Oro.
La vida del monasterio ortodoxo y sus milagros cristianos se describen en la película La isla (2006) de Pavel Lungin . La película se proyectó fuera de concurso en el 63º Festival Internacional de Cine de Venecia y recibió los premios Golden Eagle y Nika .
Konstantin Lopushansky dirigió la película de ciencia ficción Los feos cisnes en 2006, basada en la novela de 1967 de Arkady y Boris Strugatsky . La película recibió el premio a la mejor banda sonora en Kinotavr . [96]
El drama psicológico El destierro de Andrey Zvyagintsev y el drama bélico Alexandra de Alexander Sokurov fueron seleccionados en la sección de competición del Festival de Cine de Cannes de 2007 , donde El destierro ganó el Premio al Mejor Actor . [97]
12 es una nueva versión en ruso de 12 Angry Men dirigida por Nikita Mikhalkov , se proyectó en la competencia en el 64º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ganó el León Especial para Mikhalkov y recibió unanominación al Premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera . [98] La película épica de coproducción kazajo-rusa Mongol dirigida por Sergey Bodrov también recibió una nominación al Premio de la Academia a Mejor Película en Lengua Extranjera . [99]
Cargo 200 es un thriller neo-noir ruso dirigido por Aleksei Balabanov que ganó el premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Gijón .
Uno de los mayores éxitos de taquilla de todos los tiempos en Rusia fue la comedia romántica La ironía del destino 2 de Timur Bekmambetov , dirigida en 2007 como secuela de la película de 1976 La ironía del destino 2. La película musical de 2008 Hipsters , dirigida por Valery Todorovsky sobre el estilo de vida de los jóvenes en la Unión Soviética de los años 50, fue un éxito de taquilla. Recibió los premios Golden Eagle y Nika a la mejor película.
Valeriya Gai Germanika recibió la "Mención Especial" del jurado de la competencia Camera d'Or en el Festival de Cine de Cannes de 2008 por su primer largometraje Everybody Dies but Me . [100] [79]
En el Festival de Cine de Sundance de 2008, Anna Melikian ganó el premio a la mejor dirección dramática por su película Mermaid . [101]
En 2008 se estrenó Admiral , una película biográfica sobre Alexander Kolchak , un vicealmirante de la Armada Imperial Rusa y líder del movimiento blanco anticomunista durante la Guerra Civil Rusa dirigida por Andrei Kravchuk . Posteriormente Kravchuk dirigió otras dos películas basadas en los hechos históricos: Viking y Union of Salvation , estrenadas en 2016 y 2019 respectivamente.
La película de ciencia ficción Dark Planet (2008-2009), basada en el libro de Arkady y Boris Strugatsky , dirigida por Fyodor Bondarchuk , fue una de las películas rusas más caras de la década de 2000, con un presupuesto de 36,6 millones de dólares.
Una habitación y media es una película biográfica rusa de 2009 dirigida por Andrei Khrzhanovsky sobre la vida del poeta ruso Joseph Brodsky . Esta película recibió el premio a la Mejor Película en la sección Este de Oeste en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [102]
En 2009, Tambourine, Drum de Aleksey Mizgirev ganó el Premio Especial del Jurado , el Premio a la Mejor Dirección y el premio especial del jurado juvenil en el Festival de Cine de Locarno de 2009 .
En 2014 se introdujo oficialmente la censura de obras cinematográficas con una nueva y más estricta revisión de la ley del "certificado de proyección" ( en ruso : прокатное удостоверение , romanizado : prokatnoye udostovereniye ), sin la cual no se permiten las proyecciones públicas de películas y son punibles por ley. Se prohibieron las malas palabras en las películas. [103] [104] El concepto de "certificado de proyección" apareció por primera vez en las leyes rusas en 1993, cuando Viktor Chernomyrdin firmó el decreto "Sobre el registro de películas y vídeos", cuyo principal objetivo era combatir la difusión de contenido pirateado. Durante una década y media, el documento fue más o menos una formalidad. [105]
En 2010 se estrenó la película antológica de comedia Yolki producida por Timur Bekmambetov . Engendró siete secuelas, una precuela y un spin-off. How I Ended This Summer de Alexei Popogrebski , una película filmada en la remota Chukotka , ganó el Oso de Plata al Mejor Actor en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín . [106] El mismo año, la película de autor Silent Souls de Aleksey Fedorchenko ganó el Golden Osella a la Mejor Cinematografía y un Premio FIPRESCI en el 67º Festival de Cine de Venecia . [107]
En 2010, Jolly Fellows, dirigida por Felix Mikhailov, se proyectó en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín , [108] y también fue la primera película rusa elegida como película de apertura de la sección Panorama del festival. [109]
Fortress of War es una película de guerra ruso-bielorrusa de 2010 dirigida por Alexander Kott que relata la defensa de la fortaleza de Brest en junio de 1941 contra las fuerzas invasoras de la Wehrmacht en las etapas iniciales de la Operación Barbarroja , la invasión de la Unión Soviética por parte de la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial . La película recibió elogios universales de la crítica y el público rusos.
The Edge de Alexei Uchitel fue nominada al Globo de Oro 2010 a Mejor Película en Lengua Extranjera .
Yury Bykov debutó como director con la película To Live en 2010. Su película The Major se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2013. [110] Su película The Fool ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Locarno de 2014. [111] Su película The Factory se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2018. [ 112]
Las películas dramáticas Elena de Andrey Zvyagintsev y El cazador de Baku Bakuradze fueron seleccionadas en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2011 , [113] donde Elena ganó el Premio Especial del Jurado. [114]
Fausto , la última parte de la tetralogía de Aleksandr Sokurov , ganó el León de Oro en el 68º Festival Internacional de Cine de Venecia . [115] Su siguiente película, Francofonia, recibió el Premio Mimmo Rotella en el 72º Festival Internacional de Cine de Venecia . [116]
Comedia romántica de 2011 Lucky Trouble dirigida por Levan Gabriadze y producida por Timur Bekmambetov , protagonizada por la actriz de Hollywood Milla Jovovich, quien interpretó el papel principal femenino junto a Konstantin Khabensky .
Generation P (2011) de Victor Ginzburg fue una comedia satírica de producción independiente sobre el negocio de la publicidad ambientada en la década de 1990. La película se basó en la novela homónima de Victor Pelevin de 1999. La película ganó una Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary de 2011.
La película La traición de Kirill Serebrennikov fue seleccionada para competir en el 69º Festival Internacional de Cine de Venecia . [117]
Tigre Blanco es una película de guerra rusa de 2012 , dirigida por Karen Shakhnazarov y coescrita con Aleksandr Borodyansky basada en la novela Tankist, ili "Belyy tigr" ( El Tanquista , o El Tigre Blanco ) del novelista ruso Ilya Boyashov. La película trata sobre un comandante de tanque soviético gravemente herido en el Frente Oriental de la Segunda Guerra Mundial que se obsesiona con rastrear y destruir un misterioso e invencible tanque nazi, al que las tropas soviéticas llaman el "Tigre Blanco". Los soviéticos diseñan un nuevo tanque T-34 más poderoso y le asignan al comandante del tanque la tarea de destruir el Tigre Blanco.
Aleksey Adrianov dirigió la adaptación de gran presupuesto de Boris Akunin, Spy, en 2012.
Un cineasta ruso que siguió labrándose un nombre en Hollywood fue Timur Bekmambetov , productor y director de películas de gran éxito . En Estados Unidos dirigió Wanted (2008), Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012) y Ben-Hur (2016).
A partir de 2003, la industria de animación rusa comenzó a producir películas rentables a nivel nacional e internacional. Algunas de las películas incluyen proyectos del Estudio de Animación Voronezh : La reina de las nieves 1 , 2 , 3 , 4 , Ovejas y lobos 1 , 2 , Secret Magic Control Agency ; proyectos del Estudio de Animación Melnitsa : Little Longnose , la serie Los tres héroes (incluyendo Dobrynya Nikitich y Zmey Gorynych y Horse Julius y Big Horse Racing ), Luntik , El cuento del soldado Fedot, El compañero atrevido , Iván el zarévich y el lobo gris 1 , 2 , 3 , Viaje fantástico a Oz ; proyectos de otros estudios: El príncipe Vladimir , Kikoriki , Perros espaciales y Perros espaciales: regreso a la Tierra , Masha y el oso , La cola de un guerrero , Hoffmaniada .
La epopeya bélica Stalingrado dirigida por Fyodor Bondarchuk en 2013 estableció nuevos récords de taquilla en Rusia y en el extranjero. Después del éxito de taquilla de Stalingrado , cada vez se empezaron a hacer más películas en Rusia sobre la Segunda Guerra Mundial. Otras películas de la Segunda Guerra Mundial que se hicieron en Rusia incluyen The Dawns Here Are Quiet (2015), Battle for Sebastopol (2015) , Panfilov's 28 Men (2016), Sobibor (2018), Tankers (2018), T-34 (2019), Saving Leningrad (2019), The Last Frontier (2020), AK-47 (2020), A Siege Diary (2020), V2. Escape from Hell (2021), The Pilot. A Battle for Survival (2021), The Red Ghost (2021) y First Oscar (2022).
La comedia de 2013 Kiss Them All! de Zhora Kryzhovnikov , producida por Timur Bekmambetov , es la película nacional más rentable en la historia de la taquilla rusa, habiendo logrado ganar más de 27,3 millones de dólares con un presupuesto comparativamente modesto de 1,5 millones de dólares. [118] [119] La película fue seguida por Kiss Them All! 2 , que se convirtió en la película más rentable de 2014 en Rusia. [120]
Es difícil ser un dios es una película épica de ciencia ficción medieval rusa de 2013 [121] dirigida por Aleksei German, quien coescribió el guion con Svetlana Karmalita. Fue su última película y está basada en la novela homónima de 1964 de Arkady y Boris Strugatsky .
Chagall-Malevich es una película dramática biográfica rusa de 2014dirigida por Alexander Mitta sobre el período de Vitebsk en la vida del artista Marc Chagall y su relación con su colega Kazimir Malevich . También se mostró en el Festival Internacional de Cine de Busan de 2014. [122]
La película de Alexander Veledinsky , El geógrafo se bebió el globo terráqueo , basada en la novela homónima de Alexei Ivanov , recibió el premio principal en Kinotavr 2013. [79]
En 2014, Leviatán de Andrey Zvyagintsev se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2014 , donde ganó el Premio al Mejor Guion [123] y fue nominada a cuatro Premios de Cine Europeo , incluyendo Mejor Película, Premio BAFTA a la Mejor Película que no es en idioma inglés y Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 87.ª edición de los Premios de la Academia . Ganó el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [124] Después de que la película se filtrara en línea y fuera descargada por 1,5 millones de usuarios, los distribuidores nacionales decidieron hacer un lanzamiento amplio de la controvertida película que fue vista negativamente por las autoridades rusas debido a su visión sombría y crítica de Rusia. [125]
Sunstroke es una película dramática rusa de 2014 dirigida, producida y escrita por Nikita Mikhalkov , protagonizada por Martinsh Kalita y Viktoriya Solovyova. Se desarrolla después del colapso del Imperio ruso durante el Terror Rojo en 1920, con flashbacks a 1907, y está basada libremente en la historia "Sunstroke" y el libro Cursed Days del escritor ruso ganador del Premio Nobel Ivan Bunin .
Dos mujeres es una película dramática rusa de 2014 dirigida por Vera Glagoleva y protagonizada por Ralph Fiennes y Sylvie Testud . Está basada en la obra de teatro Un mes en el campo de Ivan Turgenev de 1872(escrita originalmente como Dos mujeres en 1855). La película ganó el premio a la Mejor Película en el 3.er Festival Internacional de Cine de Hanoi .
Bajo el sol es una película documental rusa de 2015dirigida por Vitaly Mansky que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cine Black Nights de Tallin . La película sigue un año en la vida de una familia en Pyongyang , Corea del Norte, mientras su hija Zin-mi se prepara para unirse a la Unión de Niños de Corea en el Día de la Estrella Brillante (el cumpleaños de Kim Jong-il ). [126] [127] [128] [129] [130] Corea del Norte solo permitió que Mansky, la directora de fotografía Alexandra Ivanova y un asistente de sonido visitaran el país. Las autoridades norcoreanas se opusieron a la proyección de la película después de descubrir que el equipo de filmación había contrabandeado material no aprobado.
Under Electric Clouds de Aleksei German ganó el Oso de Plata por Contribución Artística Destacada a la Cinematografía en el 65º Festival Internacional de Cine de Berlín . [131] Su siguiente película Dovlatov (2018) sobre el escritor Sergei Dovlatov , recibió un Oso de Plata por Contribución Artística Destacada al vestuario y diseño de producción en el 68º Festival Internacional de Cine de Berlín . [132]
Battalion es una película de guerra rusa de 2015 dirigida por Dmitry Meskhiev que relata la historia del Primer Batallón de la Muerte , una unidad de combate rusa compuesta únicamente por mujeres que luchó en la Primera Guerra Mundial. La actriz Mariya Aronova interpreta el papel de la heroína de la vida real Maria Bochkareva . Battalion fue la mayor ganadora en los Golden Eagle Awards de 2015 , ganando cuatro premios de nueve nominaciones.
En 2015, Ilya Naishuller debutó con la película Hardcore Henry , que se proyectó en el Festival de Cine de Toronto. Posteriormente dirigió Nobody (2021) en Hollywood.
Andrei Konchalovsky recibió el León de Plata en el 73° Festival Internacional de Cine de Venecia por su drama en blanco y negro sobre el Holocausto Paradise en 2016. Anteriormente recibió el León de Plata por The Postman's White Nights en el 71° Festival Internacional de Cine de Venecia .
La película de suspenso unipersonal Collector de 2016 de Aleksei Krasovsky, protagonizada por Konstantin Khabensky, ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [133]
En 2016, El Duelista, dirigida por Aleksey Mizgirev, se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2016. [ 134]
La película de catástrofe Flight Crew , dirigida por Nikolai Lebedev con el actor Danila Kozlovsky, fue un éxito de taquilla en 2016.
El estudiante de Kirill Serebrennikov ganó el Premio François Chalais en el Festival de Cine de Cannes de 2016. [ 135] Leto , película musical rusa también dirigida por Kirill Serebrennikov que retrata la escena del rock underground de Leningrado de principios de los años 1980, fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2018 , donde ganó el Premio a la banda sonora de Cannes . [136] [137]
La película Zoología de Ivan I. Tverdovsky de 2016 ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [138]
En 2017, Loveless de Andrey Zvyagintsev se presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2017 , donde ganó el Premio del Jurado [139] y fue nominada al Premio BAFTA a la Mejor Película en Lengua No Inglesa , [140] el Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los 90.º Premios de la Academia , [141] y cinco nominaciones, incluida Mejor Película, y ganó dos Premios de Cine Europeo , incluido Mejor Director de Fotografía para Krichman, [142] así como el Premio César a la Mejor Película Extranjera . [143]
La película de acción y ciencia ficción Attraction de 2017 , dirigida y producida por Fyodor Bondarchuk, se convirtió en un éxito de taquilla, recaudando más de mil millones de rublos [144] y convirtiéndose en la película de ciencia ficción rusa más taquillera . Una secuela , Invasion , se estrenó el día de Año Nuevo de 2020, recaudó menos que su predecesora. [145]
El drama deportivo de 2017 Going Vertical de Anton Megerdichev es la película nacional más taquillera de la década de 2010. [146] También se convirtió en la película rusa más taquillera en China, donde recaudó CN¥85 millones ( USD 12,3 millones ), lo que elevó la recaudación mundial de la película a USD 66,3 millones. [147]
La película de fantasía eslava producida por Walt Disney, Last Knight , dirigida por Dmitry Dyachenko, fue un éxito de taquilla en 2017, recaudando 30 millones de dólares. [148] La película fue seguida por dos secuelas en 2021; The Last Warrior: Root of Evil y The Last Warrior: A Messenger of Darkness .
Arritmia del director Boris Khlebnikov recibió el premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2017 .
Matilda de Aleksei Uchitel sobre la relación entre la bailarina Matilda Kshesinskaya y Nicolás II causó controversia entre las autoridades monárquicas y ortodoxas y el público en 2017.
Maryus Vaysberg es un director de cine que trabaja principalmente en el género de la comedia. Es uno de los directores de mayor éxito comercial de Rusia. Su película de 2017, Naughty Grandma, fue un éxito de taquilla y la película rusa más exitosa de 2017. [149] Muchas de sus películas fueron protagonizadas por el futuro presidente de Ucrania, Volodymyr Zelenskyy .
La película Anna's War , de Aleksey Fedorchenko, se estrenó en el Festival de Cine de Róterdam en 2018. [150] La película ganó el premio Golden Eagle en la categoría de Mejor Película. Fedorchenko ganó el premio a Mejor Director. [151]
Jumpman es una película dramática de 2018 dirigida y escrita por Ivan I. Tverdovskiy que ganó la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary . [152] [153] [154] [155]
En 2018, El hombre que sorprendió a todos, dirigida por Aleksey Chupov y Natasha Merkulova, ganó el premio a la Mejor Actriz en la sección Horizontes (Orizzonti) del 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [156] [157]
Ice es una película rusa de 2018 dirigida por Oleg Trofim y producida por Fyodor Bondarchuk , es la película nacional más rentable en 2018 y una de las películas nacionales más rentables en la historia de la taquilla rusa, habiendo logrado ganar más de 26,4 millones de dólares con un presupuesto comparativamente modesto de $ 2 millones. [158] Una secuela, Ice 2 , dirigida por Zhora Kryzhovnikov , al igual que su predecesora, se convirtió en un éxito de taquilla, recaudó 193,7 millones de rublos el día del estreno, lo que la convirtió en la película rusa más taquillera el día del estreno y recaudó más de 1.4 mil millones de rublos en total y fue nominada al Premio Golden Rooster a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
En 2019, Acid , dirigida por Alexander Gorchilin, se proyectó en la sección Panorama del 69º Festival Internacional de Cine de Berlín . [159]
La película dramática Beanpole de Kantemir Balagov y la película dramática Once in Trubchevsk de Larissa Sadilova fueron seleccionadas en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2019 [160] , donde Beanpole ganó el Premio al Mejor Director y el Premio FIPRESCI . [161] [162] La película anterior de Balagov, Closeness, también fue seleccionada para competir en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2017 [163] [164] y ganó el Premio FIPRESCI . [165]
Sin es una película dramática biográfica ruso-italiana sobre la vida del famoso escultor y pintor del Renacimiento, Miguel Ángel Buonarroti de Florencia, a principios del siglo XVI, escrita y dirigida por Andrei Konchalovsky , estrenada en octubre de 2019. [166] [167] [168]
¿Por qué no te mueres? es una película de suspenso y comedia negra rusa de 2018 dirigida por Kirill Sokolov y protagonizada por Aleksandr Kuznetsov , Vitaly Khaev, Yevgenia Kregzhde y Yelena Shevchenko .
La película de comedia de 2019 Serf dirigida por Klim Shipenko y protagonizada por Miloš Biković estableció nuevos récords de taquilla nacionales. Recaudó $42,4 millones contra un presupuesto de $2,6 millones. [169] [170] El mismo año, Shipenko dirigió el thriller psicológico Text protagonizado por Alexander Petrov , que también fue un éxito en taquilla y recibió un premio Nika y múltiples premios Golden Eagle . [171]
En los años siguientes, muchas películas rusas se estrenaron ampliamente en China, [172] [173] y hubo un aumento en el número de coproducciones ruso-chinas planificadas. [174] Algunas de las películas producidas por Rusia y China son Viy , Viy 2: Viaje a China protagonizada por Jackie Chan y Arnold Schwarzenegger , [175] La reina de las nieves 3: Fuego y hielo [176] y Quackerz . [177]
Dau , la primera película del controvertido proyecto DAU del director Ilya Khrzhanovsky , que inicialmente fue concebida como una película biográfica del científico soviético Lev Landau , se estrenó en 2019 en París. DAU. Natasha y DAU. Degeneration se estrenaron en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín y allí ganaron por primera vez el Oso de Plata a la Contribución Artística Destacada a la Cinematografía. [178] El resto de las películas se estrenaron en VOD a través del sitio web oficial de DAU en 2020. [179]
El drama bélico Lecciones persas de Vadim Perelman se estrenó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín . [180]
En 2020, Conferencia dirigida por Ivan Tverdovskiy y The Whaler Boy dirigida por Philipp Yuryev se proyectaron en la sección Giornate degli Autori del 77 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , donde esta última ganó el Premio a la Mejor Película de esta sección. [181]
En el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia , Dear Comrades!, dirigida por Andrei Konchalovsky, que cuenta la historia de la masacre de Novocherkassk , ganó el Premio Especial del Jurado . [182] La película también recibió una nominación al Premio BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa .
Sputnik es una película de terror de ciencia ficción rusa de 2020 dirigida por Egor Abramenko en su debut como director de largometrajes . [183] Está protagonizada por Oksana Akinshina como una joven médica que es reclutada por el ejército soviético para evaluar a un cosmonauta que sobrevivió a un misterioso accidente espacial y regresó a la Tierra con un organismo peligroso viviendo dentro de él. [183] Junto a Akinshina, el elenco de la película incluye a Pyotr Fyodorov y Fyodor Bondarchuk . La película fue nominada al premio Saturn a la mejor película internacional . [184]
La película romántica histórica The Silver Skates , de Michael Lockshin en su debut como director, fue elegida como película de apertura del 42º Festival Internacional de Cine de Moscú , donde se estrenó el 1 de octubre de 2020. Los derechos de la película fueron adquiridos por Netflix el 16 de junio de 2021. The Silver Skates es la primera película rusa que se estrena en la plataforma en la categoría Netflix Originals. [185] [186] [187]
El drama en lengua yakuta Scarecrow de Dmitry Davydov ganó el premio principal en el festival de cine Kinotavr 2020. Las películas yakutas, también apodadas "Sakhawood", han ido ganando popularidad de manera constante en Rusia. [188] [189]
La comedia dramática House Arrest de Aleksey German Jr. y el drama en lengua osetia Unclenching the Fists de Kira Kovalenko fueron seleccionados para competir en la sección Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes de 2021 [190] allí Unclenching the Fists ganó el premio Un Certain Regard . [191]
La última querida Bulgaria de Aleksey Fedorchenko se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Moscú de 2021. [192]
La película histórica dramática de guerra Ivan Denisovich del veterano director Gleb Panfilov se estrenó en el Festival de Cine de Locarno de 2021. La película basada en la novela de Aleksandr Solzhenitsyn fue protagonizada por Filipp Yankovsky en el papel principal. [193]
En 2021 se estrenó en los cines rusos la película de acción de la Segunda Guerra Mundial El fantasma rojo de Andrei Bogatyrev.
La película de 2021 Gerda sobre una joven bailarina de striptease de la directora Natalya Kudryashova se estrenó en el 74 ° Festival de Cine de Locarno , donde recibió el Premio a la Mejor Actriz y el premio especial del jurado juvenil del festival. [194]
La película de Natalya Merkulova y Aleksey Chupov , Captain Volkonogov Escaped (2021), ambientada durante la Gran Purga , se proyectó en el 78º Festival Internacional de Cine de Venecia . [195] Mama, I'm Home, dirigida por Vladimir Bitokov, fue incluida en el programa Orizzonti Extra del mismo Festival. [196] [197] [198]
La sátira surrealista Petrov's Flu de Kirill Serebrennikov se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 2021 , donde ganó el Premio Vulcan de cinematografía. [199] [200] La coproducción finlandesa-rusa Compartment No. 6 de Juho Kuosmanen también fue parte del programa y ganó el Gran Premio del festival.
El drama apocalíptico Quarantine de Diana Ringo , coproducido por Finlandia y Rusia, fue una de las películas oficiales no inglesas que participarán en los Globos de Oro de 2022. [201] [202]
The Execution es una película de suspenso y misterio rusa de 2021 y el debut como director de Lado Kvataniya. [203] [204] Se estrenó en el Fantastic Fest 2021 [205] y se estrenó en cines en Rusia el 21 de abril de 2022. [206]
La esposa de Chaikovski de Kirill Serebrennikov fue incluida en el programa de competición del Festival de Cine de Cannes de 2022. [ 207]
Tienda de conveniencia de Mijail Borodin, sobre inmigrantes uzbekos que trabajan ilegalmente en Moscú, se estrenó en el 72º Festival Internacional de Cine de Berlín . [208] [209]
Fairytale es una película de fantasía animada experimental para adultos de 2022 dirigida por Alexander Sokurov y estrenada en el 75o Festival de Cine de Locarno .
La jaula busca un pájaro, dirigida por Malika Musaeva, se proyectó en la sección Encuentros del 73º Festival Internacional de Cine de Berlín .
La película infantil animada/de acción real Cheburashka estableció el récord como la película rusa más taquillera de todos los tiempos en 2023. La película recaudó 94,5 millones de dólares en taquilla.
En 2023 se estrenó la primera película rodada en el espacio, The Challenge dirigida por Klim Shipenko y protagonizada por Yulia Peresild . La película fue un éxito de taquilla, recaudando 21,5 millones de dólares en la taquilla rusa.
En noviembre de 2023 se estrenó la película de ciencia ficción 1984 de Diana Ringo . Se trata de la primera adaptación en ruso de la novela homónima de George Orwell . Está dedicada al 120 aniversario del nacimiento de la escritora.
La invasión rusa de Ucrania en 2022 ha impactado al cine ruso. [209] La Asociación Rusa de Propietarios de Cines dijo que hay una "alta probabilidad de liquidación de toda la industria de exhibición de películas"; las ventas de entradas en marzo de 2022 fueron la mitad de lo que habían sido en marzo de 2021. [210] El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy , [211] la Berlinale, Cannes, Venecia y el Festival de Cine de Toronto prohibieron las delegaciones oficiales rusas. [209] El Festival de Cine de Estocolmo prohibió todos los proyectos rusos financiados por el gobierno. [212] Los Premios de Cine Europeo y los Emmy prohibieron las películas rusas por completo. [213] [214] [215] La FIAPF (Fédération Internationale des Associations de Producteurs de Films, traducida como la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Cine) suspendió la acreditación del Festival Internacional de Cine de Moscú y Message to Man hasta nuevo aviso. [216] MIPTV en Francia no permitirá "ninguna empresa de cine y televisión rusa" en 2022, y Rusia también ha sido excluida del Banff World Media Festival y NATPE . [217] Varios distribuidores internacionales importantes de películas, incluidos The Walt Disney Company , Sony Pictures , Paramount y Warner Bros dejaron de proyectar películas en Rusia; antes de la invasión, las películas producidas en los Estados Unidos representaban el 70% del mercado cinematográfico ruso. [4] [210] FIPRESCI anunció que no participará en festivales y otros eventos organizados por el gobierno ruso y sus oficinas, y canceló un coloquio en San Petersburgo, que debía familiarizarlo con las nuevas películas rusas. [218]
El director de cine ucraniano Sergei Loznitsa se pronunció en contra de la prohibición de películas rusas. Dijo: "Entre los cineastas rusos, hay gente que ha condenado la guerra, que se opone al régimen y ha expresado abiertamente su condena. Y en cierto modo son víctimas de todo este conflicto, como el resto de nosotros". Y: "No debemos juzgar a las personas por sus pasaportes. Podemos juzgarlas por sus actos". [219] [220] El director de cine ruso disidente Kirill Serebrennikov también se pronunció en contra del boicot. [221] [222]
Existen alrededor de 400 compañías de producción privadas que no cuentan con instalaciones propias para crear películas, por lo que deben alquilar espacios y equipos a sus socios calificados. Hay 35 estudios cinematográficos (9 de ellos gubernamentales) que son el principal servicio de alquiler de espacios. Los estudios tienen 107 pabellones de rodaje. Hay 23 compañías privadas en el mercado ruso que alquilan su equipo de todo tipo a los equipos de producción. [223]
La lista la elabora la Fundación de Cine de Rusia y permite a las empresas obtener apoyo financiero gubernamental. En 2017, el número de líderes del mercado aumentó a 10 empresas. [224]
Según Kinopoisk.ru , las películas rusas más taquilleras, a fecha de agosto de 2023, son las siguientes: Lista de películas rusas más taquilleras
A continuación se presentan las películas más taquilleras en Rusia.
Nota: Esta lista no incluye películas soviéticas anteriores , que figuran por separado en la lista de películas más taquilleras de la Unión Soviética .
En toda Rusia hay 600 empresas que estrenan películas, entre ellas 105 cadenas de cines y 495 cines independientes. Las cadenas de cines están formadas por 29 salas federales, 19 regionales y 57 locales. Según Neva Research, a 1 de julio de 2016 había en Rusia 1.227 cines con 4.067 pantallas. Diez grandes empresas cinematográficas poseen 346 salas con 1.772 pantallas, lo que corresponde al 43,6% del total. [226]
En 2015, todos los cines se digitalizaron por fin. A principios de 2016, Rusia contaba con 33 salas con tecnología 4D, 80 salas con sistema de sonido premium y 43 salas con efecto 3D IMAX. [223]
Sin embargo, debido a la invasión rusa de Ucrania en 2022, países occidentales como Estados Unidos han impuesto sanciones a Rusia. Debido a esto, desde entonces no se han estrenado oficialmente más películas occidentales en Rusia.
Hay muchos festivales de cine en Rusia. [228] Entre ellos se incluyen:
Entre las plataformas de video a pedido más destacadas se incluyen Okko, Wink, more.tv, Amediateka, SMOTRIM, MegaFon TV, Start , Kinopoisk HD , Premier, Ivi.ru y KION. [229]
Sin embargo, las plataformas de contenido en línea también enfrentan censura en Rusia. [230]
Principales industrias cinematográficas del mundo
