El destierro ( ruso : Изгнание , Izgnanie ) es una película rusa de drama psicológico de 2007 dirigida por Andrey Zvyagintsev . La película es una adaptación libre de The Laughing Matter , una novela de 1953 del escritor armenio-estadounidense William Saroyan . [1] Está protagonizada por Konstantin Lavronenko y Maria Bonnevie .
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2007 y estuvo nominada a la Palma de Oro . Lavronenko ganó el premio al Mejor Actor en el festival. [2] Se estrenó en los cines rusos el 2 de octubre de 2007. La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos.
En la escena inicial de la película, Mark llega a la casa de Alex en busca de ayuda para quitarle una bala del brazo. A Mark le preocupan los peligros de ir a un hospital debido a sus afiliaciones criminales y las investigaciones policiales que resultarían de ir a un hospital público. Mark se recupera y, en los días siguientes, Alex lleva a su esposa Vera y sus dos hijos a un viaje a la casa de su infancia en el campo. La tranquilidad del campo se rompe cuando Vera le dice a Alex que está embarazada, pero que ese bebé no es suyo. La ruptura entre la pareja crece pero los dos intentan mantener las apariencias en presencia de sus hijos y de los viejos amigos que los visitan.
Alex no está seguro de qué hacer y pide consejo a su hermano Mark. De camino a encontrarse con Mark en la estación de tren, el hijo de Alex, Kir, revela que el joven amigo de Alex, Robert, estuvo en su casa un día mientras Alex estaba fuera por trabajo. Alex concluye que Robert es el padre del bebé. Vera se siente alejada de su marido y teme que Kir siga los pasos criminales de Alex y Mark.
Al final, Alex obliga a Vera a abortar con la esperanza de poder reconstruir su relación y salvar su matrimonio una vez que el bebé por nacer esté fuera del camino. Mientras sus hijos están en casa de un amigo, consigue que Mark utilice sus conexiones criminales para encontrar un médico que realice el procedimiento en su propia casa. Después del aborto, Vera se suicida con una sobredosis de analgésicos. Alex y Mark se apresuran en los trámites del funeral mientras los chismes se difunden rápidamente en el campo. Después de regresar a casa de la funeraria , Mark sufre un grave ataque cardíaco . En contra del consejo del médico, asiste al funeral de Vera pero muere antes de que él y su hermano regresen a casa.
Alex regresa solo a la ciudad y va a la casa de Robert con la intención de matarlo. Alex se queda dormido en su auto afuera de la casa y Robert lo despierta y lo invita a pasar. Mientras saca el arma de la guantera, descubre un sobre que contiene los resultados de la prueba de embarazo de Vera y una carta escrita por Vera en el reverso. La película muestra un flashback del momento en que Robert llegó a la casa de Alex mientras él estaba fuera. Se revela que el día anterior, Vera intentó suicidarse con una sobredosis de pastillas, pero Robert la salva. Al día siguiente, Vera descubre que está embarazada y se lo confía a Robert, y le revela que nunca tuvo una aventura y que el bebé era en realidad de Alex, aunque dice que se sentía como si no fuera suyo porque casi nunca hablan. Expresó su preocupación por tener otro bebé en esta relación que carecía de comunicación.
El director Andrey Zvyagintsev dijo que el proyecto le llevó casi tres años completarlo, desde el momento en que pensó por primera vez en la trama. [ cita necesaria ] El guión de la película fue presentado a Zvyagintsev por Artyom Melkumian, un amigo armenio suyo que trabajaba como camarógrafo de televisión. A Melkumian le encantó The Laughing Matter de William Saroyan y pasó diez años adaptando la novela. [3] Originalmente, el guión tenía muchos diálogos, pero Zvyagintsev dijo que cuando comenzó a probarlo con actores "fue un desastre" y tuvo que cortar el diálogo sin remordimientos. "Sería imposible filmar de manera satisfactoria el largo diálogo. Sería muy difícil para los actores mantener la atención de los espectadores durante tanto tiempo", dijo Zvyagintsev. [4]
Zvyagintsev dijo: "Todo el éxito de la película depende del elenco. Por eso paso mucho tiempo buscando exactamente a las personas adecuadas. Siempre tengo una imagen de un personaje en particular en mente, y luego audiciono a muchos actores y sigo comparando la esencia del personaje con la esencia de las personas que conozco. Cuando los personajes virtuales y reales casi coinciden, sé que he encontrado a mi actor". [4] Zvyagintsev intentó evitar elegir a Konstantin Lavronenko , quien desempeñó un papel principal en su película anterior, El regreso , pero dijo: "Al final no pude encontrar a nadie más que pudiera ser su igual". [5] Zvyagintsev pospuso el rodaje y esperó doce meses a la actriz Maria Bonnevie , que tenía un contrato de un año con el Teatro Real Dramático de Estocolmo . [ cita necesaria ]
La película tuvo 103 días de rodaje en cuatro países diferentes: Francia, Bélgica, Moldavia y Rusia. [ cita necesaria ] Las escenas exteriores de la ciudad se filmaron en ciudades históricamente industriales de Bélgica y el norte de Francia: Charleroi , [6] Roubaix [7] y Tourcoing . [8] La casa, la estación de tren, la iglesia, el cementerio y el puente de madera al lado de la casa fueron construidos expresamente en un lugar cerca de Cahul , Moldavia . [3] [6] Una toma que involucra a un burro y que solo dura unos segundos en la pantalla tomó al equipo medio día para filmar y utilizó tres latas de película. Zvyagintsev bromeó: "Ahora digo que nunca más trabajaré con animales". [4] Zvyagintsev eliminó intencionalmente las referencias culturales a la época y el escenario de la película. Se prestó especial atención a la arquitectura, la señalización y los vehículos. Los billetes de banco finlandeses se modificaron para hacerlos parecer más abstractos y se eliminó digitalmente un letrero francés en la posproducción. [5]
La película recibió críticas mixtas por parte de los críticos. Según 20 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , The Banishment tiene un índice de aprobación general de los críticos del 65%, con una puntuación promedio de 5,1/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "Esfuerzo de segundo año torpe, bellamente filmado, pero en última instancia decepcionante y pesado, del gran potencial ruso Andrey Zvyagintsev". [9] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 59 sobre 100, basada en 8 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio" [10]
David Gritten de The Daily Telegraph calificó la película como "una obra maestra mítica" y que " El destierro confirma a Zvyagintsev como un director de talla mundial". [11] El crítico de cine Patrick Z. McGavin dijo que "la película requiere una paciencia extraordinaria, y aquellos inclinados a rendirse al humor pesado y al ritmo esquivo de la película seguramente experimentarán una revelación significativa". [12] La narrativa de la película ha sido descrita como "frustrante" y "padece problemas estructurales". [12] [13] Sight & Sound dijo que "el giro narrativo dramático de la película se presenta con torpeza. Con la intención de desorientar, parece artificial". [13] Peter Bradshaw , de The Guardian , criticó la naturaleza abierta de la película y cómo dejó preguntas sin respuesta diciendo: "Hay una película sobresaliente en algún lugar dentro de esta masa en expansión de ideas, que podría haber sido moldeada de manera más exacta en la edición". [14]
La fotografía de Mikhail Krichman recibió grandes elogios por parte de la mayoría de los críticos. [1] [13] [15] Su ritmo lento y su larga duración dividieron a los críticos, [13] habiendo sido descrita como "a veces una película dolorosamente lenta" y "se desliza suavemente, manteniendo la atención con mano de hierro". [16] [17] Anton Bitel dijo que "la paciencia del espectador se ve recompensada con imágenes pictóricas exquisitas, algunos desarrollos inesperadamente rápidos y una visión verdaderamente sombría del error humano y sus consecuencias". [15]
La película generó frecuentes comparaciones con las obras de Andrei Tarkovsky , [1] [18] [19], además de hacer referencias visuales a Ingmar Bergman , Robert Bresson y Michelangelo Antonioni . [6] [20] Birgit Beumers de KinoKultura criticó este aspecto de la película, afirmando que "estas citas son molestas y demasiado obvias" [6] mientras que Film Lounge de Neil Young estuvo de acuerdo, afirmando que "Zvyagintsev ha terminado simplemente imitando a los gigantes del cine que han ven ante él." [19] David Parkinson de Empire dijo que la película "parece más una disertación cinematográfica diseñada para mostrar la apreciación de Zvyagintsev por el medio que una pieza cinematográfica original". [20]
Konstantin Lavronenko ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes de 2007 por su actuación en la película. [2] [13]
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