Larisa Yefimovna Shepitko ( ruso : Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько , ucraniano : Лариса Юхимівна Шепітько , romanizado : Larysa Yukhymivna Shepitko ; 6 de enero de 1938 - 2 de julio de 1979) [1] Fue un director de cine y guionista soviético de origen ucraniano. [2] Es considerada una de las mejores directoras de todos los tiempos, [3] siendo su película The Ascent la segunda película dirigida por una mujer en ganar un Oso de Oro [4] [5] y la tercera película dirigida por una mujer que gana un premio importante en un importante festival de cine europeo (Cannes, Venecia, Berlín). [6] [7] [8]
Shepitko también fue considerada una de las cineastas soviéticas más destacadas durante el deshielo de Jruschov y la Era del Estancamiento . El deshielo de Jruschov fue una respuesta directa a las limitaciones que se impusieron a los ciudadanos soviéticos durante el reinado de Stalin, y esencialmente marcó el inicio de un retorno innovador a las artes cinematográficas. [9] [10] La carrera de Shepitko se truncó en 1979 cuando murió en un accidente automovilístico mientras buscaba ubicaciones para la película Farewell . Su esposo Elem Klimov creó un documental de homenaje de 20 minutos llamado Larisa para honrar su legado.
Shepitko nació en Artemovsk, una ciudad en el este de Ucrania conocida actualmente como Bakhmut . Fue una de tres hijos y fue criada por su madre, una maestra de escuela. Su padre, un oficial militar, se divorció de la madre de Shepitko y abandonó a su familia cuando Larisa era muy pequeña. Ella recuerda: "Mi padre luchó durante toda la guerra. Para mí, la guerra fue una de las primeras impresiones más poderosas. Recuerdo la sensación de que la vida se trastornaba, de que la familia estaba separada. Recuerdo el hambre y cómo nuestra madre y nosotros, los tres niños, fuimos evacuados. La impresión de una calamidad global ciertamente dejó una marca indeleble en la mente de mi niña". [11] Debido a esto, su obra a menudo trata sobre la soledad y el aislamiento.
En 1954, se graduó de la escuela secundaria en Lviv . Shepitko se mudó a Moscú cuando tenía dieciséis años, ingresando en el Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión como estudiante de Alexander Dovzhenko . Fue alumna de Dovzhenko durante 18 meses hasta que él murió en 1956. Ella sintió una afinidad entre su herencia compartida y las imágenes de realismo social. También adoptó su lema, "Haz cada película como si fuera la última".
A pesar de trabajar en un entorno dominado por hombres y con un legado histórico de películas hechas principalmente por hombres de las que aprender, más tarde afirmaría: "Nunca intenté tomar a directores masculinos como modelo, porque sé muy bien que cualquier intento de mis amigas, mis colegas, tanto jóvenes como mayores, de imitar a los cineastas masculinos no tiene sentido porque todo es derivado". [12]
Shepitko se graduó en la VGIK en 1963 con su premiada película Heat ( o Znoy) , que hizo cuando tenía 22 años. En la película, Kemel, una recién graduada de la escuela, viaja a una parte aislada de las estepas para trabajar en un pequeño campamento agrícola comunal en Asia Central a mediados de los años 50. La película estaba influenciada por un cuento, "El ojo del camello", de Chingiz Aitmatov . Su película mostraba la impresión de Dovzhenko, tanto en su entorno reseco como en su estilo naturalista. Durante la fase de edición de la película, Shepitko recibió la ayuda de Elem Klimov , que también era estudiante en la VGIK en ese momento. Los dos se casarían más tarde y tendrían un hijo. Durante el rodaje de Heat , Shepitko contrajo hepatitis A y, a menudo, dirigía partes de la película desde una camilla. Las temperaturas en las localizaciones podían alcanzar más de 50 grados centígrados, lo que hacía que la película se derritiera dentro de la cámara en numerosas ocasiones. [13] Heat ganó el Gran Premio del Simposio ex aequo en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary en 1964 [14] y un premio en el Festival de Cine de toda la Unión en Leningrado . [15]
La primera película de Shepitko después de graduarse, Wings, trata sobre una piloto de combate de la Segunda Guerra Mundial que ha recibido muchas condecoraciones. La piloto, que ahora es directora de una escuela vocacional, no está en contacto con su hija ni con la nueva generación. Ha interiorizado tanto las ideas militares de servicio y obediencia que no puede adaptarse a la vida en tiempos de paz. Shepitko saca a la luz la vida interior de una mujer de mediana edad que debe reconciliar su pasado con su realidad actual. Lo expresa contrastando la represión de su personaje, marcada por interiores claustrofóbicos y composiciones ajustadas, con planos celestiales y expansivos del cielo y las nubes, que representan la libertad de sus días de piloto. La actriz Maya Bulgakova encarna a esta mujer severa pero razonable con empatía y humor. La película despertó una considerable controversia en la prensa soviética de la época, ya que las películas no estaban destinadas a representar conflictos entre hijos y padres (Vronskaya 1972, p. 39). Se inició un debate público al reconocer una brecha generacional y retratar a un héroe de guerra como un alma olvidada y perdida.
En 1967, filmó el segundo de los tres episodios de una película compuesta titulada Beginning of an Unknown Era , realizada para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la Revolución de Octubre . El episodio de Shepitko, The Homeland of Electricity , sigue a un joven ingeniero que lleva energía eléctrica a un pueblo empobrecido. Las autoridades juzgaron que la película en su conjunto mostraba a los bolcheviques bajo una luz poco favorecedora, y no se estrenó. Dos de los episodios, incluido The Homeland of Electricity , se encontraron y se mostraron públicamente por primera vez en 1987, pero se cree que la película en su forma original completa se perdió . [16]
En 1969, rodó su primera película en color, una película de fantasía musical titulada En la 13ª hora de la noche , una revista de Año Nuevo protagonizada por Vladimir Basov , Georgy Vitsin , Zinovy Gerdt , Spartak Mishulin y Anatoly Papanov .
La tercera película de Shepitko, You and Me , sigue las vidas de dos cirujanos que luchan con diferentes nociones de realización. Es a la vez un estudio de personajes y una crítica del consumismo. Esta fue su segunda y última película en color. Fue recibida favorablemente en el Festival de Cine de Venecia .
En 1977, Shepitko estrenó The Ascent , su última película completada y la que recibió más atención en Occidente. Los actores Boris Plotnikov y Vladimir Gostyukhin obtuvieron sus primeros papeles importantes en la película. Adaptada de una novela de Vasili Bykov, Shepitko regresa a los sufrimientos de la Segunda Guerra Mundial, narrando las pruebas y tribulaciones de un grupo de partisanos prosoviéticos en Bielorrusia en el sombrío invierno de 1942. Dos de los partisanos, Sotnikov y Rybak, son capturados por la Wehrmacht y luego interrogados por un colaborador local, interpretado por Anatoly Solonitsyn , antes de que cuatro de ellos sean ejecutados en público. Esta representación del martirio de los soviéticos debe mucho a la iconografía cristiana . The Ascent ganó el Oso de Oro en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1977. [17] También fue la presentación oficial de la Unión Soviética para la Mejor Película en Lengua Extranjera de los 50º Premios de la Academia en 1978, y fue incluida en "1001 películas que debes ver antes de morir" de Steven Schneider.
Shepitko quería que la película se apegara a la autenticidad de lo que los soldados soviéticos habrían experimentado durante la Segunda Guerra Mundial. El elenco estaba compuesto por actores sin nombre cuyos antecedentes encajaban con los personajes que ella quería que interpretaran. La película se rodó en Murom durante los duros inviernos de Rusia, donde las temperaturas alcanzaron los 40 grados bajo cero. Shepitko rechazó cualquier trato especial y solo vistió la ropa que usaba el elenco para representar el sufrimiento por el que pasaron. [18]
La creciente reputación internacional de Shepitko la llevó a ser invitada a formar parte del jurado del 28º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. [19] A Shepitko le ofrecieron la oportunidad de dirigir en Hollywood, que pospuso hasta que pudiera mejorar su inglés. [20] El hijo de Shepitko, Anton Klimov, afirma que Francis Ford Coppola le mostró su película de 1979 Apocalipsis ahora a Shepitko antes de su estreno para conocer su opinión al respecto. [21]
Durante el régimen soviético, el gobierno comunista censuraba películas que no aprobaba. Este fue el caso de tres de las primeras películas de Shepitko: Wings , The Homeland of Electricity y You and Me . Wings se estrenó para un público limitado y luego se prohibió, The Homeland of Electricity nunca se mostró en los cines y You and Me fue descartada y reemplazada del estreno en el Festival de Cine de Venecia por el gobierno soviético. Comenzó a trabajar en la producción de la película Belorussian Station en 1971 y planeó cambiar el tono optimista de la historia original a uno más trágico. Cuando se supo de estos planes, Mosfilm la sacó de la producción y la reemplazó por un "director menos controvertido", Andrei Smirnov . [22]
La censura durante esta época no tenía un formato claro a seguir. Las películas se aprobaban únicamente en función de qué funcionario del gobierno la había visto primero. Elim Klimov explicó que The Ascent , la película más popular de Shepitko, solo se estrenó en los cines porque durante su proyección, Pyetr Masherov , el primer secretario del Partido Comunista de Bielorrusia, "se secó las lágrimas y rompió el silencio atónito de la multitud hablando durante cuarenta minutos sobre la importancia de la película". [23] El propio Masherov era un veterano de guerra del movimiento partisano bielorruso y se relacionaba estrechamente con lo que mostraba la película. A los pocos días de la proyección, The Ascent fue aceptada oficialmente sin ningún cambio.
Antes de dirigir largometrajes, Shepitko actuó en tres películas durante su estancia en VGIK. Fue extra en Carnival Night de Eldar Riazanov e interpretó a Hanna en Tavriya de Yuriy Lysenko . Por último, interpretó a Nina en Obyknovennaya istoriya de Nikolai Litus e Igor Zemgano . También apareció brevemente en la película Sport, Sport, Sport de su marido Elem Klimov , estrenada en 1970.
El estilo cinematográfico de Shepitko suele asociarse con el realismo, caracterizado por un grado sustancial de naturalismo que transmite una representación genuina del tema que explora. La mayoría de sus películas están filmadas en blanco y negro y presentan escenarios aislados. Las composiciones de sus tomas se centran con frecuencia en partes del cuerpo, lo que crea una sensación de intimidad con sus personajes.
Shepitko también emplea tomas de paisajes grandiosos y el uso del espacio negativo para enfatizar el aislamiento que enfrentan sus personajes. Se pueden ver ejemplos de esto en The Ascent , donde dos soldados luchan por sobrevivir en medio de una tormenta de nieve, y en Wings , donde una ex piloto de guerra vuela sola, lo que ilustra su desconexión de la sociedad moderna. [24]
El estilo de Shepitko evoca mucho simbolismo visual y poético. Gran parte de este estilo fue influenciado por su maestro en VGIK, Alexander Dovzhenko .
El tema más notable en la carrera cinematográfica de Shepitko es la guerra. Más específicamente, la Segunda Guerra Mundial en retrospectiva de cómo se relaciona con la era moderna. En Wings , Shepitko describe un entorno posterior a la Segunda Guerra Mundial donde un ex piloto recuerda haber sido visto como un héroe de la guerra. Para The Ascent , Shepitko describe en una entrevista que la razón por la que quería hacer una película ambientada realmente durante la Segunda Guerra Mundial era porque vio que su sustancia temática era aplicable a lo que buscaba del clima moderno de la cultura soviética: "Cada período de tiempo trae ciertas cuestiones a la superficie, y la cuestión del heroísmo en los tiempos actuales es quizás un tema tan candente ahora como lo fue en tiempos de guerra". [25]
El Calvert Journal afirma que "Shepitko es un cineasta político, pero que se basa firmemente en el humanismo más que en la ideología. Tanto Wings como The Ascent son obras ferozmente pacifistas que exploran, aunque desde diferentes ángulos, las trágicas consecuencias del conflicto. Los mitos heroicos son brutalmente eliminados, dejando en su lugar relatos descaradamente antipatrióticos del costo tóxico de la guerra". [24]
Según el marido de Shepitko en su cortometraje homenaje a Larisa , "Larisa se acercó al tema central de su obra: el juicio implacable de uno mismo y la gran responsabilidad que cada uno de nosotros tiene por las cosas que hemos hecho en la vida". Esto fue en respuesta a sus pensamientos sobre su película You and Me , y cómo a partir de ahí esto se convertiría en la exploración destacada en sus películas The Ascent y Farewell .
Las películas de Shepitko a veces incluyen temas religiosos. The Ascent utiliza la historia de Judas y Jesús para comparar y contrastar a sus dos personajes principales.
En 1963, Shepitko conoció a Elem Klimov mientras terminaba su película Heat . [26] Más tarde ese año, los dos se casaron. Tuvieron un hijo, Anton, que nació en 1973.
Shepitko luchó con problemas de salud física y mental en varios puntos de su carrera. [27] Mientras filmaba Heat , contrajo hepatitis A y tuvo que dirigir algunas escenas desde una camilla. La censura repetida de su trabajo afectó su salud mental, lo que la llevó a una crisis nerviosa y hospitalización en un sanatorio a principios de la década de 1970. Durante su hospitalización, Shepitko sufrió una caída que dañó su columna vertebral, lo que complicó su embarazo e hizo que el nacimiento de su hijo Anton en 1973 fuera una experiencia cercana a la muerte.
Shepitko murió en un accidente de coche en una carretera cerca de la ciudad de Tver con cuatro miembros de su equipo de rodaje en 1979 mientras buscaba localizaciones para su adaptación planeada de la novela Adiós a Matyora de Valentin Rasputin . Andrei Tarkovsky , un compañero cineasta y amigo de Shepitko, escribió en su diario sobre el evento después de asistir a su funeral, "... Un accidente de coche. Todos murieron instantáneamente. Tan repentinamente, que ninguno de ellos tenía adrenalina en la sangre. Parece que el conductor se quedó dormido al volante. Era temprano en la mañana. Entre Ostachkovo y Kalinin". [28] Su marido, el director Elem Klimov , terminó la obra bajo el título Adiós y también hizo un homenaje de 25 minutos titulado Larisa (1980). [29]
Farewell trata sobre un pequeño pueblo en una hermosa isla amenazada por inundaciones. La película sigue a los habitantes y su despedida de su tierra natal. "Los críticos sostuvieron que el producto final carecía de la visión personal única de Shepitko, obviamente un punto de vista que nunca podría ser replicado". El compositor Alfred Schnittke , que había trabajado con Shepitko muchas veces anteriormente en la banda sonora de sus películas, dedicó su Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1981) a la memoria de Shepitko.
El cortometraje homenaje a Klimov, Larisa, afirma que Shepitko se había estado preparando toda su vida para hacer Farewell , y que sin duda habría sido el punto culminante de su carrera. [30]
El autor de la novela en la que se basa Farewell , Valentin Rasputin, afirmó que "... quería intentar evitar que Matyora se filmara. Quería preservar Matyora en su género original, como una pieza en prosa, pero Larisa logró persuadirme muy rápidamente. Comenzó a describir cómo imaginaba que sería la futura película, y estaba tan apasionada por ella, tan interesada en ella, que olvidé por completo mi intención de no dejar ir a Matyora". [30]
En 2008, The Criterion Collection lanzó Eclipse Series 11, [31] que contó con el trabajo de Larisa Shepitko. La serie incluyó Wings y The Ascent . En 2021, la colección lanzó una restauración independiente de The Ascent. [32]
Se erigió una placa conmemorativa en la calle Pavla Kovzhuna en Lviv , Ucrania , la ciudad donde creció Shepitko. [33]
En 2022, la Cinemateca Australiana de la Galería de Arte Moderno ( GOMA ) en Brisbane , Australia, presentó una retrospectiva completa de las obras de Shepitko. [34] El programa, comisariado por Robert Hughes, incluyó las cuatro películas de Shepitko, junto con Beginning of an Unknown Era y su revista musical televisiva In the Thirteenth Hour of the Night . La retrospectiva también mostró dos películas de Elem Klimov; Larisa , un cortometraje homenaje que conmemora la vida y el legado de Shepitko y Farewell , completada póstumamente en su honor.
Shepitko hizo un total de cinco largometrajes, incluyendo una película para televisión, In the Thirteenth Hour of the Night . [35] También hizo el segundo segmento de la película ómnibus Beginning of an Unknown Era. Murió en 1979 cuando su última película, Farewell , recién comenzaba a filmarse. Su esposo, Elem Klimov, completó la película en 1981.