Composición musical vocal, generalmente escrita para una sola voz con acompañamiento de piano.
Compás cinco de la canción de arte de Schubert titulada Nacht und Träume . La parte vocal, incluidas las notas melódicas y el texto, se encuentra en el pentagrama superior. Los dos pentagramas siguientes son la parte de piano.
Una canción de arte es una composición musical vocal occidental , generalmente escrita para una voz con acompañamiento de piano , y generalmente en la tradición de la música de arte clásica . Por extensión, el término "canción de arte" se utiliza para referirse al género colectivo de tales canciones (por ejemplo, el "repertorio de canciones de arte"). [1] Una canción de arte es la mayoría de las veces una configuración musical de un poema o texto independiente, [1] "pensada para el repertorio de conciertos" [2] "como parte de un recital u otra ocasión social relativamente formal". [3] Si bien muchas piezas de música vocal se reconocen fácilmente como canciones de arte, otras son más difíciles de categorizar. Por ejemplo, una vocalización sin palabras escrita por un compositor clásico a veces se considera una canción de arte [1] y a veces no. [4]
Otros factores ayudan a definir las canciones artísticas:
Las canciones que forman parte de una obra escénica (como un aria de una ópera o una canción de un musical ) no suelen considerarse canciones de arte. [5] Sin embargo, algunas arias barrocas que "aparecen con gran frecuencia en interpretaciones de recitales" [5] ahora se incluyen en el repertorio de canciones de arte.
Las canciones con instrumentos además del piano (por ejemplo, violonchelo y piano) y/u otros cantantes se denominan "música de cámara vocal" y, por lo general, no se consideran canciones de arte. [6]
Las canciones escritas originalmente para voz y orquesta se denominan "canciones orquestales" y no suelen considerarse canciones de arte, a menos que su versión original fuera para voz solista y piano. [7]
Las canciones populares y las canciones tradicionales generalmente no se consideran canciones de arte, a menos que sean arreglos de conciertos de estilo musical artístico con acompañamiento de piano escritos por un compositor específico [8]. Varios ejemplos de estas canciones incluyen los dos volúmenes de Old American Songs de Aaron Copland , los arreglos de canciones populares de Benjamin Britten , [9] y las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla .
No existe un acuerdo sobre los cantos sacros . Muchas versiones de textos bíblicos o sagrados fueron compuestas para conciertos y no para servicios religiosos; estas son ampliamente conocidas como canciones de arte (por ejemplo, las Vier ernste Gesänge de Johannes Brahms ). Otras canciones sacras pueden o no considerarse canciones de arte. [10]
Un grupo de canciones artísticas compuestas para ser interpretadas en grupo para formar un todo narrativo o dramático se denomina ciclo de canciones .
Las canciones de arte se han compuesto en muchos idiomas y se conocen con varios nombres. La tradición alemana de composición de canciones de arte es quizás la más destacada; se la conoce como Lieder . En Francia, el término mélodie distingue las canciones de arte de otras piezas vocales francesas conocidas como chansons . La canción española y la canzone italiana se refieren a las canciones en general y no específicamente a las canciones de arte.
Forma
El lenguaje musical del compositor y la interpretación del texto a menudo dictan el diseño formal de una canción de arte. Si todos los versos del poema se cantan con la misma música, la canción es estrófica . Los arreglos de canciones populares suelen ser estróficos [1] y "hay casos excepcionales en los que la repetición musical proporciona una ironía dramática para el texto cambiante, o donde se desea una monotonía casi hipnótica". [1] Varias de las canciones de Die schöne Müllerin de Schubert son buenos ejemplos de esto. Si la melodía vocal permanece igual pero el acompañamiento cambia debajo de ella para cada verso, la pieza se llama canción "estrófica modificada". Por el contrario, las canciones en las que "cada sección del texto recibe música nueva" [1] se llaman de composición continua . La mayoría de las obras de composición continua tienen alguna repetición de material musical en ellas. Muchas canciones de arte utilizan alguna versión de la forma ABA (también conocida como "forma de canción" o "forma ternaria"), con una sección musical inicial, una sección intermedia contrastante y un retorno a la música de la primera sección. En algunos casos, en el retorno a la música de la primera sección, el compositor puede realizar cambios menores.
Actuación y artistas
La interpretación de canciones de arte en un recital requiere habilidades especiales tanto para el cantante como para el pianista. El grado de intimidad "raramente igualado en otros tipos de música" [1] requiere que los dos intérpretes "comuniquen a la audiencia las emociones más sutiles y evanescentes expresadas en el poema y la música". [1] Los dos intérpretes deben estar de acuerdo en todos los aspectos de la interpretación para crear una asociación unificada, lo que hace que la interpretación de canciones de arte sea uno de los "tipos de colaboración más sensibles". [1] Además, el pianista debe poder coincidir estrechamente con el estado de ánimo y el carácter expresados por el cantante. Aunque los vocalistas clásicos generalmente se embarcan en carreras de interpretación exitosas como solistas buscando compromisos de ópera , varios de los cantantes más destacados de la actualidad han construido sus carreras principalmente cantando canciones de arte, incluidos Dietrich Fischer-Dieskau , Thomas Quasthoff , Ian Bostridge , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair , Susan Graham y Elly Ameling . Los pianistas también se han especializado en tocar canciones de arte con grandes cantantes. Gerald Moore , Geoffrey Parsons , Graham Johnson , Dalton Baldwin , Hartmut Höll y Martin Katz son seis pianistas que se han especializado en acompañar interpretaciones de canciones artísticas. Las partes de piano en las canciones artísticas pueden ser tan complejas que la parte de piano no es realmente una parte de acompañamiento subordinada; el pianista en canciones artísticas desafiantes es más bien un compañero igualitario con el cantante solista. Por ello, algunos pianistas que se especializan en realizar recitales de canciones artísticas con cantantes se refieren a sí mismos como "pianistas colaborativos", en lugar de acompañantes.
^ abcdefghi Meister, Introducción a la canción artística , págs. 11-17.
^ Canción de arte , Grove Online
^ Randel, Diccionario de música de Harvard , pág. 61
^ Kimball, Introducción , pág. xiii
^ de Kimball, pág. xiv
^ Meister lo llama "una variedad de canción de arte" (p. 13); Kimball no incluye estas obras en su estudio de las canciones de arte. (p. xiv)
^ Meister, pág. 14, y Kimball, pág. xiv
^ Meister se refiere a ellos como un "medio híbrido", p. 14
^ Benjamin Britten, Arreglos completos de canciones populares (61 canciones), editado por Richard Walters, Boosey & Hawkes #M051933747, ISBN 1423421566
^ Ni Meister ni Kimball mencionan las canciones sagradas en general, pero ambos analizan las canciones de Brahms y otras obras seleccionadas en sus libros sobre canciones de arte.
^ abc Composers – Proyecto de canciones artísticas ucranianas Archivado el 16 de abril de 2015 en Wayback Machine
Referencias
Draayer, Suzanne (2009), Compositores de canciones de arte de España: una enciclopedia , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-6362-0
Draayer, Suzanne (2003), Guía para cantantes de las canciones de Joaquín Rodrigo, Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-4827-6
Kimball, Carol (2005), Canción: una guía sobre el estilo y la literatura de las canciones artísticas, edición revisada , Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard, ISBN 978-1-4234-1280-9
Meister, Barbara (1980), Introducción a la canción del arte , Nueva York, Nueva York: Taplinger, ISBN 0-8008-8032-3
Randel, Don Michael (2003), Diccionario de música de Harvard, Harvard University Press, pág. 61, ISBN 0-674-01163-5, consultado el 22 de octubre de 2012
Villamil, Victoria Etnier (1993), Guía para cantantes de la canción artística estadounidense (edición de bolsillo de 2004), Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 0-8108-5217-9
Lectura adicional
Emmons, Shirlee y Stanley Sonntag (1979), The Art of the Song Recital (edición de bolsillo), Nueva York: Schirmer Books, ISBN 0-02-870530-0{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
Hall, James Husst (1953), La canción del arte , Norman, Oklahoma: Prensa de la Universidad de Oklahoma
Ivey, Donald (1970), Canción: anatomía, imágenes y estilos , Nueva York: The Free Press, ISBN 0-8108-5217-9
Soumagnac, Myriam (1997). "La Mélodie italienne au début du XXe siècle", en el volumen Festschrift, Échoes de France et d'Ialie: liber amicorum Yves Gérard (edición conjunta de Marie-Claire Mussat, Jean Mongrédien y Jean-Michel Nectoux). Buchet-Chastel. pag. 381–386.
Walter, Wolfgang (2005), Lied-Bibliographie (Bibliografía de canciones): referencia a la literatura sobre la canción artística , Frankfurt am Main: Peter Lang, ISBN 08204-7319-7
Whitton, Kenneth (1984), Lieder: Una introducción a la canción alemana , Londres: Julia MacRae, ISBN 0-531-09759-5
Enlaces externos
Fundación Hampsong
La alegría de cantar
El archivo LiederNet: textos de más de 165.000 obras vocales con más de 35.000 traducciones
Canción central del arte
El proyecto de la canción del arte
La Alianza de Canciones Artísticas Afroamericanas
Compositores de canciones de arte de España
Canciones de arte galés.com
Proyecto de canción artística canadiense
Alianza de Canciones de Arte Latinoamericano
Proyecto de canción artística ucraniana
Canciones de arte ucraniano. Archivos de audio.
Canción de arte de Colorado
Canciones de España—Canciones de la España del siglo XIX [1]
lottelehmannleague.org/singing-sins-archive (transmisiones archivadas de la radio pública de Hawái sobre canciones relacionadas con las artes)
