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canción orquestal

La canción orquestal (alemán Orchesterlied ) es un género romántico tardío de música clásica para voces solistas y orquesta.

Historia

Lo que en realidad era una canción con acompañamiento instrumental (la cantata y el aria) había sido parte de la música desde el barroco temprano. Beethoven y Schumann también habían proporcionado ocasionalmente acompañamiento instrumental a algunas canciones. Orquestación completa, desarrollada a partir de la década de 1840, para permitir que una canción "se mantenga firme" en un ambiente de concierto del siglo XIX. [1] Entre los primeros experimentos con canciones orquestales se encuentran los de Liszt, quien orquestó varias de sus canciones en la década de 1840 pero no las publicó. Liszt también hizo que el compositor de operetas August Conradi orquestara Le juif errant y Jeanne d'Arc alrededor de 1848, pero tampoco fueron publicados ni interpretados. Mucho después de la publicación de Berlioz de sus orquestaciones de Les nuits d'été en 1856, Liszt finalmente publicó su propia orquestación de Jeanne d'Arc au bûcher, como una escena dramática para voz y orquesta en 1874. [2] [3] La forma Mahler lo llevó a cabo , hasta el punto de que es difícil decir dónde terminan las sinfonías de Mahler y dónde comienzan sus canciones sinfónicas. [4]

Canciones orquestales individuales

El género de canción orquestal tiende a piezas programadas más largas que las canciones acompañadas de piano. Por esta razón, la canción orquestal puede ser una canción única más larga o, más comúnmente, un ciclo . Un ejemplo de texto de una sola canción larga se encuentra en el poema sinfónico Luonnotar de Sibelius . [5] Otros ejemplos incluyen Den Bergtekne de Grieg , op. 32. Hugo Wolf compuso veinticuatro de sus canciones para voz y orquesta, incluida Prometheus . Max Reger escribió muchas canciones, pero sólo una canción orquestal, An die Hoffnung ( Hacia la esperanza ), basada en un poema de Hölderlin . El género de la cantata narrativa continúa junto con la canción orquestal, como la cantata Le bal masqué de Poulenc y La voix humaine , una ópera en un acto para un personaje.

Ciclos de canciones orquestales

Las propias orquestaciones de Berlioz de su ciclo de canciones Les nuits d'été (1841) en canciones orquestales (1856) a menudo se consideran el "primer ciclo de canciones orquestales", aunque otros lo consideran el primer progenitor conocido de la canción orquestal. [6] [7] Ejemplos posteriores en Francia incluyen la segunda obra de Ravel titulada Shéhérazade , un ciclo de canciones después de tres poemas de Tristan Klingsor: Asie, La flûte enchantée y L'indifférent (1903) y su ciclo Don Quichotte à Dulcinée . y Poème de l'amour et de la mer de Chausson . Ejemplos posteriores incluyen canciones orquestales de Jean Cras y las 4 Chansons de Don Quichotte de Jacques Ibert .

Ejemplos notables del ciclo de canciones orquestales en Alemania y Austria incluyen Vier letzte Lieder de Richard Strauss y varios ciclos de Gustav Mahler : Das Lied von der Erde , Des Knaben Wundernhorn ; Lieder eines fahrenden Gesellen ; y Kindertotenlieder . Estos modelos influyeron en Alma Mahler-Werfel , Zemlinsky , Joseph Marx , Arnold Schoenberg , Max Reger , Othmar Schoeck , Pfitzner y Frank Martin : 6 Monologe aus Jedermann . Die Weise von Liebe und Tod des Kornetts Christoph Rilke (1918) y Gespräche mit dem Tod de Paul von Klenau .

Aparte de Grieg , los ejemplos escandinavos incluyen el ciclo sueco Häxorna ("Las brujas") de Ture Rangström (1938), Den Utvalda ("Los elegidos"), Syksy-sarja (Ciclo de canciones de otoño) de Madetoja , En sällsam de Selim Palmgren. fågel (un pájaro solitario) y Aamun autereessa (en la niebla de la mañana), las orquestaciones de sus canciones del compositor danés Peter Lange-Müller y los Rilke-Lieder para mezzosoprano y orquesta de Erik Norby .

En tierras eslavas, los ejemplos incluyen las orquestaciones de Glazunov y Rimsky-Korsakov de las cuatro Canciones y danzas de la muerte de Musorgsky , los ciclos de canciones orquestales de Shostakovich , como De la poesía popular judía , Romances sobre palabras de poetas japoneses, Suite sobre versos de Miguel Ángel Buonarroti (1974). , también, hasta cierto punto, su Decimotercera "Babi Yar" (1962) y su Decimocuarta Sinfonía. [8] Władysław Żeleński y Karol Szymanowski en polaco, y en checo Las noches mágicas y Nipponari de Martinů . [9]

En la música británica y estadounidense, ejemplos de ciclos de canciones orquestales incluyen los ciclos Nocturne (1958) de Britten , Les Illuminations y Our Hunting Fathers . Ralph Vaughan Williams contribuyó con la orquestación de su On Wenlock Edge , originalmente para voz, piano y cuarteto de cuerda opcional. Otras canciones orquestales inglesas incluyen aquellas de Delius , Hubert Parry , Charles Villiers Stanford , Finzi , John Ireland , así como orquestaciones póstumas de canciones de Ivor Gurney en arreglos de Gerald Finzi y Herbert Howells.

Referencias

  1. ^ El ciclo de la canción , p. 64, Laura Tunbridge (2011). "La canción orquestal tiene una genealogía complicada. Había... Para poder defenderse de las obras de mayor escala, los Lieder necesitaban ser amplificados; esto se logra automáticamente mediante la adición de acompañamiento instrumental. Esto..."
  2. ^ El compañero de Liszt , pag. 433, Ben Arnold (2002). "Szitha concluyó: "Aunque Le juif errant nunca se publicó y Juana de Arco sólo en una variante de finales de 1874, las dos piezas confirman que allá por la segunda mitad de la década de 1840 Liszt ya estaba experimentando con el género de la canción orquestal. "
  3. Lieder alemán en el siglo XIX , p. 299. Rufus E. Hallmark (2010). "A menudo se dice que con los Lieder eines fahrenden Gesellen Mahler estableció el género del ciclo de canciones orquestales, pero era una idea cuyo tiempo ciertamente había llegado, ..."
  4. ^ Programa de mano de la Sinfónica de San Francisco , Orquesta Sinfónica de San Francisco (1999). "El género de la canción orquestal se puso de moda en toda Europa en los años previos al cambio de siglo. Mahler, que dio a tales composiciones la plena estatura de los movimientos sinfónicos, proporciona los ejemplos más espectaculares, pero los compositores franceses se mostraron igualmente entusiastas. A menudo sus melodías fueron compuestas casi simultáneamente en dos..."
  5. ^ Juan Sibelius , pág. 311, Tomi Mäkelä (2011). "La única contribución significativa de Sibelius a la canción orquestal, un género de moda a principios de siglo, representado de manera prominente por Gustav Mahler, fue Luonnotar. Una adaptación de la 'Serenata' de Erik Johan Stagnelius para barítono y orquesta "
  6. ^ El ciclo de la canción , p. 64, Laura Tunbridge (2011). "Ésta sería una forma de explicar la génesis de lo que a veces se llama el primer ciclo de canciones orquestales, pero quizás sea mejor verlo como uno de sus progenitores: Les Nuits d'été (Noches de verano) de Héctor Berlioz, compuesta para voz y piano en .."
  7. ^ La historia de Cambridge de la música del siglo XIX , p. 164, Jim Samson (2001). "Estas canciones fueron orquestadas más tarde y, a veces, se reivindican como el primer ciclo de canciones orquestales.10 El logro de Berlioz, incluso en las versiones originales con piano, fue integrar poema, voz e instrumentos en una textura homogénea".
  8. ^ Musorgsky, in memoriam, 1881-1981 , pág. 221, Malcolm Hamrick Brown (1982). "El estilo tardío de Shostakovich se ha caracterizado por ser austero, económico, escaso y de sonido" arcaico "... obras como las Sinfonías Decimotercera (1962) y Decimocuarta pueden percibirse más fácilmente como ciclos de canciones orquestales que como".
  9. Martinů y la Sinfonía , p. 462, Michael Crump (2010). "En 1932, Martinů recibió un pedido de la cantante Magdalena Mateˇjovská para una canción de su primer ciclo de canciones orquestales Magic Nights. Reelaboró ​​el número central del ciclo para contralto y piano, transponiéndolo en una cuarta y..."