Jake Heggie (nacido el 31 de marzo de 1961) [1] es un compositor estadounidense de ópera , música vocal , orquestal y de cámara . Es mejor conocido por sus óperas y canciones artísticas, así como por sus colaboraciones con artistas y escritores de renombre internacional.
John ("Jake") Stephen Heggie nació en West Palm Beach, Florida , [1] de Judith (de soltera: Rohrbach) y John Francis Heggie, el tercero de cuatro hijos. Su padre era médico y saxofonista aficionado, y su madre era enfermera. Poco después del nacimiento de Heggie, su familia se mudó a Columbus, Ohio . Comenzó a estudiar piano cuando tenía siete años.
En 1972, el padre de Heggie se suicidó después de una larga batalla contra la depresión. [ cita necesaria ] Poco después, Heggie comenzó a escribir música. Unos años después de la muerte de su padre, la familia se mudó al Área de la Bahía de San Francisco , donde Heggie completó la escuela secundaria y continuó sus estudios de piano.
Cuando era adolescente, Heggie estudió composición en privado con Ernst Bacon de 1977 a 1979. Después de graduarse de la escuela secundaria, pasó dos años estudiando en la Universidad Americana de París . Posteriormente continuó sus estudios en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde entre sus profesores se encontraban Roger Bourland , Paul Des Marais, David Raksin y Paul Reale. Se graduó de UCLA con una Licenciatura en Artes en 1984 y regresó para realizar estudios de posgrado de 1986 a 1988, donde ganó el Premio Henry Mancini en 1987. [2]
La maestra más importante de Heggie durante sus estudios en UCLA fue Johana Harris , viuda del compositor Roy Harris .
"Era una maestra magnífica, una artista brillante en todos los sentidos, y era cariñosa y alentadora", dijo Heggie en una entrevista de 2015 con Opera News . "Ella quería que tuvieras un amplio reconocimiento de lo que el mundo tenía para ofrecer en literatura, música, arte, comida y vida diaria. Su objetivo era desatar la inspiración, confiar en los instintos, abrir el corazón y el alma a las posibilidades. Y ella "Vi algo en mí como artista y como compositor que no vi ni reconocí en mí mismo". [3]
Al graduarse, Heggie y Harris realizaron una gira por el país como dúo hasta 1989, cuando Heggie comenzó a notar dolor en su mano derecha. Estos síntomas llevarían a que Heggie fuera diagnosticado con distonía focal , una condición neurológica que afecta a una parte específica del cuerpo -en este caso, la mano derecha de Heggie- provocando contracciones musculares involuntarias. Incapaz de seguir tocando el piano, Heggie siguió una carrera en relaciones públicas , trabajando para el Centro de Artes Escénicas de UCLA. [4]
Teniendo en cuenta la mala salud de Harris y el deseo de Heggie de mudarse a San Francisco desde Los Ángeles, la pareja tomó la decisión mutua de separarse pero permanecer casados. En 1993, Heggie se mudó a San Francisco, donde él y Harris seguirían siendo amigos hasta su muerte por cáncer en 1995.
Heggie trabajó brevemente como escritor de relaciones públicas para Cal Performances en UC Berkeley en 1993 antes de ser contratado por la Ópera de San Francisco al año siguiente como asociado de relaciones públicas de la compañía, puesto que anteriormente ocupaba el novelista Armistead Maupin . Después de ser contratado, Heggie comenzó a componer nuevamente y la distonía focal en su mano disminuyó hasta el punto de que pudo comenzar a rehabilitar su forma de tocar el piano. Su trabajo en la Ópera de San Francisco le brindó la oportunidad de interactuar con colaboradores clave (incluidos cantantes, directores y administradores) que podrían estar interesados en interpretar su música y colaborar en futuras composiciones.
En el otoño de 1994, Heggie comenzó una amistad con la mezzosoprano Frederica von Stade cuando protagonizó el estreno mundial de The Dangerous Liaisons de Conrad Susa . La noche del estreno, decidió regalarle Tres canciones populares , y cuando Heggie visitó a von Stade durante el intermedio, ella estaba tocando los arreglos al piano. [5] Ella se convirtió en una defensora entusiasta de su trabajo y sugirió que comenzaran a actuar juntos en un recital. En 1995, con el apoyo de von Stade, Heggie participó en el Schirmer American Art Song Competition y ganó con "If you was come in the fall..." (texto de Emily Dickinson ).
Lofti Mansouri, entonces director general de la Ópera de San Francisco, le preguntó a Heggie en un cóctel si alguna vez había pensado en escribir una ópera. Al día siguiente llamó a Heggie a su oficina.
"Realmente pensé que se trataría de un nuevo comunicado de prensa, así que traje mi libreta", dijo Heggie al Nob Hill Gazette en una entrevista de 2013. "[Mansouri] dijo: 'Tenemos una vacante en la temporada 2000 y te enviaré a Nueva York para hablar con Terrence McNally porque queríamos trabajar con él, y creo que ustedes dos realmente lo lograrían". y se me ocurrió algo sorprendente". Todo el mundo estaba atónito, pero nadie más que yo, de que le estuviera ofreciendo a un chico de su equipo de relaciones públicas la oportunidad de escribir una ópera de larga duración, cuando podía elegir a cualquier compositor del planeta".
Al final de la temporada de 1997, Heggie renunció a su puesto como asociado de relaciones públicas y Mansouri lo nombró compositor residente de CHASE para la Ópera de San Francisco, un puesto de dos años creado especialmente para él para que pudiera escribir Dead. Hombre caminando . La creación de Dead Man Walking lanzaría la carrera internacional de Heggie como compositor de ópera.
Heggie es más conocido por sus contribuciones al repertorio operístico estadounidense. Aclamado por Associated Press como "uno de los compositores de ópera contemporáneos más destacados", [6] sus óperas han entrado en el repertorio estándar de compositores como Carlisle Floyd , Gian Carlo Menotti y Douglas Moore , así como de aquellos de sus contemporáneos. [7] Heggie se describe a sí mismo como un compositor de teatro preocupado por "servir [al] drama" y "explorar el carácter". [8]
Dead Man Walking , con libreto de Terrence McNally , es una ópera en dos actos. Basada en el libro narrativo de la hermana Helen Prejean , cuenta la historia de una monja de Luisiana que se convierte en consejera espiritual de un asesino convicto en el corredor de la muerte de Angola. Encargada por la Ópera de San Francisco, la ópera recibió su aclamada primera representación en el War Memorial Opera House el 7 de octubre de 2000, en una producción protagonizada por Susan Graham (Hermana Helen), John Packard (Joseph De Rocher) y Frederica von Stade. (La madre de Joseph), con el director Patrick Summers al frente de la Orquesta y el Coro de la Ópera de San Francisco. Fue dirigida por Joe Mantello y diseñada por Michael Yeargan, con iluminación de Jennifer Tipton y vestuario de Sam Flemming. Debido a la demanda popular, la producción original de siete funciones se incrementó a nueve, la mayoría de ellas completamente agotadas. La versión original de Dead Man Walking fue revisada durante el estreno en la costa este en la Ópera de la ciudad de Nueva York en septiembre de 2002.
En la actualidad, Dead Man Walking ha sido vista internacionalmente en más de 70 producciones en los cinco continentes. [9] Ha recibido dos grabaciones en vivo: la primera en ERATO del elenco original en 2000 y la segunda en Virgin Classics de la Gran Ópera de Houston en 2011, protagonizada por Joyce DiDonato (Sister Helen), Philip Cutlip (Joseph) y Frederica von. Stade (la madre de José). La creación de la ópera fue el tema de un documental, And Then One Night: The Making of Dead Man Walking , que se emitió a nivel nacional por PBS en 2002. Está previsto que 'Dead Man Walking' debute en Metropolitan Opera en 2021 en un nuevo producción de Ivo Van Hove, dirigida por Yannick Nezet-Seguin. [10]
Se han creado varias producciones de Dead Man Walking , incluida una versión ampliamente interpretada por el director Leonard Foglia con diseños de Michael McGarty. La primera producción europea fue en la Ópera Semper de Dresde en 2006, dirigida por Niklaus Lehnhoff y repetida en el Theatre an der Wien de Viena en 2007. El estreno australiano en el Festival de Adelaida de 2003 contó con la producción original de Joe Mantello, mientras que el estreno canadiense en el Festival de Calgary La ópera de 2006 contó con una nueva producción de Kelly Robinson. A lo largo de los años, compañías de Suecia, Irlanda, Alemania, Sudáfrica, Montreal y recientemente en Estados Unidos la Opera Parallèle de San Francisco, así como compañías de Boston, St. Louis, Eugene , Central , han montado producciones adicionales. City , Des Moines , y en la Universidad de Michigan y la Universidad Northwestern . En 2008, se creó una orquestación reducida para una producción en la Universidad de Nebraska en Lincoln. Esa orquestación se volvió a editar en 2013 y ahora se utiliza ampliamente. [11]
Again (con libreto de Kevin Gregory) fue encargado y estrenado por la EOS Orchestra en 2000, poco antes del estreno de Dead Man Walking . La ópera involucraba abuso doméstico y los cuatro personajes principales de la comedia televisiva I Love Lucy en el contexto en el que Ricky Ricardo había abusado físicamente de su esposa, Lucy. [12]
The End of the Affair , encargada por la Houston Grand Opera en 2003 con libreto de la dramaturga Heather McDonald , está basada en la novela homónima de Graham Greene . Ambientada en Londres durante y justo después de la Segunda Guerra Mundial, la ópera cuenta la historia de Maurice Bendrix, un escritor involucrado en una historia de amor ilícita con Sarah Miles, la esposa de un funcionario público. Durante una de sus citas, se produce un ataque aéreo: explota una bomba que destruye la casa y deja a Maurice inconsciente. Cuando Maurice vuelve en sí, Sarah se va abruptamente y promete no volver a verlo nunca más. Obsesionado, celoso y enojado, Maurice emprende un viaje para descubrir qué pasó y por qué fue abandonado ese día. [13] La obra se estrenó en marzo de 2004 en la Gran Ópera de Houston. Luego, la ópera fue revisada exhaustivamente con material de libreto adicional agregado por Heggie y el director Leonard Foglia. La ópera revisada se representó en la Ópera de Madison en 2005, con revisiones adicionales realizadas por Heggie y Foglia ese mismo año en la Ópera de Seattle .
En 2005, Heggie y McNally colaboraron en En la estatua de Venus, encargado por Opera Colorado para celebrar la inauguración de la Ópera Ellie Caulkins. Considerada "una escena operística para soprano y piano", En la Estatua de Venus está inspirada en las grandes escenas de conciertos de Haydn, Mozart, Beethoven y Britten: una mujer atractiva espera en un museo junto a una estatua de la Diosa del Amor para encontrarse un hombre al que nunca ha visto. [14] La soprano Talise Trevigne ha grabado la ópera en su totalidad, y su aria "A Lucky Child" se interpreta con frecuencia en recital.
To Hell and Back fue un encargo de la Orquesta Filarmónica Barroca en 2006 para celebrar su 25ª temporada y el 20º aniversario del director musical Nicholas McGegan . Con libreto de Gene Scheer , la ópera está basada en el mito grecorromano de Perséfone , la diosa de la primavera, que fue secuestrada al inframundo por el dios Plutón y debe pasar allí la mitad del año con él. Scheer basó su texto en la historia contada en Las Metamorfosis de Ovidio , formulando un cuento moderno inspirado en las muchas versiones del mito de Perséfone y las historias modernas de abuso conyugal. [15] La ópera fue escrita e interpretada por la soprano Isabel Bayrakdarian y la estrella de Broadway Patti LuPone .
Three Decembers fue un encargo de la Gran Ópera de Houston en 2008. Originalmente programada para ser una producción de teatro musical comercial con música de Heggie, letras de Stephen Schwartz y un libro de Terrence McNally, la historia se manifestó en el escenario operístico después de que Schwartz se retirara para colaborar con Alan Menken en la película Encantada de 2007 . Basada en el guión inédito de Terrence McNally, Algunas cartas de Navidad y con libreto de Gene Scheer, Tres diciembres cuenta la historia de una famosa actriz de teatro y sus dos hijos adultos a lo largo de tres décadas de crisis del sida (1986, 1996 y 2006), cada año. recordando los eventos de diciembre mientras los personajes luchan por conectarse cuando se revelan secretos familiares. Titulada originalmente Last Acts , la ópera fue grabada en vivo en el estreno de 2008 y luego revisada. Actualmente, el trabajo revisado aún no se ha registrado. [dieciséis]
Tras su estreno, Moby-Dick fue recibido con las críticas más entusiastas que Heggie había experimentado desde Dead Man Walking . D Magazine escribió: "Es posible que se haya abierto un nuevo capítulo en la historia de la ópera [con Moby-Dick ]", [17] y el Dallas Morning News aplaudió la obra como "un triunfo". [18]
Moby-Dick (2010) es una ópera en dos actos con libreto de Gene Scheer basada en la novela de Herman Melville . Ambientada en 1820, cuenta la historia de Ahab, capitán del desafortunado ballenero Pequod, y la tripulación que comanda. Habiendo perdido una de sus patas a manos de la ballena blanca llamada Moby-Dick, el Capitán Ahab está obsesionado con encontrarla y destruirla a cualquier precio. Sólo el primer oficial del barco, Starbuck, ve las implicaciones mortales de la obsesión de Ahab.
Moby-Dick fue un encargo de la Ópera de Dallas , la Ópera de San Francisco, la Ópera de Calgary , la Ópera de San Diego y la Ópera Estatal de Australia del Sur . Recibió su aclamado estreno mundial el 30 de abril de 2010 en la Ópera Winspear de Dallas, Texas, como parte de su temporada inaugural. Dirigida por Patrick Summers y dirigida por Leonard Foglia, la producción contó con decorados de Robert Brill, proyecciones de Elaine McCarthy, iluminación de Donald Holder y vestuario de Jane Greenwood. El elenco incluía al tenor Ben Heppner (Ahab), el barítono Morgan Smith (Starbuck), el tenor Stephen Costello (Greenhorn), el bajo barítono Jonathan Lemalu (Queequeg), la soprano Talise Trevigne (Pip), el barítono Robert Orth (Stubb) y el tenor Matthew. O'Neill (matraz).
La producción de 2012 de Moby-Dick en la Ópera de San Francisco apareció en la temporada 40 de Great Performances, se transmitió a nivel nacional en 2013 y posteriormente se lanzó en DVD (EuroArts). Ese mismo año, UNT Press publicó Moby-Dick: una gran ópera para el siglo XXI de Heggie & Scheer , un libro de Robert Wallace, con fotografías de Karen Almond, sobre la realización de la ópera. Moby-Dick se estrenó en la costa este en febrero de 2014 en una producción de la Ópera Nacional de Washington .
Music of Remembrance (MOR), una serie de conciertos con sede en Seattle fundada por la directora artística Mina Miller , se acercó a Heggie en 2006 para crear lo que se convertiría en una serie de tres óperas en un acto sobre temas de persecución durante el Holocausto . Las obras, cada una con libreto de Gene Scheer, son For a Look or a Touch (2007), Another Sunrise (2012) y Farewell, Auschwitz (2013).
For a Look or a Touch es una historia sobre la persecución de los hombres homosexuales durante el Holocausto. Scheer basó su texto en historias reales contadas en el documental Paragraph 175 y en el diario de Manfred Lewin, del Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos en Washington DC [19]. Posteriormente, Heggie adaptó For a Look or a Touch para otros dos formatos escénicos: un versión escénica con coro de hombres y como ciclo de canciones para solo de barítono.
Otro amanecer es una escena dramática para soprano y conjunto de cámara (clarinete, violín, violonchelo, bajo y piano) basada en la vida y obra de la sobreviviente del Holocausto Krystyna Zywulska .
Adiós, Auschwitz consta de siete escenas para soprano, mezzosoprano y barítono. La obra existe en versión de cámara para cantantes y piano, así como en orquestación con clarinete, violín, violonchelo, bajo y piano. En esta ópera, las letras de Scheer son traducciones libres de letras creadas por Krystyna Zywulska mientras estaba encarcelada en Auschwitz-Birkenau . [20]
Heggie y Scheer crearon una ópera de larga duración titulada Out of Darkness basada en las tres obras que crearon para Music of Remembrance. La nueva ópera se estrenó en Seattle en mayo de 2016, seguida de funciones en San Francisco. [21] Actualmente, una grabación titulada Out of Darkness (Naxos) ofrece las versiones originales de Another Sunrise y Farewell, Auschwitz , así como la versión en ciclo de canciones de For a Look or a Touch . [22]
En 2014, Pacific Chorale , VocalEssence , Conspirare y Philadelphia Singers encargaron a Heggie y Scheer la composición de The Radio Hour , una ópera coral en un acto. La ópera se centra en una infeliz mujer de mediana edad, desilusionada de su vida y que realiza con aburrimiento los movimientos del trabajo pesado diario. Algunos de los coristas son las voces negativas que suenan incesantemente dentro de su cabeza, mientras que otros la llaman desde la radio. Los cantantes incluso interpretan los muebles de su habitación, con cuerpos compuestos por una silla, una lámpara y un espejo. [23]
Great Scott , con libreto original de Terrence McNally, se estrenó en la Ópera de Dallas el 30 de octubre de 2015. En Great Scott , la estrella de ópera Arden Scott regresa a su ciudad natal para salvar a la compañía en dificultades que lanzó su carrera. La presentación de la noche de estreno de la ópera perdida hace mucho tiempo que descubrió coincide con el primer campeonato de fútbol del equipo local. La ópera estuvo protagonizada por las mezzosopranos Joyce DiDonato y Frederica von Stade, la soprano Ailyn Pérez , el barítono Nathan Gunn y el contratenor Anthony Roth Costanzo. Great Scott marcó la tercera colaboración entre Heggie y McNally. El trabajo fue recibido con entusiasmo y Heggie recibió una nominación al Grammy en 2019 a la mejor composición nueva (clásica).
La adaptación operística de Heggie de 2016 de la película de 1946 It's a Wonderful Life fue encargada por la Houston Grand Opera con libreto de Gene Scheer. Basada en la historia de Philip Van Doren Stern " El regalo más grande " y que se hizo famosa por la película de Frank Capra de 1946, la ópera sigue el viaje de George Bailey, un banquero con problemas a punto de acabar con su propia vida en Nochebuena sólo para ser salvado cuando su ángel de la guarda le ayuda a darse cuenta de cuántas vidas ha tocado. Es una vida maravillosa tuvo su estreno mundial en diciembre de 2016 en el Teatro Cullen del Wortham Theatre Center. [24] En 2017, PENTATONE lanzó una grabación en vivo de la ópera, interpretada por la Houston Grand Opera . Heggie y Scheer revisaron la pieza tras el estreno. Posteriormente se representó con excelentes críticas en la Ópera de San Francisco.
Además de su extenso trabajo en ópera, Heggie ha compuesto cerca de 300 canciones artísticas con textos de escritores vivos y fallecidos.
Algunos de los escritores que aparecen en las composiciones de Heggie incluyen a Margaret Atwood, Maya Angelou , WH Auden , Charlene Baldridge, Mark Campbell, Raymond Carver , Hart Crane , Gavin Geoffrey Dillard , Emily Dickinson , Charles Hart , John Hall, AE Housman , Galway Kinnell , Sister. Helen Prejean , Vachal Lindsay, Phillip Littell, Amy Lowell , Armistead Maupin , Terrence McNally , Edna St. Vincent Millay , Laura Morefield, John Jacob Niles , Dorothy Parker , Rainer Maria Rilke , Gini Savage, Ann Sexton , Gene Scheer , Frederica von Stade , Pamela Stewart, Sir Philip Sidney , Judyth Walker y Walt Whitman , entre otros.
Heggie también ha arreglado varias canciones populares tradicionales estadounidenses.
Muchos de los trabajos orquestales y corales de Heggie están inspirados en obras literarias. Estos incluyen Episodios orquestales de Dead Man Walking (2002), encargado por la Sinfónica de Dallas ; Ahab Symphony (2013), encargado por la Universidad del Norte de Texas ; y la obra coral Él nos reunirá de Dead Man Walking (2003), un arreglo de la melodía del himno original de la ópera encargado por la Universidad Estatal de Wichita . Varios de sus ciclos de canciones –el más reciente, The Work at Hand (2015)– también han sido orquestados por Heggie para fuerzas orquestales más grandes.
En 2002, la Sinfónica de Oakland East Bay le encargó a Heggie componer Holy the Firm: un ensayo para violonchelo y orquesta para el violonchelista Emil Miland. La pieza, una respuesta a los ataques terroristas al World Trade Center el 11 de septiembre de 2001 , se basó en la novela homónima de Annie Dillard .
Heggie escribió varias obras instrumentales durante su época como estudiante en UCLA. Entre ellas se incluyen obras para piano, cuarteto de cuerda y solos instrumentales, entre otras.
También ha arreglado muchas canciones folclóricas e himnos tradicionales para piano solo u otras configuraciones instrumentales. Uno de sus arreglos más interpretados es Coward/Cabaret , una composición de tres canciones de cabaret de Noël Coward para violonchelo y piano que Heggie interpreta frecuentemente con el violonchelista Emil Miland.
Dos encargos recientes de música instrumental incluyen Fury of Light (2010) y Orcas Island Ferry: Suite para viola/violín y piano (2012). Fury of Light fue un encargo para Carol Wincenc para celebrar su aniversario Ruby y se inspiró en el poema "Sunrise" de Mary Oliver . Orcas Island Ferry: Suite para viola/violín y piano fue un encargo del Festival de Música de Cámara de la Isla Orcas para la violista/violinista Aloysia Friedmann y el pianista Jon Kimura Parker .
Heggie colabora frecuentemente como compositor y pianista con cantantes de renombre internacional. Estos colaboradores incluyen:
Heggie también ha escrito para las estrellas de Broadway Patti LuPone (para quien escribió To Hell And Back ) y Audra McDonald (su canción Vanity (blah blah me) fue parte de un ciclo de canciones encargado por el Carnegie Hall para McDonald titulado The Seven Deadly Sins , que También incluye composiciones de Michael John LaChiusa , Stephen Flaherty , Ricky Ian Gordon y otros).
Entre los directores de escena que han defendido su trabajo se encuentran Leonard Foglia , Joe Mantello , Tomer Zvulun y Jack O'Brien . Todos los estrenos importantes de ópera de Heggie han sido dirigidos por Patrick Summers . También ha trabajado con los directores John DeMain , Joseph Mechavich y Nicole Paiement.
Heggie estuvo casado con su ex maestra Johana Harris desde 1982 hasta su muerte en 1995.
Heggie se casó con el cantante y actor Curt Branom en 2008. Actualmente viven en San Francisco. [25]
Las residencias de artistas incluyen:
Además, Heggie ha realizado residencias como artista invitado en la Universidad de Boston , la Universidad Bucknell , Cornell , el Royal Conservatory de Toronto, la Universidad del Norte de Iowa , la Universidad de Colorado en Boulder, la Escuela de Música Thornton de la USC y la Universidad Vanderbilt .
Se ha desempeñado como miembro del cuerpo docente invitado del SongFest en la Colburn School y el Vancouver International Song Institute (VISI).
Heggie tiene tres colecciones de canciones publicadas por G. Schirmer de 1998 a 1999 (Associated Music Publishers): The Faces of Love, Libro 1 (soprano), The Faces of Love, Libro 2 (mezzosoprano) y The Faces of Love. , Libro 3 (voz media)
El resto de la música de Heggie es publicada por Bent Pen Music, Inc. y representada por Bill Holab Music, Inc.
