Osvaldo Costa de Lacerda (23 de marzo de 1927 - 18 de julio de 2011) fue un compositor y profesor de música brasileño. Lacerda es conocido por un estilo musical nacionalista brasileño que combina elementos de la música folclórica y popular brasileña, así como de la música de arte del siglo XX, como se ejemplifica en las obras de su maestro M. Camargo Guarnieri (1907-1997). [1] Su producción compositiva incluye obras para orquesta, coro, conjuntos vocales e instrumentales más pequeños, voz y piano, instrumento solista y piano, piano solo y otros instrumentos solistas. [2] Recibió varios premios musicales durante su vida, incluida la John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , y contribuyó significativamente a la formación de músicos más jóvenes en Brasil como profesor de composición y teoría, miembro de varias organizaciones y sociedades musicales y autor de libros de texto de teoría, entrenamiento auditivo y notación. [3]
Lacerda nació en la ciudad de São Paulo en 1927 y permaneció allí durante sus primeros años. Comenzó su formación musical con lecciones de piano con la profesora Ana Veloso de Resende cuando tenía nueve años, estudiando posteriormente piano con José Kliass, y también comenzó a componer en su juventud. [4] Entre 1945 y 1947 Lacerda estudió armonía y contrapunto con Ernesto Kierski y canto con Olga Urbany Ivanov (su madre también era cantante). [5] Clayton Juliano Rodrigues Miranda señala en su disertación que el piano y la voz, los dos instrumentos que el compositor estudió cuando era joven, acabarían convirtiéndose en áreas de fortaleza compositiva para Lacerda. [6]
El impulso para estudiar composición en serio llegó cuando el Cuarteto de Cuerdas Municipal de São Paulo encargó una obra a Lacerda en 1952. [7] En este punto, Lacerda comenzó a tomar lecciones con el compositor Camargo Guarnieri, con quien continuaría estudiando hasta 1962 y quien ayudó a popularizar la música de Lacerda a través de recitales. [8] Junto con sus estudios con Guarnieri, Lacerda también asistió a la facultad de derecho en la Universidad de São Paulo, graduándose en 1961; después de obtener su título, se centró principalmente en la composición. [9] Lacerda también fundó dos sociedades artísticas durante este período: la Sociedade Paulista de Arte (1949-1955) y la Sociedade Pró Música Brasileira (1961-1966). [10] En 1962, Lacerda recibió el primer premio en el Concurso Nacional de Composición de Brasil en 1962 por su suite orquestal Piratininga . [11]
En 1962, Lacerda recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y viajó a los EE. UU. para estudiar con Vittorio Giannini en Nueva York y Aaron Copland en Tanglewood . [12] En 1965, Lacerda participó en el Seminario Interamericano de Compositores en la Universidad de Indiana y en el Tercer Festival Interamericano de Música en Washington, DC, habiendo sido elegido como representante del país para estos eventos por el Ministro de Relaciones Internacionales de Brasil. [13] Lacerda regresó a Brasil después de sus estudios estadounidenses y su participación en festivales, y desde fines de la década de 1970 hasta principios de la de 1980 también estudió orquestación con el director Roberto Schnorenberg. [14]
Desde mediados de la década de 1960 en adelante, la carrera de Lacerda consistió en componer, enseñar, escribir libros de texto de música y promover el estilo nacional brasileño en la música de arte. Enseñó en la Escola Municipal de Música de São Paulo de 1969 a 1992 (una escuela financiada por el gobierno que brindaba enseñanza instrumental y teórica gratuita), en el Colegio Santa Marcelina y en varias conferencias y festivales de música. También ayudó a Guarnieri dando lecciones preparatorias de contrapunto y armonía a los nuevos estudiantes. [15] Se convirtió en miembro de la Academia Brasileira de Música en 1972. [16] Lacerda se casó con la pianista Eudóxia de Barros (n. 1937) en 1981, y durante toda su vida ha seguido siendo una firme defensora del compositor y su música. [17] En 1984, Lacerda fundó su tercera sociedad artística, el Centro de Música Brasileira; esta organización todavía está activa en la actualidad. [18] Lacerda también escribió cuatro libros de texto que se utilizan con frecuencia en Brasil y Portugal: Compêndio de Teoria Elementar da Música , Exercícios de Teoria Elementar da Música , Curso Preparatório de Solfejo e Ditado Musical y Regras de Grafia Musical . [19]
Lacerda continuó recibiendo honores y premios a lo largo de sus años de madurez. La Asociación Paulista de Críticos de Arte le otorgó el premio a la “Mejor Obra de Cámara” y la “Mejor Obra Sinfónica” por varias piezas: Trío para violín, violonchelo y piano (1970); Quatro pegas modais (1975); Apassionato, cantilena e tocata para viola y piano (1972); Concierto para flauta y orquesta de cuerdas (1981); Sonata para oboe y piano (1986); y Cromos para piano y orquesta (1994). [20] Participó en festivales tanto en Brasil como en los Estados Unidos, incluidos Sonidos de las Américas en la ciudad de Nueva York (1996), el 31.º Festival de Música de Bar Harbor en Maine (1997) y el Festival de Música Latinoamericana en Bard College (1999). [21]
El estilo musical nacionalista brasileño que Guarnieri impartió a Lacerda tenía raíces en los escritos del esteta Mario de Andrade y continuó en la línea de compositores como Heitor Villa-Lobos y Francisco Mignone . Los compositores de este estilo reunieron características de la música artística europea y elementos musicales de la música folclórica y popular brasileña, que a su vez mezcla herencias musicales europeas, africanas e indígenas. [22] Guarneri enseñó que los compositores deberían absorber estas fuentes folclóricas para poder usarlas y transformarlas naturalmente en sus propias composiciones. [23] Este estilo nacionalista generalmente puede describirse como neoclásico porque se nutre de los enfoques de la forma, la armonía y la melodía de la tradición clásica occidental, combinándolos con fuentes de inspiración brasileñas y europeas contemporáneas. [24] En la década de 1950, Guarnieri y otros compositores abogaron por la continuación de este estilo nacional a pesar de los intentos del movimiento Música Viva , liderado por el compositor germano-brasileño Hans-Joachim Koellreutter , de promover la composición dodecafónica en Brasil. [25]
Una característica de la música de Lacerda que refleja su enfoque en las tradiciones brasileñas es su uso de títulos de danzas folclóricas y características musicales en muchas de sus obras instrumentales. Ejemplos de tales piezas incluyen sus doce Brasilianas (suites para piano de cuatro movimientos, compuestas entre 1965 y 1993) [26] y tres piezas para oboe y piano, “Aboio”, “Segunda Valsa” y “Toada”. [27] También puso música infantil brasileña en algunas obras; según el estudioso de la música brasileña David Appleby, la música para niños o sobre la infancia ha sido históricamente una parte importante de la tradición brasileña. [28] La obra para oboe y piano de Lacerda “Variações sobre dois cantos infantis” consiste en variaciones de las canciones infantiles “Carneirinho, carneirão” y “Sapo Cururú”. [29] En sus obras vocales, Lacerda puso textos en portugués, así como en algunos idiomas africanos hablados en Brasil. Una pieza escrita en una mezcla de lenguas africanas es su obra coral Ofulú Lorêrê : esta obra se basa en una canción de Candomblé que Guarnieri grabó en el estado de Bahía, y las influencias de esa tradición ritual afrobrasileña se pueden escuchar en el tratamiento de la polifonía y el ritmo de Lacerda. [30] En su disertación, Carlos Audi proporciona una lista completa de "elementos nacionales" en el estilo de Lacerda que provienen de los géneros folclóricos y populares brasileños, incluyendo (pero no limitado a) el uso de modos, escalas pentatónicas, melodías con un rango estrecho, síncopas, ostinatos y terceras paralelas. [31]
Además de su interés por el folclore brasileño y las fuentes populares, Lacerda también siguió los pasos de su maestro Guarnieri en el uso neoclásico que este último hizo de las formas tradicionales europeas, como la forma sonata o el tema y variaciones. [32] Al igual que Guarnieri, Lacerda también se inspiró en corrientes más amplias de la música de arte occidental del siglo XX, incluidas técnicas contemporáneas en áreas de armonía, ritmo y atonalidad. [33] Lacerda creía que era importante que los compositores nacionalistas estuvieran abiertos a nuevas técnicas para que su música pudiera ser una fuente de orgullo para su país. [34]
Se puede encontrar una lista de las obras de Lacerda en la entrada de Gerard Béhague sobre el compositor en Die Musik in Geschichte und Gegenwart . [35] Una lista de obras seleccionadas también está disponible en la entrada de Béhague en Grove Music Online . [36]