Gabriel Urbain Fauré ( francés: [ɡabʁi.ɛl yʁbɛ̃ foʁe] ; [1] 12 de mayo de 1845 - 4 de noviembre de 1924) [n 1] fue un compositor, organista, pianista y profesor francés. Fue uno de los compositores franceses más destacados de su generación y su estilo musical influyó en muchos compositores del siglo XX. Entre sus obras más conocidas se encuentran su Pavana , Réquiem , Siciliana , nocturnos para piano y las canciones "Après un rêve" y "Clair de lune" . Aunque sus composiciones más conocidas y accesibles son generalmente las anteriores, Fauré compuso muchas de sus obras más respetadas en sus últimos años, en un estilo más armónico y melódicamente complejo.
Fauré nació en una familia culta pero no especialmente musical. Su talento se hizo evidente cuando era un niño. A la edad de nueve años, fue enviado a la Escuela de Música Niedermeyer de París, donde se formó para ser organista de iglesia y director de coro. Entre sus profesores se encontraba Camille Saint-Saëns , de quien se convirtió en un amigo para toda la vida. Después de graduarse de la universidad en 1865, Fauré se ganó la vida modestamente como organista y profesor, lo que le dejó poco tiempo para la composición. Cuando alcanzó el éxito en su mediana edad, ocupando importantes puestos de organista de la Église de la Madeleine y director del Conservatorio de París , todavía le faltaba tiempo para componer; se retiraba al campo durante las vacaciones de verano para concentrarse en la composición. En sus últimos años, fue reconocido en Francia como el principal compositor francés de su época. En 1922 se le celebró en París un homenaje musical nacional sin precedentes, encabezado por el presidente de la República Francesa . Fuera de Francia, la música de Fauré tardó décadas en ser ampliamente aceptada, excepto en Gran Bretaña, donde tuvo muchos admiradores durante su vida.
Se ha descrito que la música de Fauré vincula el fin del romanticismo con el modernismo del segundo cuarto del siglo XX. Cuando nació, Chopin todavía componía y, cuando murió Fauré, se escuchaba jazz y la música atonal de la Segunda Escuela de Viena . El Diccionario Grove de Música y Músicos , que lo describe como el compositor más avanzado de su generación en Francia, señala que sus innovaciones armónicas y melódicas influyeron en la enseñanza de la armonía para las generaciones posteriores. Durante los últimos veinte años de su vida sufrió una sordera cada vez mayor. En contraste con el encanto de su música anterior, sus obras de este período son a veces esquivas y de carácter retraído, y otras veces turbulentas y apasionadas.
Fauré nació en Pamiers , Ariège , en el sur de Francia, el quinto hijo y el menor de seis hijos de Toussaint-Honoré Fauré (1810–85) y Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809–87). [4] Según el biógrafo Jean-Michel Nectoux , la familia Fauré data del siglo XIII en esa parte de Francia. [5] La familia había sido en algún momento importantes terratenientes, pero en el siglo XIX sus medios se habían reducido. El abuelo paterno del compositor, Gabriel, era un carnicero cuyo hijo se convirtió en maestro de escuela. [6] En 1829 los padres de Fauré se casaron. Su madre era hija de un miembro menor de la nobleza. Fue el único de los seis niños que mostró talento musical; sus cuatro hermanos siguieron carreras en periodismo, política, ejército y administración pública, y su hermana llevaba una vida tradicional como esposa de un funcionario público. [4]
El joven Fauré fue enviado a vivir con una madre adoptiva hasta los cuatro años. [7] Cuando su padre fue nombrado director de la École Normale d'Instituteurs, una escuela de formación de profesores, en Montgauzy, cerca de Foix , en 1849, Fauré volvió a vivir con su familia. [8] Había una capilla anexa a la escuela, que Fauré recordaba en el último año de su vida:
Crecí, siendo un niño bastante tranquilo y de buen comportamiento, en una zona de gran belleza. ... Pero lo único que recuerdo con mucha claridad es el armonio de aquella pequeña capilla. Cada vez que podía escapar corría hacia allí y me regocijaba. ... Jugué atrozmente... ningún método, absolutamente sin técnica, pero sí recuerdo que estaba feliz; y si eso es lo que significa tener vocación, entonces es algo muy agradable. [9]
Una anciana ciega, que vino a escuchar y dar consejos al niño, le contó a su padre el don de Fauré para la música. [7] En 1853 Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, de la Asamblea Nacional , [n 2] escuchó tocar a Fauré y aconsejó a Toussaint-Honoré que lo enviara a la École de Musique Classique et Religieuse (Escuela de Música Clásica y Religiosa), mejor conocida como École Niedermeyer de Paris, que Louis Niedermeyer estaba fundando en París. [14] Después de reflexionar durante un año, el padre de Fauré estuvo de acuerdo y llevó al niño de nueve años a París en octubre de 1854. [15]
Con la ayuda de una beca del obispo de su diócesis de origen, Fauré se interna en la escuela durante 11 años. [16] El régimen era austero, las habitaciones lúgubres, la comida mediocre y el uniforme requerido elaborado. [10] [n 3] La enseñanza musical, sin embargo, fue excelente. [10] Niedermeyer, cuyo objetivo era formar organistas y directores de coro cualificados, se centró en la música religiosa. Los tutores de Fauré fueron Clément Loret para órgano, Louis Dietsch para armonía, Xavier Wackenthaler para contrapunto y fuga , y Niedermeyer para piano, canto llano y composición. [15]
Cuando Niedermeyer murió en marzo de 1861, Camille Saint-Saëns se hizo cargo de los estudios de piano e introdujo la música contemporánea, incluida la de Schumann , Liszt y Wagner . [18] Fauré recordaba en su vejez: "Después de dejar que las lecciones terminaran, iba al piano y nos revelaba aquellas obras de los maestros de las cuales el riguroso carácter clásico de nuestro programa de estudio nos mantenía alejados y quienes, además, en aquellos años lejanos, apenas eran conocidos... En ese entonces yo tenía 15 o 16 años, y de esa época data el apego casi filial... la inmensa admiración, la incesante gratitud que [tengo] tenido para él, durante toda mi vida." [19]
Saint-Saëns disfrutaba mucho del progreso de su alumno, al que ayudaba siempre que podía; Nectoux comenta que en cada paso de la carrera de Fauré "la sombra de Saint-Saëns puede darse por sentada". [20] La estrecha amistad entre ellos duró hasta que Saint-Saëns murió sesenta años después. [2]
Fauré ganó muchos premios mientras estuvo en la escuela, incluido un premio principal en composición por la Cantique de Jean Racine , op. 11, la primera de sus obras corales en ingresar al repertorio regular. [15] Dejó la escuela en julio de 1865, como Laureat en órgano, piano, armonía y composición, con un diploma de Maître de Chapelle . [21]
Al dejar la École Niedermeyer, Fauré fue nombrado organista de la iglesia de Saint-Sauveur, en Rennes , Bretaña . Asumió el cargo en enero de 1866. [22] Durante sus cuatro años en Rennes complementó sus ingresos tomando alumnos privados, dando "innumerables lecciones de piano". [23] A instancias regulares de Saint-Saëns, continuó componiendo, pero ninguna de sus obras de este período sobrevive. [24] Estaba aburrido en Rennes y tenía una relación incómoda con el párroco, quien, con razón, dudaba de las convicciones religiosas de Fauré. [25] A Fauré se le veía regularmente escabulléndose durante el sermón para fumar un cigarrillo, y a principios de 1870, cuando un domingo apareció para tocar en la misa todavía vestido de etiqueta, después de haber estado fuera toda la noche en un baile, le pidieron que renunciar. [25] Casi inmediatamente, con la discreta ayuda de Saint-Saëns, consiguió el puesto de organista asistente en la iglesia de Notre-Dame de Clignancourt , en el norte de París. [26] Permaneció allí sólo unos pocos meses. Al estallar la guerra franco-prusiana en 1870 se ofreció como voluntario para el servicio militar. Participó en la acción para levantar el sitio de París y participó en acciones en Le Bourget , Champigny y Créteil . [27] Se le concedió la Cruz de Guerra . [28]
Después de la derrota de Francia ante Prusia , hubo un breve y sangriento conflicto dentro de París de marzo a mayo de 1871 durante la Comuna . [28] Fauré escapó a Rambouillet , donde vivía uno de sus hermanos, y luego viajó a Suiza, donde ocupó un puesto docente en la École Niedermeyer, que se había trasladado temporalmente allí para evitar la violencia en París. [28] Su primer alumno en la escuela fue André Messager , quien se convirtió en un amigo de toda la vida y colaborador ocasional. [29] Las composiciones de Fauré de este período no reflejaban abiertamente la agitación y el derramamiento de sangre. Algunos de sus colegas, entre ellos Saint-Saëns, Gounod y Franck , produjeron elegías y odas patrióticas. Fauré no lo hizo, pero según su biógrafa Jessica Duchen, su música adquirió "una nueva sombría, una sensación de tragedia en tonos oscuros... evidente principalmente en sus canciones de este período, incluidas L'Absent , Seule! y La Chanson du pêcheur". ". [30]
Cuando Fauré regresó a París en octubre de 1871, fue nombrado director de coro de la Église Saint-Sulpice bajo la dirección del compositor y organista Charles-Marie Widor . [29] En el ejercicio de sus funciones, escribió varios cánticos y motetes , pocos de los cuales han sobrevivido. [31] Durante algunos servicios, Widor y Fauré improvisaron simultáneamente en los dos órganos de la iglesia, tratando de sorprenderse mutuamente con cambios repentinos de tono. [30] Fauré frecuentaba regularmente los salones musicales de Saint-Saëns y los de Pauline Viardot , a quien Saint-Saëns le presentó. [15]
Fauré fue miembro fundador de la Société Nationale de Musique , formada en febrero de 1871 bajo la presidencia conjunta de Romain Bussine y Saint-Saëns, para promover la nueva música francesa. [32] Otros miembros incluyeron a Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo y Jules Massenet . [33] Fauré se convirtió en secretario de la sociedad en 1874. [34] Muchas de sus obras se presentaron por primera vez en los conciertos de la sociedad. [34]
En 1874, Fauré se trasladó de Saint-Sulpice a la Église de la Madeleine , actuando como suplente del organista principal, Saint-Saëns, durante las numerosas ausencias de este último durante las giras. [35] Algunos admiradores de la música de Fauré han expresado su pesar porque aunque tocó el órgano profesionalmente durante cuatro décadas, no dejó ninguna composición solista para el instrumento. [36] Era conocido por sus improvisaciones, [37] y Saint-Saëns dijo de él que era "un organista de primera cuando quería serlo". [38] Fauré prefería el piano al órgano, que tocaba sólo porque le proporcionaba unos ingresos regulares. [38] Duchen especula que definitivamente no le gustaba el órgano, posiblemente porque "para un compositor de tal delicadeza de matices y tanta sensualidad, el órgano simplemente no era lo suficientemente sutil". [39]
El año 1877 fue significativo para Fauré, tanto a nivel profesional como personal. [40] En enero, su primera sonata para violín se interpretó en un concierto de la Société Nationale con gran éxito, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera como compositor a la edad de 31 años . [40] Nectoux considera la obra como la primera gran obra maestra del compositor. [41] En marzo, Saint-Saëns se retiró de la Madeleine, sucedido como organista por Théodore Dubois , su director de coro; Fauré fue designado para reemplazar a Dubois. [40] En julio, Fauré se comprometió con la hija de Pauline Viardot, Marianne, de quien estaba profundamente enamorado. [40] Para su gran pesar, ella rompió el compromiso en noviembre de 1877, por razones que no están claras. [42] Para distraer a Fauré, Saint-Saëns lo llevó a Weimar y le presentó a Franz Liszt . Esta visita le dio a Fauré el gusto por los viajes al extranjero, que disfrutó durante el resto de su vida. [42] A partir de 1878, él y Messager hicieron viajes al extranjero para ver óperas de Wagner. Vieron Das Rheingold y Die Walküre en la Ópera de Colonia ; el ciclo completo Ring en la Hofoper de Múnich y en el Her Majesty's Theatre de Londres; y Die Meistersinger en Munich y en Bayreuth , donde también vieron a Parsifal . [43] Con frecuencia interpretaban como pieza de fiesta su composición conjunta, los irreverentes Souvenirs de Bayreuth . Esta breve y dinámica obra de piano para cuatro manos reproduce temas de The Ring . [44] Fauré admiraba a Wagner y tenía un conocimiento detallado de su música, [45] pero fue uno de los pocos compositores de su generación que no cayó bajo la influencia musical de Wagner. [n 4]
En 1883, Fauré se casó con Marie Fremiet, hija del destacado escultor Emmanuel Fremiet . [47] [n 5] Nectoux comenta que Marie era "sin belleza, ingenio o fortuna... estrecha y fría", [48] pero registra que "a pesar de todo [Fauré] todavía sentía ternura hacia ella". El matrimonio fue afectuoso, pero Marie era, en palabras de Nectoux, "una ama de casa", y no compartía el deseo de su marido de salir por las noches, [49] y se resentida por sus frecuentes ausencias, su aversión de la vida doméstica – "horreur du domicile" – y sus amores, mientras ella permanecía en casa. [47] Aunque Fauré valoraba a Marie como una amiga y confidente, y le escribía a menudo, a veces a diario, cuando estaba fuera de casa, ella no compartía su naturaleza apasionada, que encontraba satisfacción en otros lugares. [50] Fauré y su esposa tuvieron dos hijos. El primero, nacido en 1883, Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie insistió en combinar su apellido con el de Fauré), [49] se convirtió en un biólogo de reputación internacional. [51] El segundo hijo, Philippe, nacido en 1889, se convirtió en escritor; sus obras incluyeron historias, obras de teatro y biografías de su padre y su abuelo. [52]
Los relatos contemporáneos coinciden en que Fauré era extremadamente atractivo para las mujeres; [n 6] en frase de Duchen, "sus conquistas fueron legión en los salones de París". [54] Después de un vínculo romántico con la cantante Emma Bardac alrededor de 1892, [55] seguido de otro con la compositora Adela Maddison , [56] en 1900 Fauré conoció a la pianista Marguerite Hasselmans, hija de Alphonse Hasselmans . Esto llevó a una relación que duró el resto de la vida de Fauré. La mantuvo en un apartamento de París y ella actuó abiertamente como su compañera. [57]
Para mantener a su familia, Fauré dedicó la mayor parte de su tiempo a dirigir los servicios diarios en la Madeleine y a dar lecciones de piano y armonía. [58] Sus composiciones le reportaron una cantidad insignificante, porque su editor las compró directamente, pagándole una media de 60 francos por una canción, y Fauré no recibió regalías. [59] Durante este período, escribió varias obras de gran escala, además de muchas piezas para piano y canciones, pero destruyó la mayoría de ellas después de algunas presentaciones, conservando solo algunos movimientos para reutilizar motivos. [15] Entre las obras que se conservan de este período se encuentra el Réquiem , iniciado en 1887 y revisado y ampliado, con el paso de los años, hasta su versión definitiva que data de 1901. [60] Después de su primera representación, en 1888, el sacerdote responsable dijo el compositor: "No necesitamos estas novedades: el repertorio de Madeleine es bastante rico". [61]
De joven, Fauré había sido muy alegre; un amigo escribió sobre su "alegría juvenil, incluso algo infantil". [62] A partir de los treinta sufrió ataques de depresión, que describió como " bazo ", posiblemente causados primero por su compromiso roto y su falta de éxito como compositor. [15] En 1890, un encargo prestigioso y remunerativo para escribir una ópera con letra de Paul Verlaine fue abortado por la incapacidad del poeta, borracho, para entregar un libreto. Fauré estaba sumido en una depresión tan profunda que sus amigos estaban seriamente preocupados por su salud. [63] Winnaretta de Scey-Montbéliard , [n 7] siempre buena amiga de Fauré, lo invitó a Venecia , donde tenía un palazzo en el Gran Canal . [64] Recuperó el ánimo y comenzó a componer de nuevo, escribiendo la primera de sus cinco Mélodies de Venise , con letra de Verlaine, cuya poesía siguió admirando a pesar de la debacle operística. [sesenta y cinco]
Por esta época, o poco después, comenzó la relación de Fauré con Emma Bardac; en palabras de Duchen, "por primera vez, cuando tenía cuarenta y tantos años, experimentó una relación plena y apasionada que se prolongó durante varios años". [66] Todos sus principales biógrafos coinciden en que este asunto inspiró un estallido de creatividad y una nueva originalidad en su música, ejemplificada en el ciclo de canciones La bonne chanson . [67] Fauré escribió la Suite Dolly para dúo de piano entre 1894 y 1897 y la dedicó a la hija de Bardac, Hélène, conocida como "Dolly". [15] [n 8] Algunas personas sospechaban que Fauré era el padre de Dolly, pero los biógrafos, incluidos Nectoux y Duchen, lo consideran poco probable. Se cree que la aventura de Fauré con Emma Bardac comenzó después del nacimiento de Dolly, aunque no hay pruebas concluyentes de ninguna manera. [68]
Durante la década de 1890 la suerte de Fauré mejoró. Cuando Ernest Guiraud , profesor de composición en el Conservatorio de París , murió en 1892, Saint-Saëns animó a Fauré a postularse para el puesto vacante. La facultad del Conservatorio consideraba a Fauré como peligrosamente moderno, y su director, Ambroise Thomas , bloqueó el nombramiento, declarando: "¿Fauré? ¡Nunca! Si es nombrado, dimito". [69] Sin embargo, Fauré fue designado para otro de los puestos de Guiraud, inspector de los conservatorios de música en las provincias francesas. [70] No le gustaban los viajes prolongados por el país que implicaba el trabajo, pero el puesto le proporcionó un ingreso estable y le permitió dejar de enseñar a alumnos aficionados. [71]
En 1896 murió Ambroise Thomas y Théodore Dubois asumió la dirección del Conservatorio. Fauré sucedió a Dubois como organista jefe de la Madeleine. La decisión de Dubois tuvo más repercusiones: Massenet , profesor de composición en el Conservatorio, esperaba suceder a Thomas, pero se excedió al insistir en ser nombrado vitalicio. [72] Fue rechazado, y cuando se nombró a Dubois en su lugar, Massenet renunció a su cátedra furioso. [73] Fauré fue nombrado en su lugar. [74] Enseñó a muchos compositores jóvenes, entre ellos Maurice Ravel , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella y Nadia Boulanger . [15] En opinión de Fauré, sus alumnos necesitaban una base sólida en las habilidades básicas, que él estaba feliz de delegar en su competente asistente André Gedalge . [75] Su propia parte vino a ayudarlos a hacer uso de estas habilidades de la manera que se adaptaba a los talentos de cada estudiante. Roger-Ducasse escribió más tarde: "Retomando cualquier cosa en la que estuvieran trabajando los alumnos, evocaba las reglas de la forma en cuestión... y se refería a ejemplos, siempre extraídos de los maestros". [76] Ravel siempre recordó la mentalidad abierta de Fauré como maestro. Habiendo recibido el Cuarteto de cuerda de Ravel con menos entusiasmo del habitual, Fauré pidió volver a ver el manuscrito unos días después y dijo: "Podría haberme equivocado". [77] El musicólogo Henry Prunières escribió: "Lo que Fauré desarrolló entre sus alumnos fue el gusto, la sensibilidad armónica, el amor por las líneas puras, por las modulaciones inesperadas y coloridas; pero nunca les dio [recetas] para componer según su estilo y que Es por eso que todos buscaron y encontraron sus propios caminos en muchas direcciones diferentes y, a menudo, opuestas". [78]
Las obras de Fauré de los últimos años del siglo incluyen música incidental para el estreno en inglés de Pelléas et Mélisande (1898) de Maurice Maeterlinck y Prométhée , una tragedia lírica compuesta para el anfiteatro de Béziers . Escrita para interpretación al aire libre, la obra está compuesta por enormes fuerzas instrumentales y vocales. Su estreno en agosto de 1900 fue un gran éxito y fue reeditado en Béziers al año siguiente y en París en 1907. En mayo de 1917 se presentó en la Ópera de París una versión con orquestación para fuerzas normales del tamaño de un teatro de ópera y recibió más de cuarenta Actuaciones en París a partir de entonces. [n 9]
De 1903 a 1921, Fauré escribió regularmente críticas musicales para Le Figaro , papel en el que no se sentía cómodo. Nectoux escribe que la bondad natural y la amplitud de miras de Fauré lo predisponían a enfatizar los aspectos positivos de una obra. [15]
En 1905 estalló un escándalo en los círculos musicales franceses en torno al premio musical más importante del país, el Prix de Rome . El alumno de Fauré, Ravel, había sido eliminado prematuramente en su sexto intento por este premio, y muchos creían que elementos reaccionarios dentro del Conservatorio habían jugado un papel en ello. [80] Dubois, que fue objeto de muchas censuras, adelantó su jubilación y dimitió de inmediato. [81] Nombrado en su lugar, y con el apoyo del gobierno francés, Fauré cambió radicalmente la administración y el plan de estudios. Nombró jueces externos independientes para decidir sobre admisiones, exámenes y concursos, medida que enfureció a los profesores que habían dado un trato preferencial a sus alumnos privados; Al sentirse privados de un ingreso extra considerable, muchos de ellos dimitieron. [82] Fauré fue apodado " Robespierre " por miembros descontentos de la vieja guardia mientras modernizaba y ampliaba la gama de música enseñada en el Conservatorio. Como dice Nectoux, "donde habían reinado Auber , Halévy y especialmente Meyerbeer ... ahora era posible cantar un aria de Rameau o incluso de Wagner, un nombre hasta ahora prohibido dentro de los muros del Conservatorio". [83] El plan de estudios se amplió para abarcar desde la polifonía del Renacimiento hasta las obras de Debussy . [83]
El nuevo puesto de Fauré lo dejó en mejor situación económica. Sin embargo, si bien también se hizo mucho más conocido como compositor, dirigir el Conservatorio le dejó sin más tiempo para la composición que cuando luchaba por ganarse la vida como organista y profesor de piano. [84] Tan pronto como terminaba el año laboral, en los últimos días de julio, dejaba París y pasaba los dos meses hasta principios de octubre en un hotel, generalmente junto a uno de los lagos suizos, para concentrarse en la composición. [85] Sus obras de este período incluyen su ópera lírica, Pénélope (1913), y algunas de sus canciones posteriores más características (por ejemplo, el ciclo La chanson d'Ève , Op. 95, terminado en 1910) y piezas para piano (Nocturnos Nos. 9-11; Barcarolas Nos. 7-11, escritas entre 1906 y 1914). [15]
Fauré fue elegido miembro del Institut de France en 1909, después de que su suegro y Saint-Saëns, ambos miembros establecidos desde hacía mucho tiempo, hicieran fuertes campañas en su favor. Ganó las elecciones por un estrecho margen, con 18 votos contra 16 del otro candidato, Widor . [86] [n 10] Ese mismo año, un grupo de jóvenes compositores liderados por Ravel y Koechlin rompieron con la Société Nationale de Musique, que bajo la presidencia de Vincent d'Indy se había convertido en una organización reaccionaria, y formaron un nuevo grupo, la Sociedad Musical Independiente . Si bien Fauré aceptó la presidencia de esta sociedad, también siguió siendo miembro de la anterior y continuó en los mejores términos con d'Indy; su única preocupación era el fomento de la nueva música. [86] En 1911 supervisó el traslado del Conservatorio a unas nuevas instalaciones en la rue de Madrid. [85]
Durante este tiempo, Fauré desarrolló serios problemas de audición. No sólo empezó a quedarse sordo, sino que los sonidos se distorsionaron, de modo que las notas altas y bajas le sonaban dolorosamente desafinadas. [88]
A principios del siglo XX se produjo un aumento en la popularidad de la música de Fauré en Gran Bretaña y, en menor medida, en Alemania, España y Rusia. [89] Visitó Inglaterra con frecuencia, y una invitación para tocar en el Palacio de Buckingham en 1908 le abrió muchas otras puertas en Londres y más allá. [90] Estuvo en Londres para el estreno de la Primera Sinfonía de Elgar en 1908 y cenó con el compositor. [91] Más tarde, Elgar le escribió a su amigo común Frank Schuster que Fauré "era un verdadero caballero, el tipo más alto de francés y lo admiraba mucho". [92] Elgar intentó que el Réquiem de Fauré se presentara en el Festival de los Tres Coros , pero finalmente no se estrenó en Inglaterra hasta 1937, casi cincuenta años después de su primera representación en Francia. [92] Compositores de otros países también amaban y admiraban a Fauré. En la década de 1880, Tchaikovsky lo consideraba "adorable"; [93] Albéniz y Fauré fueron amigos y corresponsales hasta la temprana muerte del primero en 1909; [94] Richard Strauss buscó su consejo; [95] y en los últimos años de Fauré, el joven estadounidense Aaron Copland fue un devoto admirador. [2]
El estallido de la Primera Guerra Mundial casi dejó a Fauré varado en Alemania, adonde había ido para su retiro anual de composición. Logró llegar de Alemania a Suiza y de allí a París. [96] Permaneció en Francia mientras duró la guerra. Cuando un grupo de músicos franceses liderados por Saint-Saëns intentó organizar un boicot a la música alemana, Fauré y Messager se desvincularon de la idea, aunque el desacuerdo no afectó su amistad con Saint-Saëns. [n 11] Fauré no reconoció el nacionalismo en la música, viendo en su arte "una lengua perteneciente a un país tan por encima de todas las demás que se ve arrastrada hacia abajo cuando tiene que expresar sentimientos o rasgos individuales que pertenecen a una nación en particular". [99] Sin embargo, era consciente de que su propia música era más respetada que amada en Alemania. En enero de 1905, mientras visitaba Frankfurt y Colonia para asistir a conciertos de su música, escribió: "¡Las críticas a mi música han sido que es un poco fría y demasiado bien educada! No hay duda al respecto, el francés y el alemán son dos cosas diferentes". ". [100]
En 1920, a la edad de 75 años, Fauré se retiró del Conservatorio debido a su creciente sordera y fragilidad. [15] En ese año recibió la Grand-Croix de la Legión de Honor , un honor poco común para un músico. En 1922 el presidente de la república, Alexandre Millerand , encabezó un homenaje público a Fauré, homenaje nacional , descrito en The Musical Times como "una espléndida celebración en la Sorbona , en la que participaron los más ilustres artistas franceses, [que] le trajo Era realmente un espectáculo conmovedor: el de un hombre presente en un concierto de sus propias obras y sin poder oír ni una sola nota, sentado mirando al frente pensativamente y, a pesar de todo, agradecido y contento. " [88]
Fauré sufrió problemas de salud en sus últimos años, provocados en parte por fumar mucho. A pesar de esto, permaneció disponible para los compositores jóvenes, incluidos los miembros de Les Six , la mayoría de los cuales le eran devotos. [88] [n 12] Nectoux escribe: "En la vejez alcanzó una especie de serenidad, sin perder nada de su notable vitalidad espiritual, sino más bien alejado del sensualismo y la pasión de las obras que escribió entre 1875 y 1895". [15]
En sus últimos meses, Fauré luchó por completar su Cuarteto de Cuerda . Veinte años antes había sido el dedicatario del Cuarteto de Cuerda de Ravel. Ravel y otros instaron a Fauré a componer uno propio. Se negó durante muchos años, alegando que era demasiado difícil. Cuando finalmente decidió escribirlo, lo hizo con temor y le dijo a su esposa: "He empezado un cuarteto para cuerdas, sin piano. Este es un género que Beethoven en particular hizo famoso, y que hace que todos los que no son Beethoven estar aterrorizado por ello." [102] Trabajó en la pieza durante un año, terminándola el 11 de septiembre de 1924, menos de dos meses antes de morir, trabajando largas horas hacia el final para completarla. [103] El cuarteto se estrenó después de su muerte; [104] rechazó una oferta para que lo interpretaran en privado para él en sus últimos días, ya que su audición se había deteriorado hasta el punto de que los sonidos musicales estaban horriblemente distorsionados en su oído. [105]
Fauré murió en París de neumonía el 4 de noviembre de 1924 a la edad de 79 años. Le ofrecieron un funeral de estado en la Église de la Madeleine y está enterrado en el cementerio de Passy en París. [106]
Después de la muerte de Fauré, el Conservatorio abandonó su radicalismo y se volvió resistente a las nuevas tendencias en la música, con la propia práctica armónica de Fauré como el límite más lejano de la modernidad, más allá del cual los estudiantes no deberían ir. [107] Su sucesor, Henri Rabaud , director del Conservatorio de 1922 a 1941, declaró que "el modernismo es el enemigo". [108] La generación de estudiantes nacidos entre guerras rechazó esta premisa obsoleta y buscó inspiración en Bartók , la Segunda Escuela de Viena y las últimas obras de Stravinsky . [107]
En un homenaje al centenario en 1945, la musicóloga Leslie Orrey escribió en The Musical Times : "'Más profundo que Saint-Saëns, más variado que Lalo, más espontáneo que D'Indy, más clásico que Debussy, Gabriel Fauré es el maestro por excelencia. de la música francesa, el espejo perfecto de nuestro genio musical.' Quizás, cuando los músicos ingleses conozcan mejor su obra, estas palabras de Roger-Ducasse no les parecerán un elogio excesivo, pero tampoco más de lo que se merece." [109]
Aaron Copland escribió que aunque las obras de Fauré se pueden dividir en los habituales períodos "temprano", "medio" y "tardío", no existe una diferencia tan radical entre sus primeros y últimos modales como es evidente en muchos otros compositores. Copland encontró premoniciones del Fauré tardío incluso en las primeras obras, y huellas del Fauré temprano en las obras de su vejez: "Los temas, las armonías y la forma han permanecido esencialmente iguales, pero con cada nueva obra se han vuelto más fresco, más personal, más profundo." [2] Cuando nació Fauré, Berlioz y Chopin todavía componían; esta última fue una de las primeras influencias de Fauré. [110] En sus últimos años, Fauré desarrolló técnicas de composición que presagiaron la música atonal de Schoenberg , [111] y, más tarde aún, recurrió discretamente a las técnicas del jazz. [112] Duchen escribe que sus primeras obras, como la Cantique de Jean Racine, están en la tradición del romanticismo francés del siglo XIX, pero sus últimas obras son tan modernas como cualquiera de las obras de sus alumnos. [113]
Las influencias sobre Fauré, particularmente en sus primeros trabajos, incluyeron no sólo a Chopin sino también a Mozart y Schumann. Los autores de The Record Guide (1955), Sackville-West y Shawe-Taylor , escribieron que Fauré aprendió la moderación y la belleza de la superficie de Mozart, la libertad tonal y las largas líneas melódicas de Chopin, "y de Schumann, las repentinas felicidades en las que sus Abundan las secciones de desarrollo y esas codas en las que movimientos completos se iluminan breve pero mágicamente". [114] Su trabajo se basó en la sólida comprensión de las estructuras armónicas que obtuvo en la École Niedermeyer del sucesor de Niedermeyer, Gustave Lefèvre . [15] Lefèvre escribió el libro Traité d'harmonie (París, 1889), en el que expone una teoría armónica que se diferencia significativamente de la teoría clásica de Rameau , sin prohibir ya ciertos acordes por ser " disonantes ". [n 13] Al utilizar leves discordias no resueltas y efectos coloristas, Fauré anticipó las técnicas de los compositores impresionistas . [115]
En contraste con su estilo armónico y melódico, que traspasó los límites de su época, los motivos rítmicos de Fauré tendían a ser sutiles y repetitivos, con poco para romper el flujo de la línea, aunque utilizó discretas síncopas, similares a las que se encuentran en Brahms . s funciona. [15] Copland se refirió a él como "el Brahms de Francia". [2] El crítico musical Jerry Dubins sugiere que Fauré "representa el vínculo entre el romanticismo alemán tardío de Brahms... y el impresionismo francés de Debussy". [116]
Para Sackville-West y Shawe-Taylor, las obras posteriores de Fauré no muestran el fácil encanto de su música anterior: "la deliciosa armonía romántica que siempre había estado firmemente apoyada en una única tonalidad , dio paso más tarde a un estilo severamente monocromático, lleno de cambios enarmónicos y creando la impresión de varios centros tonales empleados simultáneamente". [117]
Fauré es considerado uno de los maestros de la canción artística francesa o mélodie . [15] Ravel escribió en 1922 que Fauré había salvado la música francesa del dominio del Lied alemán . [118] Dos años más tarde, el crítico Samuel Langford escribió sobre Fauré: "Más seguramente que cualquier otro escritor en el mundo tenía la facultad de crear una canción entera, y con una intensidad sostenida de humor que la convertía en una sola canción". pensamiento". [119] En un artículo de 2011, el pianista y escritor Roy Howat y la musicóloga Emily Kilpatrick escribieron:
Su devoción por la mélodie abarca toda su carrera, desde el siempre fresco "Le papillon et la fleur" de 1861 hasta el magistral ciclo L'horizon chimérique , compuesto sesenta años y más de cien canciones después. Las canciones de Fauré son ahora el repertorio central para estudiantes y profesionales, cantadas en conservatorios y salas de recitales de todo el mundo. [120]
En opinión de Copland, las primeras canciones, escritas en las décadas de 1860 y 1870 bajo la influencia de Gounod , salvo canciones aisladas como " Après un rêve " o "Au bord de l'eau", muestran pocos signos del artista futuro. Con el segundo volumen de las sesenta canciones recopiladas escritas durante las siguientes dos décadas, consideró Copland, llegaron los primeros ejemplos maduros del "verdadero Fauré". Mencionó "Les berceaux", "Les roses d'Ispahan" y especialmente " Clair de lune " como "tan hermosas, tan perfectas, que incluso han penetrado hasta América", y llamó la atención sobre melodías menos conocidas como "Le Secret", "Nocturne" y "Les présents". [2] Fauré también compuso varios ciclos de canciones . Cinq mélodies "de Venise" , op. 58 (1891), fue descrita por Fauré como un tipo novedoso de suite de canciones , en el uso de temas musicales que se repiten a lo largo del ciclo. Para el ciclo posterior La bonne chanson , op. 61 (1894), había cinco temas de este tipo, según Fauré. [121] También escribió que La bonne chanson era su composición más espontánea, con Emma Bardac cantándole el material recién escrito cada día. [70] Entre las obras posteriores se encuentran ciclos extraídos de los poemas de Charles van Lerberghe , La chanson d'Ève (1910) y Le jardin clos (1914). [122]
El Réquiem , op. 48, estrenada en 1888, no fue compuesta para la memoria de una persona específica sino, en palabras de Fauré, "por el placer de hacerlo". Se ha descrito como "una canción de cuna de la muerte" debido a su tono predominantemente suave. [123] Fauré omitió el Dies irae , aunque la referencia al día del juicio aparece en el Libera me , que, como Verdi , añadió al texto litúrgico normal. [124] Fauré revisó el Réquiem a lo largo de los años, y ahora se utilizan varias versiones interpretativas diferentes, desde la más antigua, para fuerzas pequeñas, hasta la revisión final con orquesta completa. [125]
Las óperas de Fauré no han encontrado un lugar en el repertorio habitual. Prométhée es la más olvidada de las dos, con sólo un puñado de representaciones en más de un siglo. [126] Copland consideró a Pénélope (1913) una obra fascinante y una de las mejores óperas escritas desde Wagner; Sin embargo, señaló que la música es, en su conjunto, "claramente no teatral". [2] La obra utiliza leitmotivs , y los dos papeles principales requieren voces de calidad heroica, pero éstas son las únicas formas en que la obra es wagneriana. En el estilo tardío de Fauré, "la tonalidad se estira con fuerza, sin romperse". [127] En las raras ocasiones en que la pieza ha sido puesta en escena, la opinión crítica generalmente ha elogiado la calidad musical de la partitura, pero ha variado en cuanto a la efectividad dramática de la obra. Cuando la ópera se presentó por primera vez en Londres en 1970, en una producción estudiantil de la Royal Academy of Music , Peter Heyworth escribió: "Una partitura que ofrece grandes recompensas a un oído atento no puede dejar de cortar mucho hielo en el teatro. ... La mayor parte de la música es demasiado recesiva para ser teatralmente efectiva." [128] Sin embargo, después de una producción de 2006 en el Festival de Wexford , Ian Fox escribió: " La Pénélope de Fauré es una verdadera rareza y, aunque se esperaba una música encantadora, fue una sorpresa lo seguro que era el toque teatral del compositor". [129]
Los principales conjuntos de obras para piano de Fauré son trece nocturnos , trece barcarolas , seis improvisados y cuatro valses-caprices. Estos conjuntos fueron compuestos a lo largo de las décadas de su carrera y muestran el cambio en su estilo desde un encanto juvenil sin complicaciones hasta una introspección final enigmática, pero a veces ardiente, a través de un período turbulento en su mediana edad. [2] Sus otras piezas para piano notables, incluidas obras más breves o colecciones compuestas o publicadas como un conjunto, son Romances sans paroles , Balada en fa ♯ mayor, Mazurka en si ♭ mayor, Thème et variaciones en C ♯ menor y Huit pièces. breves . Para dúo de piano , Fauré compuso la Suite Dolly y, junto con su amigo y antiguo alumno André Messager , una exuberante parodia de Wagner en la suite corta Souvenirs de Bayreuth . [130]
Las obras para piano suelen utilizar figuras arpegiadas , con la melodía intercalada entre las dos manos, e incluyen sustituciones de dedos naturales para los organistas. Estos aspectos los hacen desalentadores para algunos pianistas. Incluso un virtuoso como Liszt dijo que encontraba difícil tocar la música de Fauré. [43] [n 14] Las primeras obras para piano están claramente influenciadas por Chopin. [133] Una influencia aún mayor fue Schumann , cuya música para piano Fauré amaba más que cualquier otra. [134] En opinión de Copland, fue con el sexto Nocturno que Fauré emergió completamente de la sombra de cualquier predecesor. [2] El pianista Alfred Cortot dijo: "Hay pocas páginas en toda la música comparables a estas". [2] El crítico Bryce Morrison ha señalado que los pianistas frecuentemente prefieren tocar las encantadoras obras para piano anteriores, como el Impromptu No. 2, en lugar de las obras para piano posteriores, que expresan "tal pasión privada y aislamiento, tal alternancia de ira y resignación". " que los oyentes se sientan incómodos. [135] En su música para piano, como en la mayoría de sus obras, Fauré evitó el virtuosismo en favor de la lucidez clásica a menudo asociada con los franceses. [115] No le impresionaron los pianistas puramente virtuosos y dijo: "cuanto más grandes son, peor me interpretan". [136]
Fauré no estaba muy interesado en la orquestación y en ocasiones pidió a sus antiguos alumnos, como Jean Roger-Ducasse y Charles Koechlin , que orquestaran sus obras de concierto y teatro. En palabras de Nectoux, el estilo orquestal generalmente sobrio de Fauré refleja "una actitud estética definida... La idea de timbre no fue determinante en el pensamiento musical de Fauré". [137] No se sentía atraído por las combinaciones extravagantes de colores tonales, que consideraba autoindulgentes o un disfraz por falta de verdadera invención musical. [15] Les dijo a sus alumnos que debería ser posible producir una orquestación sin recurrir a glockenspiels , celestas , xilófonos , campanas o instrumentos eléctricos. [138] Debussy admiraba la sobriedad de la orquestación de Fauré, encontrando en ella la transparencia que buscaba en su propio ballet Jeux de 1913 ; Poulenc , por el contrario, describió la orquestación de Fauré como "un abrigo plomizo... barro instrumental". [139] Las obras orquestales más conocidas de Fauré son las suites Masques et bergamasques (basadas en música para un entretenimiento dramático, o divertissement comique ), que él mismo orquestó, [140] Dolly , orquestada por Henri Rabaud , [141] y Pelléas et Mélisande , que se basa en música incidental para la obra de Maeterlinck ; la versión teatral fue orquestada por Koechlin, pero el propio Fauré reelaboró la orquestación de la suite publicada. [138]
En el repertorio de cámara , sus dos cuartetos para piano, en do menor y sol menor , particularmente el primero, se encuentran entre las obras más conocidas de Fauré. [142] Su otra música de cámara incluye dos quintetos para piano , dos sonatas para violonchelo , dos sonatas para violín , un trío para piano y un cuarteto de cuerda . Copland (que escribió en 1924 antes de que se terminara el cuarteto de cuerda) consideró que el segundo quinteto (en do menor, Opus 115) era la obra maestra de Fauré: "... un pozo puro de espiritualidad... extremadamente clásico, lo más alejado posible de el temperamento romántico." [2] Otros críticos han discrepado un poco: The Record Guide comentó: "El flujo incesante y la combinación de colores restringida del último estilo de Fauré, como se ejemplifica en este Quinteto, necesitan una gestión muy cuidadosa, si no queremos que se vuelvan tediosos". [142] El último trabajo de Fauré, el Cuarteto de Cuerda , ha sido descrito por los críticos de la revista Gramophone como una meditación íntima sobre las últimas cosas, [143] y "un trabajo extraordinario bajo cualquier estándar, etéreo y de otro mundo con temas que parecen constantemente ser arrastrado hacia el cielo." [144]
Fauré hizo rollos de piano con su música para varias compañías entre 1905 y 1913. [n 15] Entre 1898 y 1905 se realizaron más de cien grabaciones de la música de Fauré, en su mayoría canciones, con algunas obras breves de cámara, por intérpretes, incluidos los cantantes. Jean Noté y Pol Plançon y jugadores como Jacques Thibaud y Alfred Cortot . [146] En la década de 1920 se grabaron una serie de canciones más populares de Fauré, incluida "Après un rêve" cantada por Olga Haley, [147] y "Automne" y "Clair de lune" cantadas por Ninon Vallin . [148] En la década de 1930, artistas más conocidos grabaron piezas de Fauré, entre ellos Georges Thill ("En prière"), [149] y Jacques Thibaud y Alfred Cortot (Sonata para violín n.° 1 y Berceuse). [150] La siciliana de Pelléas et Mélisande se registró en 1938. [151]
En la década de 1940 había algunas obras más de Fauré en los catálogos. Una encuesta realizada por John Culshaw en diciembre de 1945 destacó grabaciones de obras para piano interpretadas por Kathleen Long (incluido el Nocturno n.° 6, la Barcarola n.° 2, el Thème et Variations, Op. 73 y la Balada Op. 19 en su versión orquestal). dirigido por Boyd Neel ), el Réquiem dirigido por Ernest Bourmauck y siete canciones cantadas por Maggie Teyte . [152] La música de Fauré comenzó a aparecer con más frecuencia en los lanzamientos de las compañías discográficas en la década de 1950. The Record Guide , 1955, enumeró el Cuarteto para piano n.° 1, el Quinteto para piano n.° 2, el Cuarteto de cuerdas, ambas Sonatas para violín, la Sonata para violonchelo n.° 2, dos nuevas grabaciones del Réquiem y los ciclos completos de canciones La bonne chanson. y La canción de Ève . [153]
En la era del LP y, en particular, del CD, las compañías discográficas han creado un catálogo sustancial de la música de Fauré, interpretada por músicos franceses y no franceses. Varias grabaciones modernas de la música de Fauré se han hecho públicas como ganadoras de premios anuales organizados por Gramophone y la BBC . [n 16] Se han grabado conjuntos de sus principales obras orquestales con directores como Michel Plasson (1981) [154] y Yan Pascal Tortelier (1996). [155] Se han grabado todas las principales obras de cámara de Fauré, con intérpretes como el Ysaÿe Quartet , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux y Joshua Bell . [156] Las obras completas para piano han sido grabadas por Kathryn Stott (1995), [157] y Paul Crossley (1984–85), [158] con conjuntos sustanciales de las principales obras para piano de Germaine Thyssens-Valentin , [159] ( Jean-Philippe Collard (1982–84), [160] Pascal Rogé (1990), [161] y Kun-Woo Paik (2002). [162] Todas las canciones de Fauré han sido grabadas en CD, incluido un conjunto completo (2005). , presentado por el acompañante Graham Johnson , con los solistas Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , John Mark Ainsley y Jennifer Smith , entre otros. [163] El Réquiem y las obras corales más breves también están bien representadas en el disco. [164] Pénélope tiene se ha grabado dos veces, con elencos encabezados por Régine Crespin en 1956 y Jessye Norman en 1981, dirigidos respectivamente por Désiré-Émile Inghelbrecht y Charles Dutoit . [165] Prométhée no se ha grabado en su totalidad, pero se grabaron extensos extractos bajo la dirección de Roger Norrington ( 1980) [166]
Un artículo de 2001 sobre Fauré en el Diccionario biográfico de músicos de Baker concluye así:
La estatura de Fauré como compositor no ha disminuido con el paso del tiempo. Desarrolló un lenguaje musical propio; mediante la aplicación sutil de modos antiguos, evocaba el aura de un arte eternamente fresco; mediante el uso de ligeras discordias no resueltas y efectos coloristas especiales, anticipó los procedimientos del impresionismo; en sus obras para piano rehuyó el virtuosismo en favor de la lucidez clásica de los maestros franceses de la clavecina ; la línea melódica articulada con precisión de sus canciones está en la mejor tradición de la música vocal francesa. Su gran Réquiem y su Élégie para violonchelo y piano han entrado en el repertorio general. [115]
El biógrafo de Fauré, Nectoux, escribe en el Diccionario Grove de Música y Músicos que Fauré es ampliamente considerado como el mayor maestro de la canción francesa y que, junto con las melodías , las obras de cámara se consideran "la contribución más importante de Fauré a la música". [15] El crítico Robert Orledge escribe: "Su genio fue de síntesis: reconcilió elementos tan opuestos como modalidad y tonalidad, angustia y serenidad, seducción y fuerza dentro de un solo estilo no ecléctico, como en la suite Pelléas et Mélisande , su obra maestra sinfónica. La cualidad de renovación constante dentro de un rango aparentemente limitado... es una faceta notable de su genio, y el estilo sobrio y elíptico de su único Cuarteto de Cuerda sugiere que su estilo intensamente autodisciplinado todavía se estaba desarrollando en ese momento. de su muerte". [167]
