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Sociedad Nacional de Música

Motivo circular con las palabras "Société nationale de musique" alrededor de la circunferencia y "Ars Gallica" en el medio.
Logotipo de la sociedad, 1871

La Société nationale de musique fue una organización parisina de finales del siglo XIX y principios del XX que promovía la música francesa y permitía a los compositores emergentes presentar sus obras en público. Fue fundada tras la derrota de Francia en la guerra franco-prusiana de 1870-71 en medio de una fuerte oleada de sentimiento nacionalista, y en un principio excluyó toda la música de compositores no franceses. En sus primeros 30 años ofreció los estrenos de obras de compositores como Saint-Saëns , Chabrier , Franck , Fauré , Dukas y Debussy .

En la década de 1880, la naturaleza puramente francesa original de la sociedad fue abandonada y se aceptaron obras y compositores extranjeros. Bajo la presidencia de Vincent d'Indy , la sociedad se volvió cada vez más conservadora y en 1910 Maurice Ravel y otros crearon una organización rival, la Société musicale indépendante , que eclipsó brevemente a la Société nationale. La rival cerró en 1935; la Société nationale continuó hasta 1939, cuando se disolvió.

Entre las obras escritas o estrenadas por la sociedad se encuentran las Pièces pittoresques de Chabrier, las Variaciones sinfónicas de Franck , el primer y segundo cuarteto para piano de Fauré y el ciclo de canciones La Bonne chanson , L'Apprenti sorcier de Dukas y el Cuarteto de cuerda y Prélude à l'après de Debussy. -midi d'un faune .

Historia

Base

La sociedad fue fundada durante la guerra franco-prusiana de 1870-71. En la breve pausa entre el fin del asedio de París y el ascenso y caída de la Comuna de París , un grupo de músicos franceses se reunió el 25 de febrero de 1871 para acordar cómo promover la música francesa. Antes de esto, las salas de conciertos francesas estaban dominadas por el repertorio sinfónico y de cámara alemán; por ejemplo, en los populares conciertos de Pasdeloup entre 1861 y 1873, Berlioz y Gounod fueron programados 31 veces cada uno, y Saint-Saëns 12, en comparación con 43 interpretaciones de la música de Wagner y 350 de Beethoven . [1] Una ola de sentimientos antialemanes y nacionalistas que surgió a raíz de la derrota francesa hizo que el dominio de la música alemana fuera intolerable para muchos. [2] [3]

Hombre blanco de edad avanzada con cabello blanco y barba poblada; hombre blanco de mediana edad con cabello corto canoso y barba prolija
Romain Bussine (arriba) y Camille Saint-Saëns

Las fuerzas impulsoras detrás de la nueva sociedad fueron Romain Bussine , profesor de canto en el Conservatorio de París y el compositor Camille Saint-Saëns . [4] [5] Se formó un comité ejecutivo y tuvo su primera reunión el 17 de marzo en la casa de Bussine en la rue Chabanais. [6] Bussine era presidente, Ernest Reyer vicepresidente (reemplazado por Saint-Saëns poco después), Alexis de Castillon secretario y Jules Garcin secretario adjunto. [5] Los miembros fundadores de la sociedad incluyeron a Théodore Dubois , Henri Duparc , Gabriel Fauré , César Franck , Ernest Guiraud , Jules Massenet y Paul Taffanel . Sus principios nacionalistas fueron explícitos en la constitución, redactada por Castillon:

La Sociedad se propone como finalidad ayudar a la producción y divulgación de todas las obras serias, publicadas o no, de los compositores franceses. Fomentar y sacar a la luz, en la medida de sus posibilidades, todas las tentativas musicales, cualquiera que sea su forma, a condición de que den testimonio de altas aspiraciones artísticas por parte de su autor. Fraternalmente, con un completo olvido de sí mismos, con la firme resolución de ayudarse mutuamente con toda su capacidad, los miembros unirán sus esfuerzos, cada uno en su propia esfera de acción, al estudio y la ejecución de las obras que se les pida que seleccionen e interpreten. [7]

Un biógrafo de Franck escribió: "Estaban decididos a unir sus esfuerzos para difundir el evangelio de la música francesa y dar a conocer las obras de los compositores franceses vivos". [8] Otra cláusula de la constitución establecía que "nadie puede ser parte de la Sociedad como miembro activo, a menos que sea francés". [2] [n.° 1] La sociedad adoptó el lema en latín " Ars Gallica " (arte francés). [4]

Al día siguiente de la reunión inaugural del comité de la nueva sociedad, una insurrección en París condujo al establecimiento y posterior represión sangrienta de la Comuna de París , y los asuntos musicales fueron abandonados temporalmente. [n 2] Cuando se restableció la paz, la sociedad organizó su primer concierto. Tuvo lugar el 17 de noviembre de 1871 en la Salle Pleyel en la rue de Richelieu , y contó con el Trío en si bemol mayor de Franck, dos canciones de Dubois, Cinco piezas en estilo antiguo de Castillon, una reducción del Concierto para violín de Garcin, una Improvisación para tenor de Massenet y el Capricho heroico para dos pianos de Saint-Saëns, interpretado por el compositor y Fauré. [11]

Desarrollo

La sociedad se inclinó fuertemente hacia la música de cámara y se alejó de la ópera. [5] Fauré recordó más tarde:

La verdad es que antes de 1870 nunca se me hubiera ocurrido componer una sonata o un cuarteto. En aquella época no había ninguna posibilidad de que un compositor con obras como éstas fuera escuchado. El incentivo me lo dio Saint-Saëns, que fundó en 1871 la Société nationale de musique con el objetivo primordial de presentar obras de compositores jóvenes. [4]
Fotografías policiales de cuatro hombres blancos
Miembros antiguos y posteriores: en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda, Gabriel Fauré , César Franck , Vincent d'Indy , Claude Debussy

Casi desde el principio, la sociedad atrajo a unos 150 miembros. Entre los que se unieron después de los miembros fundadores estaban Georges Bizet , Louis-Albert Bourgault-Ducoudray , Vincent d'Indy , Edouard Lalo , Charles Lenepveu y Charles-Marie Widor . A los organizadores les hubiera gustado presentar sus primeros conciertos con una orquesta, pero las finanzas no lo permitieron, y se las arreglaron con pianos. En un estudio de la escena musical parisina de la época, Elaine Brody escribe que los compositores acudían a las reuniones preparados para ofrecer sus propias composiciones o para acompañar a los cantantes que interpretaban sus mélodies , y que esto diferenciaba los conciertos de la sociedad de los conciertos rutinarios. [12] En los primeros años, los conciertos eran solo para miembros, pero en un intento de aumentar los ingresos de la sociedad y permitirle pagar a las orquestas, más tarde se pusieron entradas a disposición del público en general. [13]

En un estudio de la obra de la sociedad, Alain Cochart enumera algunas de las obras más conocidas estrenadas o escritas para ella en sus primeros treinta años: Pièces pittoresques (1881) y Bourrée fantasque (1893) de Chabrier ; el Quinteto para piano (1880), Prélude, Choral and Fugue (1885), Variations symphoniques (1886) y el Cuarteto de cuerdas (1890) de Franck; la Sonata para violín n.º 1 (1877) y los Cuartetos para piano n.º 1 y n.º 2 (1880 y 1887) de Fauré ; Cinq mélodies "de Venise" (1892) y La Bonne chanson (1895); la Sinfonía de Chausson (1891); L'Apprenti sorcier (1897) de Dukas ; y el Cuarteto de cuerda de Debussy (1893), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894) y Pour le piano (1902). [5]

Últimos años y legado

En 1885, d'Indy fue nombrado secretario adjunto de la sociedad. Su ambición era abrir la sociedad a la música y a los músicos no franceses. Como protegido de Franck, trabajó con su antiguo maestro para establecer una facción a favor del cambio en la sociedad. En 1886 logró sus objetivos y Saint-Saëns y Bussine dimitieron. [2] [5] El primer compositor extranjero cuya obra presentó la sociedad fue Edvard Grieg . [5] Franck rechazó el título oficial de presidente de la sociedad, pero cuando murió en 1890, d'Indy asumió el puesto. [5] Bajo su mando, la nueva generación de compositores franceses encontró a la sociedad cada vez más conservadora y menos servicial con los compositores que no seguían los preceptos compositivos dogmáticos enseñados por d'Indy en su escuela de música, la Schola Cantorum de París . [14] [15]

En 1910, un grupo de jóvenes compositores franceses liderados por Maurice Ravel se rebelaron y crearon una organización rival, la Société musicale indépendante (SMI) [n.º 3] . Consiguieron a Fauré como su presidente y, durante un tiempo, eclipsaron al organismo anterior, atrayendo a compositores como Béla Bartók , Manuel de Falla , Arnold Schoenberg , Igor Stravinsky y Anton Webern . [17] Durante la Primera Guerra Mundial se hicieron fuertes intentos de unir las sociedades antiguas y nuevas. D'Indy dimitió como presidente de la Société nationale para permitir que su viejo amigo Fauré se convirtiera en presidente de ambas organizaciones en preparación para la fusión, pero los elementos más jóvenes de la SMI no se reconciliaron con la vieja guardia y la propuesta fracasó. [18] Las dos organizaciones continuaron funcionando por separado hasta que la SMI se disolvió en 1935, después de dar 171 conciertos en sus 25 años de existencia. [19] [20] En los años de entreguerras, la Société nationale presentó nuevas obras de compositores como Arthur Honegger , [21] Francis Poulenc , [22] Bohuslav Martinů [23] y compositores menos conocidos como Henri Lutz, Marcel Pollet, Marcel Lubey y Déodat de Séverac . [24] La existencia de la sociedad llegó a su fin en 1939, bajo su último presidente, Florent Schmitt . [21] [25]

A principios del siglo XX, Romain Rolland escribió:

Es con respeto que debemos hablar de la Société nationale, que fue verdaderamente la cuna y el santuario del arte francés. Todo lo que fue grande en la música francesa, desde 1870 hasta 1900, pasó por ella. Sin la Société nationale, la mayoría de las obras que honran nuestra música no sólo no habrían sido interpretadas, sino que tal vez ni siquiera habrían sido escritas. Tuvo el raro mérito de estar siempre diez o quince años por delante de la opinión pública, que ella misma formó, y a la que obligó a honrar a aquellos a quienes fue la primera en reconocer como grandes. [26]

Notas, referencias y fuentes

Notas

  1. ^ Franck, nacido en lo que hoy es Bélgica, no era ciudadano francés en ese momento, aunque pensó erróneamente que lo era. Obtuvo la ciudadanía francesa al año siguiente. [9]
  2. Los comuneros no descuidaron por completo la música: designaron al joven Raoul Pugno para dirigir la Ópera , pero Saint-Saëns y Fauré eran personas non gratas , pues habían servido en el ejército bajo el gobierno francés al que los comuneros se oponían tenazmente. Ambos compositores consideraron prudente abandonar Francia brevemente: Saint-Saëns se fue a Inglaterra y Fauré a Suiza. [10]
  3. ^ La vida musical francesa de finales del siglo XIX y principios del XX estuvo marcada por numerosas sociedades y movimientos. "La Association de Musique Contemporaine (AMC) funcionó como una especie de organización paraguas que intentó absorber algunas de las actividades (y el público) de la Société Nationale, Triton , el SMI , el SIMC , los conciertos de La Revue musicale , La jeune France , Sérénade, etc.)." [16] "La Sérénade", fundada por Yvonne Giraud de Casa Fuerte, que atendía a un público de élite con música moderna pero accesible (principalmente vocal), dio su primer concierto el 1 de diciembre de 1931. Era "una sociedad distinguida que contaba con Auric , Désormière , Markevich , Milhaud , Nabokoff , Poulenc y Sauguet entre los miembros activos de su comité, y un grupo de fundadores que constituía una verdadera constelación de mecenas musicales parisinos: la princesa Edmond de Polignac , la vizcondesa de Noailles , Marie-Blanche de Polignac [ hija de Jeanne Lanvin ], Coco Chanel , Edward James y el conde Etienne de Beaumont ". (Peter Hill y Nigel Simeone, Messiaen , Yale University Press, 1 de enero de 2005 - 435 páginas, pág. 83). La Spirale fue fundada en 1935 por Georges Migot y Nestor Lejeune, el nuevo director de la Schola Cantorum de París , para promover la música de cámara contemporánea (Peter Hill y Nigel Simeone, Messiaen, 2005, 435 p., p. 61). Varios de sus miembros formaron más tarde La jeune France . La Sociedad Internacional de Música Contemporánea (París) tenía su propia revista, la Revue musicale SIM (Gallica: [1]). La Revue musicale contribuyó a la vida musical con sus "Auditions du mardi".

Referencias

  1. ^ Duchesnau (2020), pág. 3
  2. ^ abc "Société nationale de musique", Biblioteca nacional de Francia. Consultado el 13 de mayo de 2021.
  3. ^ Nectoux, pág. 20
  4. ^ abc Nectoux, pág. 80
  5. ^ abcdefg Cochard, Alain. "150ème aniversario del nacimiento de la Sociedad Nacional de Música", Concertclassic.com. Consultado el 13 de mayo de 2021.
  6. ^ Fauré y Nectoux, pág. 59
  7. ^ Citado en Hill, págs. 8-9
  8. ^ Vallas, pág. 135
  9. ^ Estufa, págs. 172-173
  10. ^ Bourligueux, Guy. "Pugno, (Stéphane) Raoul", Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Consultado el 13 de mayo de 2021 (se requiere suscripción) ; Harding, pág. 114; y Nectoux, pág. 16
  11. ^ Harding, pág. 120
  12. ^ Brody, págs. 18-19
  13. ^ Duchesneau (2020), págs. 3-4
  14. ^ Duchesneau (2020), pág. 6
  15. ^ Latham, Alison (ed.) "Schola Cantorum", The Oxford Companion to Music , Oxford Music Online, Oxford University Press. Consultado el 13 de mayo de 2021 (se requiere suscripción)
  16. ^ Peter Hill y Nigel Simeone, Messiaen , Yale University Press, 2005 - 435 páginas, pág. 112
  17. ^ Kendall, p. 204; Reich, p. 162 y Pasler, Jann. "Paris: VII: After 1870" Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Consultado el 13 de mayo de 2021 (se requiere suscripción)
  18. ^ Nectoux, págs. 403-404
  19. ^ "Société musicale indépendante. París", Bibliothèque nationale de France. Consultado el 14 de mayo de 2021.
  20. ^ Duchesneau, Michel. "Maurice Ravel et la Société Musicale Indépendante: 'Projet Mirifique de Concerts Scandaleux'", Revue de Musicologie , vol. 80, núm. 2, 1994, págs. 251–281 (se requiere suscripción)
  21. ^ ab Duchesneau, Michel. "La musique française colgante la Guerre 1914-1918: Autour de la tentative de fusion de la Société Nationale de Musique et de la Société Musicale Indépendante", Revue de Musicologie , 1996, T. 82, No. 1, p. 148 (se requiere suscripción)
  22. ^ Schmidt, pág. 69
  23. «Espectáculos y conciertos», Le Figaro , 29 de abril de 1925, p. 6 [ enlace muerto ‍ ]
  24. ^ Schneider, Luis. "Conciertos", Le Gaulois , 12 de marzo de 1919, p. 3
  25. ^ Pistone, pág. 364
  26. ^ Rolland, pág. 230

Fuentes

Libros

Web