Un calentamiento vocal es una serie de ejercicios destinados a preparar la voz para cantar , actuar u otro uso.
Los calentamientos vocales son ejercicios esenciales para que los cantantes mejoren el rendimiento vocal y reduzcan la sensación de esfuerzo requerido para cantar . Las investigaciones demuestran que realizar calentamientos vocales puede elevar temporalmente el esfuerzo vocal, que se normaliza después de un breve descanso, mejorando la preparación vocal para la interpretación. [1]
Los calentamientos vocales pretenden lograr cinco cosas: un calentamiento físico de todo el cuerpo, preparar la respiración, preparar los articuladores y resonadores, pasar del registro hablado al registro de canto (o un registro hablado extendido para actuar), y prepararse para el material que se va a ensayar o interpretar.
Los calentamientos físicos de todo el cuerpo ayudan a preparar el cuerpo de un cantante o actor de muchas maneras. Los músculos de todo el cuerpo se utilizan al cantar/actuar. El estiramiento ayuda a activar y preparar los grupos de músculos grandes que se encargan del equilibrio y la postura, y los grupos de músculos más pequeños que están directamente involucrados con la respiración y la articulación facial . Los estiramientos del abdomen , espalda , cuello y hombros son importantes para evitar tensiones, que influyen en el sonido de la voz mediante la constricción de la laringe y/o los músculos respiratorios. Es posible que los actores (incluidos los cantantes de ópera o los artistas de teatro musical) necesiten realizar un calentamiento físico más completo si su papel es exigente físicamente.
Preparar la respiración implica no sólo estirar los muchos músculos involucrados en la respiración , sino también prepararlos para sostener la exhalación durante largos pasajes de canto/habla. Se requiere un entrenamiento específico de los músculos respiratorios para que los cantantes respiren profundamente y mantengan la exhalación durante muchos compases de música. Un buen calentamiento vocal debe incluir ejercicios como inhalar contando 4, luego exhalar contando 8 (y hacer una transición lenta hasta que el intérprete pueda inhalar contando 1 y exhalar durante el mayor tiempo posible); El jadeo o la inhalación de aire también se utilizan para activar los músculos intercostales .
La articulación vocal está controlada por una variedad de tejidos, músculos y estructuras ( lugar de articulación ), pero puede entenderse básicamente como los efectos de los labios, los dientes y la punta de la lengua. A menudo también intentamos utilizar la mandíbula para articular, lo que crea una tensión innecesaria en los músculos faciales y la lengua. Un buen calentamiento vocal relajará la mandíbula, mientras activa los labios y la lengua en una variedad de ejercicios para estirar los músculos y preparar la articulación vocal más definida que se requiere al cantar o actuar. Estos ejercicios pueden incluir trabalenguas o el famoso "me, may, ma, moh, moo" que se ve haciendo a muchos actores en las películas.
Los resonadores son las superficies duras y blandas dentro de la cavidad bucal que afectan las ondas sonoras producidas durante la fonación . El cantante no puede controlar las superficies duras, como el paladar duro , pero las superficies blandas, como el paladar blando , pueden entrenarse para cambiar el timbre del sonido. Un calentamiento vocal debe incluir ejercicios que dirijan el sonido hacia estas superficies duras y blandas; estos ejercicios pueden incorporar una variedad de efectos de sonido, incluidos gritos, gemidos y sonidos nasales. Otros ejercicios pueden ayudar a los cantantes/actores a ser conscientes de cómo levantar el paladar blando, lo que puede crear un timbre más rico y oscuro al cantar; un ejemplo sería simular un jadeo repentino y luego mantener la apertura en la parte posterior de la boca.
Sin duda, cambiar el tono estira los músculos vocales, [2] y cantar o proyectar la voz para actuar requiere un uso más vigoroso de estos músculos. Un buen calentamiento vocal debe llevar al cantante/actor desde el registro hablado (rango de tono pequeño, rango dinámico pequeño, dicción coloquial ) al registro de canto (rango de tono grande, rango dinámico grande y dicción específica para las demandas del papel). o pieza). Esta suele ser la parte más grande y compleja del calentamiento vocal y requiere multitud de ejercicios. Estos ejercicios también proporcionan entrenamiento de la voz y, a veces, se denominan vocalizaciones . Estas actividades enseñan el control de la respiración , la dicción , la combinación y el equilibrio . Una vocalización / v oʊ k ə ˈ l iː z / es un ejercicio vocal (a menudo adecuado para la interpretación) sin palabras, que se canta con uno o más sonidos vocálicos . [3]
Finalmente, un buen calentamiento vocal debe preparar el material específico que se va a ensayar o interpretar (normalmente un calentamiento vocal es un precursor del ensayo o la interpretación). Esto podría ser tan sencillo como hacer algunos ejercicios en el tono que se va a cantar, o con el acento que debe utilizar un actor para su papel. Ciertos pasajes difíciles del próximo repertorio pueden dividirse y usarse como ejercicio, y se deben preparar todos los requisitos lingüísticos (si el intérprete canta en su idioma no nativo, querrá hacer ejercicios para prepararse para los sonidos y formas). que se requieren en ese idioma).
Cuando un director (ya sea musical o teatral) dirige un calentamiento vocal , también brinda una oportunidad importante para evaluar las habilidades vocales de los cantantes/actores en cuestión sin la distracción del repertorio y para entrenar específicamente las áreas de debilidad. Para algunos, su director será el único profesor de canto con el que trabajarán, por lo que el calentamiento vocal es el único momento en el que reciben entrenamiento específico para los músculos requeridos por su oficio.
Las vocalizaciones se remontan a mediados del siglo XVIII. La recopilación L'art du chant de Jean-Antoine Bérard de 1755 incluye una selección de canciones sin letra ( sans paroles ) de compositores como Lully (1632-1687) y Rameau (1683-1764), elegidas por su valor como ejercicios de técnica vocal. Acompañando a los ejercicios hay instrucciones sobre cómo dominar los desafíos técnicos que plantean. En el siglo XIX, las vocalizaciones se componían comúnmente específicamente con fines pedagógicos en lugar de adaptarse de canciones existentes. [3]
Una tradición relacionada de vocalizaciones surgió en el siglo XIX con estudios técnicos sin palabras con acompañamiento de piano. Esto siguió la moda de la época de poner incluso los estudios más mecánicos con acompañamiento de piano con la idea de que esto inspiraría al intérprete a ejecutar la música de manera más artística. [3]
A principios del siglo XX, muchas partituras orquestales incorporaban coros sin palabras (especialmente coros femeninos) para lograr efectos coloristas, y dichos coros se pueden encontrar en obras de Debussy , Ravel , Vaughan Williams , Holst y en muchas partituras cinematográficas.
Vocalese (con el sufijo -ese) se refiere a un tipo de canto de jazz en el que se crean y cantan nuevas palabras sobre improvisaciones instrumentales existentes. Tanto The Swingle Singers como Jon Hendricks combinaron ambas técnicas. Este estilo está precompuesto (es decir, no es improvisado); por lo tanto, no debe confundirse con el canto scat , que es una improvisación sin palabras.
La canción de gospel blues de 1929 " I Had a Good Father and Mother " de Washington Phillips tiene una vocalización como estribillo .
En la música clásica india , la tradición del aakar se utiliza como ejercicio vocal antes del canto, y también hasta cierto punto contribuye al canto y la melodía.