Ernani Braga (nacido Hernani da Costa Braga ; [1] 10 de enero de 1888 - 17 de septiembre de 1948) [1] fue un compositor, pianista y director de orquesta brasileño, considerado uno de los miembros de la segunda generación de los nacionalistas en la música. [2] Compuso obras para voz, coro, orquesta y piano. [2] Es poco conocido fuera de América del Sur. Antônio Francisco Braga (1868-1945), con quien a veces se le confunde, fue su maestro y amigo. Entre los alumnos de Ernani Braga se encontraba Camargo Guarnieri . [2]
Braga nació en Río de Janeiro el 10 de enero de 1888 en una familia portuguesa, el quinto de los nueve hijos. Su padre, João Joaquim da Costa Braga, era un próspero comerciante que se mudó a Brasil a mediados del siglo XIX. Su madre era Antônia Maria Xavier Braga. La hermana mayor de Ernani, Zaíra, también tenía interés por la música y fue ella quien se convirtió en su primera maestra. El padre murió en 1897 y el niño ingresó en un internado del Colegio Salesiano de Santa Rosa en Niterói , donde permaneció hasta 1904. En el segundo año escolar comenzó a dirigir misas y cantos cantados en la capilla del colegio. [1]
En 1904 Braga regresó con su madre y sus hermanos para trabajar en el negocio familiar. Tomó lecciones de piano con Manuel Faulhaber y en 1910, no sin el estímulo de este profesor, ingresó en el Instituto Nacional de Música para estudiar piano, teoría, armonía y contrapunto. Sus profesores fueron Arthur Napoleão dos Santos , Alberto Nepomuceno , Alfredo Bevilacqua, Agnello França y Antônio Francisco Braga . En 1913 fue enviado a París. Allí conoció a Vincent d'Indy , Piaggio y al pianista Lucien Wurmern. [1] Braga profundizó sus habilidades compositivas con el manual de d'Indy Cours de composition musicale . En una ocasión actuó en la Salle Pleyel . También conoció en París a su futura esposa, Eponina D'Atri (hija del agregado cultural brasileño Alessando D'Atri): le dio lecciones de piano y el mismo año se casaron. [1]
En 1914 Braga regresó a Río de Janeiro para continuar sus estudios en el Instituto Nacional de Música. En 1916 nació un hijo al que llamó Francisco, en homenaje al profesor Antônio Francisco Braga . Ese mismo año Ernani se graduó con honores y medalla de oro (el presidente del jurado fue el virtuoso polaco Ignacy Jan Paderewski ). [1] En 1919 Braga participó en un concurso para una cátedra libre de piano, y en 1921 ocupó la cátedra de su maestro Bevilacqua en el Instituto Nacional de Música. En 1920 nació otra hija, Vera, e invitó a Antônio Francisco Braga a ser su padrino. Después de convertirse en profesor, Ernani continuó dando recitales y desarrolló relaciones con diferentes personas de la cultura. Junto con su esposa conoció al matrimonio Villa-Lobos . [1]
En los años 1921/22-1927 Braga residió en São Paulo , donde fue profesor de piano en el Conservatório Dramático e Musical . Para trasladarse a São Paulo, se vio obligado a dejar su puesto en el Instituto Nacional de Música de Río de Janeiro, en julio de 1922. [3] También enseñó en Campinas , Araraquara y Jaboticabal . Entre sus alumnos se encuentran Adolpho Tabacow y Camargo Guarnieri . [1]
Participó en la famosa Semana de Arte Moderna de São Paulo (1922) como intérprete de composiciones de Heitor Villa-Lobos [4] y de la parodia de Erik Satie sobre la marcha fúnebre de Frédéric Chopin (n°2 de Embryons desséchés ). [1]
Después de São Paulo, Braga se trasladó a Recife , donde se convirtió en uno de los fundadores del Conservatorio de Pernambuco (1930). [1] Dejó la ciudad en 1939 y pasó dos años en giras de conciertos por el país. En los años 1942-1943 residió en Buenos Aires moderando el programa Hora do Brasil . En 1944 regresó a Brasil. [1] En 1946 Braga regresó a São Paulo, donde murió el 17 de septiembre de 1948. [1]
Las primeras composiciones de Ernani Braga datan de principios de la década de 1920. Según su hija Vera, estaban muy influenciadas por la tradición del lied alemán y, en particular, por las obras de Robert Schumann . [1] La relación del compositor con Villa-Lobos y otros modernistas, junto con las investigaciones sobre el folclore, lo convirtieron en un seguidor de las ideas nacionalistas de Mário de Andrade . [2] Sus composiciones suelen incluir elementos de la música folclórica brasileña, y se cree que sus obras más importantes son armonizaciones de canciones folclóricas. [4]
La obra más famosa de Braga es Cinco canções nordestinas do folclore brasileiro (Cinco canciones del folclore del noreste de Brasil). [5] Esta colección se basa en material de una región con una población considerable de africanos. Su influencia produce patrones rítmicos intrincados y conduce al uso de dialectos africanos. El ritmo del habla se convierte en un importante recurso compositivo en estas piezas. [2]
Otra obra importante de Braga es una colección de canciones titulada Cancioneiro Gaúcho , compuesta para el bicentenario de Porto Alegre (1940). Fue pensada para satisfacer las demandas de la estrategia política de la Era Vargas . [1] Consta de once canciones, [6] de las cuales la última ( Velha gaita ) fue armonizada sólo para una voz y piano, mientras que cada una de las otras diez canciones tiene dos versiones: para 2 voces femeninas y piano (sin embargo en la mayoría de las canciones la segunda voz es ad libitum ) o para coro femenino a capela (generalmente de 3 o 4 partes, aunque la Chimarrita es de 5 partes). La falta de arreglo coral para la última canción fue explicada por Braga simplemente por la falta de tiempo, pero hay una antigua grabación en LP de dicho arreglo, lo que hace sugerir que el compositor lo elaboró en algún momento posterior. [1]