En las artes visuales , la música y otros medios, el minimalismo es un movimiento artístico que comenzó después de la Segunda Guerra Mundial en el arte occidental, con mayor fuerza en las artes visuales estadounidenses en los años 1960 y principios de los 1970. Entre los artistas destacados asociados con el minimalismo se incluyen Donald Judd , Agnes Martin , Dan Flavin , Carl Andre , Robert Morris , Anne Truitt y Frank Stella . [2] [3] El movimiento se interpreta a menudo como una reacción contra el expresionismo abstracto y el modernismo ; Anticipó las prácticas artísticas posminimalistas contemporáneas , que amplían o reflejan los objetivos originales del minimalismo.
El minimalismo en la música a menudo presenta repetición y variación gradual, como en las obras de La Monte Young , Terry Riley , Steve Reich , Philip Glass , Julius Eastman y John Adams . El término minimalista a menudo se refiere coloquialmente a cualquier cosa o persona que sea sobria o reducida a lo esencial. En consecuencia, se ha utilizado para describir las obras de teatro y novelas de Samuel Beckett , las películas de Robert Bresson , las historias de Raymond Carver y los diseños de automóviles de Colin Chapman . La palabra se utilizó por primera vez en inglés a principios del siglo XX para describir una composición de 1915 del pintor soviético Kasimir Malevich , Black Square . [4] [ verificación fallida ]
El minimalismo en el arte visual, a veces llamado "arte minimalista", "arte literalista" [5] y "Arte ABC", [6] se refiere a un movimiento específico de artistas que surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 en respuesta al expresionismo abstracto . [7] Ejemplos de artistas que trabajan en pintura asociados con el minimalismo incluyen a Nassos Daphnis , Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman y otros; aquellos que trabajan en escultura incluyen a Donald Judd , Dan Flavin , David Smith , Anthony Caro y más. El minimalismo en la pintura se puede caracterizar por el uso de bordes duros , líneas lineales, formas simples y un énfasis en las dos dimensiones. [7] El minimalismo en la escultura se puede caracterizar por formas geométricas muy simples, a menudo hechas de materiales industriales como plástico, metal, aluminio, hormigón y fibra de vidrio; [7] Estos materiales generalmente se dejan en bruto o se pintan de un color sólido.
El minimalismo fue en parte una reacción contra la subjetividad pictórica del expresionismo abstracto que había dominado en la Escuela de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. [8] Insatisfecho con las cualidades intuitivas y espontáneas de la pintura de acción y del expresionismo abstracto en general, el minimalismo como movimiento artístico afirmó que una obra de arte no debería referirse a nada más que a sí misma y debería omitir cualquier asociación extravisual. [9]
El trabajo de Donald Judd se exhibió en 1964 en la Green Gallery de Manhattan, al igual que las primeras obras con luces fluorescentes de Flavin, mientras que otras galerías líderes de Manhattan como Leo Castelli Gallery y Pace Gallery también comenzaron a exhibir artistas centrados en ideas minimalistas.
En un sentido más general, el minimalismo como estrategia visual se puede encontrar en las abstracciones geométricas de los pintores asociados al movimiento Bauhaus , en las obras de Kazimir Malevich , Piet Mondrian y otros artistas asociados al movimiento De Stijl , el movimiento constructivista ruso , y en la obra del escultor rumano Constantin Brâncuși . [10] [11]
El minimalismo como estrategia formal se ha desplegado en las pinturas de Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers y en las obras de artistas tan diversos como Pablo Picasso , Yayoi Kusama , Giorgio Morandi y otros. Yves Klein había pintado monocromos ya en 1949 y realizó la primera exposición privada de esta obra en 1950, pero su primera exposición pública fue la publicación del libro de artista Yves: Peintures en noviembre de 1954. [12] [13]
El término minimalismo también se utiliza para describir una tendencia en el diseño y la arquitectura , en la que el tema se reduce a sus elementos necesarios. [14] Los diseñadores de arquitectura minimalista se centran en la conexión entre dos planos perfectos, una iluminación elegante y los espacios vacíos que deja la eliminación de formas tridimensionales en un diseño arquitectónico. [¿ según quién? ] [ cita necesaria ] La arquitectura minimalista se hizo popular a finales de la década de 1980 en Londres y Nueva York, [15] donde arquitectos y diseñadores de moda trabajaron juntos en las boutiques para lograr la simplicidad, utilizando elementos blancos, iluminación fría y grandes espacios con muebles mínimos y pocos elementos decorativos.
El diseño minimalista ha estado muy influenciado por el diseño y la arquitectura tradicionales japoneses . [16] Las obras de los artistas de De Stijl son una referencia importante: De Stijl amplió las ideas de expresión organizando meticulosamente elementos básicos como líneas y planos. [17] Con respecto al diseño de viviendas, los diseños "minimalistas" más atractivos no son verdaderamente minimalistas porque son más grandes y utilizan materiales y acabados de construcción más caros. [ cita necesaria ]
Hay observadores que describen el surgimiento del minimalismo como una respuesta al descaro y el caos de la vida urbana. En Japón, por ejemplo, la arquitectura minimalista comenzó a ganar terreno en la década de 1980, cuando sus ciudades experimentaron una rápida expansión y un auge demográfico. El diseño se consideró un antídoto contra la "presencia abrumadora del tráfico, la publicidad, las escalas de edificios desordenadas y las carreteras imponentes". [18] El ambiente caótico no solo fue impulsado por la urbanización, la industrialización y la tecnología, sino también por la experiencia japonesa de tener que demoler constantemente estructuras debido a la destrucción provocada por la Segunda Guerra Mundial y los terremotos, incluidas las calamidades que conlleva, como los incendios. . La filosofía del diseño minimalista no llegó a Japón a través de otro país, pues ya formaba parte de la cultura japonesa arraigada en la filosofía Zen. Hay quienes atribuyen específicamente el movimiento del diseño a la espiritualidad y la visión de la naturaleza de Japón. [19]
El arquitecto Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) adoptó el lema "Menos es más" para describir su estética. [a] Su táctica fue la de organizar los componentes necesarios de un edificio para crear una impresión de extrema simplicidad: reclutó cada elemento y detalle para servir a múltiples propósitos visuales y funcionales; por ejemplo, diseñar un suelo que sirva también como radiador, o una enorme chimenea para albergar también el baño. El diseñador Buckminster Fuller (1895-1983) adoptó el objetivo del ingeniero de "hacer más con menos", pero sus preocupaciones estaban orientadas hacia la tecnología y la ingeniería más que hacia la estética. [20]
El concepto de arquitectura minimalista es despojarlo todo hasta su calidad esencial y lograr la simplicidad. [21] La idea no está completamente exenta de ornamentación, [22] sino que todas las piezas, detalles y carpintería se consideran reducidos a una etapa en la que nadie puede eliminar nada más para mejorar el diseño. [23]
Las consideraciones para las "esencias" son la luz, la forma, el detalle del material, el espacio, el lugar y la condición humana. [24] Los arquitectos minimalistas no sólo consideran las cualidades físicas del edificio. Consideran la dimensión espiritual y lo invisible, escuchando la figura y prestando atención a los detalles, las personas, el espacio, la naturaleza y los materiales, [25] creyendo que esto revela la cualidad abstracta de algo que es invisible y ayuda a la búsqueda de lo invisible. esencia de esas cualidades invisibles, como la luz natural, el cielo, la tierra y el aire. Además, "abren un diálogo" con el entorno que los rodea para decidir los materiales más esenciales para la construcción y crear relaciones entre edificios y sitios. [22]
En la arquitectura minimalista, los elementos de diseño se esfuerzan por transmitir el mensaje de simplicidad. Las formas geométricas básicas, los elementos sin decoración, los materiales simples y las repeticiones de estructuras representan una sensación de orden y calidad esencial. [26] El movimiento de la luz natural en los edificios revela espacios simples y limpios. [24] A finales del siglo XIX, cuando el movimiento de artes y oficios se hizo popular en Gran Bretaña, la gente valoraba la actitud de "verdad hacia los materiales" con respecto a las características profundas e innatas de los materiales. [27] Los arquitectos minimalistas 'escuchan la figura' humildemente, buscando la esencia y la simplicidad redescubriendo las valiosas cualidades de los materiales simples y comunes. [25]
La idea de simplicidad aparece en muchas culturas, especialmente en la cultura tradicional japonesa de filosofía budista zen . Los japoneses manipulan la cultura Zen en elementos estéticos y de diseño para sus edificios. [29] Esta idea de la arquitectura ha influido en la sociedad occidental, especialmente en América desde mediados del siglo XVIII. [30] Además, inspiró la arquitectura minimalista del siglo XIX. [23]
Los conceptos zen de simplicidad transmiten las ideas de libertad y esencia de vivir. [23] La simplicidad no es sólo un valor estético, tiene una percepción moral que analiza la naturaleza de la verdad y revela las cualidades internas y la esencia de los materiales y objetos. [31] Por ejemplo, el jardín de arena en el templo Ryōan-ji demuestra los conceptos de simplicidad y esencialidad a partir del conjunto considerado de unas pocas piedras y un enorme espacio vacío. [32]
El principio estético japonés de Ma hace referencia al espacio vacío o abierto. Elimina todas las paredes internas innecesarias y abre el espacio. El vacío de la disposición espacial reduce todo a la cualidad más esencial. [33]
La estética japonesa del wabi-sabi valora la calidad de los objetos simples y sencillos. [34] Aprecia la ausencia de elementos innecesarios, atesora una vida en tranquilidad y pretende revelar el carácter innato de los materiales. [35] Por ejemplo, el arte floral japonés del ikebana tiene el principio central de dejar que la flor se exprese. La gente corta las ramas, hojas y flores de las plantas y sólo conserva la parte esencial de la planta. Esto transmite la idea de cualidad esencial y carácter innato en la naturaleza. [36]
El arquitecto minimalista japonés Tadao Ando transmite en sus obras el espíritu tradicional japonés y su propia percepción de la naturaleza. Sus conceptos de diseño son materiales, geometría pura y naturaleza. Normalmente utiliza hormigón o madera natural y formas estructurales básicas para conseguir austeridad y rayos de luz en el espacio. También establece un diálogo entre el sitio y la naturaleza para crear relación y orden con los edificios. [37] Las obras de Ando y la traducción de los principios estéticos japoneses son muy influyentes en la arquitectura japonesa. [19]
Otra arquitecta minimalista japonesa, Kazuyo Sejima , trabaja sola y en conjunto con Ryue Nishizawa , como SANAA , produciendo edificios minimalistas japoneses icónicos. Se le atribuye la creación e influencia de un género particular del minimalismo japonés, [38] Los diseños delicados e inteligentes de Sejima pueden utilizar color blanco, secciones de construcción delgadas y elementos transparentes para crear el tipo de edificio fenomenal a menudo asociado con el minimalismo. Las obras incluyen New Museum (2010) Nueva York, Small House (2000) Tokio, House rodeada de ciruelos (2003) Tokio.
En el Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein, 1993, los conceptos pretenden unir las relaciones entre edificio, movimiento humano, sitio y naturaleza. Lo cual es un punto principal de la ideología del minimalismo que establece un diálogo entre el edificio y el sitio. El edificio utiliza formas simples de círculo y rectángulo para contrastar el espacio lleno y vacío del interior y la naturaleza. En el vestíbulo hay un gran ventanal que da al exterior. Esto logra la sencillez y el silencio de la arquitectura y realza la luz, el viento, el tiempo y la naturaleza en el espacio. [39]
John Pawson es un arquitecto minimalista británico; sus conceptos de diseño son alma, luz y orden. Él cree que aunque se reduce el desorden y la simplificación del interior hasta un punto que va más allá de la idea de calidad esencial, hay una sensación de claridad y riqueza de simplicidad en lugar de vacío. Los materiales en su diseño revelan la percepción hacia el espacio, la superficie y el volumen. Además, le gusta utilizar materiales naturales por su vitalidad, sensación de profundidad y calidad de un individuo. También le atraen las importantes influencias de la filosofía zen japonesa. [40]
Calvin Klein Madison Avenue, Nueva York, 1995–96, es una boutique que transmite las ideas de moda de Calvin Klein. Los conceptos de diseño de interiores de John Pawson para este proyecto son crear arreglos espaciales simples, pacíficos y ordenados. Utilizó suelos de piedra y paredes blancas para lograr sencillez y armonía en el espacio. También enfatiza la reducción y elimina las distorsiones visuales, como el aire acondicionado y las lámparas, para lograr una sensación de pureza en el interior. [41]
Alberto Campo Baeza es un arquitecto español y describe su obra como arquitectura esencial. Valora los conceptos de luz, idea y espacio. La luz es fundamental y consigue la relación entre los habitantes y el edificio. Las ideas deben cumplir con la función y el contexto del espacio, las formas y la construcción. El espacio está modelado por las formas geométricas mínimas para evitar una decoración que no sea imprescindible. [42]
El minimalismo literario se caracteriza por una economía de palabras y un enfoque en la descripción superficial. Los escritores minimalistas evitan los adverbios y prefieren dejar que el contexto dicte el significado. Se espera que los lectores asuman un papel activo en la creación de la historia, que "elijan bando" basándose en pistas indirectas e insinuaciones, en lugar de reaccionar a las instrucciones del escritor. [43]
El arquitecto y teórico austriaco Adolf Loos publicó sus primeros escritos sobre el minimalismo en Ornament and Crime [44]
Algunas novelas policiales de la década de 1940 de escritores como James M. Cain y Jim Thompson adoptaron un estilo de prosa sencillo y práctico con un efecto considerable; ¿ algunos que? ] clasifican este estilo de prosa como minimalismo.
Otra corriente de minimalismo literario surgió en respuesta a la tendencia de la metaficción de los años 1960 y principios de los años 1970 ( John Barth , Robert Coover y William H. Gass ). Estos escritores también tenían poca prosa y mantenían una distancia psicológica de su tema. [ cita necesaria ]
Los escritores minimalistas, o aquellos que se identifican con el minimalismo durante ciertos períodos de sus carreras de escritor, incluyen a los siguientes: Raymond Carver , [45] Ann Beattie , [46] Bret Easton Ellis , [47] [48] Charles Bukowski , [49] [50] Ernest Hemingway , [51] [52] [53] [54] [ 55] KJ Stevens , [56] Amy Hempel , [57] [58] [ 59] Bobbie Ann Mason , [60] [61] [ 62] Tobias Wolff , [63] [64] [65] Grace Paley , [66] [67] Sandra Cisneros , [68] Mary Robison , [69] Frederick Barthelme , [70] Richard Ford , Patrick Holland , [71] Cormac McCarthy , [72] [73] y Alicia Erian . [ cita necesaria ]
Poetas estadounidenses como Stephen Crane , William Carlos Williams , los primeros Ezra Pound , Robert Creeley , Robert Grenier y Aram Saroyan a veces se identifican con su estilo minimalista . El término "minimalismo" también se asocia a veces con el más breve de los géneros poéticos, el haiku , que se originó en Japón, pero que ha sido domesticado en la literatura inglesa por poetas como Nick Virgilio , Raymond Roseliep y George Swede . [ cita necesaria ]
El escritor irlandés Samuel Beckett es muy conocido por sus obras de teatro y su prosa minimalistas, al igual que el escritor noruego Jon Fosse . [74]
Con la gente del puente de Dimitris Lyacos , que combina monólogos elípticos con una narrativa en prosa simplificada, es un ejemplo contemporáneo de dramaturgia minimalista. [75] [76]
En su novela The Easy Chain , Evan Dara incluye una sección de 60 páginas escrita en el estilo del minimalismo musical, en particular inspirada en el compositor Steve Reich . Con la intención de representar el estado psicológico (agitación) del personaje principal de la novela, las sucesivas líneas de texto de la sección se basan en frases repetitivas y en desarrollo. [ cita necesaria ]
El término "música minimalista" lo derivó Michael Nyman alrededor de 1970 a partir del concepto de minimalismo, que anteriormente se aplicó a las artes visuales . [77] [78] Más precisamente, fue en una reseña de 1968 en The Spectator que Nyman utilizó por primera vez [79] el término para describir una composición para piano de diez minutos del compositor danés Henning Christiansen , junto con varias otras piezas sin nombre interpretadas. por Charlotte Moorman y Nam June Paik en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. [80]
Sin embargo, las raíces de la música minimalista son más antiguas. En Francia, entre 1947 y 1948, [81] Yves Klein concibió su Sinfonía monótona (1949, formalmente La sinfonía monótona-silencio ) que consistía en un único acorde sostenido de 20 minutos seguido de un silencio de 20 minutos [82] [83] – un precedente tanto para la música drone de La Monte Young como para el 4′33″ de John Cage .
En el cine, el minimalismo suele asociarse con cineastas como Robert Bresson , Chantal Akerman , Carl Theodor Dreyer y Yasujirō Ozu . Sus películas suelen contar una historia sencilla con un uso sencillo de la cámara y un uso mínimo de la partitura. Paul Schrader llamó a su tipo de cine: "cine trascendental". [84] En la actualidad, un compromiso con el cine minimalista se puede ver en movimientos cinematográficos como Dogma 95 , mumblecore y la Nueva Ola rumana . Abbas Kiarostami , [85] Elia Suleiman , [86] y Kelly Reichardt también son considerados cineastas minimalistas.
Los minimalistas (Joshua Fields Millburn, Ryan Nicodemus y Matt D'Avella) dirigieron y produjeron la película Minimalism: A Documentary , [87] que mostraba la idea de una vida minimalista en el mundo moderno.
Rompiendo con los platos complejos y abundantes establecidos como la alta cocina ortodoxa , la nouvelle cooking fue un movimiento culinario que bebió conscientemente del minimalismo y el conceptualismo . Enfatizó sabores más básicos, una presentación cuidadosa y un proceso de preparación menos complicado. El movimiento estuvo principalmente de moda durante las décadas de 1960 y 1970, después de lo cual una vez más dio paso a la alta cocina más tradicional , denominada retroactivamente cocina clásica . Sin embargo, la influencia de la nueva cocina todavía se puede sentir a través de las técnicas que introdujo. [88]
El armario cápsula es un ejemplo de minimalismo en la moda. Construidos con sólo unas pocas piezas básicas que no pasan de moda y generalmente dominados por solo uno o dos colores, los armarios cápsula están pensados para ser ligeros, flexibles y adaptables, y pueden combinarse con prendas de temporada cuando la situación lo requiera. . [89] La idea moderna de un guardarropa cápsula se remonta a la década de 1970 y se le atribuye a la propietaria de una boutique londinense, Susie Faux. El concepto se popularizó aún más en la siguiente década por la diseñadora de moda estadounidense Donna Karan , quien diseñó una colección fundamental de prendas de trabajo cápsula en 1985. [90]
Para retratar el calentamiento global a los no científicos, en 2018 el científico climático británico Ed Hawkins desarrolló gráficos de rayas de calentamiento que carecen deliberadamente de indicios científicos o técnicos, para facilitar la comprensión por parte de los no científicos. [92] Hawkins explicó que "nuestro sistema visual hará la interpretación de las rayas sin que nosotros siquiera pensemos en ello". [93]
Los cálidos gráficos de rayas se asemejan a pinturas de campos de color al eliminar todas las distracciones y usar solo el color para transmitir significado. [94] El artista pionero del campo de color, Barnett Newman, dijo que estaba "creando imágenes cuya realidad es evidente por sí misma", un espíritu que se dice que Hawkins aplicó al problema del cambio climático y que llevó a un comentarista a comentar que los gráficos son "adecuados". para el Museo de Arte Moderno o el Getty ." [94]
Una tempestad , un acrónimo de "temperatura" y "tapiz", es un tapiz que utiliza franjas de colores específicos de hilo para representar los respectivos rangos de temperatura. [95] Los tapices representan visualmente el calentamiento global que ocurre en lugares determinados. [95]
En un estilo de vida que adopta el minimalismo, se busca utilizar los materiales más esenciales y en cantidades que no superen ciertos límites impuestos por el propio usuario. Han surgido muchos términos a partir del concepto, como decoraciones minimalistas, cuidado de la piel minimalista, estilo minimalista, accesorios minimalistas, etc. Todos estos términos significan el uso únicamente de productos esenciales en ese nicho de la vida. Esto puede ayudar a uno a concentrarse en las cosas que son importantes en la vida. Puede reducir el desperdicio. También puede ahorrar tiempo en la adquisición de materiales sobrantes que pueden resultar innecesarios. [96] [97]
Un estilo de vida minimalista ayuda a disfrutar la vida con cosas simples que están disponibles sin esfuerzos excesivos para adquirir cosas que pueden comprarse con grandes gastos. [98] El minimalismo también puede generar menos desorden en los espacios habitables. [99]
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Medios relacionados con el minimalismo en Wikimedia Commons