stringtranslate.com

Bárbara Rosa

Barbara Ellen Rose (11 de junio de 1936 - 25 de diciembre de 2020) fue una historiadora de arte , crítica de arte , curadora y profesora universitaria estadounidense. La crítica de Rose se centró en el arte estadounidense del siglo XX , particularmente el minimalismo y el expresionismo abstracto , así como el arte español . "ABC Art", su influyente ensayo de 1965, [1] [2] definió y describió las bases históricas del arte minimalista. También escribió un libro de texto muy utilizado, American Art Since 1900: A Critical History .

Temprana edad y educación

Barbara Ellen Rose nació el 11 de junio de 1936, [3] en una familia judía en Washington, DC, hija de Lillian Rose (de soltera Sand) y Ben Rose. [4] Su padre era dueño de una licorería y su madre era ama de casa. [5] [6] Se graduó de la escuela secundaria Calvin Coolidge en el vecindario Takoma de Washington DC [7]

A la edad de 17 años, Rose se matriculó en Smith College , pero después de dos años se transfirió a Barnard College , donde recibió una licenciatura en 1957. [8] Completó sus estudios de posgrado en la Universidad de Columbia , [5] [9] estudiando con Meyer Schapiro , Julius S. Held y Rudolf Wittkower , [7] y comenzaron a trabajar en un doctorado, pero no lo completaron. [10] Finalmente, Columbia le otorgó un doctorado en historia del arte en 1984. [11] La universidad aceptó "varios libros de Rose, publicados entre 1970 y 1983" como su tesis. [11] [3] [5]

En 1961, recibió una beca Fulbright para visitar Pamplona , ​​España, lo que despertó un interés duradero por la cultura y el arte españoles. [5] [9] El director de fotografía Michael Chapman presentó a Rose a muchos artistas de Nueva York, incluidos Carl Andre y Frank Stella (con quien estuvo casada entre 1961 y 1969), [9] [3], lo que le dio una idea de la ciudad de Nueva York. escena artística durante las décadas de 1960 y 1970. [12]

Carrera

El primer trabajo de crítica de Rose se publicó en 1962. [13] Más tarde señaló que el historiador de arte formalista Michael Fried le sugirió que comenzara a escribir como crítica. [5] A Rose se le atribuye la popularización del término Neo-Dada a principios de la década de 1960; [14] Harrison señala que la publicación de Rose de 1963 que describe el arte pop como "neo-Dada" fue su "entrada en el campo de la crítica de arte estadounidense contemporánea". [15] Rose pronto argumentó que la crítica formalista era inadecuada para el arte contemporáneo de entonces. En un artículo de 1966 observó que el formalismo, si bien era apropiado para el análisis del cubismo , no era tan útil como lente crítica sobre el expresionismo abstracto y otros movimientos de finales del siglo XX. [16] Escribió el libro de texto American Art Since 1900: A Critical History (1967), que se convirtió en estándar en los campus en la década de 1970. [5] [17] Desde 1971 hasta 1977, fue crítica de arte para la revista New York . En 1972, recibió un premio Front Page por su artículo "Artistas con convicciones", que describía el programa de arte para los reclusos de la Casa de Detención para Hombres de Manhattan . [18] Más tarde trabajó como instructora en un centro correccional de la ciudad de Nueva York. [19] Se desempeñó como editora en jefe del Journal of Art (desde 1988). [3]

Desde 1981 hasta 1985, Rose fue curadora principal en el Museo de Bellas Artes de Houston , donde fue curadora de exposiciones como Miró in America y Fernand Léger and the Modern Spirit: An Avant-Garde Alternative to Non-Objective Art , ambas en 1982. [20] En 1983, fue curadora de la primera retrospectiva de Lee Krasner , que se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Houston y en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [9] Rose escribió con frecuencia sobre el trabajo de Krasner, describiéndola como "una de las fuerzas fundamentales entre los expresionistas abstractos"; [21] en un artículo de 1977 titulado "Lee Krasner y los orígenes del expresionismo abstracto", argumentó que los críticos habían ignorado injustamente a Krasner. [22] Los libros de Rose incluyen más de veinte monografías sobre artistas; [12] Muchos de ellos también trataban sobre mujeres, incluida Helen Frankenthaler (1971), y ella también escribió sobre Nancy Graves , Beverly Pepper y Niki de Saint Phalle . [23]

Rose enseñó historia del arte en Sarah Lawrence College (desde 1967) y fue profesora invitada en la Universidad de Yale (desde 1970) y Hunter College (1987); también enseñó en la Universidad de California, Irvine y la Universidad de California, San Diego , donde fue profesora Regent. [9] [3]

Escribió North Star: Mark di Suvero (1977), un documental sobre el escultor Mark di Suvero . [24] [25]

"Arte ABC"

Kazimir Malevich , Cuadrado Negro (1915). En "ABC Art", Rose describió a Malevich como uno de los progenitores del minimalismo .

En octubre de 1965, Rose publicó el ensayo "ABC Art" en Art in America , en el que describe las características fundamentales de lo que más tarde se conoció como arte minimalista . ("ABC art" fue uno de los nombres sugeridos por Rose para el movimiento; también sugirió "arte reductivo" y "escultura de objetos". [26] ) "ABC Art" considera las diversas raíces del minimalismo en el trabajo de Kasimir Malevich y Marcel. Duchamp , así como la coreografía de Merce Cunningham , la crítica de arte de Clement Greenberg , la filosofía de Wittgenstein y las novelas de Alain Robbe-Grillet . [27] Consideraba a Ad Reinhardt como un progenitor del minimalismo, y no como un minimalista propiamente dicho. [28] Al examinar las raíces históricas del arte minimalista en los Estados Unidos de la década de 1960, Rose trazó una distinción entre la "búsqueda de lo trascendental, universal y absoluto" de Malevich y la "negación general de la existencia de valores absolutos" de Duchamp. [29] Rose argumentó además en "ABC Art" que la escultura minimalista alcanzaba su mejor momento cuando era inhóspita para su público: "difícil, hostil, incómoda y de gran tamaño". [30]

Rose agrupó a algunos artistas de la década de 1960 como más cercanos a Malevich, algunos más cercanos a Duchamp y otros entre ambos; Sostuvo que el trabajo de algunos minimalistas constituía una "síntesis" de Malevich y Duchamp. [31] Más cercanos a Malevich estaban Walter Darby Bannard , Larry Zox , Robert Huot, Lyman Kipp , Richard Tuttle , Jan Evans, Ronald Bladen , Anne Truitt . Más cercanos a Duchamp estaban Richard Artschwager y Andy Warhol . Entre Malevich y Duchamp colocó a Robert Morris , Donald Judd , Carl Andre y Dan Flavin . Su conclusión fue que el arte minimalista es a la vez trascendental y negativo:

El arte del que he estado hablando es obviamente un arte negativo de negación y renuncia. Este ascetismo prolongado es normalmente actividad de contemplativos o místicos... Al igual que los místicos, en su trabajo estos artistas niegan el ego y la personalidad individual, buscando evocar, al parecer, el estado semihipnótico de la inconsciencia en blanco. [32]

También contrastó el arte minimalista con el arte pop :

...si el Pop Art es el reflejo de nuestro entorno, quizás el arte que he estado describiendo sea su antídoto, aunque sea difícil de tragar. [33]

Vida personal

Rose estuvo casada cuatro veces con tres hombres. [10] En 1959, se casó con Richard Du Boff, un historiador económico; [5] el matrimonio terminó en divorcio después de un año. [10] En octubre de 1961 en Londres, Rose se casó con el artista Frank Stella ; [5] [10] tuvieron dos hijos [6] y se divorciaron en 1969. [3] A mediados de la década de 1980, ella vivía en Italia y compró una villa en Perugia . [3] Se casó con el letrista Jerry Leiber en Roma y los dos regresaron a los Estados Unidos para vivir en Greenwich Village . El matrimonio terminó en divorcio después de diez años. [20] [10] Rose se volvió a casar con Du Boff en 2009. [7] [5]

Rose murió de cáncer de mama el 25 de diciembre de 2020, bajo cuidados paliativos en Concord, New Hampshire . [6] [5] [17]

Honores y premios

Publicaciones Seleccionadas

Libros escritos

Libros editados

Artículos

Exposiciones curadas

Filmografía

Ver también

Referencias

  1. ^ Gruber, J. Richard (1999). Casa de pila. Prensa Universitaria de Mississippi . pag. 33.ISBN​ 978-1-890021-07-8.
  2. ^ Atkins, Robert (1997). Artspeak (2ª ed.). Grupo editorial Abbeville . pag. 116.ISBN​ 0-7892-0365-0. OCLC  36528407.
  3. ^ abcdefg Sorensen, Lee (21 de febrero de 2018). "Rosa, Bárbara E." Diccionario de Historiadores del Arte . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  4. ^ "Barbara E Rose, censo de Estados Unidos, 1940". Búsqueda familiar .
  5. ^ abcdefghijk Solomon, Deborah (27 de diciembre de 2020). "Barbara Rose, crítica e historiadora del arte moderno, muere a los 84 años". Los New York Times . vol. 170, núm. 58921. pág. B8. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020.
  6. ^ a b "Obituario de Barbara Rose (2020)". El Washington Post . 27 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  7. ^ abc "Barbara Rose florece en el mundo del arte". Los tiempos de Washington . 18 de mayo de 2002.
  8. ^ "Promoción de 1957". Alumnas de Barnard . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  9. ^ abcdef "Bárbara Rose" (PDF) . El Museo de Arte Moderno . 1983. Archivado (PDF) desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  10. ^ abcde Jordan, Kathryn (según lo indicado) (1 de abril de 2019). "Me casé cuatro veces, una vez con un artista famoso". El corte . Revista de Nueva York. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  11. ^ ab Rose, Barbara (1984). Publicaciones seleccionadas sobre arte del siglo XX (Doctor). Universidad de Colombia. OCLC  84093102. ProQuest  303285133. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  12. ^ ab Jocelyn Gibbs. "Búsqueda de ayuda para los artículos de Barbara Rose, 1940-1993 (a granel, 1960-1985)". Archivo en línea de California . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
  13. ^ Dagen, Philippe (29 de diciembre de 2020). "Barbara Rose, crítica e histórica del arte, est morte". Le Monde (en francés) . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
  14. ^ "Los Museos y la Fundación Guggenheim". Los Museos y Fundación Guggenheim . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  15. ^ Harrison 2001, pag. 116.
  16. ^ Tekiner 2006, págs. 38-39.
  17. ^ ab Greenberger, Alex (27 de diciembre de 2020). "Barbara Rose, crítica apasionada que reformó la historia del arte, murió a los 84 años". ARTnoticias . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  18. ^ ab "Las periodistas nombran a los ganadores de los premios". Los New York Times . 22 de noviembre de 1972. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 11 de noviembre de 2020 .
  19. ^ Newman, Amy (2000). Arte desafiante: Artforum 1962-1974 . Soho Press Inc. pag. 481.ISBN​ 1-56947-207-6.
  20. ^ ab Glueck, Grace (3 de abril de 1981). "Gente del arte: la comidilla de Houston". Los New York Times . pag. C21. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020.
  21. ^ Levin 2011, pag. 399.
  22. ^ Levin 2011, págs. 409–410.
  23. ^ Wallace Ludel (28 de diciembre de 2020). "La historiadora del arte Barbara Rose, animadora del minimalismo y defensora de las mujeres artistas, falleció a los 84 años". El Periódico del Arte . Consultado el 29 de diciembre de 2020 .
  24. ^ ab Cascone, Sarah (10 de octubre de 2017). "Selecciones de los editores: 18 cosas para ver en Nueva York esta semana". Artnet . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  25. ^ Estrella del Norte: Mark di Suvero (impresión de película de 35 mm). Producciones Parott. 1977. OCLC  56611375.
  26. ^ Strickland 1993, pág. 17.
  27. ^ Smith, William S. (28 de diciembre de 2020). "Mas es menos". ARTnoticias . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  28. ^ Strickland 1993, pág. 22.
  29. ^ Motte, Warren F. (1999). Pequeños mundos: minimalismo en la literatura francesa contemporánea. Prensa de la Universidad de Nebraska . pag. 9.ISBN​ 978-0-8032-3202-0. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  30. ^ Ratcliff 1996, pág. 269.
  31. ^ "Bárbara Rose (1936-2020)". Foro de arte . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  32. ^ Gamwell, Lynn (2016). Matemáticas y arte: una historia cultural. Prensa de la Universidad de Princeton . pag. 442.ISBN​ 978-0-691-16528-8. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  33. ^ Fink, Robert (2005). Repetirnos: la música minimalista estadounidense como práctica cultural. Prensa de la Universidad de California . pag. 73.ISBN​ 978-0-520-24036-0.
  34. ^ "Programas: Premios a la distinción: Premio Frank Jewett Mather". Asociación de Arte Universitario de América (CAA) . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  35. ^ Sewell, David (junio de 1969). Revista de Arte . 28 (4): 448–452. doi :10.1080/00043249.1969.10793947. ISSN  0004-3249.{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: publicación periódica sin título ( enlace )
  36. ^ Verdier, Philippe (1969). Revista de Arte . 28 (4): 440. doi : 10.2307/775326. JSTOR  775326.{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: publicación periódica sin título ( enlace )
  37. ^ Goldin, Diana; Shaw, Elizabeth (31 de mayo de 1970). "Claes Oldenburg de Barbara Rose" (PDF) . El Museo de Arte Moderno . Archivado (PDF) desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  38. ^ Hobbs, Robert (1987). "Lee Krasner: una retrospectiva". Revista de arte de la mujer . 8 (1): 43. doi : 10.2307/1358340. JSTOR  1358340.
  39. ^ Schjeldahl, Peter (15 de febrero de 1976). "Arte como arte". Los New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  40. ^ Paskus, Benjamin G. (diciembre de 1976). Revista de Arte . 36 (2): 172-176. doi :10.1080/00043249.1977.10793348. ISSN  0004-3249.{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: publicación periódica sin título ( enlace )
  41. ^ Rosa, Bárbara (1970). Claes Oldenburg . El Museo de Arte Moderno, Nueva York. OCLC  605363873.
  42. ^ ab Plagens, Peter (13 de enero de 1992). "Reprieve de último minuto: ¿Está muerta la pintura abstracta? No, si la curadora Barbara Rose puede evitarlo". Semana de noticias . vol. 119, núm. 2. págs. 62–63. ProQuest1879105997  .
  43. ^ Miró, Joan; Rosa, Bárbara; MacCandless, Judith; MacMillan, Duncan (1982). Miró en América . Houston, TX: Museo de Bellas Artes, Houston. OCLC  252002405.
  44. ^ Fabre, Gladys C.; Briot, Marie-Odile; Rosa, Bárbara (1982). Léger et l'esprit moderne: una alternativa de vanguardia al arte no objetivo, 1918-1931 = Léger y el espíritu moderno: una alternativa de vanguardia al arte no objetivo, 1918-1931 . París: Museo de arte moderno de la ciudad de París. OCLC  192111155.
  45. ^ Rosa, Bárbara (1983). Lee Krasner: una retrospectiva . Houston: Museo de Bellas Artes. ISBN 978-0-870-70415-4. OCLC  10527746.
  46. ^ Herriman, Kat (según lo indicado) (23 de septiembre de 2016). "Barbara Rose analiza" La pintura después del posmodernismo: Bélgica - Estados Unidos"". Foro de arte . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 27 de diciembre de 2020 .
  47. ^ "PELÍCULA Y CHARLA: Arte americano en la década de 1960". Museo de Arte Parroquial . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  48. ^ Arghyros, Nan (20 de febrero de 1975). "Barbara Rose muestra película en el ICA". El Boston Globe . pag. 20. ProQuest  655527185.
  49. ^ "La escuela de Nueva York (1972)". Real Academia de las Artes . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2020 . Consultado el 28 de diciembre de 2020 .
  50. ^ "Gente del arte". Los New York Times . 24 de noviembre de 1978.

Fuentes

enlaces externos