Julius Eastman (27 de octubre de 1940 - 28 de mayo de 1990) fue un compositor , pianista, vocalista y artista de performance estadounidense cuyo trabajo está asociado con el minimalismo musical . Fue uno de los primeros compositores en combinar procesos minimalistas con elementos de la música pop e involucrar métodos experimentales de extensión y modificación de la música para crear lo que llamó "música orgánica". [1] A menudo dio títulos a sus piezas con intenciones políticas provocativas, como Evil Nigger y Gay Guerrilla , y ha sido aclamado tras nuevas interpretaciones y reediciones de su música.
Julius Eastman creció en Ithaca , Nueva York , con su madre, Frances Eastman, y su hermano menor, Gerry. Comenzó a estudiar piano a los 14 años y progresó rápidamente. Estudió en Ithaca College antes de trasladarse al Curtis Institute of Music de Filadelfia . Allí estudió piano con Mieczysław Horszowski y composición con Constant Vauclain, y pasó del piano a la composición, graduándose en 1963. Hizo su debut como pianista en 1966 en el Town Hall de la ciudad de Nueva York . Eastman tenía una voz rica, profunda y extremadamente flexible, por lo que se hizo conocido por su grabación Nonesuch de 1973 de Eight Songs for a Mad King del compositor británico Peter Maxwell Davies . El talento de Eastman llamó la atención del compositor y director Lukas Foss , quien dirigió la música de Davies en una actuación en la Filarmónica de Brooklyn .
A instancias de Foss, Eastman se unió a Creative Associates, un "prestigioso programa de música clásica de vanguardia" que "contaba con un estipendio pero sin obligaciones docentes" [2] , en el Centro de Artes Creativas y Escénicas de SUNY Buffalo . Durante este período conoció a Petr Kotik , compositor, director y flautista de origen checo . Eastman y Kotik actuaron juntos extensamente desde principios hasta mediados de la década de 1970. Junto con Kotik, Eastman fue miembro fundador del SEM Ensemble .
A partir de 1971 actuó y realizó giras con el grupo, y compuso numerosas obras para él. Durante este período, Creative Associates interpretó quince de las primeras obras de Eastman, incluido Stay On It (1973), un temprano augurio del posminimalismo y una de las primeras composiciones de música artística inspirada en progresiones de la música popular , presagiando las innovaciones posteriores de Arthur. Russell y Rhys Chatham . Aunque Eastman comenzó a impartir cursos de teoría y composición a lo largo de su mandato, dejó Buffalo en 1975 después de una interpretación polémicamente obscena de los cancioneros aleatorios de John Cage por parte del SEM Ensemble bajo los auspicios de Morton Feldman . Incluía desnudez y alusiones homoeróticas interpoladas por Eastman. Cage se enfureció y dijo durante una conferencia posterior que el "[ego] de Eastman... está cerrado a la homosexualidad. Y lo sabemos porque no tiene otra idea que expresar". [3] Además, el amigo de Eastman, Kyle Gann, ha especulado que su incapacidad para aclimatarse a los elementos más burocráticos de la vida académica (incluido el papeleo) puede haber acelerado su salida de la universidad. [2]
Poco después, Eastman se instaló en la ciudad de Nueva York , donde inicialmente se encontraba a caballo entre la escena musical convencionalmente bifurcada de la "alta ciudad" y la del centro . Eastman a menudo escribía su música siguiendo lo que él llamaba un principio "orgánico". Cada nueva sección de una obra contenía toda la información de las secciones anteriores, aunque en ocasiones "la información se va eliminando a un ritmo paulatino y lógico". El principio es más evidente en sus tres obras para cuatro pianos, Evil Nigger , Crazy Nigger y Gay Guerrilla , todas ellas de alrededor de 1979. La última de ellas se apropia del himno de Martín Lutero , "A Mighty Fortress Is Our God", como un manifiesto gay . [4] En 1976, Eastman participó en una interpretación de Ocho canciones para un rey loco dirigida por Pierre Boulez en el Lincoln Center . Fue el primer vocalista masculino en el conjunto de Meredith Monk , como se documenta en su influyente álbum Dolmen Music (1981). Fomentó un fuerte parentesco y colaboración con Arthur Russell, dirigiendo casi todas sus grabaciones orquestales (compiladas como First Thought Best Thought [Audika Records, 2006]) y participando (como organista y vocalista) en la grabación de 24-24 Music (1982). ; lanzado bajo el sello de Dinosaur L), una controvertida composición de influencia disco que incluía los éxitos de baile underground "Go Bang!" y "En el cinturón de maíz"; Ambos presentaban la bravuconería característica de Eastman.
Durante este período, también tocó en un conjunto de jazz con su hermano Gerry, quien anteriormente tocaba la guitarra en la Count Basie Orchestra . Tocó y dirigió la Orquesta CETA de la Filarmónica de Brooklyn (financiada por la Ley Integral de Empleo y Capacitación bajo la administración de la Fundación del Consejo Cultural ). También coordinó la Serie de Conciertos Comunitarios de la Filarmónica junto con Foss y otros compositores de color. En 1980, realizaba giras regulares por los Estados Unidos e internacionalmente; Una grabación de una actuación de ese año en la Universidad Northwestern fue publicada en la compilación póstuma Unjust Malaise (2005). [2]
Una pieza de 1981 para el conjunto de violonchelo de Eastman, The Holy Presence of Joan d'Arc , se presentó en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. En 1986, la coreógrafa Molissa Fenley puso su danza, Geologic Moments, con música de Philip Glass y dos obras de Eastman (una obra desconocida para dos pianos y "One God" en la que Eastman cantaba y tocaba el piano), que se estrenó en el Brooklyn Academia de Música .
Abatido por lo que consideraba una escasez de oportunidades profesionales dignas, Eastman se volvió cada vez más dependiente de las drogas después de 1983. Su vida se vino abajo; Muchas de sus partituras fueron confiscadas por la Oficina del Sheriff de la ciudad de Nueva York tras un desalojo a principios de la década de 1980, lo que impidió aún más su desarrollo profesional. Mientras estaba sin hogar, se refugió brevemente en Tompkins Square Park . Su esperanza de obtener una cátedra en la Universidad de Cornell tampoco se materializó durante este período.
A pesar de un intento temporal de regresar, Eastman murió solo a la edad de 49 años en el Hospital Millard Fillmore en Buffalo, Nueva York, de un paro cardíaco . No se dio ningún aviso público sobre su muerte hasta que apareció un obituario de Kyle Gann en el Village Voice ; estaba fechado el 22 de enero de 1991, ocho meses después de la muerte de Eastman. [5] Como los métodos de notación de Eastman eran flexibles y abiertos a la interpretación, la reactivación de su música ha sido una tarea difícil, que depende de las personas que trabajaron con él.
Las obras de Eastman a menudo implican secciones aleatorias y estructuras pop que se repiten, evolucionan lentamente y son discordantes (particularmente en Stay on It (1973) o The Holy Presence of Joan D'Arc (1981), que repiten pero evolucionan dramáticamente riffs pegadizos ). Además de esto, sus piezas para piano de larga duración como Evil Nigger (1979) y Gay Guerrilla (c. 1980) muestran su intención de explorar dramáticamente su identidad negra y gay a través de motivos que, en tono y repetición, representan un conflicto intensificado, particularmente fuerte en emoción por el minimalismo . Eastman describió sus obras como "música orgánica" [1] que implica "acumulación y acumulación gradual, a menudo seguida de una desintegración gradual", [1] donde alteraba gradual y a veces abruptamente estribillos y frases repetidos para crear la base para las partituras y sus actuación.
La compositora Mary Jane Leach encontró partituras de Eastman y las publicó inicialmente en su sitio web. Ahora están disponibles a través de G. Schirmer. [6]
En junio de 2006, el grupo Ne(x)tworks, con sede en Nueva York, presentó su realización musical (de Cornelius Dufallo y Chris McIntyre) de Stay On It de Eastman en el silo ISSUE Project Room en Carroll Street en Brooklyn.
En 2007, la Unidad EAR de California presentó Crazy Nigger en REDCAT (The Roy and Edna Disney CalArts Theatre en el Walt Disney Concert Hall Complex).
La pieza Crazy Nigger de Eastman se presentó el 15 de marzo de 2008, durante la séptima edición del Festival Dag in de Branding, La Haya , Países Bajos. [7]
El 10 de febrero de 2012, Luciano Chessa fue curador de la primera retrospectiva de Eastman para la serie L@te de Sarah Cahill del Berkeley Art Museum/PFA. El concierto incluyó la interpretación de Evil Nigger y Gay Guerrilla de Eastman para seis pianos, la última composición conocida de Eastman, Nuestro Padre , y la primera interpretación en vivo del Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco , transcrita por el bajo Richard Mix bajo invitación de Chessa. . El evento también incluyó el set en vivo del DJ de Chessa de grabaciones de música house de Nueva York con Eastman y sus colaboradores. El artículo previo a este evento en SF Chronicle, de Joshua Kosman , es el primer artículo completo sobre Eastman que aparece en un periódico importante de Estados Unidos. [8]
El 26 de marzo de 2013, New Amsterdam Records lanzó un álbum de Jace Clayton titulado The Julius Eastman Memory Depot . El álbum incluye interpretaciones de Evil Nigger y Gay Guerilla de David Friend y Emily Manzo que han sido manipuladas y reorganizadas por Clayton. La última pista del álbum es un homenaje al difunto compositor titulado "Callback from the American Society of Eastman Supporters". [9]
La intérprete y compositora Amy Knoles creó recientemente una versión electrónica en vivo en solitario 4.0 de Crazy Nigger. Realizó una gira por el noroeste del Pacífico y Europa en el otoño de 2013, con un programa llamado Julius Eastman FOUND. [10] Actuó con el MalletKat con un elaborado sistema de bucles, desarrollado en Ableton LIVE con el pedal Keith McMillen 12Step.
El dúo de piano Lutosławski (Emilia Sitarz y Bartek Wąsik) interpreta sus composiciones con regularidad desde 2014. Su repertorio incluye Evil Nigger y Gay Guerilla (con Joanna Duda y Mischa Kozłowski). El estreno de su versión de Crazy Nigger tuvo lugar en diciembre de 2017 durante el FESTIVAL KWADROFONIK en Varsovia.
En octubre de 2015, Bowerbird, una organización sin fines de lucro con sede en Filadelfia, presentó Crazy Nigger de Eastman como el primer evento de un estudio de varios años sobre el trabajo del compositor. [11]
Una biografía de Eastman, Gay Guerrilla: Julius Eastman and His Music , editada por Renée Levine Packer y Mary Jane Leach, se publicó en diciembre de 2015 en Eastman Studies in Music. [12]
En diciembre de 2016 tuvo lugar una retrospectiva más amplia de Eastman en el Festival de Música Contemporánea de Londres, que incluyó la presentación de siete obras de Eastman, varias piezas estrechamente asociadas con Eastman y una exposición, repartidas en tres noches.
El 24 de enero de 2017, se presentó una velada de las obras de Eastman como "Un retrato de Julius Eastman" en la serie de música clásica moderna de larga duración, Monday Evening Concerts, en Los Ángeles. El programa consistió en Preludio a la Santa Presencia de Juana de Arco para cantante barítono solista, La Santa Presencia de Juana de Arco para diez violonchelos y Crazy Nigger para cuatro pianos. El concierto fue muy bien recibido por una audiencia casi agotada en el Zipper Concert Hall de la Colburn School for the Performing Arts.
El festival MaerzMusik 2017 se inauguró el pasado 17 de marzo con tres obras de Julius Eastman para cuatro pianos. Además, del 17 al 26 de marzo, el espacio de SAVVY Contemporary se convirtió en un centro de documentación dedicado a la obra de Julius Eastman.
En mayo de 2017, después de más de tres años de investigación, Bowerbird presentó "That Which Is Fundamental", una retrospectiva de cuatro conciertos y una exposición de un mes de duración del trabajo de Eastman. En el festival se incluyeron los estrenos modernos de varias de las primeras obras de Eastman, incluidas Macle y Thruway . Este proyecto fue la primera retrospectiva producida en colaboración con Eastman Estate. [13]
En septiembre de 2017, el festival de música contemporánea Sacrum Profanum de Cracovia presentó cuatro conciertos con nueve composiciones de Julius Eastman en total. La extensa investigación del curador Krzysztof Pietraszewski, con la ayuda de Mary Jane Leach , Petr Kotik y Michał Mendyk dio como resultado una imagen del compositor amplia y diversa: Eastman fue una de las dos figuras principales de la edición de 2017 del festival (junto con Moondog ). Petr Kotik con SEM Ensemble preparó interpretaciones de Joy Boy , Our Father , Piano 2 y Macle , Anton Lukoszevieze y Apartment House interpretaron Buddha , Femenine [ sic ], Stay On It , y Hail Mary y Arditti Quartet interpretaron una versión de cuarteto de tres cuerdas. (encargado a Tomasz Jakub Opałka por el festival Sacrum Profanum) de Evil Nigger . Esta nueva versión de esta famosa pieza fue un estreno mundial, y Padre Nuestro y Niño Alegría se presentaron en versiones recién restauradas. [14]
En febrero de 2018, Luciano Chessa completó su edición de la Sinfonía n.º II de Eastman. The Faithful Friend, The Lover Friend's Love for the Beloved, la única obra de Eastman para gran orquesta. El 20 de noviembre, Chessa dirigió la orquesta de la Escuela de Música Mannes en el estreno de Eastman II en el Alice Tully Hall del Lincoln Center en Nueva York con gran éxito. El artículo previo en The New York Times incluía clips del ensayo de la pieza, [15] y siguió una reseña [16].
En marzo de 2018, SAVVY Contemporary Berlin, en colaboración con el Festival MaerzMusik, continuó su proyecto interdisciplinario sobre Julius Eastman con una serie de estrenos alemanes de sus piezas, así como estrenos mundiales de piezas recién encargadas, en una serie de conciertos, una exposición y un simposio. con Mary Jane Leach, George E. Lewis, Christine Rusiniak, Kodwo Eshun, Rocco Di Pietro y muchos otros. [17] En 2020, SAVVY Contemporary publicó una colección de ensayos, libretos, letras, recuerdos, fotografías y anécdotas personales titulada We Have Delivered Ourselves from the Tonal - Of, Towards, On, For Julius Eastman con colaboradores como George E. Lewis , Kodwo Eshun , Mary Jane Leach y muchos otros. [18]
En 2018, la artista visual Tiona Nekkia McClodden fue comisaria de una exposición basada en su investigación sobre Eastman en The Kitchen de Nueva York . Incluyó presentaciones de su trabajo y el trabajo de artistas contemporáneos inspirados en Eastman, incluidos Carolyn Lazard , Sondra Perry , Chloe Bass y otros. [19] [20]
En 2018, el artista visual Michael Anthony García y el compositor Russell Reed interpretaron Femenine [ sic ] con el Festival de Música de Cámara de Austin.
En 2018, el editor G. Schirmer anunció que restauraría, reconstruiría, publicaría y promovería su música, en colaboración con su patrimonio administrado por el hermano de Julius, Gerry Eastman. [21]
En septiembre de 2019, el festival Musica de Estrasburgo (Francia) presentó las tres piezas del compositor para cuatro pianos interpretadas por Melaine Dalibert, Stéphane Ginsburgh , Nicolas Horvath y Wilhem Latchoumia. [22] El concierto fue grabado y publicado por Sub Rosa . [23]
En octubre de 2019, el festival Sacrum Profanum de Cracovia presentó La Santa Presencia de Joan D'Arc con Preludio y estrenó otra versión encargada de Evil Nigger , esta vez arreglada por Piotr Peszat para cuatro acordeones, interpretada por Rafał Łuc y Maciej Frąckiewicz. [24]
En febrero de 2020, el sexteto de piano estadounidense Grand Band interpretó Gay Guerilla en la serie Peak Debut en la Universidad Estatal de Montclair, con seis pianos de cola tocados por Erika Dohi, David Friend, Paul Kerekes, Blair McMillen, Lisa Moore e Isabelle O'Connell. . [25]
En octubre de 2021, Eastman fue el tema del Compositor de la Semana de BBC Radio 3 . [26]
La pieza de Eastman Crazy Nigger se presentó en tres funciones a finales de 2021 y principios de 2022 presentadas por la Galería Rudolfinum y la Filarmónica Checa en Praga, República Checa. [27] [28]
El Festival de Música de Ojai, que se celebrará del 9 al 12 de junio de 2022 en Ojai, California, presentará varias obras de Eastman. [29]
La música electrónica británica Loraine James lanzó un álbum inspirado en el trabajo de Eastman el 7 de octubre de 2022. [30]
El 2 de diciembre de 2022, el sello discográfico Frozen Reeds, con sede en Helsinki , anunció la primera edición en vinilo de una grabación de Femenine de 1974 realizada por SEM Ensemble con Eastman al piano, cuyo lanzamiento está previsto para el 30 de mayo de 2023. La grabación fue remasterizada desde el original. Transferencia de cinta de definición realizada por Jim O'Rourke en su estudio Steamroom en Japón. El comunicado presenta notas republicadas escritas por Eastman y Mary Jane Leach. [31]
En abril de 2023, la Orquesta de Cleveland , dirigida por Franz Welser-Möst , interpretó la Sinfonía n.º II de Eastman. [32] [33]
Empacador, Renée Levine; Leach, Mary Jane , eds. (2015). Guerrilla gay: Julius Eastman y su música. Prensa de la Universidad de Rochester. ISBN 978-1-58046-534-2. JSTOR 10.7722/j.ctt18kr6v1. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2019 . Consultado el 7 de marzo de 2019 .
Hisama, Ellie M. (2015). “Sumergirse en la tierra”: Los mundos musicales de Julius Eastman. En O. Bloechl, M. Lowe y J. Kallberg (Eds.), Repensar la diferencia en las becas musicales (págs. 260–286). Cambridge: Prensa de la Universidad de Cambridge. doi :10.1017/CBO9781139208451.009
Antonia Alampi, Buenaventura Soh Bejeng Ndikung, Federica Bueti. 2020. Nos hemos librado del tonal: de, hacia, adelante, para Julius Eastman (SAVVY Books), Berlín/Milán: Archive Books, ISBN 978-3-948212-11-7.
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