La música artística (alternativamente llamada música clásica , música culta , música seria y música canónica [1] ) es música considerada de alto valor fonoestético . [2] Por lo general, implica consideraciones estructurales y teóricas avanzadas [3] o una tradición musical escrita. [4] En este contexto, los términos "seria" o "culta" se utilizan frecuentemente para presentar un contraste con la música ordinaria y cotidiana (es decir, la música popular y folclórica , también llamada " música vernácula "). [2] Muchas culturas tienen tradiciones musicales artísticas ; en el mundo occidental , el término normalmente se refiere a la música clásica occidental .
En la literatura occidental, "música artística" se utiliza principalmente para referirse a la música que desciende de la tradición de la música clásica occidental . El musicólogo Philip Tagg se refiere al elitismo asociado con la música artística como parte de un "triángulo axiomático que consta de músicas 'folk', 'artísticas' y 'populares'". [5] Explica que cada uno de estos tres se distingue de los demás según ciertos criterios. [5] Según Bruno Nettl , "música clásica occidental" también puede ser sinónimo de "música artística", "música canónica", "música culta", "música seria", así como de la más frívola "música real" y "música normal". [1] La música Catherine Schmidt-Jones define la música artística como "una música que requiere mucho más trabajo por parte del oyente para apreciarla plenamente de lo que es típico de la música popular". En su opinión, "esto puede incluir los tipos más desafiantes de música jazz y rock, así como la clásica". [6]
El término "música artística" se refiere principalmente a las tradiciones clásicas (incluidas las formas de música clásica histórica y contemporánea) que se centran en estilos formales, invitan a la deconstrucción técnica y detallada [3] y la crítica, y exigen una atención centrada por parte del oyente. En la práctica occidental estricta, la música artística se considera principalmente una tradición musical escrita, [4] conservada en alguna forma de notación musical , en lugar de transmitirse oralmente, de memoria o en grabaciones (como la música popular y tradicional ). [4] [7]
Ha habido continuos intentos a lo largo de la historia de la música popular de reivindicarse como arte en lugar de cultura popular, y desde entonces varios estilos musicales que antes se entendían como "música popular" se han clasificado en la categoría de arte o clásica. . [8] Según el académico Tim Wall, el ejemplo más significativo de la lucha entre los discursos de Tin Pan Alley , afroamericano, vernáculo y artístico fue el jazz . Ya en la década de 1930, los artistas intentaron cultivar ideas de "jazz sinfónico", alejándolo de sus percibidas raíces vernáculas y negras americanas. Siguiendo estos desarrollos, las historias de la música popular tienden a marginar al jazz, en parte porque la reformulación del jazz en el discurso artístico ha tenido tanto éxito que muchos (a partir de 2013) no lo considerarían una forma de música popular. [8]
A principios del siglo XX, la música artística se dividía en "música seria" y " música ligera ". [9] Durante la segunda mitad del siglo, hubo una tendencia a gran escala en la cultura estadounidense hacia difuminar los límites entre el arte y la música pop . [10] A partir de 1966, el grado de diálogo social y artístico entre los músicos de rock se aceleró dramáticamente para las bandas que fusionaron elementos de la música compuesta con las tradiciones musicales orales del rock. [11] A finales de los años 1960 y 1970, las bandas de rock progresivo representaron una forma de música cruzada que combinaba el rock con formas musicales de alto arte, ya sea mediante citas, alusiones o imitaciones. [10] La música progresiva puede equipararse con referencias explícitas a aspectos de la música artística, lo que a veces resulta en la cosificación del rock como música artística. [11]
Si bien el rock progresivo es a menudo citado por su fusión de alta cultura y baja cultura , pocos artistas incorporaron temas clásicos literales en su trabajo en gran medida, como explica el autor Kevin Holm-Hudson: "a veces el rock progresivo no logra integrar fuentes clásicas... [se] mueve continuamente entre referencias explícitas e implícitas a géneros y estrategias derivadas no sólo de la música artística europea, sino también de otros dominios culturales (como las Indias Orientales, los celtas, el folk y el africano) y, por lo tanto, implica un movimiento estético continuo entre el formalismo y el eclecticismo. ". [11]
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