Kirk Douglas (nacido Issur Danielovitch ; 9 de diciembre de 1916 - 5 de febrero de 2020) fue un actor y cineasta estadounidense. Después de una infancia empobrecida, debutó en el cine en El extraño amor de Martha Ivers (1946) con Barbara Stanwyck . Douglas pronto se convirtió en una estrella de taquilla durante la década de 1950, conocido por dramas serios, incluidos westerns y películas de guerra. Durante su carrera, apareció en más de 90 películas y era conocido por su explosivo estilo de actuación. Fue nombrado por el American Film Institute la decimoséptima estrella masculina más grande del cine clásico de Hollywood .
Douglas interpretó a un héroe del boxeo sin escrúpulos en Champion (1949), que le valió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor . Sus otras películas tempranas incluyen Out of the Past (1947); El joven del cuerno (1950), junto a Lauren Bacall y Doris Day ; As en la manga (1951); y Detective Story (1951), por la que recibió una nominación al Globo de Oro. Recibió su segunda nominación al Oscar por su papel dramático en The Bad and the Beautiful (1952), junto a Lana Turner , y obtuvo su tercera por interpretar a Vincent van Gogh en Lust for Life (1956), papel por el que ganó el Globo de Oro. al Mejor Actor de Drama. También protagonizó junto a James Mason la aventura 20.000 leguas de viaje submarino (1954), un gran éxito de taquilla.
En septiembre de 1949, fundó Bryna Productions , que comenzó a producir películas tan variadas como Paths of Glory (1957) y Spartacus (1960). En esas dos películas colaboró con el entonces relativamente desconocido director Stanley Kubrick , asumiendo papeles principales en ambas películas. Douglas ayudó a romper la lista negra de Hollywood al hacer que Dalton Trumbo escribiera Spartacus con un crédito oficial en pantalla. [1] Produjo y protagonizó Lonely Are the Brave (1962) y Seven Days in May (1964), esta última junto a Burt Lancaster , con quien realizó siete películas. En 1963, protagonizó la obra de Broadway Alguien voló sobre el nido del cuco , una historia que compró y luego le regaló a su hijo Michael Douglas , quien la convirtió en una película ganadora del Oscar . Douglas continuó actuando hasta la década de 1980, apareciendo en películas como Saturn 3 (1980), The Man from Snowy River (1980), Tough Guys (1986), una reunión con Lancaster y en la versión televisiva de Inherit the Wind (1988). además en un episodio de Tocado por un ángel en 2002, por el que recibió su tercera nominación al premio Emmy .
Como actor y filántropo, Douglas recibió un Premio Honorífico de la Academia por su trayectoria y la Medalla Presidencial de la Libertad . Como autor, escribió diez novelas y memorias. Después de sobrevivir a duras penas a un accidente de helicóptero en 1991 y luego sufrir un derrame cerebral en 1996, se centró en renovar su vida espiritual y religiosa. Vivió con su segunda esposa, la productora Anne Buydens , hasta su muerte en 2020. Douglas, centenario , fue una de las últimas estrellas supervivientes de la Edad de Oro de la industria cinematográfica. [2]
Douglas nació como Issur Danielovitch ( bielorruso : Ісур Даніелoвіч , ruso : Иссур Даниелович , yiddish : איסור דאַניעלאָוויטש ) en Ámsterdam, Nueva York , el 9 de diciembre de 1916, hijo de Bryna. "Bertha" ( de soltera Sanglel) y Herschel "Harry" Danielovitch . [3] Sus padres eran inmigrantes de Chavusy , gobernación de Mogilev , en el Imperio ruso (actual Bielorrusia ), [4] [5] [6] [7] [8] [9] y la familia hablaba yiddish en casa. [10] [11] [12] Douglas fue el cuarto de siete hijos y el único varón nacido de sus padres. [13] Sus hermanas eran: Pesha "Bessie", Kaleh "Katherine", Tamara "Mary", Siffra "Frieda", [14] Haska "Ida" y Rachel "Ruth". [15] [16] Douglas abrazó su herencia judía en sus últimos años, después de un accidente de helicóptero casi fatal a la edad de 74 años. [17]
El hermano de su padre, que había inmigrado anteriormente, utilizó el apellido Demsky , que la familia de Douglas adoptó en los Estados Unidos. [18] : 2 Douglas creció como Izzy Demsky y cambió legalmente su nombre a Kirk Douglas antes de ingresar a la Armada de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial . [19] [un]
En su autobiografía de 1988, The Ragman's Son , Douglas señala las dificultades que él, junto con sus padres y seis hermanas, soportaron durante sus primeros años en Ámsterdam:
Mi padre, que había sido comerciante de caballos en Rusia, se compró un caballo y una carreta pequeña, y se hizo trapero, comprando trapos viejos, piezas de metal y chatarra por centavos, cinco y diez centavos... Incluso en Eagle Street, en En el barrio más pobre de la ciudad, donde todas las familias luchaban, el trapero estaba en el peldaño más bajo de la escalera. Y yo era el hijo del trapero. [20]
Douglas tuvo una infancia infeliz y vivió con un padre alcohólico y físicamente abusivo. [21] Mientras su padre bebía el poco dinero que tenían, Douglas, su madre y sus hermanas soportaron una "pobreza paralizante". [22]
Douglas quiso ser actor por primera vez después de que recitó el poema "El petirrojo rojo de la primavera" mientras estaba en el jardín de infantes y recibió aplausos. [23] Al crecer, vendió bocadillos a los trabajadores del molino para ganar lo suficiente para comprar leche y pan para ayudar a su familia. Posteriormente repartió periódicos y tuvo más de cuarenta trabajos durante su juventud antes de convertirse en actor. [24] Vivir en una familia con seis hermanas le resultaba asfixiante: "Me moría por salir. En cierto sentido, encendió un fuego debajo de mí". Después de aparecer en obras de teatro en Amsterdam High School , de la que se graduó en 1934, [25] supo que quería convertirse en actor profesional. [26] Incapaz de pagar la matrícula, Douglas se dirigió a la oficina del decano de la Universidad de St. Lawrence y le mostró una lista de sus honores en la escuela secundaria. Se licenció en 1939. Recibió un préstamo que devolvió trabajando a tiempo parcial como jardinero y conserje. Se destacó en el equipo de lucha de la escuela y un verano luchó en un carnaval para ganar dinero. [27] Más tarde se hizo muy amigo del luchador campeón mundial Lou Thesz .
El talento actoral de Douglas se notó en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas de la ciudad de Nueva York , que le otorgó una beca especial. Una de sus compañeras de clase fue Betty Joan Perske (más tarde conocida como Lauren Bacall ), quien jugaría un papel importante en el lanzamiento de su carrera cinematográfica. [28] Bacall escribió que ella "estaba locamente enamorada de Kirk", [29] y salieron casualmente. Otra compañera de clase y amiga de Bacall era la aspirante a actriz Diana Dill , quien más tarde se convertiría en la primera esposa de Douglas. [30]
Durante el tiempo que estuvieron juntos, Bacall se enteró de que Douglas no tenía dinero y que una vez pasó la noche en la cárcel porque no tenía dónde dormir. Una vez le dio el viejo abrigo de su tío para que se abrigara: "Pensé que debía estar congelado en invierno... Estaba emocionado y agradecido". A veces, sólo para verlo, arrastraba a una amiga o a su madre al restaurante donde él trabajaba como ayudante de camarero y camarero. Él le dijo que su sueño era algún día traer a su familia a Nueva York para verlo en el escenario. Durante ese período, fantaseó con algún día compartir su vida personal y escénica con Douglas, pero luego se sentiría decepcionada: "Kirk realmente no me perseguía. Era amigable y dulce, disfrutaba de mi compañía, pero yo era claramente demasiado joven para él". escribió más tarde Bacall, ocho años más joven. [29]
Douglas se unió a la Armada de los Estados Unidos en 1941, poco después de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial , donde sirvió como oficial de comunicaciones en la guerra antisubmarina a bordo del USS PC-1139 . [31] Fue dado de alta médicamente en 1944 por las lesiones sufridas por la explosión prematura de una carga de profundidad . [32]
Después de la guerra, Douglas regresó a la ciudad de Nueva York y encontró trabajo en la radio, el teatro y la publicidad . En su trabajo radiofónico, actuó en telenovelas y consideró que esas experiencias eran especialmente valiosas, ya que la habilidad en el uso de la voz es importante para los aspirantes a actores; lamentó que posteriormente ya no estuvieran disponibles las mismas vías. Su ruptura escénica se produjo cuando asumió el papel interpretado por Richard Widmark en Kiss and Tell (1943), lo que luego dio lugar a otras ofertas. [28]
Douglas había planeado seguir siendo actor de teatro hasta que su amiga Lauren Bacall le ayudó a conseguir su primer papel en el cine recomendándole al productor Hal B. Wallis , que buscaba un nuevo talento masculino. [33] La película de Wallis El extraño amor de Martha Ivers (1946) con Barbara Stanwyck se convirtió en la primera aparición de Douglas en la pantalla. Interpretó a un hombre joven e inseguro picado por los celos, cuya vida estaba dominada por su despiadada esposa y que ocultaba sus sentimientos con el alcohol. Sería la última vez que Douglas interpretó a un debilucho en un papel cinematográfico. [34] [35] Los críticos de la película señalaron que Douglas ya proyectaba cualidades de un "actor de cine natural", y el biógrafo Tony Thomas explica la similitud de este papel con otros posteriores:
Su estilo y su personalidad se reflejaron en la pantalla, algo que no siempre ocurre, ni siquiera con los mejores actores. Douglas tenía y tiene un carácter claramente individual. Irradia una cierta cualidad inexplicable, y es esto, tanto como el talento, lo que explica su éxito en el cine. [36]
En 1947, Douglas apareció en Out of the Past (Reino Unido: Build My Gallows High ), desempeñando un importante papel secundario en este clásico thriller negro protagonizado por Robert Mitchum y Jane Greer . Douglas hizo su debut en Broadway en 1949 en Three Sisters , producida por Katharine Cornell . [37] El mes después del estreno de Out of the Past , I Walk Alone , la primera película que une a Douglas con Burt Lancaster , presentó a Douglas interpretando un papel secundario bastante similar a su papel en Out of the Past , en otro clásico thriller negro de ritmo rápido. .
La imagen de Douglas como un tipo duro se estableció en su octava película, Champion (1949), después de que el productor Stanley Kramer lo eligiera para interpretar a un boxeador egoísta. Al aceptar el papel, sin embargo, se arriesgó, ya que tuvo que rechazar una oferta para protagonizar una película de MGM de gran presupuesto, The Great Sinner , que le habría reportado tres veces más ingresos. [38] [39] Melvyn Douglas interpretó el tercer papel facturado (por encima del título) que Kirk Douglas pasó. El Gran Pecador fracasó.
El historiador de cine Ray Didinger dice que Douglas "vio a Champion como un mayor riesgo, pero también como una mayor oportunidad... Douglas tomó el papel y lo logró absolutamente". Frederick Romano, otro historiador del cine deportivo, describió la actuación de Douglas como "alarmantemente auténtica":
Douglas muestra gran concentración en el ring. Su intensa concentración en su oponente atrae al espectador al ring. Quizás su mejor característica sea su gruñido y mueca patentados... no deja dudas de que es un hombre con una misión. [40]
Douglas recibió su primera nominación al Premio de la Academia y la película obtuvo seis nominaciones en total. Variety lo llamó "un estudio austero y realista de las raquetas de boxeo". [39]
Después de Champion decidió que, para triunfar como estrella, necesitaba aumentar su intensidad, superar su timidez natural y elegir roles más fuertes. Más tarde afirmó: "No creo que sería un gran actor sin vanidad. Y no me interesa ser un 'actor modesto'". [41] Al principio de su carrera en Hollywood, Douglas demostró su vena independiente y rompió sus contratos de estudio para obtener el control total sobre sus proyectos, formando su propia compañía cinematográfica, Bryna Productions (que lleva el nombre de su madre) en septiembre de 1949. [26] [42 ]
A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Douglas fue una importante estrella de taquilla y actuó junto a algunas de las principales actrices de esa época. Interpretó a un oficial de paz fronterizo en su primer western, Along the Great Divide (1951). Rápidamente se sintió muy cómodo montando a caballo y jugando a los pistoleros, y apareció en muchos westerns. Consideró Lonely Are the Brave (1962), en la que interpreta a un vaquero que intenta vivir según su propio código, su favorito personal. [43] La película, escrita por Dalton Trumbo , fue respetada por la crítica pero no obtuvo buenos resultados en taquilla debido a la mala comercialización y distribución. [41] [44]
En 1950, Douglas interpretó a Rick Martin en Young Man with a Horn , basada en una novela del mismo nombre de Dorothy Baker basada en la vida del cornetista de jazz Bix Beiderbecke . El compositor y pianista Hoagy Carmichael , interpretando al compañero, añadió realismo a la película y le dio a Douglas una idea del papel, siendo amigo del verdadero Beiderbecke. [45] Doris Day interpretó a Jo, una joven que estaba enamorada del músico de jazz en apuros . Esto era sorprendentemente opuesto al relato de la vida real en la autobiografía de Doris Day, que describía a Douglas como "civil pero egocéntrico" y la película como "absolutamente triste". [46] Durante el rodaje, la actriz Jean Spangler desapareció y su caso sigue sin resolverse. El 9 de octubre de 1949, el bolso de Spangler fue encontrado cerca de la entrada de Fern Dell al parque Griffith en Los Ángeles. Había una nota sin terminar en el bolso dirigida a "Kirk", que decía: "No puedo esperar más. Voy a ver al Dr. Scott. Funcionará mejor así mientras mamá esté fuera". Douglas, casado en ese momento, llamó a la policía y les dijo que él no era el Kirk mencionado en la nota. Cuando fue entrevistado por teléfono por el jefe del equipo de investigación, Douglas declaró que había "hablado y bromeado un poco con ella" en el set, [47] [48] pero que nunca había salido con ella. [49] Las novias de Spangler dijeron a la policía que ella estaba embarazada de tres meses cuando desapareció, [50] y académicos como Jon Lewis de la Universidad Estatal de Oregon han especulado que ella pudo haber estado considerando un aborto ilegal . [51]
En 1951, Douglas interpretó a un periodista que buscaba ansiosamente una gran historia en Ace in the Hole , el primer esfuerzo del director Billy Wilder como escritor y productor. El tema y la historia fueron controvertidos en ese momento y el público estadounidense se mantuvo alejado. Algunas críticas lo vieron como "despiadado y cínico... un estudio distorsionado de la corrupción, la psicología de las masas y la prensa libre". [52] Posiblemente "fue demasiado cercano", dijo Douglas. [53] Ganó el premio a la Mejor Película Extranjera en el Festival de Cine de Venecia . La estatura de la película ha aumentado en los últimos años, y algunas encuestas la ubican en su lista de las 500 mejores películas. [54] Woody Allen la considera una de sus películas favoritas. [55] Como estrella y protagonista de la película, a Douglas se le atribuye la intensidad de su actuación. El crítico de cine Roger Ebert escribió: "su concentración y energía... dan casi miedo. No hay nada anticuado en la actuación de Douglas. Es tan actual como un cuchillo afilado". [56] El biógrafo Gene Philips señaló que la historia de Wilder fue "galvanizada" por la "asombrosa actuación" de Douglas y sin duda fue un factor cuando George Stevens , que entregó a Douglas el premio AFI Life Achievement Award en 1991, dijo de él: "Ningún otro protagonista El actor estaba cada vez más dispuesto a aprovechar el lado oscuro y desesperado del alma y así revelar la complejidad de la naturaleza humana". [57]
También en 1951, Douglas protagonizó Detective Story , nominada a cuatro premios de la Academia, incluido uno para Lee Grant en su primera película. Grant dijo que Douglas era "deslumbrante, tanto personalmente como en el papel... Era una gran, gran estrella. Magnífico. Intenso. Asombroso". [58] Para prepararse para el papel, Douglas pasó días con el Departamento de Policía de Nueva York y asistió a los interrogatorios. [59] Los críticos reconocieron las cualidades de actuación de Douglas, y Bosley Crowther describió a Douglas como "contundente y agresivo como el detective". [60]
En The Bad and the Beautiful (1952), otro de sus tres papeles nominados al Oscar, Douglas interpretó a un productor de cine duro que manipula y utiliza a sus actores, escritores y directores. En 1954, Douglas interpretó el personaje principal de Ulises , una película basada en el poema épico Odisea de Homero , con Silvana Mangano como Penélope y Circe , y Anthony Quinn como Antinoo . [61]
En 20.000 leguas de viaje submarino (1954), Douglas demostró que, además de personajes serios y motivados, era experto en papeles que requerían un toque más ligero y cómico. En esta adaptación de la novela de Julio Verne , interpretó a un marinero despreocupado que era todo lo contrario al inquietante Capitán Nemo ( James Mason ). La película fue una de las películas de acción real más exitosas de Walt Disney y un gran éxito de taquilla. [62] Douglas logró un giro cómico similar en el western El hombre sin estrella (1955) y en Por amor o dinero (1963). Mostró una mayor diversidad en una de sus primeras apariciones en televisión. Fue invitado musical (como él mismo) en The Jack Benny Program (1954). [63]
En 1955, Douglas finalmente pudo hacer despegar su productora cinematográfica, Bryna Productions . [26] Para hacerlo, tuvo que romper contratos con Hal B. Wallis y Warner Bros. , pero comenzó a producir y protagonizar sus propias películas, comenzando con The Indian Fighter en 1955. [64] A través de Bryna, produjo y protagonizó las películas Paths of Glory (1957), The Vikings (1958), Spartacus (1960), Lonely are the Brave (1962) y Seven Days in May (1964). [65] En 1958, Douglas formó la editorial musical Peter Vincent Music Corporation , una subsidiaria de Bryna Productions. [66] Peter Vincent Music fue el responsable de publicar las bandas sonoras de The Vikings y Spartacus . [66] [67]
Si bien Paths of Glory no obtuvo buenos resultados en taquilla, desde entonces se ha convertido en una de las grandes películas contra la guerra y es una de las primeras películas del director Stanley Kubrick . Douglas, que habla francés con fluidez, [68] interpretó a un comprensivo oficial francés durante la Primera Guerra Mundial que intenta salvar a tres soldados de enfrentarse a un pelotón de fusilamiento. [69] El biógrafo Vincent LoBrutto describe la "representación hirviente pero controlada de Douglas que explota con la pasión de sus convicciones ante la injusticia cometida contra sus hombres". [70] La película estuvo prohibida en Francia hasta 1976. Sin embargo, antes de que comenzara la producción de la película, Douglas y Kubrick tuvieron que resolver algunos problemas importantes, uno de los cuales fue que Kubrick reescribió el guión sin informar primero a Douglas. Esto llevó a su primera discusión importante: "Llamé a Stanley a mi habitación... golpeé el techo. Le llamé cada palabra de cuatro letras que se me ocurrió... 'Recibí el dinero, basado en ese [original] guión ¡Esta mierda no! Tiré el guión al otro lado de la habitación. "Volveremos al guión original o no haremos la película". "Stanley nunca pestañeó. Filmamos el guión original. Creo que la película es un clásico, una de las películas más importantes, posiblemente la más importante, que Stanley Kubrick haya hecho". [70]
Douglas interpretó a militares en numerosas películas, con distintos matices, entre ellas Top Secret Affair (1957), Town Without Pity (1961), The Hook (1963), Seven Days in May (1964), Heroes of Telemark (1965), In Harm's. Way (1965), Proyecta una sombra gigante (1966), Is Paris Burning (1966), The Final Countdown (1980) y Saturn 3 (1980). Su estilo de actuación y su entrega lo convirtieron en el favorito de imitadores de televisión como Frank Gorshin , Rich Little y David Frye . [71] [72] [73]
Su papel de Vincent van Gogh en Lust for Life (1956), dirigida por Vincente Minnelli y basada en el bestseller de Irving Stone , se filmó principalmente en locaciones de Francia. Douglas se destacó no sólo por la veracidad de la apariencia de Van Gogh sino también por cómo transmitía la agitación interna del pintor. Algunos críticos lo consideran el ejemplo más famoso del "artista torturado" que busca consuelo del dolor de la vida a través de su trabajo. [74] Otros lo ven como un retrato no sólo del "pintor-héroe", sino una presentación única del "pintor de acción", con Douglas expresando la fisicalidad y la emoción de la pintura, mientras usa el lienzo para capturar una momento en el tiempo. [75] [76]
Douglas fue nominado a un Premio de la Academia por el papel, y su coprotagonista Anthony Quinn ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto como Paul Gauguin , el amigo de Van Gogh. Douglas ganó un Globo de Oro , aunque Minnelli dijo que Douglas debería haber ganado un Oscar: "Logró un retrato conmovedor y memorable del artista: un hombre de enorme poder creativo, provocado por un estrés emocional severo, el miedo y el horror de la locura". [62] El propio Douglas calificó su papel de actor como Van Gogh como una experiencia dolorosa: "No sólo me parecía a Van Gogh, sino que tenía la misma edad que él cuando se suicidó". [77] Su esposa dijo que a menudo se mantuvo fiel al personaje en su vida personal: "Cuando estaba haciendo Lust for Life , llegó a casa con esa barba roja de Van Gogh, usando esas botas grandes, pisoteando por la casa; era aterrador. " [78]
Sin embargo, en general, el estilo de actuación de Douglas encajaba bien con la preferencia de Minnelli por "papeles de melodrama y de artista neurótico", escribe el historiador de cine James Naremore . Agrega que Minnelli tuvo sus "colaboraciones más ricas e impresionantes" con Douglas, y para Minnelli, ningún otro actor representó su nivel de "cool": "Douglas, un jugador robusto, atlético y a veces explosivo, amaba la retórica teatral e hizo todo lo posible". apasionadamente." [79] Douglas también había protagonizado la película de Minnelli The Bad and the Beautiful cuatro años antes, por la que recibió una nominación al Oscar al Mejor Actor. [80]
En 1960, Douglas interpretó el papel principal en lo que muchos consideran la aparición que definió su carrera [81] como el gladiador tracio esclavo rebelde Espartaco con un elenco de estrellas en Espartaco (1960). También fue el productor ejecutivo, lo que aumentó el costo de producción de 12 millones de dólares y convirtió a Spartacus en una de las películas más caras hasta ese momento. [82] Douglas inicialmente seleccionó a Anthony Mann para dirigir, pero lo reemplazó desde el principio con Stanley Kubrick , con quien había colaborado previamente en Paths of Glory . [83]
Cuando se estrenó la película, Douglas le dio todo el crédito a su guionista, Dalton Trumbo , que estaba en la lista negra de Hollywood , y así efectivamente la puso fin. [18] : 81 Durante una entrevista de 2012, Douglas dijo: "He hecho más de 85 fotografías, pero de lo que estoy más orgulloso es de romper la lista negra". [5] El productor de la película, Edward Lewis, y la familia de Dalton Trumbo cuestionaron públicamente la afirmación de Douglas. [84] En la película Trumbo (2015), Douglas es interpretado por Dean O'Gorman . [85]
Douglas compró los derechos para representar una obra de la novela Alguien voló sobre el nido del cuco a su autor, Ken Kesey . Montó una obra de teatro a partir del material en 1963 que protagonizó y que estuvo en Broadway durante cinco meses. Las críticas fueron mixtas. Douglas retuvo los derechos de la película debido a una laguna innovadora al basar los derechos en la obra en lugar de la novela, a pesar de las objeciones de Kesey, pero después de una década de no poder encontrar un productor, le cedió los derechos a su hijo, Michael . En 1975, la versión cinematográfica fue producida por Michael Douglas y Saul Zaentz , y protagonizada por Jack Nicholson , ya que Douglas era considerado demasiado mayor para interpretar el personaje tal como estaba escrito. [2] La película ganó los cinco premios principales de la Academia , siendo sólo la segunda película en hacerlo (después de Sucedió una noche en 1934). [86]
Douglas hizo siete películas a lo largo de cuatro décadas con el actor Burt Lancaster : I Walk Alone (1947), Gunfight at the OK Corral (1957), The Devil's Disciple (1959), The List of Adrian Messenger (1963), Seven Days in May (1964) . ), Victoria en Entebbe (1976) y Tough Guys (1986), que fijó la noción de la pareja como una especie de equipo en la imaginación del público. Douglas siempre apareció bajo Lancaster en estas películas, pero, con la excepción de I Walk Alone y, más aún, The List of Adrian Messenger (donde el papel de Lancaster es solo un cameo , mientras que Douglas interpreta al villano de la película), sus papeles por lo general eran de un tamaño similar. Ambos actores llegaron a Hollywood aproximadamente al mismo tiempo y aparecieron juntos por primera vez en la cuarta película de cada uno, aunque con Douglas en un papel secundario. Ambos se convirtieron en actores y productores que buscaron carreras independientes en Hollywood. [78]
John Frankenheimer , que dirigió el thriller político Seven Days en mayo de 1964, no había trabajado bien con Lancaster en el pasado y originalmente no lo quería en esta película. Sin embargo, Douglas pensó que Lancaster encajaría en el papel y "me rogó que lo reconsiderara", dijo Frankenheimer, y luego le dio a Lancaster el papel más colorido. "Resulta que Burt Lancaster y yo nos llevamos magníficamente bien en la película", dijo más tarde. [87]
En 1967 Douglas protagonizó junto a John Wayne la película del oeste dirigida por Burt Kennedy titulada The War Wagon . [88]
En The Arrangement (1969), un drama dirigido por Elia Kazan y basado en su novela del mismo título , Douglas interpretó a un ejecutivo de publicidad atormentado, con Faye Dunaway como coprotagonista. A la película le fue mal en taquilla y recibió críticas en su mayoría negativas. Dunaway creía que muchas de las críticas eran injustas y escribió en su biografía: "No puedo entender cuando la gente critica la actuación de Kirk, porque creo que está fantástico en la película", y agregó que "es la persona más brillante que he conocido". en la profesión de actor." [89] Ella dice que su "enfoque pragmático de la actuación" sería más tarde una "filosofía que terminó contagiándome". [90]
En la década de 1970 protagonizó películas como Había un hombre torcido... (1970), [91] Un tiroteo (1971), [92] La luz en el borde del mundo (1971). [93] y La furia (1978). [94] Hizo su debut como director en Scalawag . (1973), [95] y posteriormente también dirigió Posse (1975), que protagonizó junto a Bruce Dern . [96]
En 1980, protagonizó The Final Countdown , [97] interpretando al oficial al mando del portaaviones USS Nimitz , que viaja en el tiempo hasta el día anterior al ataque de 1941 a Pearl Harbor. Fue producido por su hijo Peter Douglas . También desempeñó un doble papel en The Man from Snowy River (1982), una película australiana que recibió elogios de la crítica y numerosos premios.
En 1986, se reunió con su compañero de reparto de toda la vida, Burt Lancaster , en una comedia policial, Tough Guys , con un reparto que incluía a Charles Durning y Eli Wallach . Marcó la colaboración final entre Douglas y Lancaster, completando una asociación de más de 40 años. [98] Ese mismo año, fue coanfitrión (con Angela Lansbury ) el tributo de la Filarmónica de Nueva York al centenario de la Estatua de la Libertad . La sinfonía fue dirigida por Zubin Mehta . [99]
En 1988, Douglas protagonizó una adaptación televisiva de Inherit the Wind , junto a Jason Robards y Jean Simmons . La película ganó dos premios Emmy . En la década de 1990, Douglas continuó protagonizando varias películas. Entre ellos se encontraba The Secret de 1992, una película para televisión sobre un abuelo y su nieto que luchan contra la dislexia. Ese mismo año interpretó al tío de Michael J. Fox en la comedia Greedy . Apareció como el Diablo en el vídeo de la canción de Don Henley " The Garden of Allah ". En 1996, después de sufrir un grave derrame cerebral a los 79 años que afectó su capacidad para hablar, Douglas todavía quería hacer películas. Se sometió a años de terapia de voz y obtuvo Diamantes en 1999, en la que interpretó a un viejo boxeador profesional que se recuperaba de un derrame cerebral. Coprotagonizó su vieja amiga de sus primeros años como actor, Lauren Bacall. [100]
En 2003, Michael y Joel Douglas produjeron It Runs in the Family , que junto con Kirk fue protagonizada por varios miembros de la familia, incluido Michael, el hijo de Michael, Cameron, y su esposa de 50 años antes, Diana Dill , interpretando a su esposa. Su última aparición en un largometraje fue en la película Illusion de Michael Goorjian de 2004 , en la que representa a un director de cine moribundo obligado a ver episodios de la vida de un hijo que se había negado a reconocer. [101] [102] [103] Su último papel en pantalla fue la película para televisión Empire State Building Murders , que se estrenó en 2008. [101] En marzo de 2009, a la edad de 92 años, Douglas realizó un espectáculo autobiográfico individual, Antes de olvidar , en el Teatro Kirk Douglas del Center Theatre Group en Culver City, California . Las cuatro actuaciones fueron filmadas y convertidas en un documental que se proyectó por primera vez en enero de 2010. [104]
El 9 de diciembre de 2016, celebró su cumpleaños número 100 en el Hotel Beverly Hills , acompañado por varios de sus amigos, entre ellos Don Rickles , Jeffrey Katzenberg y Steven Spielberg , junto con la esposa de Douglas, Anne, su hijo Michael y su nuera. ley Catherine Zeta-Jones . Sus invitados describieron a Douglas como todavía en buena forma, capaz de caminar con confianza hacia el Sunset Room para la celebración. [105]
Douglas apareció en los Globos de Oro de 2018 con su nuera Catherine Zeta-Jones , una aparición pública poco común en la última década de su vida. [106] Recibió una gran ovación y ayudó a Zeta-Jones a presentar el premio al "Mejor guión - Película". [107]
Kirk es único. Tiene una presencia física abrumadora, razón por la cual en una gran pantalla de cine se cierne sobre el público como un maremoto en plena inundación. Reverenciado mundialmente, es ahora la última leyenda viviente de la pantalla entre aquellos que saltaron al estrellato al final de la guerra, esa raza especial de ídolo cinematográfico reconocible instantáneamente en cualquier lugar, cuyos luminosos personajes en pantalla son memorables para siempre.
— Jack Valenti , presidente de la Motion Picture Association of America. [2]
Douglas afirmó que las claves para el éxito en la actuación son la determinación y la aplicación: "Debes saber cómo funcionar y cómo mantenerte, y debes amar lo que haces. Pero un actor también necesita mucha buena suerte. Yo he tenido esa suerte." [108] Douglas tenía una gran vitalidad y explicó que "se necesita mucho de ti para trabajar en este negocio. Muchas personas se quedan en el camino porque no tienen la energía para sostener su talento". [109]
Esa actitud hacia la actuación se hizo evidente con Champion (1949). A partir de ese papel, escribe el biógrafo John Parker, pasó del estrellato y entró en la "superliga", donde su estilo estaba en "marcado contraste con el de otros protagonistas de Hollywood en ese momento". [33] Su repentino ascenso a la prominencia se explica comparándolo con el de Jack Nicholson :
Prácticamente ignoró a los directores intervencionistas. Se preparó en privado para cada papel que interpretó, de modo que cuando las cámaras estuvieran listas para grabar, estuviera adecuadamente, y algunos dirían de manera egoísta e incluso egoísta, inspirado para robar cada escena de una manera comparable en los tiempos modernos al modus operandi de Jack Nicholson . [33]
Como productor, Douglas tenía fama de ser un trabajador compulsivo que esperaba que los demás irradiaran el mismo nivel de energía. Como tal, era típicamente exigente y directo en su trato con las personas que trabajaban en sus proyectos, y su intensidad se extendía a todos los elementos de su realización cinematográfica. [36] Esto se debió en parte a su alta opinión de los actores, las películas y la realización de películas: "Para mí es la forma de arte más importante: es un arte e incluye todos los elementos de la era moderna". También hizo hincapié en priorizar el objetivo de entretenimiento de las películas sobre cualquier mensaje: "Puedes hacer una declaración, puedes decir algo, pero debe ser entretenido". [41]
Como actor, se sumergió en cada papel, analizando no sólo sus propias líneas sino todas las partes del guión para medir la idoneidad del papel, y estaba dispuesto a pelear con un director si lo sentía justificado. [109] Melville Shavelson , quien produjo y dirigió Cast a Giant Shadow (1966), dijo que no tardó mucho en descubrir cuál iba a ser su principal problema al dirigir a Douglas:
Kirk Douglas era inteligente. Cuando discuto un guión con los actores, siempre he encontrado necesario recordar que ellos nunca leen las líneas de los otros actores, por lo que su concepto de la historia es algo confuso. Kirk no sólo había leído las líneas de todos los personajes de la película, también había leído las acotaciones... Kirk, según descubriría, siempre leía cada palabra, discutía cada palabra, siempre argumentaba cada escena, hasta que estuvo convencido de su significado. exactitud. ... Escuchó, por eso era necesario luchar cada minuto. [109]
Durante la mayor parte de su carrera, Douglas disfrutó de buena salud y de lo que parecía un suministro inagotable de energía. Atribuyó gran parte de esa vitalidad a su infancia y a sus años previos a la actuación: "El impulso que me sacó de mi ciudad natal y de la universidad es parte de la estructura que utilizo en mi trabajo. Es una lucha constante y es dura". [109] Sus exigencias a los demás, sin embargo, fueron una expresión de las exigencias que se impuso a sí mismo, arraigadas en su juventud. "Me llevó años concentrarme en ser un ser humano; estaba demasiado ocupado buscando dinero y comida, y luchando por mejorar". [110]
La actriz Lee Grant , que actuó con él y luego filmó un documental sobre él y su familia, señala que incluso después de alcanzar el estrellato mundial, su padre no reconoció su éxito. Dijo "nada. Nunca". [58] La esposa de Douglas, Anne, atribuye de manera similar la energía que dedica a la actuación a su dura infancia:
Fue criado por su madre y sus hermanas y cuando era escolar tuvo que trabajar para ayudar a mantener a la familia. Creo que parte de la vida de Kirk ha sido un esfuerzo monstruoso por demostrar su valía y ganar reconocimiento ante los ojos de su padre... Ni siquiera cuatro años de psicoanálisis pudieron alterar los impulsos que comenzaron como un deseo de demostrar su valía. [71]
Douglas le ha dado crédito a su madre, Bryna, por inculcarle la importancia de "apostar por uno mismo", y tuvo en cuenta sus consejos al hacer películas. [36] Bryna Productions fue nombrada en su honor. Douglas se dio cuenta de que su intenso estilo de actuación era una especie de escudo: "Actuar es la forma más directa de escapar de la realidad, y en mi caso fue una forma de escapar de un entorno monótono y deprimente". [111]
En The Ragman's Son , Douglas se describió a sí mismo como un "hijo de puta", y agregó: "Soy probablemente el actor que menos agrada en Hollywood. Y me siento bastante bien al respecto. Porque ese soy yo... Nací agresivo". , y supongo que moriré agresivo". [7] Tanto los compañeros de trabajo como los asociados notaron rasgos similares, y Burt Lancaster comentó una vez: "Kirk sería el primero en decirles que es un hombre muy difícil. Y yo sería el segundo". [112] La personalidad descarada de Douglas se atribuye a su difícil educación viviendo en la pobreza y a su agresivo padre alcohólico que fue negligente con Kirk cuando era un niño pequeño. [7] [113] Según Douglas, "había una enorme cantidad de rabia revolviéndose dentro de mí, rabia que tenía miedo de revelar porque había mucha más, y mucho más fuerte, en mi padre". [113] La disciplina, el ingenio y el sentido del humor de Douglas también fueron reconocidos a menudo. [7]
Douglas y su primera esposa, Diana Dill , se casaron el 2 de noviembre de 1943. Tuvieron dos hijos, el actor Michael Douglas y el productor Joel Douglas , antes de divorciarse en 1951.
Según su autobiografía El hijo del trapero , él y la actriz italiana Pier Angeli se comprometieron a principios de la década de 1950 después de conocerse en el set de la película La historia de tres amores (1953), pero nunca lograron llegar al altar. [114] Posteriormente, en París, conoció a la productora Anne Buydens (nacida como Hannelore Marx; 23 de abril de 1919, Hannover , Alemania) mientras actuaba en Act of Love . [115] Originalmente huyó de Alemania para escapar del nazismo y sobrevivió poniendo a trabajar sus habilidades multilingües en un estudio de cine, creando traducciones para subtítulos. [116] Se casaron el 29 de mayo de 1954. En 2014, celebraron su 60 aniversario de bodas en la Mansión Greystone en Beverly Hills. [117] Tuvieron dos hijos, Peter , un productor, y Eric , un actor que murió el 6 de julio de 2004, por una sobredosis de alcohol y drogas a la edad de 46 años. [118] En 2017, la pareja lanzó un libro. , Kirk y Anne: Cartas de amor, risas y una vida en Hollywood , que reveló cartas íntimas que compartieron a lo largo de los años. [119] A lo largo de su matrimonio, Douglas tuvo aventuras con otras mujeres, incluidas varias estrellas de Hollywood. Nunca ocultó sus infidelidades a su esposa, quien las aceptaba y explicó: "como europeo, entendí que no era realista esperar una fidelidad total en un matrimonio". [120]
El 13 de febrero de 1991, a la edad de 74 años, Douglas estaba en un helicóptero y resultó herido cuando el avión chocó con una avioneta sobre el aeropuerto de Santa Paula . Otras dos personas también resultaron heridas, entre ellas Noel Blanc , el hijo del actor de doblaje Mel Blanc que pilotaba el helicóptero, y dos personas que viajaban en el avión murieron. [121] [122] Esta experiencia cercana a la muerte provocó una búsqueda de significado por parte de Douglas, que lo llevó, después de mucho estudio, a abrazar el judaísmo en el que había sido criado. Documentó este viaje espiritual en su libro Escalando la montaña: mi búsqueda de significado (1997). [123]
Decidió visitar Jerusalén nuevamente y quería ver el Túnel del Muro de las Lamentaciones durante un viaje en el que dedicaría dos parques infantiles que donó al Estado. Su guía turístico dispuso finalizar el recorrido por el túnel en el lecho de roca donde, según la tradición judía, tuvo lugar la unión de Isaac por parte de Abraham. [124]
En su autobiografía anterior, El hijo del trapero , recordó, "años atrás traté de olvidar que era judío", pero más adelante en su carrera comenzó a "abordar lo que significa ser judío", lo que se convirtió en un tema en su vida. [125] En una entrevista en 2000, explicó esta transición: [126]
El judaísmo y yo nos separamos hace mucho tiempo, cuando yo era un niño pobre que crecía en Amsterdam, Nueva York. En aquel entonces, yo era bastante bueno en jeder , por lo que los judíos de nuestra comunidad pensaron que harían algo maravilloso y recaudarían suficiente dinero para envíame a una ieshivá para convertirme en rabino. ¡Santo Moisés! Eso me asustó mucho. No quería ser rabino. Quería ser actor. Créanme, los miembros de los Hijos de Israel fueron persistentes. Tuve pesadillas: llevaba payos largos y un sombrero negro. Tuve que trabajar muy duro para salir de esto. Pero me tomó mucho tiempo aprender que no es necesario ser rabino para ser judío.
Douglas señaló que un tema subyacente de algunas de sus películas, incluidas The Juggler (1953), Cast a Giant Shadow (1966) y Remembrance of Love (1982), trataba sobre "un judío que no se considera tal, y eventualmente encuentra su judaísmo." [125] The Juggler fue el primer largometraje de Hollywood que se filmó en el recién creado estado de Israel. Douglas recordó que, mientras estuvo allí, vio "pobreza extrema y racionamiento de alimentos". Pero le pareció "maravilloso, finalmente, ser mayoría". El productor de la película, Stanley Kramer , intentó retratar "Israel como la respuesta heroica de los judíos a la destrucción de Hitler". [127]
Aunque sus hijos tenían madres no judías, Douglas afirmó que eran "culturalmente conscientes" de sus "profundas convicciones" y que nunca intentó influir en sus propias decisiones religiosas. [125] La esposa de Douglas, Anne, se convirtió al judaísmo antes de renovar sus votos matrimoniales en 2004. [5] Douglas celebró una segunda ceremonia de Bar-Mitzvah en 1999, a la edad de 83 años. [18] : 125
Douglas y su esposa donaron a varias causas sin fines de lucro durante su carrera y planeaban donar la mayor parte de su patrimonio neto de 80 millones de dólares. [128] Entre las donaciones se encuentran aquellas a su antigua escuela secundaria y universidad. En septiembre de 2001, ayudó a financiar el musical de su escuela secundaria, Amsterdam Oratorio , compuesto por Maria Riccio Bryce, quien ganó el premio Kirk Douglas de la Thespian Society de la escuela en 1968. [129] En 2012, donó 5 millones de dólares a la Universidad de St. Lawrence , su alma. materia. La universidad utilizó la donación para el fondo de becas que inició en 1999. [130] [131]
Donó a varias escuelas, instalaciones médicas y otras organizaciones sin fines de lucro en el sur de California. Esto incluyó la reconstrucción de más de 400 patios de recreo del Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles que estaban viejos y necesitaban restauración. Los Douglas establecieron el Centro Anne Douglas para mujeres sin hogar en la Misión de Los Ángeles, que ha ayudado a cientos de mujeres a cambiar sus vidas. En Culver City, abrieron el Teatro Kirk Douglas en 2004. [117] Apoyaron el Centro Infantil Anne Douglas en el Templo del Sinaí de Westwood. [131] En marzo de 2015, Douglas y su esposa donaron 2,3 millones de dólares al Hospital Infantil de Los Ángeles . [132]
Desde principios de la década de 1990, Kirk y Anne Douglas donaron hasta 40 millones de dólares a Harry's Haven, un centro de tratamiento de Alzheimer en Woodland Hills, para atender a los pacientes en Motion Picture Home . [5] Para celebrar su cumpleaños número 99 el 9 de diciembre de 2015, donaron otros $15 millones para ayudar a ampliar las instalaciones con un nuevo Kirk Douglas Care Pavilion de dos pisos. [133]
Douglas donó varios parques infantiles en Jerusalén y donó el Teatro Kirk Douglas en el Centro Aish frente al Muro de las Lamentaciones. [134]
Douglas y su esposa viajaron a más de 40 países, pagando sus propios fondos, para actuar como embajadores de buena voluntad de la Agencia de Información de Estados Unidos , hablando ante el público sobre por qué funciona la democracia y qué significa libertad. [116] En 1980, Douglas voló a El Cairo para hablar con el presidente egipcio Anwar Sadat . Por todos sus esfuerzos de buena voluntad, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad de manos del presidente Jimmy Carter en 1981. [117] En la ceremonia, Carter dijo que Douglas había "hecho esto de manera sacrificada, casi invariablemente sin fanfarria y sin reclamar ningún crédito personal". o aclamación para sí mismo". [135] En los años siguientes, Douglas testificó ante el Congreso sobre el abuso de personas mayores . [136]
Douglas fue miembro del Partido Demócrata durante toda su vida. [ cita necesaria ] Escribió cartas a políticos que eran amigos. En sus memorias, Let's Face It (2007), señaló que se sintió obligado a escribirle al ex presidente Jimmy Carter en 2006 para enfatizar que "Israel es la única democracia exitosa en el Medio Oriente... [y] ha tenido que soportar "Muchas guerras contra probabilidades abrumadoras. Si Israel pierde una guerra, ellos pierden a Israel". [18] : 226 Durante las primarias presidenciales del Partido Demócrata de 2020 respaldó la campaña de Michael Bloomberg . [137]
Howard Fast fue contratado originalmente para adaptar su propia novela Spartacus de 1951 como guión , pero tuvo dificultades para trabajar en el formato. Fue reemplazado por Dalton Trumbo , que había sido incluido en la lista negra como uno de los 10 de Hollywood y tenía la intención de utilizar el seudónimo de "Sam Jackson". Trumbo había sido encarcelado por desacato al Congreso en 1950, tras lo cual sobrevivió escribiendo guiones con nombres falsos.
Kirk Douglas afirmó que fue su insistencia en que a Trumbo se le diera crédito en pantalla por su trabajo lo que rompió la lista negra. [138] En su autobiografía, Douglas afirma que esta decisión fue motivada por una reunión que Edward Lewis, Stanley Kubrick y él tuvieron sobre qué nombres incluir en el guión en los créditos de la película, dada la posición inestable de Trumbo con los ejecutivos de Hollywood. Una idea era darle crédito a Lewis como coautor o único escritor, pero Lewis vetó ambas sugerencias. Kubrick luego sugirió que se usara su propio nombre. Douglas y Lewis encontraron repugnante el entusiasmo de Kubrick por atribuirse el mérito del trabajo de Trumbo, y al día siguiente, Douglas llamó a la puerta de Universal diciendo: "Me gustaría dejar un pase para Dalton Trumbo". Douglas escribe: "Por primera vez en 10 años, Trumbo entró en el estudio y dijo: 'Gracias, Kirk, por devolverme mi nombre'. " [139] [ verificación necesaria ]
De hecho, Douglas no anunció a Trumbo como el guionista acreditado de Spartacus hasta agosto de 1960, siete meses después del anuncio del productor y director Otto Preminger el 20 de enero de 1960 de que había contratado a Trumbo para adaptar la novela Exodus de Leon Uris para la pantalla . Más tarde, Douglas le negó con éxito a Trumbo el crédito solicitado en la película Town Without Pity porque le preocupaba que su continua asociación con el guionista perjudicara su carrera. [140] [141] y Kirk Douglas anunciaron públicamente que Trumbo era el guionista de Spartacus . [142] Además, el presidente John F. Kennedy ignoró públicamente una manifestación organizada por la Legión Americana y fue a ver la película. [143] [144]
Douglas escribía en su blog de vez en cuando. Originalmente alojado en Myspace , [145] sus publicaciones fueron alojadas en el Huffington Post a partir de 2012. [146] En 2008, se creía que era el bloguero famoso más antiguo del mundo. [147]
Se alega que Douglas violó a la actriz Natalie Wood en el verano de 1955, cuando ella tenía 16 años y él 38. [148] La presunta violación de Wood se publicó por primera vez en la biografía de la actriz escrita por Suzanne Finstad en 2001, aunque Finstad nunca nombró al agresor. [149]
La acusación recibió una atención renovada en enero de 2018, después de que la 75a ceremonia de los Globos de Oro rindiera homenaje a Douglas, y varios medios de comunicación citaron una publicación de blog anónima de 2012 que acusaba a Douglas. [150] En julio de 2018, la hermana de Wood, Lana , dijo durante un podcast de 12 partes sobre la vida de su hermana que su hermana fue agredida sexualmente cuando era adolescente y que el ataque había ocurrido dentro del Chateau Marmont durante una audición y duró "durante horas". . [151] En las memorias de 2021 Little Sister: My Investigation Into the Mysterious Death of Natalie Wood , Lana Wood alegó que Douglas era el agresor de su hermana. [148] El hijo de Douglas, Michael, emitió un comunicado diciendo: "Que ambos descansen en paz". [148]
El 28 de enero de 1996, a la edad de 79 años, Douglas sufrió un grave derrame cerebral que afectó su capacidad para hablar. [152] Los médicos le dijeron a su esposa que, a menos que hubiera una mejora rápida, la pérdida de la capacidad de hablar probablemente sería permanente. Después de un régimen de logopedia diaria que duró varios meses, recuperó su capacidad para hablar, aunque todavía era limitada. Pudo aceptar un Premio de la Academia honorario dos meses después, en marzo, y agradeció a la audiencia. [153] [154] Escribió sobre esta experiencia en su libro de 2002 My Stroke of Luck , que esperaba que fuera un "manual de operaciones" para otros sobre cómo manejar a una víctima de un derrame cerebral en su propia familia. [154] [155]
Douglas murió en su casa de Beverly Hills, California , rodeado de su familia, el 5 de febrero de 2020, a la edad de 103 años. La causa de su muerte se mantuvo en privado. [156] [157] El funeral de Douglas se llevó a cabo en el cementerio Westwood Village Memorial Park , el 7 de febrero de 2020, dos días después de su muerte. Fue enterrado en el mismo solar que su hijo, Eric. [158] [159] El 29 de abril de 2021, su esposa Anne murió a la edad de 102 años y fue enterrada junto a él y su hijo. [160]
En un artículo de 2014, Douglas citó El extraño amor de Martha Ivers , Campeón , Ace in the Hole , The Bad and the Beautiful , Act of Love , 20.000 leguas de viaje submarino , The Indian Fighter , Lust for Life , Paths of Glory , Spartacus , Lonely Are the Brave y Seven Days in May como las películas de las que estuvo más orgulloso a lo largo de su carrera como actor. [161]
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Premios del Sindicato de Actores de Cine
Festival Internacional de Cine de Berlín
Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York
En 1983, Douglas recibió el premio S. Roger Horchow al mejor servicio público realizado por un ciudadano privado, un premio que otorga anualmente los premios Jefferson . [187]
En 1996, Douglas recibió un Premio Honorífico de la Academia por "50 años como una fuerza moral y creativa en la comunidad cinematográfica". El premio fue entregado por el productor y director Steven Spielberg . [153] Sin embargo, como resultado del derrame cerebral que sufrió Douglas el verano anterior, en el que perdió la mayor parte de su capacidad para hablar, sus amigos cercanos y familiares estaban preocupados sobre si debía intentar hablar o qué debía decir. Tanto su hijo Michael como su viejo amigo Jack Valenti le instaron a decir sólo "Gracias" y abandonar el escenario. Douglas estuvo de acuerdo, pero lo pensó mejor cuando se paró frente a la audiencia. Más tarde reflexionó: "Tenía la intención de simplemente decir 'gracias', pero vi a 1.000 personas y sentí que tenía que decir algo más, y lo hice". [188] Valenti recuerda que después de que Douglas levantó el Oscar, se dirigió a sus hijos y le dijo a su esposa cuánto la amaba, todos quedaron asombrados por la mejora de su voz:
El público enloqueció con aplausos [y] estalló en afecto... poniéndose de pie para saludar a esta última de las grandes leyendas del cine, que había sobrevivido a la amenaza de muerte y contemplado a los demonios que habían amenazado con silenciarlo. Sentí un maremoto emocional rugiendo a través del Dorothy Chandler Pavilion en el LA Music Center. [2]
Desde 2006, el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara otorga el Premio Kirk Douglas a la Excelencia cinematográfica para reconocer las contribuciones de toda una vida a la industria cinematográfica. Los destinatarios del premio incluyen a Robert De Niro , Ed Harris , Harrison Ford , Michael Douglas , Hugh Jackman y Judi Dench . [189] El premio normalmente se entrega a los actores, aunque los directores Quentin Tarantino y Martin Scorsese lo han recibido. [190] En 2015, una estrella recibió el apodo de Douglas en el Registro Internacional de Estrellas para conmemorar su 99 cumpleaños. [191]
Sirviendo en el Pacífico como alférez, resultó gravemente herido debido a una explosión prematura de una carga de profundidad y regresó a San Diego. Después de cinco meses de hospitalización, se le concedió el alta médica en 1944.
...fue Otto Preminger, el director, quien rompió la lista negra meses después al anunciar públicamente que había contratado al Sr. Trumbo para hacer el guión.
Recordó cómo su nombre volvió a la pantalla en 1960 con la ayuda de la estrella de Spartacus , Kirk Douglas: 'Había estado trabajando en Spartacus durante aproximadamente un año'.
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