Hora de Aventuras [c] es una serie de televisión animada de fantasía estadounidensecreada por Pendleton Ward y coproducida por Frederator Studios para Cartoon Network . La serie sigue las aventuras de un niño llamado Finn ( Jeremy Shada ) y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake ( John DiMaggio ), un perro con el poder de cambiar de tamaño y forma a voluntad. Finn y Jake viven en la Tierra post-apocalíptica de Ooo, donde interactúan con la Dulce Princesa ( Hynden Walch ), el Rey Helado ( Tom Kenny ), Marceline ( Olivia Olson ), BMO ( Niki Yang ) y otros. La serie está basada en un cortometraje de 2007 que se emitió en Nicktoons . Después de que el corto se convirtiera en un éxito viral en Internet, los ejecutivos de Nickelodeon rechazaron su opción antes de que Cartoon Network encargara una serie completa a Fred Seibert y Ward, que se estrenó el 11 de marzo de 2010. El mismo año, la serie se estrenó. en Cartoon Network el 5 de abril y finalizó su carrera de ocho años el 3 de septiembre de 2018.
La serie se inspiró en una variedad de fuentes, incluido el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons y los videojuegos. Fue producido utilizando animación dibujada a mano; La acción y el diálogo de los episodios los deciden los artistas del guión gráfico basándose en esquemas aproximados. Debido a que cada episodio tardó entre ocho y nueve meses en completarse, se trabajó en varios episodios al mismo tiempo. Los miembros del elenco grabaron sus líneas en grabaciones grupales y la serie contrató regularmente a actores invitados para personajes menores y recurrentes. Cada episodio dura unos once minutos; A menudo se transmiten pares de episodios para llenar espacios de programa de media hora. Cartoon Network anunció el 29 de septiembre de 2016 que la serie concluiría en 2018, tras la emisión de su décima temporada. El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018, seguido de los especiales de Hora de Aventura: Tierras Distantes y el spin-off de Hora de Aventura: Fionna y Cake , que se lanzaron en Max . [d]
Hora de Aventuras fue un éxito de audiencia para Cartoon Network, algunos de sus episodios atrajeron a más de tres millones de espectadores y, a pesar de estar dirigido principalmente a niños, el programa ha desarrollado seguidores entre adolescentes y adultos. Hora de aventuras ha recibido elogios universales de la crítica, con muchos elogios dirigidos a su originalidad y construcción del mundo . El programa ganó ocho premios Primetime Emmy , un premio Peabody , tres premios Annie , dos premios infantiles de la Academia Británica , un premio Motion Picture Sound Editors y un Kerrang! Otorgar . La serie también ha sido nominada a tres premios Critics' Choice Television Awards , dos premios del Festival de Annecy , un premio TCA y un premio del Festival de Cine de Sundance , entre otros. De los muchos spin-offs de cómics basados en la serie, uno recibió un premio Eisner y dos premios Harvey . La serie también ha generado diversas formas de productos con licencia , incluidos libros, videojuegos y ropa.
Hora de Aventuras sigue las aventuras de un niño llamado Finn el Humano (con la voz de Jeremy Shada ) y su mejor amigo y hermano adoptivo Jake el Perro ( John DiMaggio ), quien tiene poderes mágicos para cambiar de forma y tamaño a voluntad. Pendleton Ward , el creador de la serie, describe a Finn como un "niño fogoso con una moral fuerte". [8] Jake, por otro lado, está basado en Tripper Harrison, el personaje de Bill Murray en Meatballs . Esto significa que, si bien Jake está algo despreocupado, "se sentará [con Finn] y le dará algún consejo decente si realmente lo necesita". [8] Finn y Jake viven en la Tierra post-apocalíptica de Ooo, que fue devastada por un evento cataclísmico conocido como la "Guerra de los Hongos", una guerra nuclear que destruyó la civilización mil años antes de los eventos de la serie. A lo largo de la serie, Finn y Jake interactúan con personajes importantes, incluida la Dulce Princesa ( Hynden Walch ), la soberana del Reino de los Dulces y un chicle sensible ; el Rey Helado ( Tom Kenny ), un mago del hielo amenazador pero en gran medida incomprendido; Marceline la Reina Vampiro ( Olivia Olson ), una vampira milenaria y entusiasta de la música rock ; Lumpy Space Princess (Pendleton Ward), una princesa melodramática e inmadura hecha de "bultos"; BMO ( Niki Yang ), un robot inteligente con forma de consola de videojuegos que vive con Finn y Jake; y Flame Princess ( Jessica DiCicco ), una elemental de llamas y gobernante del Reino del Fuego. [9] : 346 [10] [11]
Según el creador de la serie Pendleton Ward, el estilo del programa fue influenciado por su tiempo en el Instituto de las Artes de California (CalArts) y sus experiencias trabajando como escritor y dibujante de guiones gráficos en Las maravillosas desventuras de Flapjack , una serie que se transmitió en Cartoon Network desde 2008 hasta 2010. En una entrevista con Animation World Network , Ward dijo que se esfuerza por combinar el humor subversivo de Hora de aventuras con momentos "hermosos", utilizando la película de Hayao Miyazaki Mi vecino Totoro como inspiración para este último. [8] Ward también ha nombrado a Home Movies y Dr. Katz, Professional Therapist como influencias, en gran parte porque ambos programas son "relajantes" y presentan "diálogos conversacionales que se sienten naturales [y no son] exagerados [ni] caricaturescos y estridentes". . [12]
La serie puede rastrear su origen hasta un cortometraje animado independiente de siete minutos del mismo nombre (este corto se identificaría más tarde como el piloto post facto del programa ). Producido por Frederator Studios , el corto fue creado por Ward casi en su totalidad por él mismo, y su producción concluyó a principios de 2006. [13] Se transmitió por primera vez en Nicktoons Network el 11 de enero de 2007, [13] [14] : 24 y fue retransmitido como parte del programa de antología de Frederator, Random! Dibujos animados el 7 de diciembre de 2008. [15] [16] Después de su lanzamiento inicial, el video se convirtió en un éxito viral en Internet. [8] [14] : 25 Frederator luego lanzó una serie de Hora de Aventuras a Nicktoons Network, que la rechazó cinco veces. [17] [18] Cuando los derechos de Nicktoons para encargar una serie completa expiraron, Frederator la lanzó a otros canales. [14] : 32 Uno de los estudios a los que Frederator se acercó fue Cartoon Network, que estaba interesado en producir una serie completa, pero se comprometería a llegar a un acuerdo sólo si Ward podía demostrar que el piloto "no era una maravilla de un solo éxito ". [17] Rob Sorcher, director de contenido de Cartoon Network, influyó para que la cadena se arriesgara en el programa; reconoció la serie como "algo que se sentía realmente independiente... parecido a un cómic [y] nuevo". [14] : 32
Cartoon Network le pidió a Ward que les enviara un guión de muestra para su consideración, pero Frederator lo convenció para que elaborara un guión gráfico, ya que "un tablero daría una mejor idea de lo que Pen tenía en mente", según el vicepresidente de Frederator, Eric Homan. [17] Ward y sus amigos de la universidad Patrick McHale y Adam Muto (el primero de los cuales se desempeñó como escritor, artista de guiones gráficos y director creativo del programa durante sus primeras temporadas, mientras que el segundo se desempeñó como artista de guiones gráficos y director creativo de el programa antes de convertirse en su showrunner ) comenzó a desarrollar ideas, mientras se concentraba en "mantener las cosas buenas del corto original [al mismo tiempo que] mejorarlas". [17] [14] : 83 El primer producto del grupo fue un guión gráfico aproximado en el que Finn y la Princesa Bubblegum tenían una cita para cenar espaguetis. [17] Cartoon Network no estaba contento con esta historia, por lo que Ward, McHale y Muto crearon un guión gráfico para el episodio " The Enchiridion! ", que fue su intento de emular conscientemente el estilo del corto original de Nicktoons. Esta táctica resultó exitosa y, en septiembre de 2008, Cartoon Network aprobó una primera temporada, que sería producida por Cartoon Network Studios . "¡El Enchiridion!" fue el primer episodio en entrar en producción. [17] [19] [20] [21]
Ward y su equipo de producción comenzaron a crear guiones gráficos de episodios y a escribir esquemas de la trama, pero Cartoon Network todavía estaba preocupado por la dirección de la nueva serie. McHale recordó más tarde que durante el lanzamiento de un episodio titulado "Brothers in Insomnia" (que, por diversas razones, fue descartado) la sala se llenó de ejecutivos de Cartoon Network. La propuesta salió bien, pero el personal de producción pronto se vio inundado de preguntas sobre la naturaleza estilística de la serie. Por esta época, Cartoon Network detuvo la producción del programa en un intento de resolver estos problemas creativos. [22] : 114 Varios escritores y animadores fueron despedidos, y en su lugar, la gerencia de Cartoon Network contrató a tres animadores veteranos que habían trabajado en Bob Esponja : Derek Drymon (quien se desempeñó como productor ejecutivo de la primera temporada de Hora de Aventuras ) , Merriwether Williams (quien se desempeñó como editor principal de historias para la primera y segunda temporada del programa) y Nick Jennings (quien se convirtió en el director de arte de la serie durante mucho tiempo). [22] : 114 [14] : 35 Drymon, en particular, jugó un papel clave en este momento, asegurando que tanto Cartoon Network como el equipo de producción del programa estuvieran en la misma página creativa. [22] : 114 Thurop Van Orman , el creador de Las maravillosas desventuras de Flapjack , también fue contratado para guiar a Ward y su personal durante las dos primeras temporadas. [14] : 40 El guión gráfico de "Prisoners of Love" mitigó muchos de los temores que algunos ejecutivos de Cartoon Network habían expresado. [23]
A medida que avanzaba la producción de la primera temporada, se incorporaron más artistas. Dan "Ghostshrimp" Bandit , un ilustrador independiente que también había escrito y realizado guiones gráficos en Flapjack , fue contratado como diseñador de fondo principal del programa; Ward le pidió que creara un arte de fondo que ambientara el espectáculo "en un 'Mundo de camarones fantasma ' ". [8] [24] Ghostshrimp diseñó ubicaciones importantes, incluida la casa de Finn y Jake, el Reino de los Dulces y el Reino del Hielo. [24] El puesto de diseñador de personajes principal fue otorgado a Phil Rynda, quien ocupó este papel durante dos temporadas y media. El equipo de producción principal del programa (que incluía a Ward y McHale) inicialmente dudaron en incorporarlo, pero pronto fueron convencidos por el director Larry Leichliter , quien les aseguró que Rynda tenía talento y podía dibujar en una variedad de estilos. [14] : 47 Con los productores satisfechos, Rynda rápidamente comenzó a diseñar personajes que eran simples pero que aún estaban en línea con la "estética natural de Pen". [14] : 83 Por esta época, Rynda y McHale comenzaron a redactar pautas artísticas para el programa, de modo que su estilo de animación fuera siempre algo consistente. [14] : 48 Con muchos de los roles principales de producción ocupados, Ward centró su atención en elegir artistas del guión gráfico para la primera temporada. Formó un equipo formado en gran parte por "personas más jóvenes e inexpertas", a muchas de las cuales descubrió en Internet. [14] : 41 Muchas de estas personas tenían experiencia en cómics independientes , y Ward los ha llamado "personas realmente inteligentes y sabelotodos" que fueron responsables de insertar ideas más idiosincrásicas y espirituales en la serie. [25]
Durante las primeras cuatro temporadas y media del programa, Ward fue el showrunner de Hora de aventuras . En una entrevista con Rolling Stone , Ward reveló que había dejado este papel en algún momento durante la quinta temporada . Como persona introvertida por naturaleza, le resultaba agotador interactuar y dirigir a la gente todos los días. Tras la renuncia de Ward al cargo, Adam Muto se convirtió en el nuevo showrunner de la serie. Hasta finales de 2014, Ward continuó trabajando en la caricatura como dibujante de guiones gráficos y escritor de guiones. [26] Después de noviembre de 2014, dejó de contribuir regularmente a los esquemas de los episodios, pero aún revisó las historias, brindó aportes ocasionales y continuó escribiendo los guiones gráficos de la serie de forma limitada. [26] [27] [28]
En términos de tono y género, Ward, un fanático declarado de las emociones ambivalentes , como sentirse "feliz y asustado al mismo tiempo", ha descrito el programa como una "comedia negra". [29] También ha citado el juego de rol de fantasía Dungeons & Dragons , del cual muchos de los escritores del programa son devotos, como inspiración para el programa. [30] [31] En los Estados Unidos, la serie está clasificada como TV-PG ; [32] Ward dijo que nunca quiso traspasar los límites de la clasificación PG, señalando en una entrevista con Art of the Title que "en realidad nunca pensó en la clasificación... no nos gustan las cosas que son demasiado asquerosas. Me gustan las cosas lindas y las cosas bonitas". [33] Ward pretendía que el mundo del programa tuviera una lógica física coherente, y aunque existe magia en la historia, los escritores del programa intentaron crear una coherencia interna en las interacciones de los personajes con el mundo. [8] [34]
En una entrevista con The AV Club , Ward dijo que el proceso de escritura del programa generalmente comenzaba cuando los escritores se contaban entre sí lo que habían hecho la semana anterior para encontrar algo humorístico sobre lo cual construir. También dijo: "Muchas veces, si estamos realmente estancados, empezamos a decir todo lo que nos viene a la mente, que suele ser lo peor, y luego alguien más pensará que eso es terrible, pero le dará "Le da una idea mejor y la pelota empieza a rodar así". [31] Debido a la apretada agenda de escribir y coordinar una serie de televisión, los escritores no tuvieron tiempo para jugar Dungeons and Dragons , pero aun así escribieron historias con las que "les gustaría jugar a D&D". [31] A veces, los escritores y artistas de guiones gráficos se reunían y jugaban juegos de escritura. [35] Un juego que se usaba con frecuencia se llama cadáver exquisito ; un escritor comienza una historia en una hoja de papel y otro intenta terminarla. [35] [36] Pero aunque algunos episodios (como el episodio de la quinta temporada " Puhoy " y el episodio de la sexta temporada " Jake the Brick ") se han generado usando este juego, [14] : 258, 260–61 Ward ha confesado que "las ideas suelen ser terribles". [36] El ex artista de guiones gráficos y director creativo Cole Sánchez dijo que los guiones de los episodios se crean ampliando las buenas ideas producidas por estos juegos de escritura, o se basan en una idea propuesta por un artista de guiones gráficos con la esperanza de que pueda desarrollarse en un episodio. [35]
Después de que los escritores presentaron las historias, las ideas se compilaron en un esquema de dos o tres páginas que contenía "los temas importantes". [37] Los episodios luego se pasaron a los artistas del guión gráfico (a menudo denominados coloquialmente "internos"). Si bien muchas caricaturas se basan en presentaciones de guiones dirigidas a ejecutivos de la cadena, Cartoon Network permitió que Hora de Aventuras "construyera sus propios equipos de manera orgánica" y se comunicara mediante guiones gráficos y animaciones . [10] Rob Sorcher dijo que este enfoque novedoso fue aprobado porque la empresa estaba tratando con "gente principalmente visual", y que mediante el uso de guiones gráficos los escritores y artistas podían aprender y crecer "haciendo realmente el trabajo". [10] Los artistas del guión gráfico generalmente trabajaban en un episodio en parejas, independientemente de otros guionistas, lo que, según el escritor independiente David Perlmutter en su libro America Toons In , contrarrestaba el aburrimiento creativo e impedía que los episodios fueran "iguales en contenido o tono". . [9] : 346 A los artistas del guión gráfico se les dio una semana para "miniaturar" (dibujar aproximadamente) un guión gráfico y completar los detalles con acción, diálogo y chistes. [33] [37] El showrunner de la serie y sus directores creativos luego revisaron el guión gráfico y tomaron notas. Luego, a los artistas se les dio otra semana para implementar las notas y limpiar el episodio. [33] La redacción y revisión del guión gráfico solía llevar hasta un mes. [38]
Después de las revisiones de escritura, los actores de voz grabarían sus partes para los episodios y se compilaría una animación para reducir el tiempo de ejecución a los once minutos necesarios. Luego, artistas especializados crearon diseños de utilería, personajes y fondos. [38] [39] Según el ex diseñador de personajes principal Phil Rynda, la mayor parte de esta preproducción se realizó en Photoshop . [40] Si bien el diseño y color de los episodios se realizó en Cartoon Network Studios en Burbank, California , la animación real estuvo a cargo en Corea del Sur por Rough Draft Korea o Saerom Animation . [39] [14] : 348-49 Animar un episodio a menudo tomaba entre tres y cinco meses. [38] [39] La animación se dibujó a mano en papel, que luego se compuso digitalmente y se pintó con tinta y pintura digitales . [41] [42] El productor ejecutivo Fred Seibert comparó el estilo de animación del programa con el del gato Félix y varios dibujos animados de Max Fleischer , pero dijo que su mundo estaba igualmente inspirado en "el mundo de los videojuegos [ sic ]". [30] [34]
Mientras los episodios se manejaban en Corea del Sur, el equipo de producción en Estados Unidos trabajó en las retomas, la composición musical y el diseño de sonido . [38] Una vez completada, la animación fue enviada de regreso a los Estados Unidos, momento en el cual fue inspeccionada por el equipo de producción, quienes buscaron errores en la animación o "cosas que no animaban de la manera [el personal] pretendía". ". [39] Estos problemas se solucionaron en Corea y se finalizó la animación. [39] Desde el esquema de la historia hasta la transmisión, se necesitaron entre ocho y nueve meses para crear cada episodio; Debido a esto, se trabajó en varios episodios al mismo tiempo. [31] [38] [39]
Si bien la gran mayoría de los episodios de la serie fueron animados por estudios de animación coreanos, Hora de Aventuras ocasionalmente contó con animadores y directores invitados. Por ejemplo, el episodio de la segunda temporada " Guardianes del Sol " fue renderizado parcialmente en 3-D para emular el estilo de un videojuego. [41] El episodio de la quinta temporada " A Glitch is a Glitch " fue escrito y dirigido por el cineasta y escritor irlandés David OReilly , y presenta su distintiva animación 3-D. [43] El animador James Baxter animó escenas y personajes seleccionados tanto en el episodio de la quinta temporada " James Baxter the Horse " como en el episodio de la octava temporada "Horse & Ball". [14] : 299 [44] El episodio de la sexta temporada " Food Chain " fue escrito, escrito y dirigido por el director de anime japonés Masaaki Yuasa , y fue animado en su totalidad por el propio estudio de Yuasa, Science SARU . [45] [46] Otro episodio de la sexta temporada, " Water Park Prank ", presenta animación Flash de David Ferguson. [47] Un episodio en stop-motion titulado " Bad Jubies ", dirigido por Kirsten Lepore , se emitió cerca de la mitad de la séptima temporada del programa . [48] [49] Finalmente, Alex y Lindsay Small-Butera, conocidos por su serie web Baman Piderman , contribuyeron con la animación del episodio de la octava temporada "Beyond the Grotto" y del episodio de la novena temporada " Ketchup ". [50] [51]
Los actores de voz de la serie incluyen: Jeremy Shada (Finn the Human), John DiMaggio (Jake the Dog), Tom Kenny (The Ice King), Hynden Walch (Princess Bubblegum) y Olivia Olson (Marceline the Vampire Queen). Ward proporciona voces para varios personajes secundarios y para Lumpy Space Princess. Niki Yang, ex artista de guiones gráficos, da voz a la consola de videojuegos inteligente BMO en inglés, así como a Lady Rainicorn, la novia de Jake, en coreano. Polly Lou Livingston, amiga de la madre de Pendleton Ward, Bettie Ward, interpreta la voz del pequeño elefante llamado Tree Trunks . [9] : 346 [52]
Los miembros del elenco de Hora de aventuras grabaron sus líneas juntos en sesiones de grabación grupales en lugar de individualmente, con el objetivo de grabar diálogos que suenen naturales. [53] Hynden Walch ha descrito estas grabaciones grupales como algo similar a "leer una obra de teatro, una obra realmente espectacular". [54] La serie contrató regularmente a actores invitados para personajes secundarios y recurrentes, [55] y los miembros del equipo eligieron a personas con las que estaban interesados en trabajar. Por ejemplo, en un panel, tanto Adam Muto como Kent Osborne dijeron que el equipo de Hora de Aventuras a menudo buscaba actores que habían tenido papeles en los programas de televisión Star Trek: The Next Generation y The Office para interpretar varios personajes secundarios o de fondo. [56]
Cuando Ward estaba desarrollando las secuencias de títulos de la serie, el borrador consistía en tomas rápidas y viñetas que eran "un poco locas [y] sin sentido", que aludían al tema de aventuras extravagantes del programa. [33] Estos borradores incluían "los personajes... simplemente golpeando fantasmas y monstruos al azar, saltando a través de cualquier cosa [y] había un montón de bombas atómicas al final". [33] Ward más tarde calificó esta versión como "realmente tonta". [33] Envió el borrador a Cartoon Network; No les gustó y querían algo más gráfico como la introducción a The Brady Bunch . Inspirándose en las secuencias de títulos de Los Simpson y Pee-wee's Playhouse , Ward desarrolló una nueva secuencia de títulos que presentaba un barrido panorámico de la Tierra de Ooo mientras una nota de sintetizador subía lentamente hasta que se tocaba el tema principal. El borrador de Ward para esta idea se entregó a los animadores de diseño, quienes luego finalizaron el tiempo para la secuencia. A partir de ahí, la secuencia evolucionó; Mientras Ward agregaba "cosas tontas de personajes", Patrick McHale centró su atención en la toma del Rey Helado y le dedicó una sonrisa de "anuario de la escuela secundaria". El equipo también tuvo problemas para lograr que las sombras en la toma en la que aparece Marceline fueran correctas. [33] Después del barrido panorámico, la secuencia pasa al tema musical, que se reproduce mientras se muestran tomas de Finn y Jake aventureros. Para esta parte de la secuencia, Ward se inspiró en los aspectos "simples" de la introducción a la película de comedia de 2007 Superbad . Cuando el tema menciona "Jake the Dog" y "Finn the Human", los nombres de los personajes se muestran junto a sus cabezas, con un color sólido en el fondo. [33] La secuencia se finalizó inmediatamente antes de que se emitiera la serie. [33]
El tema principal del programa es cantado por Ward, acompañado de un ukelele . Se escucha por primera vez en el episodio piloto; en esa versión, Ward va acompañado de una guitarra acústica. Para la versión utilizada en la serie, Ward cantó en un registro más alto para combinar con el rango más alto del ukelele. [33] Originalmente se suponía que la versión finalizada del tema principal era una versión temporal . Ward dijo: "Grabé la letra del título de apertura en la sala de animación donde tenemos este pequeño micrófono de mala calidad solo para poder agregarlo a los títulos y enviarlo a la red. Más tarde, intentamos volver a grabarlo y No me gustó... ¡Sólo me gustó el temporal!" [33] Debido a que el tema final de la serie se grabó originalmente como una pista temporal, se pueden escuchar ruidos ambientales en todas partes. Por ejemplo, el sonido de Derek Drymon escribiendo se puede escuchar mientras Jake camina por el Reino de Hielo. Según Ward, gran parte de la música de la serie tiene "silbidos y agallas" similares porque uno de los compositores originales del programa, Casey James Basichis, "vive en un barco pirata que construyó dentro de un apartamento [y] se pueden escuchar las tablas del piso chirriar y muchos otros sonidos extraños". [33] A medida que avanzaba el espectáculo, el amigo de Basichis, Tim Kiefer, se unió al espectáculo como compositor adicional. [57] Los dos ahora trabajan juntos en su música. [58]
La secuencia del título y el tema principal del programa se han mantenido prácticamente constantes a lo largo de su carrera, con siete excepciones. Durante los episodios con Fionna Campbell y Cake the Cat ( a saber, " Fionna and Cake " de la tercera temporada , " Bad Little Boy " de la quinta temporada , "El príncipe que quería todo" de la sexta temporada, "Five Short Tables" de la octava temporada y "Fionna and Cake and Fionna" de la novena temporada ), la serie presenta una secuencia de introducción diferente que refleja la original, con la principal excepción de que todos los personajes tienen una inclinación de género y el tema es cantado por la ex revisionista del guión gráfico Natasha Allegri . [59] Asimismo, la introducción a las tres miniseries de la serie es única: la introducción a Stakes centrada en Marceline (2015) pone la mayor parte del énfasis en Marceline, y el tema principal es cantado por Olivia Olson; [60] la introducción a Islands (2017) adopta un tema náutico, destaca a los personajes principales de la miniserie y está cantada por Jeremy Shada; [61] y la introducción a Elements (2017) presenta imágenes que reflejan los cuatro elementos principales del universo de Hora de aventuras (es decir: fuego, hielo, limo y dulces) y está cantada por Hynden Walch. [62] Las introducciones a los episodios animados "A Glitch Is a Glitch" y "Food Chain" son únicas y cuentan con animación cortesía de David OReilly y Masaaki Yuasa, respectivamente. [63] [64] Finalmente, el final de la serie, "Come Along With Me", presenta una introducción que ofrece a los espectadores un vistazo del futuro Ooo, mil años después de Finn y Jake. Esta introducción presenta a los nuevos personajes Shermy y Beth y está cantada por esta última (con la voz de Willow Smith ). [sesenta y cinco]
La serie presenta regularmente canciones y números musicales. Muchos de los miembros del elenco, incluidos Shada, Kenny y Olson, cantan las canciones de sus personajes. [54] [66] [67] Los personajes a menudo expresan sus emociones en canciones; ejemplos de esto incluyen la canción de Marceline "I'm Just Your Problem" (de " What Was Missing " de la tercera temporada ) y "All Gummed Up Inside" de Finn (de " Incendium " de la tercera temporada). [68] [69] Si bien la música de fondo de la serie está compuesta por Basichis y Kiefer, las canciones cantadas por los personajes a menudo son escritas por los artistas del guión gráfico. [70] [71] Y aunque es una rareza general, el programa también hace referencia ocasionalmente a la música popular . [72] Al principio de la emisión del programa, Frederator, la productora de Seibert, ocasionalmente subía demos y versiones completas de canciones cantadas por los personajes a su sitio web oficial, [73] y cuando el equipo de producción creó una cuenta de Tumblr de la serie , esta tradición de Se revivió la publicación de demostraciones y versiones completas de canciones para el público. [74] El 20 de noviembre de 2015, el sello Spacelab9 lanzó un LP de 12" de edición limitada con muchas de las canciones de Marceline, [75] al que siguió una banda sonora de una serie de 38 canciones en octubre de 2016. [76]
El programa está ambientado en la ficticia "Tierra de Ooo", en un futuro post-apocalíptico unos mil años después de un holocausto nuclear llamado la "Gran Guerra de los Hongos". [14] : 78 Según Ward, el espectáculo tiene lugar "después de que las bombas hayan caído y la magia haya regresado al mundo". [77] Antes de que la serie se desarrollara por completo, Ward pretendía que la Tierra de Ooo fuera simplemente "mágica". Después de la producción del episodio "Business Time", en el que un iceberg que contiene empresarios reanimados flota hacia la superficie de un lago, el programa se volvió explícitamente post-apocalíptico; Ward dijo que el equipo de producción "simplemente siguió adelante". [29] Ward describió más tarde el escenario como "el país de los dulces en la superficie y oscuro por debajo", [10] señalando que nunca había tenido la intención de que la Guerra de los Hongos y los elementos post-apocalípticos fueran "golpeados en la cabeza en el programa". [78] Lo limitó a "coches enterrados bajo tierra en el fondo [y otros elementos que no] levantan ninguna sorpresa". [78] Ward ha dicho que los elementos post-apocalípticos de la serie fueron influenciados por la película de 1979 Mad Max . [29] Kenny calificó la forma en que se integran los elementos en la trama como "muy completa", y DiMaggio dijo, "ha sido obvio que la Tierra de Ooo tiene algunos problemas". [78]
La serie tiene una mitología canónica , o una trama y una historia de fondo generales, que se amplía en varios episodios. [79] [80] Esta mitología involucra principalmente la naturaleza de la Guerra Champiñón, el origen del principal antagonista de la serie, el Lich, y las historias de fondo de varios de los personajes principales y recurrentes de la serie. [79] [80] [81] Ward señaló una vez que los detalles detrás de la Guerra de los Hongos y la mitología oscura de la serie forman "una historia que vale la pena contar", pero también sintió que el programa estaría mejor si el programa "bailara [d ] sobre lo pesada que es la historia de Ooo". [82]
Después de que el episodio de septiembre de 2011 " What Was Missing " insinuara un subtexto romántico entre Marceline y Bubblegum, los fanáticos comenzaron a "enviar" a los dos, refiriéndose a la pareja como "Bubbline". [83] [84] Algunos críticos también discutieron la posible relación, y Kjerstin Johnson de la revista Bitch expresó su esperanza de que el "subtexto de dibujos animados queer" de ese programa se convirtiera en "una trama secundaria de dibujos animados queer". [85] [86] Finalmente, la relación de Bubblegum y Marceline se confirmó en el final de temporada, " Come Along With Me ", que también presentó a los dos personajes besándose. [87] [88] Si bien Bubblegum parece haber salido con un personaje masculino llamado Mr. Cream Puff, [89] su sexualidad exacta, a diferencia de la de Marceline, [90] no ha sido confirmada. Como tal, los críticos han argumentado que ella es bisexual, [91] no binaria, [92] queer, [92] lesbiana, [93] o una combinación de algunas de estas últimas, ya que ambas viven en un mundo donde " la sexualidad es algo fluido ." [94]
Gran parte de la representación LGBTQ+ de la serie fue el resultado de la artista del guión gráfico Rebecca Sugar , quien poco después de unirse al equipo de producción "se volvió más consciente de lo que realmente estamos diciendo al excluir personajes [LGBTQ]" de la televisión infantil, una situación que se sintió " "cada vez más terrible" para ella. [95] Por lo tanto, comenzó a trabajar duro para incluir "personajes LGBTQIA en contenido con clasificación G" en los años siguientes. [95] Centrándose en la relación entre Marceline y Bubblegum, Sugar trató de fomentar su relación. [96] [97] En una entrevista de Vanity Fair de marzo de 2021 , Sugar dijo que el "equipo creativo la animó a poner sus propias experiencias de vida en el personaje de Marceline", pero cuando esto condujo a una "historia romántica entre Marceline y Dulce Princesa”, intervinieron ejecutivos de Cartoon Network . Este momento llevó a Sugar y al resto del equipo del programa a ver el límite de lo que podían lograr en términos de representación. [98] Los escritores inicialmente respondieron a este obstáculo trabajando temas queer en episodios como subtexto para evitar controversias o censura de la red, pero episodios posteriores ampliarían abiertamente estos temas, llevándolos al frente de la trama de la serie. [22] : 43-51 [90] [99]
Durante las últimas temporadas de Hora de Aventuras , en Cartoon Network se habló de concluir la serie. Olivia Olson , quien proporcionó la voz de Marceline, dijo que dado que esta discusión se prolongó por un tiempo, "el final del programa se estaba estirando y estirando y estirando". [100] El director de contenido, Rob Sorcher, le dijo a Los Angeles Times sobre la decisión de la cadena de finalizar la serie, diciendo:
Hora de Aventuras se reproducía cada vez menos en Cartoon Network, pero avanzábamos hacia un gran volumen de episodios. Y realmente comencé a pensar: "[El final] no puede llegar rápidamente como una decisión repentina de la empresa, tiene que ser una conversación durante un período de tiempo". Y también me di cuenta de que si no terminamos con esto pronto, tendremos una generación de fanáticos que se graduarán a través de la demostración [televisiva] [gráfica a la que se dirige Cartoon Network] y no habremos completado un pensamiento. para ellos. [100]
En consecuencia, el 29 de septiembre de 2016, Cartoon Network confirmó que la serie concluiría tras su décima temporada. [101] El episodio final de la serie es un especial, titulado " Ven conmigo "; El especial fue escrito y escrito por Tom Herpich , Steve Wolfhard , Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Hanna K. Nyström, Aleks Sennwald, Sam Alden y Graham Falk . La historia fue desarrollada por Herpich, Wolfhard, Ashly Burch , el showrunner Adam Muto , el escritor principal Kent Osborne , Jack Pendarvis , Julia Pott y el creador de la serie Pendleton Ward . [102] El ex diseñador jefe de fondos Ghostshrimp regresó después de haber abandonado oficialmente la serie durante la cuarta temporada . [103]
Según Osborne, Cartoon Network brindó a los escritores "la oportunidad de pasar mucho tiempo pensando en el final" antes de que terminara la producción. [101] En una entrevista con TV Guide , Muto explicó que los escritores del programa utilizaron muchos de los episodios que precedieron al final para concluir arcos de la historia de personajes menores "para que no tuviéramos que meter demasiado al final aquí". [104] Esto permitió que el final en sí fuera "menos denso" simplemente "tocando los grandes [ritmos] y luego encontrando viñetas para todos los personajes... para que pudiéramos obtener instantáneas de dónde podrían terminar". [104] Según Pendarvis, la escritura de la historia de la serie terminó a mediados de noviembre de 2016, [105] y la última reunión sobre la historia se llevó a cabo el 21 de noviembre. [106] Un tweet de Osborne reveló que el guión final de la serie fue presentado a guionistas gráficos, con la asistencia de Alden y Nyström, el 28 de noviembre. [107] [108] [109] Este episodio luego se presentó a los productores del programa durante la tercera semana de diciembre de 2016. [110] [111] Grabación de voz para el episodio terminó el 31 de enero de 2017, según lo confirmado por varios miembros del elenco, incluidos Maria Bamford y Andy Milonakis . El final de la serie se emitió el 3 de septiembre de 2018 y recibió una recepción muy positiva. [112] [113] [114] [115]
Aproximadamente un año después, el 23 de octubre de 2019, Cartoon Network anunció que se emitirían especiales de cuatro horas de duración, titulados colectivamente Hora de Aventura: Tierras Distantes , en HBO Max . Los especiales se emitieron entre 2020 y 2021. El 17 de agosto de 2021, se anunció que HBO Max encargó un segundo spin-off, Hora de aventuras: Fionna y Cake , centrado en los personajes de Fionna y Cake con intercambio de género. [116]
Cada episodio de Hora de Aventuras tiene una duración aproximada de once minutos; A menudo se transmiten pares de episodios para llenar un espacio de tiempo de programa de media hora. [117] Antes del debut oficial de la primera temporada, Cartoon Network transmitió "Business Time" y " Evicted! " el 11 y 18 de marzo, respectivamente, anunciando estas proyecciones como "avances" de la próxima serie. [118] [119] El programa debutó oficialmente con "Slumber Party Panic" el 5 de abril de 2010. [120]
Durante la última parte de su emisión, el programa comenzó a experimentar con el formato de miniserie . El primero de ellos fue Stakes (2015), que se emitió durante la séptima temporada del programa. La siguiente miniserie, Islands (2017), se emitió como parte de la octava temporada. La tercera y última miniserie, Elements (2017), se emitió durante la novena temporada del programa. [121] [122] [123]
Originalmente , la séptima temporada del programa debía comprender 39 episodios, desde "Bonnie & Neddy" hasta "Reboot". Sin embargo, cuando llegó el momento de subir la séptima temporada a sitios de streaming como CartoonNetwork.com, Cartoon Network optó por finalizar la temporada con el episodio "The Thin Yellow Line", para un total de 26 episodios. Este nuevo recuento de episodios de la temporada se consolidó con el lanzamiento del DVD completo de la séptima temporada el 18 de julio de 2017, que incluía los episodios desde "Bonnie & Neddy" hasta "The Thin Yellow Line". [22] : 159 Como tal, la secuencia numérica del episodio y la temporada se cambia en consecuencia, de la siguiente manera:
Durante sus primeras seis temporadas, los episodios se emitían regularmente una vez por semana. A partir de noviembre de 2014, el programa comenzó a transmitir nuevos episodios a través de "bombas", o semanas en las que debutaban nuevos episodios todos los días. [129] Este cambio en el estilo de transmisión interrumpió los patrones de visualización de algunos fanáticos, como explicó Dave Trumbore de Collider : "Cuando [el programa] se transmitía regularmente en un horario más tradicional, era un poco más fácil realizar un seguimiento de la transmisión completa. "episodios locos llenos de mitología a medias explicada y muchísimas incongruencias. Sin embargo, durante las últimas temporadas, [cuando] los episodios comenzaron a llegar de forma más dispersa, programados en torno a especiales de varias partes [se volvió más fácil perderme] las transmisiones aleatorias de ciertos episodios". [130]
La emisión inicial de la serie concluyó en 2018, tras la emisión de su décima temporada. [131] Se han emitido reposiciones en Boomerang y Adult Swim . [132] [133]
Tras su debut, Hora de Aventuras fue un éxito de audiencia para Cartoon Network. En marzo de 2013, se informó que el programa tenía un promedio de aproximadamente 2 a 3 millones de espectadores por episodio. [15] Según un informe de 2012 de Nielsen , el programa ocupó constantemente el primer lugar en su franja horaria entre los niños de 2 a 14 años. [10] El programa se estrenó el 5 de abril de 2010 y fue visto por 2,5 millones de espectadores. [134] El episodio fue un éxito de audiencia. Según un comunicado de prensa de Cartoon Network, la franja horaria del episodio experimentó aumentos porcentuales de tres dígitos con respecto al año anterior. El programa fue visto por 1,661 millones de niños de entre 2 y 11 años, lo que marcó un aumento del 110 por ciento con respecto a las cifras del año anterior. Fue visto por 837.000 niños de entre 9 y 14 años, un aumento del 239 por ciento con respecto a las cifras del año anterior. [135]
Entre la segunda y la sexta temporada, los ratings del programa continuaron creciendo; el estreno de la segunda temporada fue visto por 2.001 millones de espectadores, el estreno de la tercera temporada por 2.686 millones, el estreno de la cuarta temporada por 2.655 millones, el estreno de la quinta temporada por 3.435 millones y el estreno de la sexta temporada por 3.321 millones. [136] [137] [138] [139] [140] El primer episodio de la séptima temporada del programa sufrió una caída sustancial en los índices de audiencia, siendo visto por sólo 1,07 millones de espectadores. [141] Asimismo, los estrenos de la octava, novena y décima temporada fueron vistos por sólo 1,13, 0,71 y 0,77 millones de espectadores, respectivamente. [142] [143] [144] El final de la serie, "Come Along with Me", fue visto por 0,92 millones de espectadores y obtuvo una calificación de Nielsen de 0,25 en el grupo demográfico de 18 a 49 años, lo que significa que el episodio fue visto. en un 0,25 por ciento de todas las personas de 18 a 49 años que estaban viendo televisión en el momento de la emisión del episodio. [145]
El 27 de septiembre de 2011, Cartoon Network lanzó el DVD de la región 1 Mis dos personas favoritas , que presenta una selección de doce episodios de las dos primeras temporadas de la serie. [146] [147] Después de esto, se lanzaron varios otros DVD recopilatorios de la región 1, entre ellos: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Papá (2013), El pretendiente (2014), El día de la princesa (2014), Hora de aventuras y sus amigos (2014), Finn el humano (2014), Escarcha y fuego (2015), El Enchiridion (2015), Stakes (2016), Card Wars (2016) e Islas (2017). Todas las temporadas se lanzaron en DVD y las primeras seis se lanzaron a nivel nacional en Blu-ray . [146] [148] Una caja que contiene la serie completa se lanzó en DVD el 30 de abril de 2019. [149]
El 30 de marzo de 2013, la primera temporada de Hora de Aventuras estuvo disponible en el servicio Netflix Instant Watch para transmisión en línea; la segunda temporada estuvo disponible el 30 de marzo de 2014. [150] [151] Ambas temporadas se eliminaron de Netflix el 30 de marzo de 2015. [152] La serie estuvo disponible para transmisión a través de Hulu el 1 de mayo de 2015. [153 ]
Mientras que en Estados Unidos HBO Max se convierte en la plataforma principal para ver Hora de Aventura: Tierras Distantes , hay debuts de "BMO", el primer especial de la serie spin-off, en diferentes países y regiones en los respectivos canales de Cartoon Network en todo el mundo. en distintas fechas principalmente en 2020; como 24 de octubre ( Turquía ), [154] 25 de octubre ( Francia ), [155] [156] 21 de noviembre ( Reino Unido ), [157] 12 de diciembre ( Alemania , Australia y Taiwán ), [158] [159 ] [160] [161] y 27 de diciembre ( Rusia ). [162] En Corea del Sur , el debut fue el 1 de enero de 2021. [163]
" Hora de Aventuras me hace desear volver a ser un niño, sólo para poder crecer y ser tan increíble como lo serán los niños que actualmente están viendo Hora de Aventuras ".
Personal de Entertainment Weekly . [164]
El programa ha recibido elogios universales de la crítica. El crítico de AV Club, Zack Handlen, lo calificó como "un programa fantástico [que] encaja maravillosamente en esa zona gris entre el entretenimiento para niños y adultos de una manera que logra satisfacer tanto el deseo de escritura sofisticada (es decir, extraña) como la simple tontería". [165]
Hora de Aventuras ha sido elogiada por su parecido con los dibujos animados del pasado. En un artículo para Los Angeles Times , el crítico de televisión Robert Lloyd comparó la serie con "el tipo de dibujos animados que hacían cuando los propios dibujos animados eran jóvenes y estaban encantados de darle vida gomosa a todas las cosas". [120] Robert Mclaughlin de Den of Geek expresó un sentimiento similar cuando escribió que Hora de Aventuras "es la primera caricatura en mucho tiempo que es pura imaginación". [166] Elogió el programa por "su no dependencia de hacer referencia continua a la cultura pop". [166] Eric Kohn de IndieWire dijo que el programa "representa el progreso del medio [de dibujos animados]" en la década actual. [167]
Varias críticas han comparado positivamente la serie y sus creadores con otras obras e individuos culturalmente significativos, respectivamente. En 2013, el crítico de Entertainment Weekly , Darren Franich, llamó a la serie "un híbrido de ciencia ficción/fantasía/horror/musical/cuento de hadas, con ecos de Calvin y Hobbes , Hayao Miyazaki, Final Fantasy , Richard Linklater , Donde viven los monstruos y el vídeo musical que hiciste con la banda de garage de tu instituto". [168] Emily Nussbaum de The New Yorker elogió el enfoque único de Hora de Aventuras hacia la emoción, el humor y la filosofía comparándolo con " World of Warcraft resumido por Carl Jung ". [169] Zack Handlen de The AV Club concluyó que el programa era "básicamente lo que pasaría si le pidieras a un grupo de niños de 12 años que hicieran una caricatura, solo que es la mejor versión posible de eso, como si todos los 12- Los niños de un año eran súper genios y algunos de ellos eran Stan Lee y Jack Kirby y los hermanos Marx ". [165]
La voluntad de Hora de Aventuras de explorar temas oscuros, tristes y complejos ha recibido elogios. Kohn aplaudió el hecho de que el programa "juguete con un subtexto increíblemente triste". [167] El novelista Lev Grossman , en una entrevista con NPR , elogió la historia de fondo del Rey Helado y la exploración de su condición en el episodio de la tercera temporada " Holly Jolly Secrets ", el episodio de la cuarta temporada " I Remember You " y el episodio de la quinta temporada " Simon & Marcy ", señalando que su origen es "psicológicamente plausible". [170] Grossman elogió la forma en que la serie fue capaz de abordar los problemas de las enfermedades mentales , diciendo: "Es muy conmovedor. Mi papá ha estado pasando por tener Alzheimer y se ha olvidado mucho de quién solía ser. Y miro mirarlo y pensar que esta caricatura es sobre la muerte de mi padre". [170] Los críticos han sugerido que el programa ha crecido y madurado a medida que ha envejecido. En una reseña de la cuarta temporada, por ejemplo, Mike LeChevallier de la revista Slant elogió el programa por "crecer" con sus personajes. [171] Concluyó que la serie tiene "sorprendentemente pocos fallos" y otorgó a la cuarta temporada tres estrellas y media de cuatro. [171]
La serie ha sido incluida en varias listas de lo mejor. Entertainment Weekly la clasificó en el puesto 20 (de 25) en una lista de las "Mejores series de televisión animadas". [164] [172] De manera similar, The AV Club , en un resumen no clasificado de las "mejores series animadas de todos los tiempos", calificó la serie como "una de las caricaturas más distintivas actualmente en el aire". [173]
El programa también ha recibido críticas limitadas por parte de los críticos. LeChevallier, en una reseña por lo demás muy positiva de la tercera temporada para la revista Slant , escribió que "el formato corto deja algo de sustancia emocional que desear", y que esto era inevitable para una serie con episodios tan cortos. [174] El crítico y académico independiente de dibujos animados David Perlmutter, quien por lo demás aplaudió la actuación de voz del programa y su capacidad para superar su material original, argumentó que la vacilación del programa entre la comedia alta y baja personifica el hecho de que Cartoon Network "no está seguro de en qué dirección". perseguir". Señaló que "si bien algunos de los episodios [ de Hora de aventuras ] funcionan bien, otros [son] simplemente confusos". [9] : 346 El periódico Metro citó las situaciones aterradoras del programa, los temas adultos ocasionales y el uso de insinuaciones como razones por las que los padres tal vez no quieran que sus hijos pequeños lo vean. [175]
Varios ex artistas de guiones gráficos y miembros del equipo de producción que trabajaron en Hora de aventuras crearon su propia serie, incluido Patrick McHale (ex escritor de guiones, artista de guiones gráficos y director creativo que creó Over the Garden Wall ), [176 ] JG Quintel (un ex artista de guiones gráficos que creó Regular Show y Close Enough ), Pete Browngardt (un ex artista de guiones gráficos que creó Secret Mountain Fort Awesome , Uncle Grandpa y Looney Tunes Cartoons ), [177] Rebecca Sugar (un ex artista de guiones gráficos que creó Steven Universe ), [178] Ian Jones-Quartey (un ex revisionista y supervisor de guiones gráficos que creó OK KO! Let's Be Heroes ), [179] Skyler Page (un ex artista del guión gráfico que creó a Clarence ), [180] Julia Pott (una ex escritora de la historia que creó Summer Camp Island ), [181] Kent Osborne (el ex guionista principal del programa que creó Cat Agent y coproductor de Kiff para Disney Channel ), [182] [183] y Elizabeth Ito (ex artista de guiones gráficos y directora supervisora que creó City of Ghosts para Netflix ). [184]
Heidi MacDonald de Slate ha argumentado que la búsqueda de creadores de cómics independientes empleados por Adventure Time (así como varias otras series de Cartoon Network y Nickelodeon) ha llevado a una "fiebre del oro de la animación" en la que los principales estudios están buscando activamente talento para sus programas, y su articulo supone que "tu brillante dibujante independiente favorito probablemente este escribiendo el guion grafico para Hora de Aventuras ". [185] MacDonald también señaló que Hora de Aventuras ha influido en el tono de los cómics modernos, señalando:
En todo caso, al caminar por series [de cómics] como SPX , he notado una especie de tema de Hora de aventuras entre muchos de los cómics de prensa pequeña que ahora salen: donde una vez los caricaturistas jóvenes producían abrumadoramente un lúgubre ensimismamiento masculino y misantropía en la tradición de Daniel Clowes o Chris Ware , hoy en día muchos stands presentan epopeyas de fantasía con personajes coloridos y mundos inventados llenos de animales parlantes. No debería sorprender que los caricaturistas emergentes estén absorbiendo la estética de Hora de Aventuras . Después de todo, una joven de 20 años que hace cómics ahora podría haber estado viendo el programa desde que tenía 15. [185]
En una entrevista con la revista Paste , Rebecca Sugar explicó que trabajar en Hora de aventuras y conectarse con artistas de cómics independientes y underground que trabajaron en el programa (como Ward, McHale y Muto) fue un cambio creativo, ya que le dijeron que hiciera lo que que haría al dibujar cómics y no retener nada. Ella argumentó que muchos de los desarrollos recientes en animación se inspiraron en lo que el programa pudo hacer al estar "muy impulsado por los artistas" y permitir que los artistas de cómics independientes tuvieran una voz importante en la dirección de los episodios. [90]
Hora de aventuras ha atraído el interés académico por su presentación del género y los roles de género . Emma A. Jane, académica de la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sydney, Australia , dijo que los dos personajes principales son hombres, y muchos episodios los involucran en actos violentos para salvar princesas, pero "Finn y Jake son parte de una amplio elenco de personajes que son todo menos estereotipados y que pueblan un programa que subvierte muchos paradigmas tradicionales relacionados con el género". [186] Dijo que el programa presenta "un número aproximadamente igual de personajes femeninos y masculinos en papeles protagonistas, antagonistas y secundarios"; incluye personajes sin género fijo; utiliza "'elementos de diseño' de género", como pestañas y cabello, para ilustrar rasgos de carácter en lugar de género; distribuye igualmente los rasgos independientemente del género; privilegios encontrados, familias adoptivas o familias extendidas ; enmarca el género de manera que sugiere que es fluido y presenta elementos de subtexto queer y transgénero . [186] Carolyn Leslie, escribiendo en Screen , está de acuerdo y dice: "a pesar de tener dos protagonistas masculinos, Hora de aventuras es particularmente fuerte cuando se trata de cuestionar y desafiar los estereotipos de género". [187] Ella utiliza Princess Bubblegum, BMO y Fionna and Cake como ejemplos de personajes que se niegan a ser fácilmente categorizados y categorizados en género. [187]
El primer libro de no ficción que estudió académicamente la serie fue Hora de aventuras y filosofía (2015), editado por Nicolas Michaud. Publicado por Open Court Publishing Company , este trabajo considera Hora de Aventuras desde una variedad de ángulos, utilizando el programa como una forma de explorar diferentes ideas filosóficas. [188] En julio de 2020, el académico independiente Paul Thomas publicó un libro titulado Explorando la tierra de Ooo que explicaba la historia de producción del programa; University Press of Mississippi publicó una versión ampliada y actualizada del libro en 2023 . [22] [189]
Desde su debut, Hora de Aventuras ha desarrollado un gran número de seguidores entre niños, adolescentes y adultos; Según el crítico de AV Club , Noel Murray, los fanáticos se sienten atraídos por Hora de aventuras debido a "el humor tonto, las historias imaginativas y el mundo ricamente poblado del programa". [31] Si bien a menudo se describe que el programa tiene seguidores de culto , [26] [190] Eric Kohn de IndieWire dijo que la serie ha "comenzado a verse como uno de los mayores fenómenos televisivos de la década". [191] Según Alex Heigl de la revista People , "el fandom del programa también es especialmente conocedor de Internet, con enormes comunidades en Reddit , Imgur y Tumblr , que intercambian GIF , fan art y teorías con ferviente regularidad". [192] En 2016, un estudio realizado por The New York Times sobre los 50 programas de televisión con más Me gusta en Facebook encontró que Hora de Aventuras "es el programa más popular entre los jóvenes según nuestros datos: poco más de dos tercios de los 'Me gusta' provienen de de espectadores [de] 18 a 24 años". [193]
El programa es popular en las convenciones de fans , como la Comic-Con de San Diego . [191] La reportera Emma-Lee Moss dijo: "El calendario de la Comic-Con de este año [2014] reflejó el creciente éxito de Hora de aventuras , con varias proyecciones [así como] una lectura dramática con la voz del programa". [194] El programa también es popular entre los cosplayers , o artistas de performance que usan disfraces y accesorios de moda para representar personajes del universo de Adventure Time . Moss escribió: "Mirando a la multitud, estaba claro que la distintiva camisa azul y el sombrero blanco [de Finn] estaban siendo reflejados por cientos de cosplayers, hombres y mujeres". [194] En una entrevista, Olivia Olson (que da voz al personaje de Marceline) dijo: "Literalmente, dondequiera que mires, en cualquier lugar dentro de tu alcance, verás al menos dos personas vestidas como Finn. Es una locura". [195]
El 19 de noviembre de 2011, KaBoom! Los estudios anunciaron planes para una serie de cómics de Hora de Aventuras escrita por el creador de cómics web independiente Ryan North , quien escribió la serie Dinosaur Comics . [196] [197] La serie se lanzó el 8 de febrero de 2012, con arte de Shelli Paroline y Braden Lamb. [198] [199] En octubre de 2014, se reveló que North había dejado la serie de cómics después de tres años. Sus funciones fueron asumidas por Christopher Hastings , el creador de Las aventuras del Dr. McNinja . [200] Esta línea de cómics terminó en abril de 2018 con su número septuagésimo quinto, que North volvió a coescribir. [201]
Tras el éxito de la línea de cómics original, se lanzaron varias miniseries derivadas. Algunas de las series de cómics son las siguientes:
También se ha lanzado una línea separada de cómics oficialmente denominadas novelas gráficas . Los libros de esta línea son:
También se han lanzado otros libros con el tema de Hora de Aventuras . The Adventure Time Encyclopaedia , publicada el 22 de julio de 2013, fue escrita por el comediante Martin Olson , padre de Olivia Olson y la voz del personaje recurrente Hunson Abadeer. [234] A esto le siguió Hora de aventuras: ¡¡¡El álbum de recortes súper secreto de Enchiridion y Marcy !!! , que se lanzó el 6 de octubre de 2015. Escrito por Martin y Olivia Olson, se presenta como una combinación del Enchiridion y el diario secreto de Marceline. [235] Un libro oficial de Art of... , titulado The Art of Ooo, se publicó el 14 de octubre de 2014. Contiene entrevistas con miembros del elenco y el equipo y comienza con una introducción del cineasta Guillermo del Toro . [14] También se han publicado dos volúmenes con colecciones de las tarjetas de título del programa, [236] [237] al igual que un libro de cocina con recetas inspiradas en el programa, [238] y una serie de novelas en prosa publicadas bajo el título "Cuentos épicos". de Hora de aventuras " (que incluye The Untamed Scoundrel , Queen of Rogues , The Lonesome Outlaw y The Virtue of Ardor , todos los cuales fueron publicados bajo el seudónimo "TT MacDangereuse"). [239] [240] [241] [242]
La serie ha generado varios lanzamientos importantes de videojuegos. El primer juego basado en la serie, Hora de Aventuras: ¡Hola, Rey Helado! ¡¿Por qué robaste nuestra basura?!! , fue anunciado por Pendleton Ward en su cuenta de Twitter en marzo de 2012. [243] El juego fue desarrollado por WayForward Technologies para Nintendo DS y Nintendo 3DS , y fue lanzado por D3 Publisher el 20 de noviembre de 2012. [244] [245] A un año después, el juego Hora de Aventuras: ¡Explora la mazmorra porque no lo sé! , que sigue a Finn y Jake mientras se esfuerzan por "salvar el Reino de los Dulces explorando la misteriosa Mazmorra Real Secreta en las profundidades de la Tierra de Ooo", [246] se estrenó en noviembre de 2013. [246] El 18 de noviembre de 2014, Hora de Aventuras : El secreto del reino sin nombre se lanzó para Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita y Microsoft Windows . [247] En octubre de 2015, se lanzó el cuarto videojuego importante de Hora de Aventuras , titulado Finn & Jake Investigations , para 3DS, Windows y otras consolas. Es el primero de la serie que presenta gráficos 3D completos. [248] Otro juego, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , se lanzó para PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows y Xbox One en julio de 2018. [249] El juego fue publicado por Outright Games, desarrollado por Climax Studios y presenta el elenco original del programa. [250] Ese juego ganó el premio por "Actuación en una comedia, protagonista" con John DiMaggio en los premios de la Academia Nacional de Revisores Comerciales de Videojuegos, en el que Jeremy Shada también fue nominado para la misma categoría. [251] [252]
También se han lanzado varios otros videojuegos menores. Varios, incluidos Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo – Adventure Time y Ski Safari: Adventure Time , se han lanzado en la App Store de iOS . [253] Un juego titulado Finn & Jake's Quest se lanzó el 11 de abril de 2014 en Steam . [254] Cartoon Network también lanzó un juego multijugador en línea de campo de batalla (MOBA) titulado Adventure Time: Battle Party en el sitio oficial de Cartoon Network, el 23 de junio de 2014. [255] En abril de 2015, dos paquetes de contenido descargables para LittleBigPlanet 3 en PlayStation 3 y PlayStation 4 fueron lanzados; uno contenía disfraces de Hora de Aventuras , mientras que el otro contenía un kit de nivel con decoraciones, pegatinas, música, objetos, un fondo y un disfraz extra de Fionna. [256] Un juego de realidad virtual (VR) titulado Adventure Time: Magic Man's Head Games también se lanzó para Oculus Rift , HTC Vive y PlayStation VR . [257] Un segundo juego de realidad virtual, titulado Adventure Time: I See Ooo , se lanzó el 29 de septiembre de 2016. [258] En ese mismo mes, se agregaron personajes de Adventure Time al juego Lego Dimensions . [259] [260] Finn y Jake se convirtieron en personajes jugables en el videojuego Cartoon Network: Battle Crashers que se lanzó para Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One el 8 de noviembre de 2016 y Nintendo Switch el 31 de octubre de 2017. [ 261] [262]
En febrero de 2015, se informó que Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment y Warner Animation Group estaban desarrollando una película teatral de Hora de Aventuras . Según los informes, la película sería producida y escrita por Pendleton Ward, y producida por Roy Lee y Chris McKay . [263] [264] En octubre de 2015, el productor de la serie Adam Muto confirmó que el creador de la serie Pendleton Ward estaba "trabajando en la premisa" de la película, pero que todavía no había "nada oficial que anunciar". [265] El 22 de julio de 2018, Muto señaló que " nunca se anunció oficialmente una película [ Hora de aventuras ]". [266] El 31 de agosto de 2018, Muto dijo que el final del programa no afectaría una película potencial, ni el final conduciría directamente a una película. También señaló que "toda la historia y esas cosas no funcionarían para un espectador primerizo", sugiriendo que la película tendría que mantenerse bien por sí sola para tener éxito. [267]
Se ha lanzado una variedad de productos con licencia oficial, que incluyen figuras de acción, juguetes de rol, ropa de cama, vajillas y varios otros productos. [268] Desde el espectacular aumento de la popularidad de la serie, muchas camisetas gráficas han obtenido licencia oficial a través de minoristas de ropa populares. [269] [270] [271] Pendleton Ward organizó concursos de diseño de camisetas en los sitios web de We Love Fine y Threadless . [271] [272] Se pueden comprar otras camisetas directamente en la tienda de Cartoon Network. [273] Se ha lanzado un juego de cartas coleccionables llamado Card Wars , inspirado en el episodio de la cuarta temporada del mismo nombre. [274] El 11 de marzo de 2016, Lego anunció a través de Lego Ideas que un conjunto oficial de Lego de Hora de Aventuras a partir de una idea del usuario del sitio, aBetterMonkey, había cumplido con los requisitos de votación y había sido aprobado para ser producido en cooperación con Cartoon Network. [275] [276] El conjunto se lanzó en enero de 2017. [277]
El 21 de julio de 2013, Taiwan High Speed Rail y la sucursal de Cartoon Network en Taiwán trabajaron juntos en un proyecto llamado "Cartoon Express" (歡樂卡通列車). Todo el tren estaba cubierto con personajes de varios programas de Cartoon Network (incluidos El asombroso mundo de Gumball , Las Chicas Superpoderosas , Ben 10 y Un show regular ), y los dos lados del tren están pintados con Finn y Jake respectivamente. [278] [279] [280] A lo largo del proyecto, hubo más de 1.400 recorridos del tren y se transportaron más de 1,3 millones de pasajeros. Cerca del final, el Tren de Alta Velocidad de Taiwán también vendió postales como souvenirs desde el 23 de agosto de 2014, y el proyecto finalmente finalizó el 9 de septiembre de 2014. [281] [282] Además, Cartoon Network estableció un parque acuático llamado Cartoon Network Amazone en Chonburi , Tailandia ; se inauguró el 3 de octubre de 2014. [283] Al promocionar el parque acuático, Thai Smile pintó a Finn, Jake, Princess Bubblegum y Marceline en los aviones. [284]
" Leela and the Genestalk ", un episodio de la séptima temporada del programa animado de Comedy Central Futurama , presenta un cameo de Finn y Jake, con DiMaggio (quien da voz a Bender en Futurama ) retomando su papel de Jake para la aparición. [285] De manera similar, el estreno de la vigésima octava temporada de la serie de Fox Los Simpson , titulado " Monty Burns' Fleeing Circus ", incluye un chiste de sofá que parodia la secuencia del título de Hora de Aventuras , completo con el propio Pendleton Ward cantando una parodia del Tema musical de Hora de Aventuras . Según Al Jean , productor ejecutivo de Los Simpson , "[El chiste del sofá] fue idea de Mike Anderson, nuestro director supervisor... Es un crossover realmente hermoso y elaborado". [286]
En el programa de entrevistas portugués 5 Para A Meia-Noite , el humorista Eduardo Madeira, que interpretó a un enemigo llamado Osório, utilizó a Princess Bubblegum y Marceline para burlarse de las concursantes portuguesas del Festival de la Canción de Eurovisión 2018 , Cláudia Pascoal e Isaura . [287] [288]
En la película de terror de 2016 Better Watch Out , los dos chicos de la película, Luke el antagonista y su amigo Garrett, son fanáticos de la serie, y después de someter a la niñera de Luke y consumir drogas y alcohol, los dos chicos juegan a follar, casarse, matar. usando los " pollitos de Hora de Aventuras " como opciones. Luke dice que "follaría a la Dulce Princesa", a lo que Garrett responde: "¿No es Marceline?" Luego, Luke da las razones de su elección. [289] [290]
Hora de Aventuras: Islas representa el pleno fruto de la lenta adopción de la ciencia ficción por parte de Hora de Aventuras ... Al principio, Hora de Aventuras era post-apocalíptica: un futuro de fantasía lejano en el que la magia ha regresado... pero Islas abre un nuevo horizonte. fase en la narración de ciencia ficción de la serie al enfrentarse frontalmente a la raza humana.
Hora de aventuras
se ha arraigado profundamente en la comunidad de la comedia.
Hora de aventuras con Finn y Jake
, una nueva serie animada que se estrenará oficialmente el lunes en Cartoon Network...
Todos son personas muy inteligentes y sabelotodos. Se les ocurren algunas ideas realmente extrañas, que me gustan. Creo que está poniendo el programa en un nivel más alto que la primera temporada.
Extraído de diferentes fuentes (Ward citó Dragones y Mazmorras y los videojuegos como sus fuentes principales, mientras que Seibert comparó el estilo de animación con el de Max Fleischer.
Ward también insistió en que los actores grabaran sus diálogos juntos como grupo, una práctica rara vez utilizada en la animación televisiva.
Puede parecer que este episodio trata sobre la amistad, ¡pero quería que tratara sobre la honestidad! Marceline casi consigue abrir la puerta porque baja la guardia y dice la verdad por un segundo mientras canta esta canción.
Realmente estaba tratando de llegar a ese sentimiento... que todo el mundo ha sentido en algún momento, ¿verdad?
No canta una parodia del tema principal de Cheers ; él canta de verdad y se convierte en un punto importante de la trama más adelante en el episodio.
Eso explicaría el final inconsecuente en el que un Banana Guard estalla cantando el clásico éxito pop de The Shirelle [ sic ] ' Mama Said ' después de arrojar a KOO por las escaleras.
'Simon and Marcy' detalló la evolución de esa relación mientras desarrolla algunas otras áreas turbias de la mitología del programa.
Hora de Aventuras
[ofrece] un episodio que desarrolla la mitología de este mundo mientras profundiza en la trágica relación de la pareja titular.
Medios de los comunes
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