Hora de Aventuras: Fionna y Cake es una serie de televisión animada para adultos estadounidense desarrollada por Adam Muto , basada en laserie Hora de Aventuras de Cartoon Network , que fue creada por Pendleton Ward . A diferencia de la serie original, el programa está dirigido a un público adulto. La tercera serie de la franquicia se estrenó a través del servicio de transmisión Max el 31 de agosto de 2023. Más tarde, Cartoon Network anunció que el programa fue renovado para una segunda temporada.
La serie se centra en los personajes principales, Fionna y Cake the Cat , versiones alternativas de los personajes principales Finn the Human y Jake the Dog de la serie original, junto con el Rey Helado como su forma humana original Simon Petrikov. La serie cuenta con el productor ejecutivo de Muto, quien fue showrunner de la segunda mitad de Hora de aventuras y supervisó la producción de los especiales de Distant Lands , así como de Fred Seibert y Sam Register .
Hora de Aventuras: Fionna y Cake es un spin-off de Hora de Aventuras , el último de los cuales sigue las aventuras de Finn el Humano y Jake el Perro. Esta serie sigue a la contraparte de cambio de género de Finn y Jake, Fionna the Human y Cake the Cat. La serie también presenta a Simon Petrikov, un personaje que durante la mayor parte de Hora de Aventuras había sido muy conocido como el Rey Helado . [5]
Fionna vive con su gato, Cake, en una realidad alternativa sin magia, y pasa sus días realizando trabajos sin futuro; Por la noche, sueña con un mundo mágico que parece ser para siempre inalcanzable. Simon, en la Tierra de Ooo, trabaja desde casa como una exhibición viviente de una época pasada, enfrentándose a las agonías de los perdidos en la vida al igual que Fionna. Más tarde, el trío viaja por el multiverso, mientras también es perseguido por un nuevo antagonista que intenta borrarlos de la existencia. [6] [7] [8]
La idea de "Fionna the Human" y "Cake the Cat" evolucionó a partir de dibujos que la diseñadora de personajes de Hora de Aventuras y revisionista de guiones gráficos, Natasha Allegri, había publicado en línea durante las primeras temporadas del programa. [10] La recepción de los personajes con intercambio de género fue tan positiva que los productores de Hora de Aventura decidieron incluir a los personajes en la serie. [11] Debutaron en " Fionna and Cake " de la temporada 3 , en la que trabajó Allegri, y funcionó como "un golpe [y] una gran celebración de, [ sic ] la sensación de ser un fan" y "permitir algo completamente ridículo para hacer que tu corazón se apriete". [12] Los personajes harían apariciones adicionales en " Bad Little Boy " de la temporada 5 , "El príncipe que quería todo" de la temporada 6 , "Five Short Tables" de la temporada 8 y " Fionna y Pastel y Fionna". En estos episodios, Ice King comparte historias sobre Fionna y Cake que creó, quienes en realidad son personajes de programas modernos; cuando duerme, un rayo se proyecta hacia su cabeza para transportar ideas del fan-fiction. [8] [13] [14]
Después del final de 2018 " Come Along with Me ", una primera serie derivada de Hora de Aventura: Tierras Distantes debutó en 2020; [15] [16] antes del final de este último, HBO Max anunció que se estaba produciendo una serie derivada con intercambio de género, el 17 de agosto de 2021, y se planearon diez episodios de media hora. [17] [18] [19] En una entrevista de 2022, Jeremy Shada , el actor de doblaje de Finn el Humano , señaló que "puede que esté o no en eso" cuando se trata del nuevo spin-off. [20] En el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en 2022-23, Cartoon Network y HBO Max lanzaron material de adelanto, [21] [22] [23] mientras que HBO Max pasó a llamarse Max a partir de mayo de 2023. [24 ]
La serie Hora de Aventuras: Fionna y Cake se desarrolló específicamente teniendo en cuenta el grupo demográfico de adultos jóvenes, según Suzanna Makkos, ejecutiva de Max y Adult Swim : "Los fanáticos de Hora de Aventuras han crecido y la gente todavía está llegando al final, y están envejeciendo", señaló en una entrevista con Comic Book Resources . "[ Fionna y Cake ] nos pareció un espectáculo perfecto. Tonalmente, se parece mucho a Hora de aventuras , pero Fionna es mayor. Está en el mundo laboral. Es más adulto, así que creo que atraerá nuevos fans, y también "Vamos a servir a los fanáticos que ya tenemos". [2] [1] En los Estados Unidos, la serie limitada recibió una certificación TV-14 basada en contenido para adultos ( desnudez , sangre , blasfemia y abuso de sustancias ); Por otro lado, la serie mantiene la clasificación TV-PG, al igual que Hora de aventuras , en Australia. [25] [26] Adam Muto, productor ejecutivo de Hora de Aventuras y Tierras Distantes desde hace mucho tiempo , volvió a producir la serie limitada y también se desempeñó como showrunner , [27] con Fred Seibert y Sam Register en asociación con Cartoon Network. [28] [29] En entrevistas con The Direct y The Washington Post , Muto y Ryann Shannon explicaron que el equipo decidió centrarse en Fionna y Cake debido a su popularidad entre el fandom de Hora de Aventuras . [30] [31] Inicialmente, Muto estaba preocupado por trabajar en otro spin-off, dado que las secuelas y reinicios a menudo tienen un éxito desigual. Para asegurarse de que Fionna y Cake se sintieran como su propia producción, el equipo intentó evitar "pisar lo que [ya habían] hecho antes". Por lo tanto, los escritores decidieron asegurarse de que el spin-off fuera satisfactorio por sí solo y que se centrara en el crecimiento único de los personajes. [32] Mientras que Distant Lands es una serie limitada de cuatro viñetas vagamente conectadas, Fionna y Cake es una historia más unida. [33]
Al discutir cómo el equipo de producción diferenciaba a Fionna y Cake de la serie original Hora de Aventura , Muto reveló que los miembros del equipo "estaban buscando formas de explorar historias y personajes que pueden ser bastante diferentes a los de Finn". [7] Mientras que Finn es un héroe desinteresado y enérgico, Fionna es más común y realista, ya que no vive en un mundo de magia y no es tan hábil como un luchador. En esta serie limitada, por lo tanto, los escritores "querían ver adónde iría [Fionna] si supiera sobre ese mundo mágico de la primera serie que le habían negado". [7] Muto agregó más tarde que el equipo intentó hacer de Fionna algo más que "Girl Finn" dándole una personalidad única que, en ciertos aspectos, es "muy diferente a Finn y otros". [30] El equipo también adoptó este enfoque contrastante cuando trabajó en Cake: mientras Jake es un perro perezoso con el poder de estirar su cuerpo en una gran cantidad de formas fantásticas, Cake carece de poderes mágicos y comienza la serie como un gato doméstico normal. [7] En cuanto a la muerte incierta de Jake, Muto decidió dejarlo ambiguo y señaló que no quiere "decir definitivamente cuál es la respuesta". Para las posibles aventuras futuras del Finn adulto, a Muto le gustó la idea de que Finn viviera su propia vida, por lo que decidieron no presentarlo en más de unos pocos episodios. Para compensar esto, los escritores trajeron de vuelta a Farmworld Finn, un personaje diferente al finlandés de la serie principal. [34] Anteriormente, mientras que las actrices de voz Olivia Olson y Erica Luttrell son de ascendencia africana , y la madre de Marceline era una persona de color , Marceline y Marshall comparten el aspecto de piel de vampiro gris; En Fionna y Cake , Marshall Lee tiene la piel oscura como un personaje humano. [35] La serie hace una serie de referencias a la comedia de situación Cheers de 1982 . Muto explicó que al principio las referencias al programa eran una broma y que muchos de los miembros del equipo nunca habían visto la producción. [36] Inicialmente, la canción había aparecido en el episodio de Hora de Aventuras de la quinta temporada " Simon & Marcy ", donde fue utilizada por Simon como una forma de mantener la cordura. [37] En Fionna y Cake , la comedia y su tema simbolizan la vida de Simon antes de su descubrimiento de la corona de hielo, y en el mundo de Fionna, es el único programa de televisión disponible, lo que refleja el hecho de que Simon está mentalmente atrapado en ese momento. .[36] El equipo consideró escribir un episodio quetiene lugar en el mundo de Las maravillosas desventuras de Flapjack . [38] Aunque esta idea nunca se realizó por completo, se hace referencia breve a la serie en una escena del episodio "Prismo the Wishmaster", donde Prismo muestra a Fionna, Cake y Simon una variedad de universos. [39] La inspiración en la animación a menudo procedía de Seattle , donde nació Muto; Un edificio como se ve en el episodio "Jerry", está basado en la Biblioteca Suzzallo de la Universidad de Washington . [40]
Tras el final de la primera temporada, se anunció que la serie se renovaría para una segunda temporada el 5 de diciembre de 2023. [41]
Los tres personajes principales fueron interpretados por el elenco original de Hora de Aventuras , a saber, Madeleine Martin como Fionna, Roz Ryan como Cake y Tom Kenny como Simon Petrikov. Donald Glover prestó su voz a Marshall Lee, mientras que otros miembros del reparto incluyen a Andrew Rannells , Kayleigh McKee y Sean Rohani. [42] [2] Según el tráiler y la sinopsis de Max, Finn, Jake, la Dulce Princesa y Marceline la Reina Vampiro aparecen en la serie. [2] En la serie original de Hora de Aventuras , el personaje Prismo fue interpretado por Kumail Nanjiani . Sin embargo, debido a un problema de comunicación con los representantes de Nanjiani, los productores de Hora de Aventura creyeron que el actor no estaba disponible para repetir su papel de Fionna y Cake , por lo que reelaboraron el papel. Más tarde, Nanjiani expresó sus frustraciones en Twitter , escribiendo: "[Prismo es] uno de mis personajes favoritos absolutos que he tenido el honor de interpretar... Le habría [presumado] gratis... [La situación] es ridículo." [43] En la serie original, el Príncipe Gumball fue interpretado por Neil Patrick Harris y más tarde por Keith Ferguson ; [12] [44] Justin Roiland originalmente expresó a Earl of Lemongrab y fue reemplazado por Jinkx Monsoon , quien luego co-expresó con Cree Summer como Lemoncarbs, la versión humana de Lemongrab con intercambio de género como hermanas gemelas. [45]
Algunos elencos conocidos del resto de personajes son los siguientes. En los dos primeros episodios, están Robbie Daymond (Ice Prince), Niki Yang (BMO), Maria Bamford (Starchy), Chelsea Peretti (Queenie), Phil LaMarr (Dog Tourist), Jack Pendarvis (Dirt Beer Guy), Dan Mintz. (TV), Dee Bradley Baker , Erica Méndez (Skater Fairies y Ice Scout #1), Cristina Vee (Skater Fairies y Ice Scout #2), Jeff Bennett (Evil Choose Goose y Choose Bruce). Para los episodios 3 y 4, están Gray DeLisle (Ice Cream Queen), Sharon Horgan (Minerva-bot), Marc Maron (Squirrel), Jim Cummings (The Owl), Melissa Villaseñor (Rainy), Andrew Daly (Kheirosiphon & Wyatt). ; Para el episodio 5, están James Kyson (Big Destiny), Mickey Zacchilli (Little Destiny), Tiffany Wu (Jay), Eric Bauza (Peanut), Nia Castro (Bonnie). Para los episodios 7-8, están Jenny Slate (Huntress), Stephen Root (Martin Mertens), Erica Luttrell (Hana Abadeer), Billy Brown (Vampire King), Steve Little ( asistente virtual de Peppermint Butler), Cole Sanchez (Moderador y Heckler #2), David McCormack (Orbo). En los dos últimos episodios, están Sean Giambrone (Shermy), Imani Hakim (Beth), Iggy Craig (Casper) y Rosie Brand (Nova). [46]
Al igual que con Hora de Aventuras , Rough Draft Korea y Saerom Animation trabajaron en diferentes episodios de la serie spin-off. En una entrevista con Animation Magazine , Adam Muto reveló que para este spin-off, los escritores tuvieron que trazar la temporada de antemano; Max les exigió este enfoque, y contrastaba con la forma en que los escritores habían abordado las historias cuando trabajaban con Cartoon Network. Muto señaló que la producción fue un desafío porque no había mucha superposición en términos de paleta de colores y fondos, ya que cada episodio es básicamente su propio mundo nuevo. Aproximadamente 50 miembros del equipo de Cartoon Network Studios trabajaron en la pre y postproducción; La producción comenzó en 2021, durante la época de la pandemia de COVID-19 . La mayor parte del equipo tenía su sede en California, pero algunos animadores estaban en lugares tan lejanos como Rusia y Japón ; Durante el apogeo de la pandemia, alrededor del 90% del trabajo se realizó de forma remota hasta que el estudio reabrió sus puertas en 2022. [7] La producción de la primera temporada de Hora de aventuras: Fionna y Cake finalizó el 9 de diciembre de 2022. [47] [48 ]
Los ex miembros del equipo de Adventure Time Rebecca Sugar , Somvilay Xayaphone y Patrick McHale , así como la compositora de Distant Lands Amanda Jones , regresaron para componer canciones para el spin-off. [7] [34] La introducción de la serie y los créditos finales fueron escritos por Steve Wolfhard y animados por Nick Cross , [49] [50] este último también animó la secuencia de la película muda en el cuarto episodio "Prismo the Wishmaster" y el Escenas orbo del octavo episodio, "Jerry". [51] [52] La canción "Not Myself", escrita por Zuzu, es la canción de introducción del primer episodio "Fionna Campbell"; [53] Sugar escribió dos canciones, "Part of the Madness" y "Cake on the Loose". [54] [55] Para el sexto episodio "The Winter King", McHale y JR Kaufman escribieron dos canciones "Winter Wonder World" y "Baked with Love", [56] [57] y la secuencia de animación de "Winter Wonder World". " fue dirigida por Alex y Lindsay Small-Butera (SmallBü), [58] quienes anteriormente animaron dos episodios de Hora de Aventuras , "Beyond the Grotto" y " Ketchup ". [59] [60] El octavo episodio "Jerry" presenta una canción "Everything in You", escrita e interpretada por Half Shy, quien también escribió la canción "Monster" del especial "Obsidian" de Distant Lands . [61] Las secuencias de juegos en 3D de los dos últimos episodios fueron diseñadas y animadas por Louie Zong. [62]
Durante la Comic-Con de San Diego el 20 de julio de 2023, Max anunció que Hora de aventuras: Fionna y Cake debutaría el 31 de agosto y se lanzó un avance el 17 de agosto. Dentro de las cinco semanas entre el debut y el 28 de septiembre, se publicaron dos episodios. se lanzaron cada semana, formando diez episodios en total. [42] [2]
Fuera de los Estados Unidos, la serie debutó el mismo día en Australia en el servicio de transmisión Binge , y luego en Fox8 el 1 de septiembre. [63] La serie también se estrenó en Cartoon Network en Canadá el 15 de septiembre. [64]
Antes del debut, Chase Hutchinson de IGN comentó que Fionna y Cake evitan la sensibilidad sensiblera y adoptan un tono claramente poco sentimental, que encontró estimulante. Sostuvo que "reflexiona sobre cómo los personajes complejos pueden haber cambiado desde la última vez que los vimos y, en metainterjecciones recurrentes, cómo sus creadores pueden haber cambiado ellos mismos". [65] Kaiya Shunyata de RogerEbert.com dijo que la serie permitió a los espectadores "enamorarse de diferentes versiones de personajes de los que los espectadores se enamoraron inicialmente hace 13 años" y argumentó que la serie sigue siendo "fiel a los fanáticos del programa". [66] Coleman Spilde de The Daily Beast dijo que la serie está lejos de ser una "obstrucción de efectivo que provoca nostalgia", sino más bien una "marcada expansión de la historia de Hora de aventuras ", y afirmó que la serie replica el "diseño de personajes y animación relajantes". estilo" de Hora de Aventuras . También argumentó que la serie tiene "metadiversión en su propia historia" y dijo que tiene éxito donde Hora de Aventuras "flaqueó". [67]
Jake Kleinman de Inverse dijo que la serie hace avanzar "toda la franquicia a pasos agigantados", la calificó como una de las "entradas más maduras emocionalmente" de la franquicia y agregó que la serie es, en esencia, "una historia sobre la angustia de crecer". [68] Nick Valdez de ComicBook.com afirmó que la serie marca el comienzo de una "era completamente nueva de la franquicia" al centrarse en "tonos más oscuros" y la llamó una "serie hecha pensando en los fanáticos de la serie original". [69] Aryan Khanna señaló que la serie cambia a historias maduras manteniendo el encanto original, comparándola con La leyenda de Korra y algunos otros reinicios de series para las nuevas generaciones; Khanna argumentó que esto da como resultado una combinación fascinante de investigación existencial, aventuras atractivas y comedia caprichosa. [70] Reuben Baron de Paste dijo que la serie está "dirigida específicamente a una audiencia adulta joven", la llamó un programa para fanáticos "incondicionales" y comparó los dos primeros episodios con Bee and Puppycat y Steven Universe Future . También afirmó que el uso de multiversos en la serie se asemeja a Loki y Spider-Man: Across the Spider-Verse , y calificó la serie como una "digna continuación de la legendaria caricatura". [71]
En septiembre de 2023, Fionna and Cake tiene un índice de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes según 10 reseñas y 78/100 en Metacritic según 5 reseñas. [72] [73]
Samantha Puc de Polygon y James Factora de Them elogiaron la serie por su representación queer, principalmente a través de la relación romántica entre Marshal Lee y Gary Prince. Puc notó la intersección entre las relaciones de Gary y Marshall Lee, y sus contrapartes de género intercambiado Bubblegum y Marceline, en "The Star", comentando que "siempre están escritos como los destinos románticos de cada uno ". [74] Factora contrastó la "relación descaradamente gay" de Gary y Marshall con "cuán artificialmente heterosexuales" podían ser a veces las primeras temporadas de Hora de aventuras . [75] Puc contrastó de manera similar la presentación informal de Fionna y Cake de "lo queer como un hecho en sus universos paralelos" con el anterior Hora de Aventuras , que tuvo que "[luchar] duro por una inclusión queer mayor y visible". [74]
Muto señaló que, en lugar de que él lo pidiera activamente, la representación LGBTQ+ surgió de los propios escritores y artistas involucrados, que quieren que sus identidades sean expresadas y retratadas, y se volvió más abierta en Steven Universe y algunos programas siguientes. [31] Después del final, sobre el romance de Gary y Marshall, así como la rivalidad de Bonnie y Marcy, Susana Polo de Polygon argumentó que "una franquicia que alguna vez estuvo aprisionada por la censura heteronormativa le dio a su amada pareja queer un poder de permanencia multiversal". [76]