Home Movies es una comedia animada estadounidense [1] [2] creada por Brendon Small y Loren Bouchard . [3] El programa se centra en un aspirante a cineasta de ocho años, también llamado Brendon Small, que realiza producciones cinematográficas caseras en su tiempo libre con sus amigos Melissa Robbins y Jason Penopolis. Vive con su madre divorciada Paula y su hermana pequeña adoptiva Josie. Desarrolla una relación sesgada de padre e hijo con su entrenador de fútbol alcohólico y de mal genio, John McGuirk.
Home Movies se estrenó en UPN el 26 de abril de 1999. UPN canceló la serie después de sólo cinco episodios debido a los bajos índices de audiencia, pero Cartoon Network compró los derechos de la serie al ver potencial en ella; El programa se estrenó como el primer programa original en su bloque nocturno Adult Swim orientado a adultos la noche del lanzamiento del bloque el 2 de septiembre de 2001. [4] La serie terminó el 4 de abril de 2004, con un total de 52 episodios durante el transcurso de cuatro temporadas. El programa fue producido por Tom Snyder.
Home Movies desarrolló un culto de seguidores durante su ejecución y todavía se considera un programa de culto de renombre, [5] habiendo sido bien considerado por los críticos en los años transcurridos desde su ejecución. El cocreador Small luego ayudó a crear la serie animada Metalocalypse de Adult Swim y Bouchard luego creó la serie animada Bob's Burgers para la cadena Fox , eligiendo a H. Jon Benjamin (la voz del entrenador McGuirk, Jason y Perry) como la voz de Bob Belcher. .
Animados en Squigglevision y con un gran uso de retroscripting , los primeros cinco episodios se emitieron en UPN en 1999. El programa presentó a los personajes principales de esta temporada y consistió principalmente en episodios que giraban en torno a las películas de Brendon. Gran parte del estilo de la escritura es suelto e improvisado. La temporada termina con Brendon saludando por teléfono a su padre, anteriormente ausente .
Ahora animada en Flash , esta es la primera temporada encargada por Cartoon Network como resultado de los ratings mixtos de las reposiciones de la primera temporada. Los episodios ahora tienen muchos guiones, pero los creadores ahora tienen mucha más libertad, lo que permite episodios creativos (“Historia”), presentando nuevos personajes (Fenton Mulley, los Adelberg), así como un arco de temporada de múltiples historias , que incluye:
El programa también desarrolla un dispositivo de escritura que se extiende a lo largo de las próximas temporadas, en las que las tramas de un episodio generalmente tienen todas un tema subyacente . El énfasis en las películas de Brendon se vuelve clave aquí, y finalmente se discute el subtexto de su creación. En este punto, Brendon todavía disfruta de su vida haciendo películas y viviendo en un mundo de fantasía.
Un poco más flexible que la segunda temporada, el programa pierde la idea de un arco narrativo estacional y muchos de los episodios se transmiten fuera de orden. Los episodios se vuelven más picantes, con temas sexuales y maldiciones más resonantes que antes. Los personajes secundarios, como Fenton y Duane, reciben más tiempo en pantalla en comparación con temporadas anteriores. Otro aspecto es que el programa comienza a reconocer películas reales con más frecuencia que antes y comienza a parodiarlas en gran medida. La temporada termina cuando Linda, la madrastra de Brendon, tiene un hijo, pero luego ella y Andrew ya no aparecen en el programa.
La última temporada: los creadores aparentemente sabían que los cancelarían durante toda la producción de los últimos trece episodios. Muchos de los episodios son parodias directas de películas, incluidas tres alusiones a thrillers hitchcockianos . La mayor parte de los episodios consisten en tramas que involucran a Brendon haciendo algo más que hacer películas. Parte de esto gira en torno a que Brendon intenta descubrir si todavía le gusta hacer películas o si se está convirtiendo en una tarea ardua. Un episodio completo ("Curses") trató sobre malas palabras y temas de adultos. Los diálogos sueltos y las largas conversaciones se reducen para recurrir a recursos de trama humorísticos y una entrega más rápida de chistes y bromas. El episodio final ("Focus Grill") se pensó como el final de la serie y recuperó las largas conversaciones y los diálogos sueltos, así como una resolución de la serie cuando Brendon, Jason y Melissa finalmente llegan a una conclusión de su primera película, declarando su amistad antes de llegar a la conclusión de que sus películas no son tan buenas como siempre habían creído. Brendon accidentalmente deja caer su cámara desde un automóvil en movimiento mientras filma el escenario en la secuencia final y observa angustiado cómo lo atropellan, pero luego se distrae de su dolor por una discusión sobre comida rápida provocada por su madre y el entrenador McGuirk.
En su primera temporada, Home Movies utilizó la animación Squigglevision de Soup2Nuts , pero luego la abandonó por la animación Macromedia Flash , más barata y maleable . [6] El cambio se inició por varias razones, incluida la respuesta negativa dispersa a Squigglevision tanto de los críticos como de los espectadores, las limitaciones con respecto al movimiento (el movimiento fluido es raro en Squigglevision) y la opinión de los productores de que, dado que Squigglevision era inherente al Dr. Katz, terapeuta profesional , Home Movies debe desarrollar su propio estilo único. [7]
El diálogo de Home Movies inicialmente se basó en la creación espontánea o improvisada por parte de los actores. Los guiones se dejaron deliberadamente vagos, con la trama de una escena en particular simplemente esbozada y el diálogo improvisado por los actores, y luego la animación creada y adaptada a la banda sonora editada. Bouchard se refirió a este proceso como " retroscripción ", una técnica que había desarrollado con el Dr. Katz ". [8] [ se necesita mejor fuente ] El primer episodio fue completamente improvisado. Aunque la retroscripción se utilizó oficialmente sólo en la primera temporada, el diálogo en Las siguientes tres temporadas fueron muy improvisadas, y el guión escrito sirvió principalmente como guía a la que recurrir para hacer bromas si fuera necesario [9] [ verificación fallida ] .
Toda la música de la serie fue escrita e interpretada por Brendon Small. [10]
La banda sonora de Home Movies se lanzó el 16 de mayo de 2006 e incluye cincuenta y dos canciones que aparecieron a lo largo de la serie. [11] El CD viene empaquetado con el lanzamiento en DVD de la caja de la cuarta temporada del programa. [12] Toda la música fue escrita por Brendon Small .
Lanzamientos de temporada
¡Gritar! Factory , a través de Sony BMG Music Entertainment , lanzó DVD de temporadas de Home Movies , cada uno en cajas de tres discos. Cada DVD tiene numerosas características especiales y huevos de Pascua . ¡Gritar! Posteriormente, Factory lanzó todos los episodios de Home Movies en Amazon Video on Demand . Las temporadas 2 a 4 están disponibles para transmisión gratuita con una tarjeta de biblioteca pública en la aplicación y el sitio web de Hoopla en los Estados Unidos. Algunos episodios se pueden transmitir a través del sitio web oficial y la aplicación de Adult Swim de forma rotativa. La serie también se unió a HBO Max el 27 de mayo de 2020. [14]
La serie ha sido muy apreciada por los críticos desde su lanzamiento. [15] En 2009, IGN la incluyó en su lista de las 100 mejores series animadas de todos los tiempos. [16] Mientras revisaba la primera temporada, PopMatters señaló que "la animación presenta uno de los aspectos más impresionantes: el hecho de que fue en gran medida improvisada", [17] mientras que Variety elogió el diálogo y el humor del programa, diciendo " Home Movies logra se distingue, ofreciendo un diálogo inteligente y un comentario social agudo." [18]
