Canal+ Image International (antes conocida como EMI Films , Thorn EMI Screen Entertainment , Lumiere Pictures and Television , [5] y UGC DA ) fue un estudio y distribuidor británico-francés de cine , televisión y animación . [6] Una antigua subsidiaria del conglomerado EMI , el nombre corporativo no se utilizó durante todo el período de participación de EMI en la industria cinematográfica, de 1969 a 1986, [7] pero la breve conexión de la compañía con Metro-Goldwyn-Mayer y Anglo-EMI, la división bajo Nat Cohen , y la posterior compañía como parte del conglomerado Thorn EMI (luego de la fusión con Thorn) se describen aquí.
La biblioteca pasó por manos de varias empresas en los años siguientes y ahora es propiedad de StudioCanal , una antigua empresa hermana de Universal Music Group y la adquisición por parte de la empresa matriz Canal+ Group del operador de cine europeo UGC que adquirió el entonces propietario de la biblioteca, Lumiere Pictures and Television con sede en el Reino Unido en 1996, a través de Cannon Films . EMI Films también era propietaria de Elstree Studios en Hertfordshire, Inglaterra; a su vez, Cannon terminó comprando también el estudio, pero luego se lo vendió a Brent Walker en 1988, quien a su vez terminó vendiendo la mitad del sitio de EMI Elstree Studios a Tesco para un supermercado, antes de que el Ayuntamiento de Hertsmere finalmente adquiriera lo que quedaba de Elstree Studios y, a partir de 2018, continúa operándolo como un centro de estudios de cine y televisión. [7]
La empresa se formó después de la adquisición de Associated British Picture Corporation (ABPC) en 1969 por EMI , tras la adquisición de las acciones de Warner Bros. en ABPC el año anterior. [8] En ese momento, ABPC poseía 270 ABC Cinemas , la mitad de las acciones del contratista de ITV Thames Television , Elstree Studios en Shenley Road y recientemente había comprado Anglo-Amalgamated , un estudio cinematográfico en el que Nat Cohen había sido socio.
EMI se adentró en la producción cinematográfica con la fundación de una nueva empresa, EMI-Elstree. Bernard Delfont nombró al guionista y director Bryan Forbes como jefe de producción en Elstree en abril de 1969 por un período de tres años, con un salario de 40.000 libras al año, más un porcentaje de los beneficios. [9] [10] Como parte de la reestructuración general de EMI, Nat Cohen fue nombrado miembro de la Junta Directiva. [11]
EMI anunció que realizaría 28 películas por 36 millones de dólares, 13 de ellas de la unidad de Cohen por 7 millones de libras, [12] el resto de la de Forbes. Bernard Delfont lo calificó como "probablemente el programa más ambicioso jamás emprendido por una compañía cinematográfica británica". [13]
Forbes anunció su intención de hacer una variedad de películas en Elstree, alejándose de lo que llamó la "pornografía de la violencia". [14] [15] Afirmó que EMI haría 14 películas en 18 meses con estrellas como Peter Sellers y Roger Moore a un costo de £ 5-10 millones en total. [16] Su objetivo era mantener los presupuestos bajos y crear una programación variada que aumentara las posibilidades de atraer a las audiencias y obtener un retorno suficiente para continuar las producciones. [17]
En agosto de 1969 Forbes anunció su lista de quince proyectos, entre ellos: [18]
"Este es el primer esfuerzo serio para revitalizar la industria cinematográfica británica en 20 años", afirmó Forbes. Y añadió: "Tenemos la intención de dar una oportunidad a los jóvenes y no limitarnos a hablar de ello de palabra. Este es nuestro primer programa y no será el último". [22]
En noviembre de 1969, Nat Cohen y Bernard Delfont anunciaron un programa de ocho películas más para EMI, entre ellas: [23] [24]
Las primeras películas del régimen de Forbes en realidad tuvieron un pobre desempeño comercial: Eyewitness , Hoffmann , And Soon the Darkness y The Man Who Haunted Their Own (protagonizada por Moore). [25] The Breaking of Bumbo (todas de 1970) y Mr. Forbush and the Penguins (1971) fracasaron y A Fine and Private Place fue abandonada. Forbes chocó con Bernard Delfont y sus patrocinadores estadounidenses, en este caso Columbia , por el valor artístico y comercial de la película del director Joseph Losey , The Go-Between (1970). Forbes también fue criticado dentro de EMI por dirigir su propia película, The Raging Moon (EE. UU.: Long Ago, Tomorrow , 1971). The Railway Children (1970) y Tales of Beatrix Potter (1971) fueron los únicos éxitos de Forbes.
La empresa se vio afectada por problemas laborales. Forbes se sintió como si no tuviera el apoyo de la junta directiva de EMI, argumentando que nunca tuvo los fondos para comercializar sus películas, a diferencia de los que sí tenía Anglo-EMI, que estaba dirigida por Nat Cohen .
Forbes dimitió en marzo de 1971, [26] tras comprometerse a una política de no despidos. [27] Había hecho once películas en total por un coste estimado de 4 millones de libras. [28] Aunque en su momento se consideró que el régimen de Forbes había sido un fracaso comercial, más tarde afirmó que en 1993 su programa de películas de 4 millones de libras había aportado a EMI una ganancia de 16 millones de libras. [29] (En 1994 dijo que la ganancia fue de 18 millones de libras de 18 películas. [30] ) Linsday Anderson escribió más tarde:
Bryan Forbes era un luchador, e hizo todo lo posible por disciplinar a la anticuada y estrecha fuerza laboral. Pero la gestión, tacaña y carente de imaginación, era igual de mala. El «fondo rotatorio de producción» de 4.000.000 de libras nunca llegó. Lo peor de todo fue el gusto «respetable» que dictaba la elección de proyectos. Por urgente que fuera la presión, el nuevo Elstree no debería haber empezado con fracasos como The Man Who Haunted Self (El hombre que se perseguía a sí mismo) (Roger Moore) o Hoffman (Peter Sellers). Lo más horriblemente significativo fue el tratamiento a regañadientes y ciego de la excelente The Raging Moon (La luna furiosa) del propio Bryan , que dejó muy en claro la mediocridad intransigente de las personas en puestos clave. De este modo, se perdió lo que probablemente era la última oportunidad de salvar a la industria cinematográfica británica. [31]
El editor Teddy Darvas observó más tarde:
Fue una gran tragedia que Bryan fracasara. Creo que en parte se debió a que se involucró demasiado en las cosas pequeñas en lugar de dejar que John Hargreaves, que era su número dos, dirigiera el estudio, como Korda permitía que lo hiciera Lew Thornburn y sólo intervenía en asuntos importantes. Además, como director... había sido tan interferido por la gerencia que sintió que, cuando le daba dinero a la gente para hacer una película, no debía interferir y por eso dio una oportunidad a los jóvenes y trajo técnicos, a veces sin experiencia. Y como no interfirió, muchas de esas películas bajo su reinado fueron un fracaso; además, le dijeron que hiciera tantas películas en lugar de decirle que tenía dinero para hacer varias películas cuando conseguía la historia adecuada. Creo que muchas películas se hicieron por el mero hecho de hacerse. [32]
Entre las películas que Forbes deseaba hacer pero no pudo durante su estancia en Elstree se encontraban adaptaciones de The Living Room , la obra de Graham Greene que dirigiría Michael Powell ; [33] un musical sobre los Barnardo Boys; [34] y The Loud, Loud Silence, una historia postapocalíptica de Richard Condon. Rechazó Ned Kelly (1970) porque su presupuesto proyectado era demasiado alto.
En abril de 1970, EMI firmó un acuerdo de coproducción con Metro-Goldwyn-Mayer . El estudio de Hollywood anunció que vendería sus instalaciones de Borehamwood ("MGM-British Studios") y trasladaría su equipo al estudio de EMI en Elstree. MGM y EMI distribuirían y producirían películas en cooperación a través de una empresa conjunta que se llamaría MGM-EMI. [35] y MGM comenzó a financiar algunas de las producciones de EMI. [27] El complejo de estudios de EMI pasó a llamarse EMI-MGM Elstree Studios [36] mientras que una empresa de distribución de películas , MGM-EMI Distributors Ltd., se formó como parte del acuerdo de coproducción. Esta empresa, dirigida por Mike Havas, se encargaría de la distribución nacional de las películas producidas por MGM y EMI en el Reino Unido.
En un principio se anunció que MGM-EMI haría entre seis y ocho películas al año, pero terminaron produciendo muchas menos. [37] Forbes recibió el título de director gerente de MGM-EMI para agregarlo a su título existente de jefe de producción. En julio de 1970, MGM-EMI anunció que haría cuatro coproducciones: The Go-Between , Get Carter , The Boyfriend y The Last Run dirigida por John Boorman . [38] De estas, solo la última no se realizó.
MGM se retiró de la fusión en 1973 y se convirtió en miembro de CIC , que se hizo cargo de la distribución internacional de las películas producidas por MGM. En este punto, la empresa de distribución se convirtió en EMI Film Distributors Ltd., y EMI-MGM Elstree Studios volvió a ser EMI-Elstree Studios. [36]
La otra división cinematográfica de EMI, Anglo-EMI Film Distributors Ltd, que había surgido de Anglo-Amalgamated, estaba dirigida de forma autónoma por Nat Cohen . Esta rama de la empresa había estrenado películas como Percy (1971). También financiaron y distribuyeron una serie de películas realizadas por Hammer Film Productions , que en parte surgieron gracias a la amistad de Bernard Delfont con James Carreras .
Nat Cohen asumió las responsabilidades de Forbes como jefe de producción después de su renuncia en 1971. [39] Cohen respaldó producciones destinadas al éxito internacional, y EMI tenía una perspectiva más claramente comercial. En octubre de 1971, el presidente de EMI, John Read, admitió que la división cinematográfica había tenido un rendimiento decepcionante. "Los beneficios fueron insignificantes el año pasado y pensamos que era deseable hacer una o dos provisiones para amortizar algunos de los costes". Sin embargo, películas como On the Buses y Up Pompeii (ambas de 1971) obtuvieron buenos resultados en relación con sus presupuestos. "Los expertos dicen que te va bien si ganas dinero con una de cada tres películas", dijo Read. "Vemos que la producción cinematográfica será una importante fuente de beneficios en el futuro". [40]
Cohen fue responsable de supervisar aproximadamente el 70% de las películas producidas en el Reino Unido durante 1973, tras un descenso significativo de los proyectos nacionales en general. En particular, Rank , su rival de largo plazo en el duopolio , ya había reducido en gran medida su propia inversión en la producción cinematográfica británica a una presencia simbólica. [39] Cohen no desconocía los problemas inherentes a su posición dominante. [41] Mientras tanto, al depender del apoyo de las partes más rentables de EMI, la posición financiera de la empresa significaba que tenían que evitar respaldar cualquier producción arriesgada. [35]
En mayo de 1973, Cohen anunció una producción de películas por 3 millones de libras, incluida una adaptación de Swallows and Amazons (1974) y una secuela de Alfie (1966) [42] estrenada como Alfie Darling (1975).
El mayor éxito del régimen de Cohen fue Asesinato en el Orient Express (1974), que Cohen afirmó más tarde que fue la primera película británica totalmente financiada por una compañía británica en alcanzar la cima de las listas de taquilla estadounidenses. [43] [44]
En julio de 1975, Cohen anunció un programa de once películas nuevas valorado en 6 millones de libras: [45]
Cohen dimitió como presidente el 31 de diciembre de 1977. [48]
En mayo de 1976, la compañía compró British Lion Films y los dos hombres que dirigían British Lion, Michael Deeley y Barry Spikings , se convirtieron en directores generales conjuntos de EMI Distributors, mientras que Nat Cohen permaneció como presidente y director ejecutivo. También se unieron a la junta directiva de EMI, encabezada por Bernard Delfont. [49] [50]
El método de Deeley y Spikings era hacer una película solo si al menos la mitad del presupuesto era aportado por un estudio estadounidense, lo que reducía su riesgo financiero aunque hacía que el producto del estudio fuera menos obviamente británico. [51] Se centraron en películas con atractivo internacional (es decir, películas de acción) y estrellas importantes. [52] La lista inicial de Deeley-Spikings incluía tres películas filmadas en los EE. UU., con $ 18 millones en total: The Deer Hunter , Convoy y The Driver (todas de 1978). [53] También hicieron tres películas con sede en Gran Bretaña, Death on the Nile (1978), Warlords of Atlantis (1978) y Sweeney 2 (1978). [54] Las películas anunciadas pero no realizadas incluyen The Last Gun y Chinese Bandit . [55]
EMI también firmó un acuerdo para invertir 5 millones de dólares en películas de Columbia. Eligieron Encuentros cercanos del tercer tipo , The Deep y The Greatest (todas de 1977). [56] Muhammad Ali se interpretó a sí mismo en la última de estas.
En julio de 1976, EMI compró la compañía de producción de Roger Gimbel , Tomorrow Enterprises, y formó EMI Television, dirigida por Gimbel. [57] Hicieron una gran cantidad de películas para televisión estadounidenses como The Amazing Howard Hughes (1977) y Deadman's Curve (1978).
EMI decidió retirar su financiación de La vida de Brian (1979) en el último momento, después de que Bernard Delfont leyera el guión y se opusiera a su tratamiento de la religión.
En abril de 1978, EMI anunció que haría películas con la recién formada Orion Pictures , incluida Arabian Adventure (1979) y otros proyectos. [58]
Michael Deeley dejó EMI en 1979, pero Barry Spikings permaneció a cargo de la producción cinematográfica.
Spikings anunció una lista de películas bajo sus auspicios: The Jazz Singer con Neil Diamond , The Elephant Man (ambas de 1980), Honky Tonk Freeway (1981), la película biográfica de Franco Zeffirelli sobre Maria Callas , Discoland , The Awakening y The Knight dirigida por Ridley Scott . [59]
Delfont creó una nueva empresa, Associated Film Distribution , para distribuir películas de EMI e ITC , entonces controlada por Lew Grade , su hermano. [60] La división de películas de EMI pasó a llamarse Thorn EMI Screen Entertainment , para reflejar la fusión de EMI con Thorn Electrical Industries para convertirse en Thorn EMI en 1979.
En marzo de 1980, EMI sólo estaba haciendo una película en Gran Bretaña, The Mirror Crack'd , que se estrenó a finales de año, pero fue un fracaso de taquilla. Lord Delfont anunció que la compañía había comprado dos guiones británicos, The Defense de John Mortimer y Off the Record de Frederick Forsyth . Admitió que el sesenta por ciento del presupuesto cinematográfico de la compañía se gastaría en Estados Unidos el año siguiente, pero "el 100% de los beneficios vendría a este país... Tenemos que hacer películas que creamos que son internacionales, para conseguir el dinero necesario para traer exportaciones de vuelta a este país". [61]
En febrero de 1981, Barry Spikings anunció una lista de películas por valor de 70 millones de libras, entre las que se incluyen Honky Tonk Freeway , Memorias de un superviviente , Camaradas y The Knight (una película de Walter Hill ). [62] Esta última no se realizó.
En marzo de 1981, Spikings admitió que AFD no había "empezado con buen pie" y que se liquidaría, y que Universal se haría cargo de la distribución de EMI Films. Argumentó que "la producción y la distribución no están vinculadas" y señaló los cinco Oscar que habían ganado las películas de EMI. [63] En particular, Can't Stop the Music , Honky Tonk Freeway y Raise the Titanic habían sido fracasos de taquilla.
También en 1981, Thorn EMI entró en el creciente mercado del vídeo doméstico como Thorn EMI Video , presentando una línea inicial de 14 títulos ( The Tubes Video , April Wine Live in London , I Am a Dancer , Can't Stop the Music , Times Square , Death on the Nile , The Cruel Sea , The Day the Earth Caught Fire , The Best of Benny Hill , Scars of Dracula , Sophia Loren: Her Own Story , SOS Titanic , The Royal Wedding y Queen: Greatest Flix ). La división estuvo activa principalmente tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., así como en Australia. Además del material propio de Thorn EMI, la división obtuvo licencias de títulos de otras empresas, principalmente aquellas que no tenían una división de vídeo doméstico en ese momento, incluidas New Line Cinema , Orion Pictures , Carolco Pictures y Hemdale Film Corporation . [64]
En enero de 1983, Barry Spikings dejó la compañía y Verity Lambert fue nombrada directora de producción. Gary Dartnall se convirtió en presidente ejecutivo. La primera lista de películas de Lambert fue Slayground , Comfort and Joy , Illegal Aliens (que se convirtió en Morons from Outer Space ) y Dreamchild . Lambert dijo que su objetivo era hacer cinco películas al año con un presupuesto de entre 5 y 10 millones de dólares. [65]
El 1 de marzo de 1983, EMI Films presentó una demanda contra United Artists , mientras que EMI financiaría WarGames y UA recibiría los derechos norteamericanos, mientras que EMI recibió los derechos internacionales de la película y pagó 4,5 millones de dólares por la entrega. [66]
En noviembre de 1984, la división estadounidense de Thorn EMI Video se asoció con la empresa de televisión de pago HBO ; la empresa pasó a llamarse Thorn EMI/HBO Video . El acuerdo permitió a HBO adquirir una participación en la empresa y contribuir con sus propias producciones para la distribución de vídeo. [67]
En diciembre de 1984, Thorn EMI ofreció a los inversores la oportunidad de invertir en varias películas mediante la emisión de acciones por valor de 36 millones de libras esterlinas. Las películas fueron Pasaje a la India (1984), Morons from Outer Space , Dreamchild , Wild Geese II y The Holcroft Covenant [68] (todas de 1985). [69]
En marzo de 1985, Thorn-EMI anunció que crearía un fondo de producción por valor de 175 millones de dólares para realizar unas veinte películas. El director de finanzas cinematográficas, John Reiss, dijo que el fondo se utilizaría como préstamos para cineastas o para invertir en películas con un presupuesto de entre 13 y 14 millones de dólares. Reiss dijo que las películas se harían para audiencias internacionales. [70] El 15 de mayo de 1985, Thorn EMI Screen Entertainment llegó a un acuerdo con Gladden Entertainment por el que Thorn EMI estrenaría las películas de Gladden para su distribución en salas internacionales. [71]
Lambert renunció en julio de 1985. Después de esto, TESE cerró su brazo de producción interna y dependió de películas de empresas independientes. [72] Ese mes, TESE firmó un acuerdo con el distribuidor francés AAA para una producción de 30 meses de toda la biblioteca cinematográfica británica, que incluía 20 películas, y no quería cubrir todos los derechos de video doméstico. [73] El 6 de agosto de 1985, Thorn EMI Screen Entertainment acordó acuerdos con varias empresas de producción como John Bradbourne y Richard Goodwin , Jeremy Thomas , Euan Lloyd y Chris Chrisafis, Verity Lambert y Simon Perry para dar a las empresas independientes "libertad completa" para desarrollar películas. [74] Las últimas películas realizadas bajo la supervisión de Lambert fueron Clockwise y Link . [75]
El 20 de agosto de 1985, Thorn EMI Screen Entertainment y Universal Pictures , que distribuía las películas de EMI desde 1981 después de adquirir Associated Film Distribution , decidieron disolver la sociedad estadounidense por consentimiento mutuo. [76]
Lambert recordó en 1997: "La persona que me contrató se fue, y la persona que llegó no quería producir películas y no me quería a mí. Aunque logré hacer algunas películas de las que estoy orgulloso... Dreamchild y Clockwise ... fue terriblemente duro y no una experiencia muy feliz. Pero estaba decidido a cumplir con mi contrato de tres años. Al final, ya me había cansado de la vida corporativa y quería ver qué podía hacer como independiente". [77]
En noviembre de 1985, Thorn EMI Screen Entertainment se puso a la venta con compradores interesados que incluían a Rank , Cannon , Robert Maxwell , Heron Communications y una compra de gestión liderada por Gary Dartnall. [78] El mes siguiente, en diciembre de 1985, aceptó una oferta de gestión de £ 110 millones ($ 161,7 millones) para poner a la venta toda la división Thorn EMI Screen Entertainment. [79] La división de la compañía, British Lion Film Productions Ltd. , que EMI compró en 1976, y todas las marcas comerciales del nombre British Lion, que fue cedida a un ex miembro del personal de la compañía, Peter Snell , de Britannic Film & Television. [80]
En abril de 1986, Thorn EMI vendió su división de producción y distribución de películas (Thorn EMI Screen Entertainment), video doméstico ( Thorn EMI Video ) y operaciones de cine ( ABC Cinemas ) al empresario Alan Bond . Bond, a su vez, se la vendió a The Cannon Group una semana después. [7] Un año después de la compra, Cannon, con problemas de liquidez, vendió la mayor parte de la biblioteca de películas a Weintraub Entertainment Group . [81] También vendieron su participación en la empresa de video heredada de Thorn EMI (que mientras tanto había sido rebautizada como HBO/Cannon Video ), lo que resultó en que HBO manejara el sello de video en solitario a partir de ese momento. [82] [83]
Weintraub Entertainment Group fue fundada el 1 de julio de 1986 por Jerry Weintraub . [2] En febrero de 1987, WEG recibió 461 millones de dólares en financiación de Columbia Pictures , Cineplex Odeon y otros en forma de valores, préstamos bancarios y anticipos. [84] The Coca-Cola Company y US Tobacco fueron los principales inversores. [2] WEG también concertó una línea de crédito de 145 millones de dólares a 7 años con el Bank of America . WEG también firmó un acuerdo de distribución de 20 años con Columbia y planeó estrenar siete u ocho películas por año. [84]
En marzo de 1987, WEG firmó su primer contrato de producción y distribución, un acuerdo de tres años con RSO Films de Robert Stigwood para múltiples películas con un presupuesto de entre 12 y 15 millones de dólares. [85] Con la asociación de Stigwood, WEG iba a financiar una versión cinematográfica de Evita con Oliver Stone como guionista/director y Meryl Streep como Eva Perón . Sin embargo, el estudio abandonó el proyecto. [86]
En mayo de 1987, WEG compró a The Cannon Group su biblioteca de películas británicas de 2000 títulos, [87] la biblioteca Thorn-EMI Screen Entertainment, por 85 millones de dólares, con 50 millones de dólares de un préstamo. [84] El 20 de julio, Harry Usher se unió al Grupo como presidente de la división Weintraub International Enterprises y como vicepresidente sénior. [88]
En enero de 1988, Barney Rosenzweig fue contratado como presidente de la unidad de televisión, vicepresidente corporativo y miembro del comité ejecutivo. [89] En julio, el Bank of America canceló su línea de crédito con Weintraub después de dificultades para sindicar partes del préstamo a otros bancos debido al préstamo Thorn-EMI. [84] El primer lanzamiento del Grupo fue The Big Blue en agosto; recaudó $1,6 millones el fin de semana de apertura. [90]
En enero de 1989, Usher dejó su puesto como presidente de Weintraub International Enterprises. [91] El Bank of America y WEG establecieron una nueva línea de crédito por dos años y 95 millones de dólares con la participación de Crédit Lyonnais . [84]
En 1989, como resultado de que Sony/Columbia contratara a Peter Guber y Jon Peters de Warner Bros. , Sony/Columbia vendió su participación del 15% en WEG. [3]
En septiembre de 1990, WEG se declaró en quiebra . Más tarde ese mes, Jerry Weintraub dejó la empresa y llegó a un acuerdo con Warner Bros. , mientras que Columbia seguía endeudada con la distribución de las películas de WEG. [92]
Film Asset Holding Co., una empresa formada por los dos principales acreedores bancarios de WEG, demandó a Weintraub por su estructuración de una venta de la historia de Peter Pan a Sony Pictures Entertainment en el otoño de 1990. Weintraub y Film Assets llegaron a un acuerdo en enero de 1992. [93]
En agosto de 1998, Bear Stearns perdió un veredicto del jurado por 7 millones de dólares ante inversores que habían sido engañados por el prospecto de emisión de bonos por 83 millones de dólares de la correduría para el ahora en quiebra Weintraub Entertainment Group. [94]
Después del cierre de la empresa, sus activos se reorganizaron en WEG Acquisition Corp, y actualmente están en manos de Sony , mientras que los derechos de televisión están controlados por Paramount Pictures .
Sus primeros orígenes de Canal+ Image y StudioCanal se fundó por primera vez el 5 de agosto de 1873 como Marseille Louis y Adolphe Fraissinet, bajo la denominación Nouvelle Compagnie Marseillaise de Navigation à vapeur A. et L. Fraissinet et compagnie . [95]
La Compagnie Fraissinet era una empresa marsellesa que armaba por vía marítima. Durante los años 1960, la descolonización y la competencia con el transporte aéreo a reacción debilitaron los resultados del grupo, que acabó vendiendo sus activos marítimos a los Chargers Gatten en 1964. [96]
En julio de 1981, Cirilo de Rouvre hace una OPA sorpresa en la Compagnie Fraissinet en dificultad. Especializada en el mantenimiento y la reventa de aviones de negocios, Fraissinet-Transair se convierte en Financière Robur en homenaje al héroe de Julio Verne, Robur-le-Conquérant. Nieto de Antoine de Rouvre, que se había embarcado en el cine a finales de los años 1920, Cyril de Rouvre reúne sus activos cinematográficos en el seno del Robur Financière: la Compagnie Française de cinématographie (CFC), el Consortium Financier pour la Production de Films (CFPF) y Coficiné, especializada en la financiación de la producción. Rouvre se separa progresivamente de sus actividades industriales y crea varios catálogos de películas (Les Films Gibé, Les Films Corona, Silver Films) creados en agosto de 1987 a través de una nueva filial, Robur Droits Audiovisuels. [ cita requerida ]
El 30 de junio de 1992, la Financière Robur fusiona su catálogo de películas con el de UGC absorbiendo UGC Droits Audiovisuels, su filial fundada en 1985. El grupo UGC toma el control de la nueva empresa, el primer catálogo de películas en Francia con cerca de 1.500 largometrajes y 500 horas de programas audiovisuales. [ cita requerida ]
En noviembre de 1993, UGC Droits Audiovisuels adquirió United Communication, que poseía principalmente los derechos en lengua francesa del catálogo de las casi 800 películas estadounidenses y 2.000 horas de televisión de MGM y United Artists. La consolidación continuó en enero de 1996 con la adquisición del grupo Lumière de Jean Cazès, el segundo catálogo francés de derechos cinematográficos y audiovisuales, que había adquirido el catálogo británico Weintraub (anteriormente Thorn EMI) en 1991, mientras que Lumière Pictures and Television se formó a principios de 1992 como una fusión entre dos empresas francesas: Jean Cazes' Initial Groupe (fundada en 1984) e Investissements en Droits Audiovisuelles (fundada en 1987). Lumière poseía una importante biblioteca de películas de la biblioteca Thorn EMI Screen Entertainment/Weintraub, que representaba un tercio de todas las películas realizadas en el Reino Unido desde el comienzo del cine mudo. Luego, Cazes escindió la sucursal de Lumiere en Los Ángeles y creó una nueva compañía, Lumiere International. [97]
Más tarde, en junio de ese mismo año, Canal+ adquiere a su vez UGC Droits Audiovisuels, con los derechos de más de 5.000 películas. Una alianza fuertemente impulsada por su accionista común, el General des Eaux, que posee tanto el 25% de UGC Droits Audiovisuels como el 20% de Canal+. [ cita requerida ]
UGC Droits Audiovisuels y Canal+ DA se fusionaron y cambiaron su nombre a Canal+ Image International en junio de 1997, antes de la fusión de la empresa StudioCanal con Le Studio Canal+ en 2000. [ cita requerida ]
En la década de 1990 y principios de la década de 2000, Warner Home Video se encargó de la distribución de los títulos de StudioCanal a través del sello Canal+ Image en el Reino Unido en VHS y DVD. Sin embargo, su nombre en el Reino Unido se mantuvo hasta 2006, cuando StudioCanal abrió su propia unidad de distribución en el Reino Unido, con títulos distribuidos a través de Optimum Releasing . [98]
Lumiere Pictures and Television financió y produjo películas bajo varios nombres y con una serie de socios de producción. A continuación se enumeran los principales: